|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Ekspozycja, zakres dynamiczny, balans bieli i zebra
A. Jak kamera "widzi" - zakres dynamiczny Kamera rejestruje otaczającą rzeczywistość inaczej niż widzi ją ludzkie oko. Jaka jest główna różnica? W liczbie rozróżnialnych odcieni światła od najciemniejszego do najjaśniejszego. Tutaj dochodzimy do koncepcjizakres dynamiczny". Jest to różnica między najjaśniejszą i najciemniejszą częścią obrazu, którą kamera może uchwycić. W rzeczywistości jest to rozdzielczość aparatu pod względem kontrastu postrzeganego światła. Nasze oko ma znacznie większy zakres dynamiczny niż dowolna kamera wideo (przyroda próbowała, bo od wzroku zależy nasze życie, a od jakości kręcenia zależy tylko życie operatora :) ) Oznacza to, że przy mocno kontrastowym oświetleniu jesteśmy w stanie zobaczyć zarówno szczegóły oświetlone przez najjaśniejsze światło i szczegóły w głębokich cieniach różne szacunki wahają się od 800:1 do 1200:1, podczas gdy utrwalony film - około 100:1, wideo - 40:1.
Wyobraź sobie, że jesteś w pokoju, w którym pali się lampa stołowa, a przez okna wpada jasne światło dzienne. Z łatwością dostrzeżesz wszystkie detale, które znajdują się w cieniu, obiekty oświetlone lampą, czy drzewo za oknem. Jeśli zrobisz to zdjęcie za pomocą kamery wideo, jego zakres dynamiki nie wystarczy, aby uchwycić zarówno obiekty w cieniach, jak i szczegóły w jasno oświetlonych obszarach pokoju. Albo będą detale w cieniach i prześwietlenia w oknie i od lampy, albo czarne cienie i brak w nich detali i dobrze zaprojektowane okno i oświetlony stół. Ta cecha kamer wideo powoduje, że aby uzyskać naturalnie wyglądający i piękny obraz, należy sztucznie obniżyć kontrast obrazu za pomocą światła inscenizowanego. W naszym przykładzie pokoju musielibyśmy podnieść cienie do takiego natężenia, aby kamera „widziała” ciemne obiekty i jednocześnie nie gubiła jasnych szczegółów w oknie i na stole. Znaczenie odpowiedniego światła podczas fotografowania jest nie do przecenienia, ponieważ oprócz opisanej właśnie strony czysto technicznej istnieje również strona artystyczna. Kiedy kręcisz, dosłownie malujesz światłem, a to tworzy nastrój twojego filmu, ustawia akcenty i tworzy subtelne podprogowe aluzje. W przyszłości bardziej szczegółowo zajmiemy się artystycznymi prawami działania inscenizowanego światła, ale teraz ważne jest, abyśmy zrozumieli techniczną stronę sprawy. B. Ekspozycja 1. Istota: przysłona, czas otwarcia migawki i ich wpływ na wynik Ekspozycja jest głównym parametrem kontrolnym podczas fotografowania. Ekspozycja to połączenie przysłony i czasu otwarcia migawki. Przysłona określa, jak otwarta jest apertura, która przepuszcza światło do czujnika/filmu. Fragment określa, jak długo otwór jest otwarty.
Przysłona mierzone w jednostkach względnych (f / 2.8, 3.5, 4.5, 5.6 ... 22 itd.), których istota nie jest tak ważna. Po prostu pamiętaj o tym im mniejsza liczba, tym większy otwór i im więcej światła pada na czujnik. Fragment mierzony w ułamkach sekundy (1/2 s, 1/30 s, 1/250 itd.) Jest to czas, przez który migawka jest otwarta. Przez resztę czasu jest zamknięta, a światło nie pada na kliszę. Jeśli mówimy o aparatach cyfrowych, to nie ma fizycznej migawki, a czas otwarcia migawki jest realizowany elektronicznie. Zarówno jeden, jak i drugi parametr wpływają na ilość światła przepuszczanego do czujnika, prawda? Przysłona i czas otwarcia migawki razem ekspozycja - kontrolować stopień naświetlenia czułego czujnika lub kliszy. Im większa ekspozycja, tym więcej światła wpada do kadru i im mocniej oddziałuje ono na matrycę – tym jaśniejszy obraz w kadrze. Za dużo światła – kadr jest prześwietlony. Za mało - niedoświetlone. Optymalna wartość ekspozycji daje nam dobrze naświetlony kadr ze szczegółowymi detalami w cieniach i bez prześwietleń.
