|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Błędy początkujących podczas nagrywania wideo
Pewnie słyszeliście dowcip o pilocie, który uległ wypadkowi, bo jadąc samochodem postanowił uniknąć kolizji, przyciągając kierownicę do siebie? Istotą anegdoty jest to, że dana osoba nie miała czasu na odbudowanie swojej świadomości, znajdując się z jednej sytuacji do drugiej, a nawykowe i wolne od błędów odruchy w jednej sprawie zawiodły go w innej. Aby uniknąć błędów podczas nagrywania wideo, gdy już weźmiesz do ręki aparat, musisz zrestrukturyzować swoją świadomość. W tej chwili nie jesteś pilotem ani kierowcą. Jesteś kamerzystą. Zacznę więc od typowo błędy początkującego, pokazując w kontrastach, jak kamerzysta powinien myśleć i działać. Syndrom snajpera "Jeden strzał, jedna śmierć". Film „Snajper” Osoba identyfikuje kamerę wideo z lunetą. Najważniejsze jest, aby spojrzeć na obiekt przez celownik (jak największy), a następnie wcisnąć zaczep (przycisk REC) - i można schować aparat do futerału lub wycelować w inny cel. Netuszki. Mamy trochę inny cel końcowy – ani głowy łosia nad kominkiem, ani pucharu za strzelectwo na półce. Obraz powinien być wymowny, widz nie powinien mieć wątpliwości co do tego, co widzi. Nawet najgłupszy widz powinien mieć czas, aby zobaczyć w kadrze dowolne wydarzenie lub obiekt (i uświadomić sobie, co widzi). Nie kojarz kadru z ujęciem, to wcale nie jest prawdą. Ramka to słowo lub mała, ale znacząca fraza. Nie połykaj, nie zgniataj. Nie ma jednak potrzeby zwlekać z tym. Nie radzę kadrować żadnej sceny krócej niż pięć do dziesięciu sekund, widz może po prostu nie mieć czasu na zrozumienie tego, co widzi w danej chwili. Należy zachować krytyczną ostrożność w przypadku drgań aparatu; takie wibracje są wyjątkowo niewygodne dla widza. Lepiej, aby plan nie był tak duży, ale bez drżenia. Syndrom „obejmuj ogrom” Pewnie widziałeś intensywność namiętności, jaka panuje podczas talk show? Krzyki z miejsca, mimika głównych bohaterów, reakcja publiczności. I to wszystko jest pokazane, widz to wszystko widzi, niczego nie umknie. Oj, szkoda, że nie mogłem... Tym, którzy nie byli na takich talk show, powiem: filmowanie odbywa się przy użyciu co najmniej pięciu kamer (jedna na dźwigu, druga na szynach), w prostokątny, zbliżony do kwadratu hol, równomiernie oświetlony ogromną liczbą reflektorów. Każdy krzyk z miejsca - jeśli jest ciekawy, to jest filmowany od nowa, zmuszając do ponownego krzyku, tym razem do mikrofonu i kamer wideo skierowanych pod najkorzystniejszym kątem. Na sali panuje absolutna cisza, wszyscy klaszczą, gwiżdżą i tupią nogami. Czy nadal chcesz konkurować w sztuce fotografii reportażowej z takim zespołem? A może nie umieją pracować, nie umieją liczyć pieniędzy? Cóż, jeśli przypadkiem zobaczysz, jak przygotowują się do kręcenia każdej klatki na planie filmowym, jak spędzają godziny na ustawianiu świateł i układaniu szyn pod kamerę, jak przy każdej kamerze stoją dwie osoby (operator i operator) osoba odpowiedzialna za skupienie, w slangu „magik”) – wtedy wniosek przyjdzie sam: Powinieneś natychmiast wyobrazić sobie swoje mocne strony i nie próbować ogarnąć ogromu. Zaakceptuj fakt, że mając tylko