Menu English Ukrainian Rosyjski Strona główna

Bezpłatna biblioteka techniczna dla hobbystów i profesjonalistów Bezpłatna biblioteka techniczna


KSIĄŻKI I ARTYKUŁY
Darmowa biblioteka / Katalog / sztuka wideo

Błędy początkujących podczas nagrywania wideo

sztuka wideo

Katalog / sztuka wideo

Komentarze do artykułu Komentarze do artykułu

Pewnie słyszeliście dowcip o pilocie, który uległ wypadkowi, bo jadąc samochodem postanowił uniknąć kolizji, przyciągając kierownicę do siebie? Istotą anegdoty jest to, że dana osoba nie miała czasu na odbudowanie swojej świadomości, znajdując się z jednej sytuacji do drugiej, a nawykowe i wolne od błędów odruchy w jednej sprawie zawiodły go w innej. Aby uniknąć błędów podczas nagrywania wideo, gdy już weźmiesz do ręki aparat, musisz zrestrukturyzować swoją świadomość. W tej chwili nie jesteś pilotem ani kierowcą. Jesteś kamerzystą. Zacznę więc od typowo błędy początkującego, pokazując w kontrastach, jak kamerzysta powinien myśleć i działać.

Syndrom snajpera

"Jeden strzał, jedna śmierć". Film „Snajper”

Osoba identyfikuje kamerę wideo z lunetą. Najważniejsze jest, aby spojrzeć na obiekt przez celownik (jak największy), a następnie wcisnąć zaczep (przycisk REC) - i można schować aparat do futerału lub wycelować w inny cel.

Netuszki. Mamy trochę inny cel końcowy – ani głowy łosia nad kominkiem, ani pucharu za strzelectwo na półce. Obraz powinien być wymowny, widz nie powinien mieć wątpliwości co do tego, co widzi. Nawet najgłupszy widz powinien mieć czas, aby zobaczyć w kadrze dowolne wydarzenie lub obiekt (i uświadomić sobie, co widzi).

Nie kojarz kadru z ujęciem, to wcale nie jest prawdą. Ramka to słowo lub mała, ale znacząca fraza. Nie połykaj, nie zgniataj. Nie ma jednak potrzeby zwlekać z tym. Nie radzę kadrować żadnej sceny krócej niż pięć do dziesięciu sekund, widz może po prostu nie mieć czasu na zrozumienie tego, co widzi w danej chwili. Należy zachować krytyczną ostrożność w przypadku drgań aparatu; takie wibracje są wyjątkowo niewygodne dla widza. Lepiej, aby plan nie był tak duży, ale bez drżenia.

Syndrom „obejmuj ogrom”

Pewnie widziałeś intensywność namiętności, jaka panuje podczas talk show? Krzyki z miejsca, mimika głównych bohaterów, reakcja publiczności. I to wszystko jest pokazane, widz to wszystko widzi, niczego nie umknie. Oj, szkoda, że ​​nie mogłem... Tym, którzy nie byli na takich talk show, powiem: filmowanie odbywa się przy użyciu co najmniej pięciu kamer (jedna na dźwigu, druga na szynach), w prostokątny, zbliżony do kwadratu hol, równomiernie oświetlony ogromną liczbą reflektorów. Każdy krzyk z miejsca - jeśli jest ciekawy, to jest filmowany od nowa, zmuszając do ponownego krzyku, tym razem do mikrofonu i kamer wideo skierowanych pod najkorzystniejszym kątem. Na sali panuje absolutna cisza, wszyscy klaszczą, gwiżdżą i tupią nogami. Czy nadal chcesz konkurować w sztuce fotografii reportażowej z takim zespołem? A może nie umieją pracować, nie umieją liczyć pieniędzy?