Jak więc to wszystko wykorzystać w praktyce? Wszystkie aparaty cyfrowe mają wbudowaną miernik ekspozycji. Jest to urządzenie, które według różnych zasad oblicza optymalną wartość ekspozycji dla danej sceny i automatycznie ustawia oba parametry (tryb automatyczny) lub jeden z parametrów (drugi ustawia operator - tryb priorytet migawki lub przysłony). Zawsze możesz zobaczyć wynik w czasie rzeczywistym na monitorze swojego aparatu. Jak dobrać odpowiednie wartości ekspozycji? Oczywiście możesz kierować się własnym okiem i po prostu oceniać na monitorze poprawną ekspozycję, ale czas otwarcia migawki i przysłona mają ważne znaczenie cechy artystyczne.
Głównym narzędziem artystycznym operatora w zakresie ekspozycji jest membrana. Im bardziej apertura jest otwarta, tym mniej głębia pola. Im bardziej zamknięta przysłona, tym więcej obiektów w kadrze będzie ostrych – głębia ostrości wzrasta wraz ze zmniejszaniem się przysłony. Oznacza to, że jeśli chcesz zrobić zbliżenie osoby z rozmytym tłem, musisz mieć otwartą przysłonę — może około 3.5–5.6, jeśli fotografujesz obiektywem APS-C 50 mm. Jeśli kręcisz długie ujęcie krajobrazu i chcesz, aby wszystko, co wchodzi do obiektywu, było ostre, to zasłaniasz otwór, powiedzmy, do f/8 na obiektywie 28 mm i wybierasz czas otwarcia migawki tak, aby kadr był naświetlony normalnie. Lub użyj filtrów ND do kontrolowania przepływu światła - jeśli nie chcesz używać czasu otwarcia migawki, który nie jest optymalny dla twoich zadań. Jak zmienia się wynikowy obraz fragment? Wszystko tutaj jest dość logiczne i łatwiejsze do zrozumienia niż kwestia przysłony i głębi ostrości. Porozmawiajmy najpierw o fotografii (czyli kręcimy jeden kadr) – to ułatwi wyjaśnienie istoty. Szybkość migawki wpływa na wyrazistość nieruchomych poruszających się obiektów. Załóżmy, że kręcisz statyczną klatkę i masz w kadrze szybko poruszający się samochód. Przy czasie otwarcia migawki 1/30 s migawka otwiera się dokładnie w tym czasie, a samochód udaje się przejechać określoną odległość. W efekcie w kadrze rejestrowana jest początkowa, końcowa i pośrednia faza ruchu samochodu - wychodzi to rozmazane. Oznacza to, że czas otwarcia migawki „zamraża” pewien fragment czasu, a wszystkie zmiany położenia obiektów w kadrze, które miały miejsce w tym czasie, są odzwierciedlane w kadrze w formie rozmycie w ruchu. Istnieją tu różne możliwości artystyczne.
Jeśli sfotografujesz szybko biegającego sportowca z bardzo długim czasem otwarcia migawki (powiedzmy 1/1000), to każdy szczegół w kadrze będzie wyraźny, uzyskasz zamrożony moment rzeczywistości, z drobinkami piasku wzbijającymi się w powietrze z uderzenie buta itp. Teraz wyobraź sobie, że nocą ustawiasz aparat na statywie nad ruchliwą autostradą i otwierasz obiektyw na 25 sekund. Samochody świecące reflektorami dosłownie rysują świecące linie swojej trajektorii w twoim kadrze, a otrzymasz nocną drogę wypełnioną liniami światła.
