Bezpłatna biblioteka techniczna KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Edycja wideo. Język klejenia Tak jak bezpośrednim „językiem” reżysera teatralnego jest inscenizacja, tak „językiem” reżysera pracującego na ekranie jest montaż. Oczywiście to stwierdzenie, które powstało w latach 20. XX wieku, w okresie rozwoju języka montażowego w kinie niemym, na pierwszy rzut oka wyolbrzymia rolę montażu, przypisując mu rolę nawet nie dominującą, ale wręcz dominującą. Rzeczywiście, nie da się zaprzeczyć, że językiem ekranu jest także kompozycja kadru, sekwencja dźwiękowa i środki specjalne, takie jak łączenie ujęć, efekty montażowe i filmowe oraz wiele innych narzędzi reżyserskich używanych współcześnie do tworzenia ekranu. rzecz. W końcu cały arsenał środków reżyserskich, każdy z użytych na ekranie elementów może stać się (lub nie musi) stać się elementem języka reżysera, za pomocą którego widzowi nie tylko zostanie opowiedziana historia, ale także rozbudzone uczucia i emocje, wywołały pewne ogólne i osobiste skojarzenia, w wyniku czego przekazywana jest wielowartościowa informacja sensoryczno-intelektualna, tj. obraz artystyczny. W końcu to twierdzenie o absolutnej dominacji języka montażowego zrodziło się w czasach, gdy z całego bogactwa dzisiejszych narzędzi reżyserskich kino dysponowało jedynie kompozycją, tytułami i montażem. Plus aktor, jeśli obraz był sztuką teatralną. Ale z drugiej strony, czy klasycy i teoretycy kina niemego aż tak bardzo się mylili? Jest mało prawdopodobne, aby trwałość tego twierdzenia, z którym nawet dziś żaden poważny operator filmowy, a nawet człowiek telewizyjny nie odważy się zakwestionować, można wytłumaczyć wyłącznie tradycją. Aby to zrozumieć, przyjrzyjmy się związkom głównych elementów naszego języka. Co to jest rama? W przeciwieństwie do obrazu czy fotografii, żaden film czy klatka wideo nie jest wartościowa sama w sobie. Z punktu widzenia choćby przedmontażowej kinematografii jest to tylko element, jednostka montażu. Wraz z rozwojem zasady montażu, zwłaszcza po odkryciu efektu Kuleszowa, jest już inna praktyka, inny stosunek do kadru. Z tego powodu Eisenstein sformułował ramę jako hieroglif, którego znaczenie jest odczytywane w zależności od relacji z innymi ramami, a następnie z dźwiękiem. Kompozycja i treść każdej pojedynczej klatki na ekranie ma znaczenie i znaczenie tylko wtedy, gdy w pewien sposób koreluje z kompozycjami i treścią innych klatek frazy montażowej, odcinka i całości. „Montaż to skok w nowy wymiar w stosunku do kompozycji kadru” – S. M. Eisenstein. To samo dotyczy wszystkich połączonych ujęć i efektów strzeleckich, m.in. i szybko. Co więcej, zwykle kadr całkowicie skończony pod względem kompozycyjnym i semantycznym z punktu widzenia malarstwa i fotografii, w montażu wygląda jak plaster, obce ciało. Błyskawicznie zatrzymuje rozwój strumienia edycyjnego, tj. rozwój akcji i myśli na ekranie i przerywa emocje widza. W odbiorze widza często przekłada się to na uczucie bardzo podobne do tego, które pojawia się, gdy film pęka w projektorze podczas seansu filmowego - oszołomienie i irytacja. Po nim wciągnięcie widza z powrotem w ekranową akcję jest równie trudne, jak po tytule „Koniec filmu”. Kolejna grupa elementów – montażowe efekty specjalne – już sama nazwa mówi o ich podporządkowaniu zasadzie montażu. W rzeczywistości wszystkie znane dziś efekty specjalne - od najprostszych mikserów i zasłon po najbardziej złożone trójwymiarowe - to