Cóż, jeśli przypadkiem zobaczysz, jak przygotowują się do kręcenia każdej klatki na planie filmowym, jak spędzają godziny na ustawianiu świateł i układaniu szyn pod kamerę, jak przy każdej kamerze stoją dwie osoby (operator i operator) osoba odpowiedzialna za skupienie, w slangu „magik”) – wtedy wniosek przyjdzie sam:

Powinieneś natychmiast wyobrazić sobie swoje mocne strony i nie próbować ogarnąć ogromu. Zaakceptuj fakt, że mając tylko jedną, bardzo mierną z profesjonalnego punktu widzenia kamerę wideo, nigdy nie będziesz w stanie dać widzowi pełnego obrazu zachodzącego zdarzenia, nigdy nie zobaczy wszystkiego, co się wydarzyło i nie wszystko usłyszy to zostało powiedziane. Szukaj tego, co najbardziej charakterystyczne, w każdym razie najciekawsze i nie podnoś poprzeczki wyżej niż głowę.

Próba, powiedzmy, podczas spływu kajakowego nagrania nawet małego odcinka trasy „tak, jak jest”, doprowadzi po prostu do tego, że wieczorem pierwszego dnia zabraknie Ci całego filmu. Nie powinieneś rejestrować każdej minuty trasy, ale wywołaj w widzu wrażenie, że przeszedł ją razem z Tobą. Kajaki na powierzchni wody. Napięta twarz jednego z członków załogi. Wiosła, spienione fale.. Zmęczona twarz dowódcy rozglądającego się po okolicy. Pływające pobliskie brzegi porośnięte sosnami. Z brzegu machają do ciebie rybacy. Opóźniona łódź dogania karawanę, której ze względu na odległość prawie nie widać. Słyszysz komentarz partnera, że ​​dzienna trasa wkrótce zostanie ukończona. Wciąż brzeg, sosny, wiosła i napięte twarze. Przez to wszystko nagle na piasku pojawia się dziób kajaka, a widz widzi garnek nad ogniskiem. Dwie minuty porządnego kręcenia – i masz już minimum potrzebne do napisania historii. Poświęć kolejne dziesięć minut na uchwycenie szczególnie wyrazistych ujęć (wywiady, sceny z życia codziennego, piękne wieczorne pejzaże i martwe natury z wędrówek), które znacząco ubarwią Twój film - i idź spać, jutro znów wiosłuj :).

Oczywiście wszystko, co tu powiedziano, dotyczy kręcenia filmowego wspomnienia z podróży, a nie kursu wideo na temat pokonania trasy.

Zespół podlewania trawnika

Osoba z kamerą, znajdując się w epicentrum wydarzenia, wybiera, jego zdaniem, najbardziej logiczny sposób, aby zanurzyć widza w atmosferze tego, co się dzieje. Nieustannie poruszając kamerą w tę i z powrotem jak podlewacz do trawnika, myśli, że pozwala widzowi zobaczyć wszystko. Wydaje się, że wszystko jest w porządku, bo wystarczy, gdy już znajdziemy się w epicentrum zdarzenia, rozejrzeć się tam i z powrotem, a wszystko stanie się dla nas jasne i bez dyskomfortu percepcji. Ludzkie spojrzenie już po kilkusekundowym rozglądaniu się jest w stanie przekazać swojemu właścicielowi wszystkie niezbędne informacje na temat sceny, w której się znajduje. Ale „podlewający trawnik” zapomina, że ​​otrzymując informacje z oczu, już wie, gdzie odwrócił głowę, gdzie przesunął źrenice. Widz, patrząc na czyjeś zdjęcie na ekranie, musi spędzić dodatkowy czas na ustaleniu, gdzie dokładnie skierowana jest kamera.

Kamera wideo nie powinna być wyposażona w metody koncentracji uwagi dostępne dla człowieka. Każdy ruch kamery powinien być wyraźny dla widza. Ruch powinien albo całkowicie odpowiadać ruchowi głównego obiektu uwagi, albo poruszać się na tyle płynnie, aby widz miał czas zrozumieć, gdzie dokładnie porusza się jego wzrok. Poza tym każdy ruch kamery musi być uzasadniony, czyli rozpoczynając filmowanie dowolnego wydarzenia, aby zmienić kąt lub plan, trzeba znaleźć uzasadniony, logiczny powód, który da się uzasadnić zwykłym, potocznym językiem bez profesjonalnego bełkotu.

syndrom bywalca teatru

- Chodźmy do teatru!

- Tak, kim jesteś? Trzy godziny na obejrzenie planu ogólnego?