Lub prosty przykład - strzelanie z fontann. Strumienie składają się z wielu kropel poruszających się z dużą prędkością. Jeśli na przykład sfotografujesz fontannę z czasem otwarcia migawki 1/30, fontanna będzie składać się z monolitycznych strumieni. Jeśli ustawisz czas otwarcia migawki na 1/500, to strumienie rozbiją się na tysiące kropel, ponieważ każdy z nich nie ma czasu na przelot nawet milimetra w 1/500 sekundy, a zatem „wisi” w powietrzu osobno od swoich towarzyszy.
Dobra, z jedną ramką, którą wymyśliliśmy (omówiliśmy ramkę na zdjęcia). Jakie funkcje ma fragment wideo? Wyobraźmy sobie wideo jako serię zdjęć, które zmieniają się z szybkością 25 klatek na sekundę (25 kl./s to standardowa liczba klatek na sekundę, gdy PAL pokazuje transmisję progresywną, czyli bez przeplotu). Standardowy czas otwarcia migawki wideo dla 25 kl./s wynosi 1/50 s. Oznacza to, że każda klatka jest naświetlana przez 1/50 sekundy. Nie jest to bardzo krótki czas, a wiele obiektów zwykle ma czas na wykonanie określonego ruchu, co skutkuje lekkim rozmyciem poruszających się obiektów na kadrze. Kiedy ruch obiektu jest szybki i jest bardziej rozmyty, kiedy jest wolny - mniej. To rozmycie ruchu od klatki do klatki pomaga przekazać ruch w wynikowym filmie, a wideo wychodzi płynnie. Jest to jedna z różnic między fotografią a wideo — prawdopodobnie nie byłbyś zadowolony z większości stop-klatek wideo z szybko poruszającymi się obiektami, ale po złożeniu klatki te dobrze rejestrują ruch. Co się stanie, jeśli będziemy fotografować z bardzo krótkim czasem otwarcia migawki, takim jak 1/250 lub 1/500? Każda klatka będzie praktycznie pozbawiona rozmycia ruchu. Jeśli pracujemy z szybkością 25 progresywnych klatek na sekundę (standard, gdy kręcimy w kraju PAL), otrzymamy stroboskopowe wideo, jeśli kamera porusza się lub filmuje obiekty. Ten wizualny stroboskop bierze się z tego, że 25 klatek na sekundę to za mało, aby stworzyć całkowicie płynną iluzję ruchu, a teraz nie ma pomocy w postaci rozmycia ruchu z klatki na klatkę. Jednak nie zawsze jest to złe. W niektórych przypadkach taki efekt można wykorzystać do zadania artystycznego. Na przykład w Szeregowcu Ryanie Steven Spielberg użył krótkiego czasu otwarcia migawki do scen walki i za pomocą subtelnego stroboskopu oddał stan skrajnej koncentracji i błyskawicznej akcji żołnierzy w bitwie, stan, w którym osoba na adrenalinie postrzega wszystko wokół ze zwiększoną „przejrzystością”. Inny przykład. Podczas fotografowania efektów specjalnych czasami konieczne jest, aby obiekty na każdej klatce były absolutnie wyraźne, aby można było je wyciąć z tła i użyć osobno, a później dodać rozmycie ruchu. Następnie używany jest również krótki czas otwarcia migawki. Ale jeśli nie masz takiego celu, podczas fotografowania powinieneś przestrzegać klasycznych czasów otwarcia migawki, aw razie potrzeby zmniejszyć ilość światła, użyć filtrów neutralnych (przyciemniona płytka wykonana ze specjalnego szkła). 