nic innego jak połączenie w taki czy inny sposób dwóch ramek, tj. wariacje na temat klejenia. A to, co zostało powiedziane o ukończonym ujęciu, odnosi się również do przesadnie falbaniastego i wykończonego efektu specjalnego. Ludzie z telewizji często grzeszą tym, mając nadzieję, że w ten sposób uratują kiepskie ujęcia, niewyraźne w emocjach i znaczeniu, albo nadrobią brak dramaturgii, „podnosząc” emocje widza jaskrawym efektem. Jednak efekt specjalny, który jest silniejszy w działaniu niż łączone ze sobą klatki, najczęściej niszczy zarówno percepcję tych ram, jak i własny sens. Przecież normalna ludzka psychika nie toleruje nonsensów, gdy forma prezentacji tekstu nie oddaje jego znaczenia. Ponadto nie należy zapominać, że bezsensowna mowa lub nędzne wersety z pretensjonalnym lub pretensjonalnym, a nawet kostiumowym wykonaniem wyglądają jeszcze bardziej bezsensownie. Lepiej mamrotać to bez intonacji pod nosem: będą słyszeć mniej - mniej i besztać. I wreszcie dźwięk jest najbardziej niezależnym elementem języka filmowego. Spory o jego miejsce w sztuce ekranowej trwały do lat 50. XX wieku. i doszedł do dwóch skrajności: od wymagań pełnej synchronizacji do wezwania Eisensteina do absolutnej asynchronii z obrazem. Co prawda już w latach 30. D. Wiertow pisał o bezsensowności tych sporów, mówiąc, że „Klatki dźwiękowe, podobnie jak w klatkach niemych, są montowane na równych podstawach, mogą pokrywać się w montażu, mogą nie pokrywać się w montażu i splatać się z siebie na różne sposoby, niezbędne kombinacje. Argumenty o dominacji dźwięku czy obrazu na ekranie są bezsensowne, ponieważ po pierwsze ścieżka dźwiękowa, podobnie jak klatki wideo, podlega ogólnej formie sztuki wizualnej. Samowartościowy fonogram dźwiękowy to obszar radia, ale nie ekranu. Po drugie, dźwięk jest również montowany, co oznacza, że podlega tym samym prawom edycyjnym, co obraz. Tak więc głównym sposobem prezentacji dzieła ekranowego był i pozostaje montaż. Oznacza to, że wszystkie inne elementy muszą być podporządkowane decyzji montażu rzeczy, co z kolei jest sposobem przełożenia intencji autora na ekran. Czy to oznacza, że montażowa metoda myślenia i opowiadania historii jest specyficzna dla kina? Tak i nie. Nie - ponieważ montaż jako metoda znana jest od dawna i od niepamiętnych czasów jest szeroko stosowany w literaturze. W końcu to od niej ekran zapożyczył wszystkie podstawowe techniki montażowe. Czymże jest równoległy montaż Griffitha, jeśli nie znanym literackim „Tymczasem…”. Nie wspominając już o bardziej złożonych ruchach i technikach edycyjnych, nawet instalacja według rozmiaru jest od dawna znana literaturze. Udowadniając to, Eisenstein lubił cytować Puszkina: „Piotr wychodzi (gen. pl.). Jego twarz jest straszna (kr. pl.). Ruchy są szybkie (por. l.mn.). Jest pięknie (cr. lub pomieszczenie wspólne - w zależności od akcentu)." Tak – bo właśnie w kinie zasada ta stała się samodzielnym językiem, głównym środkiem materializacji zamysłu autora, czy mówiąc naukowo, „środkiem przekazania odbiorcy symbolicznego przekazu”. Ale najważniejsze jest to, że montaż jest głównym sposobem widzenia i myślenia człowieka. Nasz wzrok nie rozpoznaje panoram. Wzrok przesuwa się z obiektu na obiekt lub gwałtownie zmienia ostrość. Storyboard odtwarza tylko tę zasadę. I rozszerza ją, pozwalając rzucić okiem bez ograniczeń w przestrzeni i czasie – wizualizując proces rozumienia tego, co widzisz. „Główne psychologiczne uzasadnienie montażu jako