jedną, bardzo mierną z profesjonalnego punktu widzenia kamerę wideo, nigdy nie będziesz w stanie dać widzowi pełnego obrazu zachodzącego zdarzenia, nigdy nie zobaczy wszystkiego, co się wydarzyło i nie wszystko usłyszy to zostało powiedziane. Szukaj tego, co najbardziej charakterystyczne, w każdym razie najciekawsze i nie podnoś poprzeczki wyżej niż głowę. Próba, powiedzmy, podczas spływu kajakowego nagrania nawet małego odcinka trasy „tak, jak jest”, doprowadzi po prostu do tego, że wieczorem pierwszego dnia zabraknie Ci całego filmu. Nie powinieneś rejestrować każdej minuty trasy, ale wywołaj w widzu wrażenie, że przeszedł ją razem z Tobą. Kajaki na powierzchni wody. Napięta twarz jednego z członków załogi. Wiosła, spienione fale.. Zmęczona twarz dowódcy rozglądającego się po okolicy. Pływające pobliskie brzegi porośnięte sosnami. Z brzegu machają do ciebie rybacy. Opóźniona łódź dogania karawanę, której ze względu na odległość prawie nie widać. Słyszysz komentarz partnera, że dzienna trasa wkrótce zostanie ukończona. Wciąż brzeg, sosny, wiosła i napięte twarze. Przez to wszystko nagle na piasku pojawia się dziób kajaka, a widz widzi garnek nad ogniskiem. Dwie minuty porządnego kręcenia – i masz już minimum potrzebne do napisania historii. Poświęć kolejne dziesięć minut na uchwycenie szczególnie wyrazistych ujęć (wywiady, sceny z życia codziennego, piękne wieczorne pejzaże i martwe natury z wędrówek), które znacząco ubarwią Twój film - i idź spać, jutro znów wiosłuj :). Oczywiście wszystko, co tu powiedziano, dotyczy kręcenia filmowego wspomnienia z podróży, a nie kursu wideo na temat pokonania trasy. Zespół podlewania trawnika Osoba z kamerą, znajdując się w epicentrum wydarzenia, wybiera, jego zdaniem, najbardziej logiczny sposób, aby zanurzyć widza w atmosferze tego, co się dzieje. Nieustannie poruszając kamerą w tę i z powrotem jak podlewacz do trawnika, myśli, że pozwala widzowi zobaczyć wszystko. Wydaje się, że wszystko jest w porządku, bo wystarczy, gdy już znajdziemy się w epicentrum zdarzenia, rozejrzeć się tam i z powrotem, a wszystko stanie się dla nas jasne i bez dyskomfortu percepcji. Ludzkie spojrzenie już po kilkusekundowym rozglądaniu się jest w stanie przekazać swojemu właścicielowi wszystkie niezbędne informacje na temat sceny, w której się znajduje. Ale „podlewający trawnik” zapomina, że otrzymując informacje z oczu, już wie, gdzie odwrócił głowę, gdzie przesunął źrenice. Widz, patrząc na czyjeś zdjęcie na ekranie, musi spędzić dodatkowy czas na ustaleniu, gdzie dokładnie skierowana jest kamera. Kamera wideo nie powinna być wyposażona w metody koncentracji uwagi dostępne dla człowieka. Każdy ruch kamery powinien być wyraźny dla widza. Ruch powinien albo całkowicie odpowiadać ruchowi głównego obiektu uwagi, albo poruszać się na tyle płynnie, aby widz miał czas zrozumieć, gdzie dokładnie porusza się jego wzrok. Poza tym każdy ruch kamery musi być uzasadniony, czyli rozpoczynając filmowanie dowolnego wydarzenia, aby zmienić kąt lub plan, trzeba znaleźć uzasadniony, logiczny powód, który da się uzasadnić zwykłym, potocznym językiem bez profesjonalnego bełkotu. syndrom bywalca teatru - Chodźmy do