2. Czułość ISO Film występuje w różnych czułościach. Im bardziej czuły film, tym mniej światła trzeba użyć, aby uzyskać kadr. Jednak przy dużej czułości z obrazem mieszają się fałszywe dźwięki. Czułość jest mierzona w określonych jednostkach i istnieją różne standardy jej pomiaru. Obecnie standard jest używany prawie wszędzie. ISO, więc będziemy operować tymi jednostkami. Dla przybliżonego zrozumienia, na palcach: 80 ISO to niska czułość i praktycznie brak szumów, 400 ISO to średnia czułość z minimalnym szumem, czułość 800 ISO i powyżej można uznać za wysoką. Kamery prosumenckie i telewizyjne mają zwykle stałą, niezmienną czułość, którą można mierzyć w tych samych jednostkach ISO. Istnieje możliwość zwiększenia czułości czujnika poprzez zastosowanie tzw. GAIN - wzmocnienia sygnału. Jednocześnie rośnie szum obrazu, co jest niepożądane, ale podczas kręcenia reportażu czasami nie ma innego wyjścia. DSLR и cyfrowe kamery filmowe mają możliwość ustawienia czułości czujnika w dużych granicach, co bardzo dobrze sprawdza się w pracy. Dodatkowo, dzięki dużemu sensorowi, szumy nawet przy bardzo dużej czułości są minimalne, co pozwala na pracę przy minimalnej ilości światła, którego wartość trudno przecenić. 3. Cechy cyfrowego wideo (prześwietlenie) Istnieją pewne cechy tego, jak sygnał cyfrowy przekazuje zbyt duże wartości. Gdy w niektórych miejscach kadru mamy za dużo światła, prześwietlenie zdjęcia. W przypadku filmu, a nawet analogowego wideo, takie obszary płyną pełną parą stopniowo i można w nich zapisać niektóre informacje graficzne. W przypadku cyfrowego wideo możliwa siatka wartości po prostu się przelewa i cały obszar staje się (warunkowo) biały, czyli maksymalna jasność. Żadne informacje (szczegóły) w obszarach prześwietlonych nie są zapisywane. Jest to ograniczenie technologii i musi być brane pod uwagę podczas fotografowania. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku fotografii cyfrowej lepiej jest trochę niedoświetlić, a następnie wyciągnąć wynik podczas przetwarzania, niż prześwietlić i nigdy nie odzyskać informacji z utraconych obszarów obrazu. 4. „Zebra” Wszystkie profesjonalne aparaty mają narzędzie, które pomaga ocenić ekspozycję. Tak, możesz zobaczyć wynik na monitorze aparatu, ale gdzie kończy się zwykła biel, a gdzie zaczyna się prześwietlenie? Jak poprawnie określić prawidłową ekspozycję kadru, jeśli w monitor pada np. słońce lub aparat pozwala na regulację jasności i kontrastu monitora i uzyskujemy zupełnie inne zdjęcia przy tej samej ekspozycji? Gdzie jest prawda?
A prawda w "zebra". Jest to funkcja, która włącza cieniowanie obszarów obrazu na monitorze, gdy przekroczą one określone granice jasności. Załóżmy, że możesz sprawić, by zebra pojawiła się, gdy jasność obszaru obrazu osiągnie 100%. Wtedy zawsze zobaczysz, które części kadru prześwietliłeś i będziesz mógł podejmować decyzje na podstawie dokładnych informacji. Jeszcze lepiej, gdy możliwe jest włączenie dwóch „zebr” jednocześnie. Jeden pokaże np. poziom jasności 70% (przydatne jest doprowadzenie jasnych obiektów do tego poziomu), a drugi - 90-100% (białe obiekty w bezpośrednim świetle słonecznym, odblaski itp.) Za pomocą tego narzędzia, zawsze będziesz pewny ich ekspozycji. 5. Balans bieli Światło może mieć różne kolory. To zależy od źródła światła. Światło ze świecy ma bogaty żółty kolor, zwykłe żarówki również świecą żółtym światłem, słońce jest bliższe niebieskiemu. Dlatego istnieje koncepcja temperatura koloru źródło światła. Temperatura barwowa to mierzona w kelwinach temperatura idealnego źródła czerni (tak, brzmi jak kulisty koń w próżni…), które emituje światło o określonej barwie. Temperatura barwowa żarówki - 3200K (żółty odcień), światło słoneczne - 5600K (niebieskawy odcień). Wraz ze wzrostem temperatury barwowej światło zmienia się z „ciepłego” (żółtego) na „zimne” (niebieski).