Żart starego kamerzysty

Według początkujących jednym ze sposobów „ogarnięcia bezkresu” jest skuteczna technika: oddalając się od filmowanego wydarzenia, zmieścić wszystko, co się dzieje, w jednym kadrze. Mniej więcej tak, jak jest to przedstawione na obrazach „Ostatni dzień Pompejów” lub „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Takie ujęcie samo w sobie niewątpliwie ma prawo istnieć, ale operator nie podejrzewa (lub nie myśli o tym), że powiedzmy obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi” zajmuje rozmiar ściany katedry, a w pobliżu zawsze znajduje się przewodnik, który szczegółowo opisze każdą osobę przedstawioną na zdjęciu, skupiając się na charakterystycznych szczegółach. Nie należy zatem zakładać, że wpasowując wszystkie obiekty w kadr, przedstawimy widzowi ciekawą historię. Filmowiec będzie musiał sam pełnić rolę przewodnika. Ze swoją kamerą wideo.

Jeśli nie widzisz czegoś przez wizjer (np. wyrazu twarzy), widz prawdopodobnie też tego nie zobaczy. Jedną z głównych umiejętności kamerzysty jest wyobrażenie sobie tego, co widz ostatecznie zobaczy na ekranie, abstrahując od tego, co faktycznie się dzieje.

Zespół koparki kroczącej

Jeśli dokładnie przyjrzymy się wielu profesjonalnie nakręconym filmom, okaże się, że bardzo często kamera na scenie żyje własnym życiem. Powoli przemieszcza się pomiędzy głównymi bohaterami, leci równolegle do trasy ich ruchu, czasem wyprzedzając, czasem pozwalając im wyprzedzić. Zwykle początkujący podświadomie próbuje naśladować takie loty, starając się płynnie chodzić z kamerą podczas filmowania jakiegoś ważnego wydarzenia. Efekt jest całkowicie odwrotny do kinowego. Z całkowicie obiektywnych powodów organizm ludzki nie może porównywać płynności ruchu kamery wideo ze specjalnymi, bardzo drogimi urządzeniami, takimi jak Steadicam, kran kamerowy czy wózek na szynach. Zwykle taki film wygląda, jakby został nakręcony z kabiny koparki kroczącej, miażdżącej na pełnych obrotach błoto z kamieniołomu. Zamiast abstrahować od osobowości operatora i patrzeć na interesującą scenę z jak najbardziej wyrazistych perspektyw, on wręcz przeciwnie, będzie musiał stale utożsamiać się z osobowością osoby, która z jakiegoś powodu uniemożliwia mu oglądanie co się dzieje normalnie.

Jeśli podczas nagrywania filmu musisz się poruszyć (nie mylić z obracaniem kamery lub przybliżaniem i oddalaniem), wskazane jest, aby zrobić to tak szybko, jak to możliwe. Podczas montażu wycięcie małego fragmentu szalenie skaczącego obrazu jest zauważalnie łatwiejsze niż długa próba płynnego podejścia kamerą do nowego punktu, a istnieją sposoby, aby wyciąć ten fragment całkowicie bezboleśnie dla fabuły. Jeżeli jest to absolutnie konieczne (np. wywiad z spacerującą osobą), fotografuj tylko pod jak najszerszym kątem (oddalając się jak najdalej), wówczas wibracje nie będą tak zauważalne.

Bierzemy aparat do ręki

Dokładnie przeżuwając jedzenie, pomagasz społeczeństwu

Analogicznie do broni, po przestudiowaniu części materialnej i przed rozpoczęciem właściwego fotografowania, dowiedzmy się, jak prawidłowo trzymać kamerę wideo. Odrzućmy od razu opcję „bierzemy aparat w prawą rękę, a w lewej trzymamy koktajl, telefon komórkowy, dziewczynę, smycz z psem”. Jeśli zamierzasz nagrywać wideo w ten sposób, po co zawracać sobie głowę czytaniem tego artykułu? Trzymamy aparat obiema rękami, łokcie oparte na ciele. Na prawą rękę zwykle nie ma alternatywy, producenci zakładają, że wygodnie mocuje się ją do aparatu za pomocą paska, przycisk REC znajduje się pod kciukiem, dźwignia ZOOM gdzieś w pobliżu, być może przycisk ekspozycji jest w pobliżu. Lewa ręka powinna zazwyczaj wspierać prawą rękę lub korpus kamery od dołu, a jeśli opisane powyżej przyciski (ekspozycja, ostrość) znajdują się w pobliżu, to obsługa ich dotykiem nie powinna powodować żadnych niedogodności.