teatru! - Tak, kim jesteś? Trzy godziny na obejrzenie planu ogólnego? Żart starego kamerzysty Według początkujących jednym ze sposobów „ogarnięcia bezkresu” jest skuteczna technika: oddalając się od filmowanego wydarzenia, zmieścić wszystko, co się dzieje, w jednym kadrze. Mniej więcej tak, jak jest to przedstawione na obrazach „Ostatni dzień Pompejów” lub „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Takie ujęcie samo w sobie niewątpliwie ma prawo istnieć, ale operator nie podejrzewa (lub nie myśli o tym), że powiedzmy obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi” zajmuje rozmiar ściany katedry, a w pobliżu zawsze znajduje się przewodnik, który szczegółowo opisze każdą osobę przedstawioną na zdjęciu, skupiając się na charakterystycznych szczegółach. Nie należy zatem zakładać, że wpasowując wszystkie obiekty w kadr, przedstawimy widzowi ciekawą historię. Filmowiec będzie musiał sam pełnić rolę przewodnika. Ze swoją kamerą wideo. Jeśli nie widzisz czegoś przez wizjer (np. wyrazu twarzy), widz prawdopodobnie też tego nie zobaczy. Jedną z głównych umiejętności kamerzysty jest wyobrażenie sobie tego, co widz ostatecznie zobaczy na ekranie, abstrahując od tego, co faktycznie się dzieje. Zespół koparki kroczącej Jeśli dokładnie przyjrzymy się wielu profesjonalnie nakręconym filmom, okaże się, że bardzo często kamera na scenie żyje własnym życiem. Powoli przemieszcza się pomiędzy głównymi bohaterami, leci równolegle do trasy ich ruchu, czasem wyprzedzając, czasem pozwalając im wyprzedzić. Zwykle początkujący podświadomie próbuje naśladować takie loty, starając się płynnie chodzić z kamerą podczas filmowania jakiegoś ważnego wydarzenia. Efekt jest całkowicie odwrotny do kinowego. Z całkowicie obiektywnych powodów organizm ludzki nie może porównywać płynności ruchu kamery wideo ze specjalnymi, bardzo drogimi urządzeniami, takimi jak Steadicam, kran kamerowy czy wózek na szynach. Zwykle taki film wygląda, jakby został nakręcony z kabiny koparki kroczącej, miażdżącej na pełnych obrotach błoto z kamieniołomu. Zamiast abstrahować od osobowości operatora i patrzeć na interesującą scenę z jak najbardziej wyrazistych perspektyw, on wręcz przeciwnie, będzie musiał stale utożsamiać się z osobowością osoby, która z jakiegoś powodu uniemożliwia mu oglądanie co się dzieje normalnie. Jeśli podczas nagrywania filmu musisz się poruszyć (nie mylić z obracaniem kamery lub przybliżaniem i oddalaniem), wskazane jest, aby zrobić to tak szybko, jak to możliwe. Podczas montażu wycięcie małego fragmentu szalenie skaczącego obrazu jest zauważalnie łatwiejsze niż długa próba płynnego podejścia kamerą do nowego punktu, a istnieją sposoby, aby wyciąć ten fragment całkowicie bezboleśnie dla fabuły. Jeżeli jest to absolutnie konieczne (np. wywiad z spacerującą osobą), fotografuj tylko pod jak najszerszym kątem (oddalając się jak najdalej), wówczas wibracje nie będą tak zauważalne. Bierzemy aparat do ręki Dokładnie przeżuwając jedzenie, pomagasz społeczeństwu Analogicznie do broni, po przestudiowaniu części materialnej i przed rozpoczęciem właściwego fotografowania, dowiedzmy się, jak prawidłowo trzymać kamerę wideo. Odrzućmy od razu opcję „bierzemy