sposobu przedstawiania świata materialnego polega właśnie na tym, że odtwarza on proces zachodzący w naszym umyśle, w którym jeden obraz wizualny jest zastępowany innym, w miarę przyciągania naszej uwagi przez ten czy inny szczegóły naszego środowiska”. E. Lindgrena. Rzeczywiście, aby coś zrozumieć, najpierw zwracamy uwagę na ogólny zarys, potem mentalnie rozdzielamy przedmiot (lub ideę) na składowe, a wreszcie, po zrozumieniu szczegółów, ponownie składamy przedmiot, ale już nie jako swego rodzaju wizualną obraz, ale raczej jako pojęcie już osobistej płaszczyzny, gdzie nasz zmysłowo-emocjonalny stosunek do niego jest narzucony samemu przedmiotowi. Te. montaż odtwarza dobrze znaną formułę „percepcja – analiza – synteza”. Jedyną różnicą od zwykłego myślenia jest to, że reżyser postrzega i analizuje rzeczywisty obiekt kręcenia, a sam widz musi zsyntetyzować przedstawione mu części w pełny obraz. Aby jednak ta synteza była wykonalna, widz musi otrzymać pewną ilość informacji na ten temat. Co więcej, aby obraz tworzony przez widza był odbierany zgodnie z zamierzeniami autora, w tym na poziomie sensoryczno-emocjonalnym, informacje te muszą być starannie dobrane i przedstawione w określonej kolejności. Te. Głównym zadaniem montażu nie jest montaż, ale dokonany zgodnie z prawami kompozycji wybór i zestawienie elementów w celu rozwiązania określonego problemu artystycznego. Z tego wypływają wszystkie zasady i techniki języka montażowego, którego rozwój rozpoczął się na początku XX wieku i najprawdopodobniej zakończy się nie wcześniej niż śmierć samej sztuki ekranowej. Spróbujmy poradzić sobie z podstawowymi, jak dotąd najprostszymi regułami leksykalnymi, gramatycznymi i innymi, które istnieją w montażu, jak w każdym innym języku. Zasady te jednoznacznie działają zarówno na dużym, jak i na małym ekranie, ich użycie nie zależy w ogóle od formy i gatunku – od dużego filmu po fabułę informacyjną, są takie same. Podobnie jak pisownia nie zależy od gatunku, a jej naruszenia mogą służyć jedynie do przekazania pewnych szczególnych cech postaci podczas przekazywania jej bezpośredniej mowy. Wszystkie inne opcje są uważane za banalny analfabetyzm zarówno w dużej literaturze, jak iw artykule dla gazety okręgowej. Analogia jest tutaj bezpośrednia. Autor: A. Kaminsky; Publikacja: v-montaj.narod.ru Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo: ▪ Podstawowe zasady filmowania Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo. Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu. Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika: Pułapka powietrzna na owady
01.05.2024 Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego
01.05.2024 Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024
Inne ciekawe wiadomości: ▪ Podwójny elektryczny samolot Ax ▪ Prosty czujnik gazów cieplarnianych ▪ Samsung przygotowuje się do wydania elastycznych wyświetlaczy ▪ Temperatura w Arktyce osiągnęła maksimum Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika
Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej: ▪ sekcja witryny Komunikacja mobilna. Wybór artykułów ▪ artykuł Mszy dla Głuchych nie odprawia się dwa razy. Popularne wyrażenie ▪ artykuł Chemik-technolog. Opis pracy ▪ artykuł Zasada działania sieci GSM. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki
Zostaw swój komentarz do tego artykułu: Wszystkie języki tej strony Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn www.diagram.com.ua |