Korzystanie z ekranu może wydawać się kuszące, jednak radzę zwrócić uwagę na kilka ważnych punktów:

  • W jasnym świetle słonecznym obraz będzie słabo widoczny i korekta będzie niemożliwa. Wiele ekranów LCD zniekształca jasność i kolory nawet przy niewielkim odchyleniu osi widzenia od prostopadłej do ekranu;
  • pozbawiasz aparat kolejnego punktu podparcia (wizjer opiera się na brwi, dla lekkiego aparatu amatorskiego taka pomoc w stabilizacji jest bardzo znacząca);
  • Zerwanie takiej zasłony podczas masowego zgromadzenia nie jest wcale trudne;
  • ciekawscy ludzie, którzy chcą zajrzeć Ci przez ramię w ekran, mogą znacząco zakłócać Twoje ruchy.

Ekran jest rzeczą niezbędną, gdy korzystamy z aparatu pod niestandardowymi kątami (w tłumie wznieś aparat nad głowę, przykucnij i zrób zdjęcie od dołu itp.), jednak nie należy go używać cały czas.

Należy od razu zadbać o to, aby w wizjerze aparatu wyświetlały się tylko te informacje, które są naprawdę potrzebne, ale dopiero po praktyce możesz zdecydować, które z nich są Ci potrzebne, a które nie. Radzę natychmiast wyłączyć sygnał dźwiękowy w menu aparatu po rozpoczęciu/zakończeniu nagrywania, jeśli zamierzasz na poważnie zająć się nagrywaniem wideo, posłuży to do większej koncentracji uwagi, a z drugiej strony nie dać niepotrzebny powód do zawstydzenia osoby, którą filmujesz. Jednocześnie wyłącz czerwone światło pod soczewką (jeśli jest).

Nauka prawidłowego kadrowania

Ramki to wszystko!

Słowo „ramka” pojawiało się już w tym artykule wielokrotnie, a teraz przyszedł czas na omówienie pojęcia ramki. W wideografii słowo to ma kilka znaczeń, które różnią się w zależności od kontekstu jego użycia.

  1. Ramka to obraz widoczny na ekranie.
  2. Klatka to fragment materiału wideo zarejestrowany w jednym ujęciu, od momentu włączenia aparatu do momentu wyłączenia aparatu przyciskiem REC. Innym terminem, którego można użyć w tym znaczeniu, jest „scena”.

W tej chwili mówimy o ramce, a konkretnie o obrazie widocznym na ekranie. Celem tej części artykułu jest nauczenie się, jak wykonywać prawidłowe i wyraziste ujęcia, aby w każdym momencie kręcenia filmu widz zobaczył obraz, który nie powoduje wewnętrznego dyskomfortu wynikającego z nieprawidłowego pokazania. Prawa kadrowania, czyli prawidłowej konstrukcji kadru, odkryto na długo przed pojawieniem się fotografii i kina. Odkrywcami tych praw byli architekci i malarze pierwszych znanych ludzkości cywilizacji.

Prawa prawidłowego kadrowania są obce trendom w modzie, wszelkim nowym poglądom na sztukę i tak dalej. Prawa prawidłowego kadrowania to prawa psychologii ludzkiej percepcji, wrodzone nam z natury, dlatego nie należy szukać powodu do innowacji tam, gdzie go nie ma i nie może być.

Środek ekranu, którego nie wolno dotykać, ale należy się z nim liczyć

Spójrzmy na ekran. Kamery wideo zazwyczaj oferują użytkownikowi wybór dwóch opcji - nagrywanie w formacie o proporcjach 4:3 (taki materiał nadaje się do wyświetlania w telewizji) lub 16:9 (wygodny do oglądania na nowoczesnych panelach plazmowych itp.). ). Co mimowolnie przyciąga uwagę w dowolnym kadrze? Nie musisz nikogo zaskakiwać oryginalną odpowiedzią, psychologowie rozwiązali ten problem już dawno temu. Prawidłowo ułożona psychika człowieka w kadrze zawsze będzie zainteresowana jej centrum.