aparat w prawą rękę, a w lewej trzymamy koktajl, telefon komórkowy, dziewczynę, smycz z psem”. Jeśli zamierzasz nagrywać wideo w ten sposób, po co zawracać sobie głowę czytaniem tego artykułu? Trzymamy aparat obiema rękami, łokcie oparte na ciele. Na prawą rękę zwykle nie ma alternatywy, producenci zakładają, że wygodnie mocuje się ją do aparatu za pomocą paska, przycisk REC znajduje się pod kciukiem, dźwignia ZOOM gdzieś w pobliżu, być może przycisk ekspozycji jest w pobliżu. Lewa ręka powinna zazwyczaj wspierać prawą rękę lub korpus kamery od dołu, a jeśli opisane powyżej przyciski (ekspozycja, ostrość) znajdują się w pobliżu, to obsługa ich dotykiem nie powinna powodować żadnych niedogodności. Korzystanie z ekranu może wydawać się kuszące, jednak radzę zwrócić uwagę na kilka ważnych punktów:
Ekran jest rzeczą niezbędną, gdy korzystamy z aparatu pod niestandardowymi kątami (w tłumie wznieś aparat nad głowę, przykucnij i zrób zdjęcie od dołu itp.), jednak nie należy go używać cały czas. Należy od razu zadbać o to, aby w wizjerze aparatu wyświetlały się tylko te informacje, które są naprawdę potrzebne, ale dopiero po praktyce możesz zdecydować, które z nich są Ci potrzebne, a które nie. Radzę natychmiast wyłączyć sygnał dźwiękowy w menu aparatu po rozpoczęciu/zakończeniu nagrywania, jeśli zamierzasz na poważnie zająć się nagrywaniem wideo, posłuży to do większej koncentracji uwagi, a z drugiej strony nie dać niepotrzebny powód do zawstydzenia osoby, którą filmujesz. Jednocześnie wyłącz czerwone światło pod soczewką (jeśli jest). Nauka prawidłowego kadrowania Ramki to wszystko! Słowo „ramka” pojawiało się już w tym artykule wielokrotnie, a teraz przyszedł czas na omówienie pojęcia ramki. W wideografii słowo to ma kilka znaczeń, które różnią się w zależności od kontekstu jego użycia.
W tej chwili mówimy o ramce, a konkretnie o obrazie widocznym na ekranie. Celem tej części artykułu jest nauczenie się, jak wykonywać prawidłowe i wyraziste ujęcia, aby w każdym momencie kręcenia filmu widz zobaczył obraz, który nie powoduje wewnętrznego dyskomfortu wynikającego z nieprawidłowego pokazania. Prawa kadrowania, czyli prawidłowej konstrukcji kadru, odkryto na długo przed pojawieniem się fotografii i kina. Odkrywcami tych praw byli architekci i malarze pierwszych znanych ludzkości cywilizacji. Prawa prawidłowego kadrowania są obce trendom w modzie, wszelkim nowym poglądom na sztukę i tak dalej. Prawa prawidłowego kadrowania to prawa psychologii ludzkiej percepcji, wrodzone nam z natury, dlatego nie należy szukać powodu do innowacji tam, gdzie go nie ma i nie może być. Środek ekranu, którego nie wolno dotykać, ale należy się z nim liczyć Spójrzmy na ekran. Kamery wideo zazwyczaj oferują użytkownikowi wybór dwóch opcji - nagrywanie w formacie o proporcjach 4:3 (taki materiał nadaje się do wyświetlania w telewizji) lub 16:9 (wygodny do oglądania na nowoczesnych panelach plazmowych itp.). ). Co mimowolnie przyciąga uwagę w dowolnym kadrze? Nie musisz nikogo zaskakiwać oryginalną odpowiedzią, psychologowie rozwiązali ten problem już dawno temu. Prawidłowo ułożona psychika człowieka w kadrze zawsze będzie zainteresowana jej centrum.