Nasze oko łatwo przystosowuje się do światła o różnych temperaturach barwowych, więc prawie nie zauważamy różnicy. Jednak aparat potrzebuje punktu odniesienia – jakie światło jest uważane za białe? Wyobraź sobie, że fotografujemy kartkę białego papieru w świetle żarówki. Jeśli aparat jest ustawiony na temperaturę barwową słońca, papier będzie żółty. Wiemy, że papier jest biały, ale trzeba o tym powiedzieć kamerze i dać jej punkt odniesienia. Robimy to za pomocą funkcji „balans bieli”.
Zwykle robi się to tak. Arkusz białego papieru (lub szara karta) umieszcza się pod głównym źródłem światła (lampą lub słońcem). Kamera jest skierowana na ten arkusz w taki sposób, aby biel całkowicie wypełniła kadr. Przycisk jest wciśnięty, a aparat jest wyważony i uzyskujesz odpowiednie kolory. Istnieje również możliwość skorzystania z gotowych presetów - zazwyczaj takie są 3200K и 5600K odpowiednio dla żarówek i lamp solarnych. Jest to wygodne, gdy nie ma czasu na ręczne ustawianie balansu bieli (głównie w przypadku zdjęć reportażowych i dokumentalnych). W aparatach jest też tryb automatyczny, który jednak często nie radzi sobie w trudnych warunkach oświetleniowych i lepiej z niego w ogóle nie korzystać. Co zrobić, gdy masz mieszane źródła światła? Na przykład światło słoneczne wpadające przez okno i żarówka w pokoju. W większości przypadków najlepiej będzie doprowadzić te źródła do tej samej temperatury barwowej, to znaczy albo powiesić duże żółte żele (filtry miękkiego światła) na oknach, albo, łatwiej, użyć niebieskiego filtra na żółtej oprawie oświetleniowej. Artystyczne rozwiązania wykorzystujące różne temperatury barwowe światła są możliwe i na pewno zagoszczą w Twojej praktyce, po prostu nie musisz bać się eksperymentować. Autor: Aleksander Czerny; Publikacja: antigorod.com Oleksandr Cherny jest niezależnym montażystą, filmowcem i kamerzystą mieszkającym w Kijowie, zajmującym się reklamami, teledyskami i filmami fabularnymi. W swoim portfolio ma prace dla takich marek jak Tuborg, Chernihivske, MTS, Kyivstar, LG, Pepsi itp. Alexander prowadzi profesjonalny blog pod adresem http://achorny.livejournal.com/, można się z nim skontaktować pod adresem info@alexchorny.com.
▪ Przydatne wskazówki dotyczące korzystania z kaset miniDV
Pułapka powietrzna na owady
01.05.2024 Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego
01.05.2024 Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024
▪ Nowy, tani procesor zapewnia 1000 razy szybsze odtwarzanie wideo ▪ Powerbank Stuffcool Snap Lightning dla Apple ▪ Inteligentny stojak na koktajle ▪ Cynamon zmniejsza szkody spowodowane tłustymi potrawami
▪ sekcja serwisu Syntezatory częstotliwości. Wybór artykułu ▪ artykuł I jeden wojownik w polu. Popularne wyrażenie ▪ artykuł Co jest mocniejsze - sieć czy stal? Szczegółowa odpowiedź ▪ artykuł Bluszcz Budra. Legendy, uprawa, metody aplikacji ▪ artykuł Z jednej butelki - trzy różne napoje. Sekret ostrości
Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn
www.diagram.com.ua |
Polecamy ciekawe artykuły Sekcja 
Zobacz inne artykuły Sekcja 
Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:
Wszystkie języki tej strony