Błędy początkujących podczas nagrywania wideo

Czy to oznacza, że ​​wszystkie interesujące obiekty w kadrze należy umieścić na środku? Odpowiedź będzie niezwykła.

Nie, główne obiekty w kadrze nie mogą być umieszczone na środku! Będą wywierać zbyt duży nacisk na naszą percepcję i powodować dyskomfort. Jednakże kierunek ruchu w kadrze, kierunek widzenia (głównych obiektów) powinien przebiegać od krawędzi do środka.

O pojęciu „zawsze”, „niemożliwe” i innych dogmatycznych stwierdzeniach w tym artykule

W sztuce nie ma nic zabronionego i niemożliwego. Dlatego też należy krytycznie odnieść się do słów „zawsze”, „nigdy”, „tylko”. Zwykle należy je czytać jako „aby osiągnąć zamierzony efekt”… (dalej to samo kategoryczne „niemożliwe”, „zawsze” itp.).

Odejdźmy więc kategorycznie od narracji i zwróćmy uwagę, że łamanie zasad również wywołuje emocje u widza. Jak wspomniano powyżej, umieszczenie obiektu na środku ekranu powoduje dyskomfort. Prawidłowo wykorzystując naruszenie zasad, możemy stworzyć pożądaną atmosferę tego, co dzieje się na ekranie. Chcesz dać widzowi poczucie bycia pod surowym spojrzeniem śledczego? Ustaw twarz badacza bezpośrednio na środku ekranu, tak aby patrzył bezpośrednio na nasadę nosa widza. Nie nadużywaj tej techniki, ale miej ją w swoim arsenale. Dlatego umieszczenie obiektu bezpośrednio w środku kadru powoduje dyskomfort.

Błędy początkujących podczas nagrywania wideo

Pomimo dość neutralnego, a nawet nieco przyjaznego wyrazu twarzy, powinieneś czuć pewien dyskomfort. Atawizm wrodzony w nas z natury: bezpośrednie spojrzenie jest wyrazem zagrożenia. Nie zrozumiemy natury tego zjawiska, wystarczy popatrzeć na stado psów, małp, czy barakowych „dziadków”, aby zrozumieć, że zjawisko istnieje i trzeba ten efekt uwzględnić w naszej pracy.

Teraz poeksperymentujmy z linią wzroku, tak aby nie przechodziła przez środek ekranu.

Błędy początkujących podczas nagrywania wideo Błędy początkujących podczas nagrywania wideo

Hej! Co się dzieje? Gdzie szuka dziewczyna? Przesuwając kierunek widzenia poza ekran, stworzyliśmy w widzu napięcie i oczekiwanie. W kolejnym ujęciu uzasadniamy oczekiwania widza, pokazując, że dziewczyna zapalała stojącą na ziemi lampę.

Naruszając zasady wygodnego postrzegania ludzkiej psychiki, profesjonaliści tworzą tzw. „akcent”, czyli miejsce w narracji, w którym możliwa jest zmiana tempa i sposobu prezentacji; budować napięcie przed nagłym wydarzeniem. Jeśli Twoje filmy nie wiążą się z szokowaniem widza, gwałtowną zmianą rytmów i nastrojów, lepiej nie łamać prawa, zobaczysz, że zostaną złamane same, bez Twojego udziału :)

Zasada „złotej sekcji”

Kolejna zasada wynikająca bezpośrednio z „Nauki środka ekranu”. Gdzie powinny znajdować się obiekty, jeśli nie na środku ekranu? Odpowiedź pochodzi z niepamiętnych czasów, kiedy architekci i malarze odkryli złoty podział. Zobacz zdjęcie:

Błędy początkujących podczas nagrywania wideo

Każda linia biegnąca przez ekran dzieli go na dwie części. Co więcej, jedna z części ma dokładnie dwukrotnie większą powierzchnię niż druga. Dwie linie pionowe i dwie poziome, cztery punkty przecięcia. Chcesz, aby Twoje ujęcia nie powodowały u widza psychologicznego odrzucenia (bez względu na to, co jest na nich przedstawione)? Staraj się umieszczać główne obiekty wzdłuż tych linii i punktów, pamiętając o widokach i ruchach.