Czy to oznacza, że wszystkie interesujące obiekty w kadrze należy umieścić na środku? Odpowiedź będzie niezwykła. Nie, główne obiekty w kadrze nie mogą być umieszczone na środku! Będą wywierać zbyt duży nacisk na naszą percepcję i powodować dyskomfort. Jednakże kierunek ruchu w kadrze, kierunek widzenia (głównych obiektów) powinien przebiegać od krawędzi do środka. O pojęciu „zawsze”, „niemożliwe” i innych dogmatycznych stwierdzeniach w tym artykule W sztuce nie ma nic zabronionego i niemożliwego. Dlatego też należy krytycznie odnieść się do słów „zawsze”, „nigdy”, „tylko”. Zwykle należy je czytać jako „aby osiągnąć zamierzony efekt”… (dalej to samo kategoryczne „niemożliwe”, „zawsze” itp.). Odejdźmy więc kategorycznie od narracji i zwróćmy uwagę, że łamanie zasad również wywołuje emocje u widza. Jak wspomniano powyżej, umieszczenie obiektu na środku ekranu powoduje dyskomfort. Prawidłowo wykorzystując naruszenie zasad, możemy stworzyć pożądaną atmosferę tego, co dzieje się na ekranie. Chcesz dać widzowi poczucie bycia pod surowym spojrzeniem śledczego? Ustaw twarz badacza bezpośrednio na środku ekranu, tak aby patrzył bezpośrednio na nasadę nosa widza. Nie nadużywaj tej techniki, ale miej ją w swoim arsenale. Dlatego umieszczenie obiektu bezpośrednio w środku kadru powoduje dyskomfort.
Pomimo dość neutralnego, a nawet nieco przyjaznego wyrazu twarzy, powinieneś czuć pewien dyskomfort. Atawizm wrodzony w nas z natury: bezpośrednie spojrzenie jest wyrazem zagrożenia. Nie zrozumiemy natury tego zjawiska, wystarczy popatrzeć na stado psów, małp, czy barakowych „dziadków”, aby zrozumieć, że zjawisko istnieje i trzeba ten efekt uwzględnić w naszej pracy. Teraz poeksperymentujmy z linią wzroku, tak aby nie przechodziła przez środek ekranu.
Hej! Co się dzieje? Gdzie szuka dziewczyna? Przesuwając kierunek widzenia poza ekran, stworzyliśmy w widzu napięcie i oczekiwanie. W kolejnym ujęciu uzasadniamy oczekiwania widza, pokazując, że dziewczyna zapalała stojącą na ziemi lampę. Naruszając zasady wygodnego postrzegania ludzkiej psychiki, profesjonaliści tworzą tzw. „akcent”, czyli miejsce w narracji, w którym możliwa jest zmiana tempa i sposobu prezentacji; budować napięcie przed nagłym wydarzeniem. Jeśli Twoje filmy nie wiążą się z szokowaniem widza, gwałtowną zmianą rytmów i nastrojów, lepiej nie łamać prawa, zobaczysz, że zostaną złamane same, bez Twojego udziału :) Zasada „złotej sekcji” Kolejna zasada wynikająca bezpośrednio z „Nauki środka ekranu”. Gdzie powinny znajdować się obiekty, jeśli nie na środku ekranu? Odpowiedź pochodzi z niepamiętnych czasów, kiedy architekci i malarze odkryli złoty podział. Zobacz zdjęcie:
Każda linia biegnąca przez ekran dzieli go na dwie części. Co więcej, jedna z części ma dokładnie dwukrotnie większą powierzchnię niż druga. Dwie linie pionowe i dwie poziome, cztery punkty przecięcia. Chcesz, aby Twoje ujęcia nie powodowały u widza psychologicznego odrzucenia (bez względu na to, co jest na nich przedstawione)? Staraj się umieszczać główne obiekty wzdłuż tych linii i punktów, pamiętając o widokach i ruchach. 1/3 i 2/3 są stosowane jako liczby łatwe do zapamiętania, bardzo bliskie „złotemu podziałowi” w wersji z proporcjami harmonicznymi; bardziej precyzyjną definicję (nie związaną z tym artykułem) nie jest trudno znaleźć samodzielnie.