1/3 i 2/3 są stosowane jako liczby łatwe do zapamiętania, bardzo bliskie „złotemu podziałowi” w wersji z proporcjami harmonicznymi; bardziej precyzyjną definicję (nie związaną z tym artykułem) nie jest trudno znaleźć samodzielnie.

Błędy początkujących podczas nagrywania wideo Błędy początkujących podczas nagrywania wideo
Błędy początkujących podczas nagrywania wideo Błędy początkujących podczas nagrywania wideo

Umiejętność dopasowania głównych obiektów do „złotego podziału” to jedna ze sztuk, którą musi opanować kamerzysta. Pamiętaj, że aby ćwiczyć budowanie „złotego podziału”, nie musisz ciągle patrzeć w wizjer aparatu; możesz ćwiczyć w dowolnym miejscu i czasie, po prostu wyobrażając sobie, jak wykadrowałbyś zdjęcia, które widzisz przed sobą każdego dnia życie. Mentalne rzucenie siatki Złotego Podziału na dowolną scenę zapewni ci dobry trening.

Podczas filmowania często spotkasz się z sytuacjami, w których (z różnych powodów) główny obiekt zaczyna wychodzić z kadru. Teraz naruszył proporcje złotego podziału, teraz jest już na skraju... Co robić? Jeśli filmujesz mecz piłki nożnej, to odpowiedź jest oczywista, spróbuj kozłować piłkę i grupę zawodników wokół niej i dalej, zazwyczaj zawody są filmowane tak, aby widz dokładnie wiedział, kto, w której sekundzie, jaką nogą. ..itd. Jeśli za kulisami wydarzy się coś ważnego (ile czasu zajmuje zdobycie gola?) – oczywiście wartość Twojego strzału natychmiast i gwałtownie spadnie. Ale czy mówimy o fotografii artystycznej? No to pomyśl: scena, w której bohater podbiega do krawędzi kadru, po czym widz widzi konwulsyjny ruch kamerzysty, by uniemożliwić mu „ucieczkę”… Moje (i nie tylko) zdanie jest to, że scena nadająca się do podziwiania już się zakończyła i w tym momencie bohater przekroczył granicę kadru, a jedynie zniszczył jego kompozycję. Co robić? Dokładnie w momencie zniszczenia kompozycji? Jeśli nie możesz płynnie i dyskretnie dla widza dopasować kadru, masz dwie możliwości:

  • nakręć kolejne ujęcie, w którym bohaterowie ponownie zostaną włączeni w przekrój. Co więcej, kolejna klatka będzie musiała „podnieść” obiekt dokładnie w momencie, gdy zaczął swoimi ruchami „łamać” piękno poprzedniego. Być może kolejne ujęcie będzie musiało być wykonane nie w bezruchu (w przeciwnym razie osoba ponownie błyśnie w kadrze i złapie go po raz trzeci), ale od razu ustaw trochę panoramowania aparatu, aby dłużej podziwiać dobre ujęcie. Rama, którą chcesz połączyć z poprzednią, oprócz tego, że jest estetyczna, musi spełniać jeszcze kilka warunków, które omówimy poniżej. Ale mówiąc krótko, powinien różnić się od poprzedniego, ale tak, aby różnica nie rzucała się zbytnio w oczy. Czytaj dalej, a wszystko stanie się jasne;
  • pozwolić głównym bohaterom opuścić kadr. Nie należy stale towarzyszyć kamerze we wszystkich ruchach postaci lub ważnych obiektów. Pozwólmy czasami bohaterom wyjść poza kadr. Co więcej, scena nie powinna kończyć się w momencie, gdy osoba jest już jedną nogą, za kulisami. Dopiero gdy obiekt całkowicie zniknie z ekranu, wykonaj kolejną klatkę.