Umiejętność dopasowania głównych obiektów do „złotego podziału” to jedna ze sztuk, którą musi opanować kamerzysta. Pamiętaj, że aby ćwiczyć budowanie „złotego podziału”, nie musisz ciągle patrzeć w wizjer aparatu; możesz ćwiczyć w dowolnym miejscu i czasie, po prostu wyobrażając sobie, jak wykadrowałbyś zdjęcia, które widzisz przed sobą każdego dnia życie. Mentalne rzucenie siatki Złotego Podziału na dowolną scenę zapewni ci dobry trening. Podczas filmowania często spotkasz się z sytuacjami, w których (z różnych powodów) główny obiekt zaczyna wychodzić z kadru. Teraz naruszył proporcje złotego podziału, teraz jest już na skraju... Co robić? Jeśli filmujesz mecz piłki nożnej, to odpowiedź jest oczywista, spróbuj kozłować piłkę i grupę zawodników wokół niej i dalej, zazwyczaj zawody są filmowane tak, aby widz dokładnie wiedział, kto, w której sekundzie, jaką nogą. ..itd. Jeśli za kulisami wydarzy się coś ważnego (ile czasu zajmuje zdobycie gola?) – oczywiście wartość Twojego strzału natychmiast i gwałtownie spadnie. Ale czy mówimy o fotografii artystycznej? No to pomyśl: scena, w której bohater podbiega do krawędzi kadru, po czym widz widzi konwulsyjny ruch kamerzysty, by uniemożliwić mu „ucieczkę”… Moje (i nie tylko) zdanie jest to, że scena nadająca się do podziwiania już się zakończyła i w tym momencie bohater przekroczył granicę kadru, a jedynie zniszczył jego kompozycję. Co robić? Dokładnie w momencie zniszczenia kompozycji? Jeśli nie możesz płynnie i dyskretnie dla widza dopasować kadru, masz dwie możliwości:
Kręcąc reportaż, gdy nie ma ustalonej kolejności kręcenia i nie można żądać powtórzenia danej sceny, trzeba będzie stale myśleć o tym, jak zrekompensować nieoczekiwaną zmianę w kompozycji kadru, której nie przewidziałeś. Oczywiście podczas kręcenia inscenizacji będziesz musiał po prostu odtworzyć scenę, ale czy nie będzie to możliwe? Jeśli nie jesteś tylko kamerzystą, ale kamerzystą – tj. osobą tworzącą kompletny produkt wideo, to ciągłe poszukiwanie rozwiązań w tym zakresie będzie Ci stale towarzyszyć na Twojej ścieżce twórczej. Wypuszczenie przedmiotu z pola widzenia, towarzyszenie mu lub pilne szukanie kolejnego kadru – wybór należy do Ciebie. Publikacja: ixbt.com
Pułapka powietrzna na owady
01.05.2024 Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego
01.05.2024 Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024
▪ Zamiast wiercić zęby – remineralizacja prądem ▪ Czas wolny ma zgubny wpływ na człowieka
▪ sekcja witryny Film artystyczny. Wybór artykułu ▪ artykuł Kupcy śmierci. Popularne wyrażenie ▪ artykuł Czym są środki znieczulające? Szczegółowa odpowiedź ▪ artykuł Płukanie żołądka. Opieka zdrowotna ▪ artykuł Kontrola prędkości śmigła. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki ▪ artykuł Eksperymenty z wiązkami równoległymi. eksperyment fizyczny
Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn
www.diagram.com.ua |
Polecamy ciekawe artykuły Sekcja 
Zobacz inne artykuły Sekcja 
Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:
Wszystkie języki tej strony