Kręcąc reportaż, gdy nie ma ustalonej kolejności kręcenia i nie można żądać powtórzenia danej sceny, trzeba będzie stale myśleć o tym, jak zrekompensować nieoczekiwaną zmianę w kompozycji kadru, której nie przewidziałeś. Oczywiście podczas kręcenia inscenizacji będziesz musiał po prostu odtworzyć scenę, ale czy nie będzie to możliwe? Jeśli nie jesteś tylko kamerzystą, ale kamerzystą – tj. osobą tworzącą kompletny produkt wideo, to ciągłe poszukiwanie rozwiązań w tym zakresie będzie Ci stale towarzyszyć na Twojej ścieżce twórczej. Wypuszczenie przedmiotu z pola widzenia, towarzyszenie mu lub pilne szukanie kolejnego kadru – wybór należy do Ciebie.

Publikacja: ixbt.com

 Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo:

▪ A zamiast lampy silnik plazmowy

▪ Format Dolby Digital

▪ Wycinanie niepotrzebnych fragmentów pliku AVI w VirtualDub

Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo.

Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu.

<< Wstecz

Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:

Poprawa wydajności ogniw słonecznych z kropką kwantową PbS 14.06.2024

Najnowsze badania nad technologią słoneczną stanowią znaczący przełom w poprawie wydajności ogniw słonecznych z kropką kwantową PbS. Metoda ta, oparta na wykorzystaniu światła pulsacyjnego, stwarza szansę na uproszczenie produkcji i poszerzenie zastosowań tych ogniw. Zespół badawczy z Instytutu Nauki i Technologii Daegu Gyeongbuk opracował innowacyjną metodę wykorzystującą światło pulsacyjne do poprawy przewodności elektrycznej ogniw słonecznych PbS. Metoda ta może znacznie skrócić czas przetwarzania wymagany do osiągnięcia podobnych wyników. Ogniwa słoneczne z kropkami kwantowymi PbS mają znaczny potencjał w technologii słonecznej ze względu na ich właściwości fotowoltaiczne. Jednak powstawanie defektów na ich powierzchni może obniżyć ich wydajność. Nowa metoda pomaga zapobiegać powstawaniu defektów i poprawiać przewodność elektryczną. Aby zakończyć proces, użyj silnego światła ... >>

Powerbank magnetyczny 5000mAh 14.06.2024

Huawei wprowadza na rynek wygodną i wielofunkcyjną ładowarkę - Huawei SuperCharge All-in-One Magnetic Power Bank. Ta magnetyczna bateria pozwala szybko i wygodnie naładować telefon Huawei w dowolnym miejscu i czasie. Dzięki grubości zaledwie 11,26 mm i wadze 141 gramów ten przenośny power bank z łatwością mieści się w kieszeni lub torbie, dzięki czemu idealnie nadaje się do podróży i codziennego użytku. Pomimo niewielkich rozmiarów, bateria ta zapewnia wystarczającą moc, aby naładować telefon w podróży. Nowy produkt obsługuje ładowanie przewodowe o mocy 25 W oraz ładowanie bezprzewodowe do 15 W (a po podłączeniu do adaptera do 30 W), zapewniając szybkie ładowanie zarówno samego powerbanku, jak i innych urządzeń. Bateria jest kompatybilna z różnymi protokołami szybkiego ładowania, takimi jak SCP, UFCS i PD, dzięki czemu idealnie nadaje się do szerokiej gamy urządzeń. Power bank jest także kompatybilny z telefonami Huawei obsługującymi ładowanie bezprzewodowe. ... >>

Zmiany w mózgu ojca po urodzeniu dziecka 13.06.2024

Niedawne badanie przeprowadzone przez naukowców z Instytutu Nauk Fizycznych Hefei Chińskiej Akademii Nauk wykazało interesujące zmiany w mózgach mężczyzn po zostaniu ojcami. Zmiany te wiązały się z zaangażowaniem w opiekę nad dziećmi, problemami ze snem i objawami zdrowia psychicznego. Naukowcy odkryli, że mężczyźni, którzy zostali ojcami, po porodzie doświadczyli utraty objętości mózgu. Ta utrata objętości była związana z większym zaangażowaniem w rodzicielstwo, problemami ze snem i objawami zdrowia psychicznego. Naukowcy odkryli znaczące zmiany w mózgach mężczyzn pomiędzy okresem prenatalnym i poporodowym. W szczególności nastąpiła utrata objętości istoty szarej, szczególnie w częściach mózgu odpowiedzialnych za wyższe funkcje, takie jak język, pamięć, rozwiązywanie problemów i podejmowanie decyzji. Mężczyźni, którzy poświęcali więcej uwagi swoim dzieciom i spędzali z nimi więcej czasu, tracili więcej istoty szarej w mózgach. Odbiło się to również na ich zdrowiu psychicznym ... >>

Przypadkowe wiadomości z Archiwum

Skuteczny sposób pozyskiwania wodoru z wody morskiej 11.02.2023

Proces elektrolizy w celu ekstrakcji zielonego wodoru zazwyczaj wymaga dużych ilości czystej wody – do 9 litrów na każdy kilogram wodoru. Jednak międzynarodowa grupa naukowców z Australii, Chin i USA zaproponowała w swoim artykule bardziej ekonomiczną metodę z wykorzystaniem wody morskiej – bez żadnej obróbki wstępnej, za to z kwasową powłoką na katalizatorze (woda została rozszczepiona z prawie 100% skutecznością) .

„W tej pracy demonstrujemy bezpośrednią elektrolizę wody morskiej, która nie została wstępnie oczyszczona, a jedynie przefiltrowana w celu usunięcia cząstek stałych i mikroorganizmów” – powiedzieli naukowcy.

Zespół twierdzi, że typowy katalizator elektrolizera może być wykonany z tlenku kobaltu i tlenku chromu na powierzchni. Zwykle woda morska niszczy katalizatory z powodu silnej erozji spowodowanej przez jony chlorkowe; również nagromadzone nierozpuszczalne osady magnezu i wapnia blokują elektrody – jednak naukowcy rozwiązali ten problem po prostu dodając do katalizatora warstwę tzw. kwasu Lewisa.

Kwaśna powłoka pozwoliła na wychwycenie wystarczającej ilości ujemnie naładowanych anionów hydroksylowych z wody morskiej, aby stworzyć silne środowisko alkaliczne o pH 14 wokół katalizatora, powstrzymując zarówno ataki chloru na katalizator, jak i tworzenie się szlamu na elektrodach.

„Wydajność komercyjnego ogniwa z naszymi katalizatorami z wody morskiej jest zbliżona do wydajności katalizatorów platynowo-irydowych” – mówi profesor nadzwyczajny Yau Zheng.

Oczywiste jest, że zapotrzebowanie na czysty wodór wzrośnie w przyszłości.Kwaśne powlekanie i brak wstępnej obróbki: naukowcy opracowali skuteczny sposób pozyskiwania wodoru z wody morskiej, a w związku z niedoborem słodkiej wody (przewiduje się, że do 2025 roku dotknie dwie trzecie światowej populacji), wykorzystanie morza do produkcji czystej energii wygląda obiecująco. Naukowcy mają nadzieję, że ostatecznie zastosują wyniki swoich eksperymentów do komercyjnej produkcji paliwa wodorowego i syntezy amoniaku.

Inne ciekawe wiadomości:

▪ Po raz pierwszy w magnetosferze Ziemi zarejestrowano eksplozję energii

▪ Cement drewnopochodny o wysokiej wytrzymałości

▪ Monitor 3D Acer SpatialLabs View Pro 27

▪ Globalne ocieplenie wpływa na wielkość ptaków

▪ Kondensat Bosego-Einsteina napędza laser fononowy

Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika

 

Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej:

▪ sekcja witryny Technologia podczerwieni. Wybór artykułów

▪ artykuł Po prostu pracuję jako magik. Popularne wyrażenie

▪ artykuł Dlaczego słonie zawsze chodzą na palcach? Szczegółowa odpowiedź

▪ artykuł Układarka-pakowarka. Standardowe instrukcje dotyczące ochrony pracy

▪ artykuł Cyfrowy prędkościomierz, zegar i termometr do samochodu. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

▪ artykuł Mgliste aureole. eksperyment fizyczny

Zostaw swój komentarz do tego artykułu:

Imię i nazwisko:


Email opcjonalny):


komentarz:





Wszystkie języki tej strony

Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn

www.diagram.com.ua

www.diagram.com.ua
2000-2024