Bezpłatna biblioteka techniczna KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Edycja wideo. Podstawy dla początkujących Jaka jest różnica między fotografią a wideo? Powiesz, że zdjęcie zatrzymuje tylko jedną chwilę, a wideo to uchwycony ruch, i to nawet z dźwiękiem. Prawidłowy. Ale nie wyczerpująco. Zapamiętaj siebie z aparatem: aby uchwycić ciekawy moment, prosisz o powiedzenie „ser!”, w trzech zgonach szukasz odpowiedniego kąta, ze stoickim spokojem czekając na odpowiednią okazję. Efektem takiej pracy są z reguły zdjęcia gotowe do druku (użytkowania). Ilość małżeństw tutaj jest minimalna, z wyjątkiem tego, że nieumyślnie mrugający model zepsuje obraz, i praktycznie nie ma nieciekawych ujęć (nie sfotografowałeś procesu przygotowań do zdjęć, prawda?). Kolejną rzeczą jest nagrywanie wideo. Tutaj, jakkolwiek by nie obrócić, na pewno w kadr wpadnie coś zbędnego: czyjeś plecy, głowa, własne buty, wreszcie… Rozpędzony samochód na chwilę przesłoni temat, rozmowny retor strasznie zaostrzy toast, a samolot lecący kilkadziesiąt kilometrów rozpędzi się do prędkości dźwięku i spowoduje eksplozję bębenków w uszach, całkowicie psując całą dźwiękową atmosferę wakacji. Każdy, kto kiedykolwiek pracował z kamerą wideo, prawdopodobnie zna te niefortunne ujęcia z plecami, niekończącymi się schodami, sufitami i wiecznie „unoszącą się” ostrością: Jeśli w przypadku fotografii po prostu nie drukujemy wadliwych zdjęć, usuwając je z pamięci aparatu, to nie można tak po prostu pozbyć się małżeństwa w kręceniu wideo. Wniosek: instalacja jest nie tylko konieczna, jest konieczna. Uwierz mi, nikt - nawet ty - nie będzie później zadowolony z liczenia kroków migających w kadrze ... Niech Cię nie przerażają poniższe liczby: amatorska praktyka pokazuje, że ciekawy film uzyskuje się, jeśli wykorzysta się w nim nie więcej niż 10-20% całego sfilmowanego i przechwyconego materiału wideo. Oznacza to, że przygotuj się z wyprzedzeniem na fakt, że twoje strzelanie to 90% nieciekawych ujęć. Chodzi oczywiście o sfilmowaną kamerą codzienność: codzienność, spacery, rodzinne wakacje - ogólnie rzecz biorąc, całą codzienną prozę. Jeśli zdobyłeś Nagrodę Nobla dla swojego syna lub swój pierwszy lot w kosmos, te zdjęcia są bezcenne i nie można ich edytować. W przeciwieństwie do prostej (liniowej) edycji, w której wideo jest kopiowane bezpośrednio ze źródła, edycja nieliniowa wyróżnia się tym, że praca jest wykonywana z materiałem znajdującym się już na dysku twardym komputera. Dzięki temu możesz pracować powoli, zawsze możesz wrócić do danej fabuły, poprawić ją lub ponownie całkowicie edytować. Tym, którzy zupełnie nie mają pojęcia o procesach zachodzących podczas montażu, łatwiej będzie je zrozumieć i „poczuć” za pomocą porównań, identyfikacji ze znanymi już obiektami. Wyobraź sobie, że otrzymany z kamery film to kawałek zwykłego filmu. Weźmy na przykład historię z chrztem dziecka, czas trwania klipu to 60 minut. Głównym zadaniem montażysty jest wycięcie z tej strzelaniny zbędnych fragmentów (odcinków, scen), pozostawiając jedynie najcenniejsze ujęcia. To, co dokładnie jest uważane za interesujące i nieinteresujące, zależy od Ciebie; intuicja i zdrowy rozsądek są prawdziwymi pomocnikami mistrza. Mając na uwadze powyższe liczby, ale biorąc pod uwagę oryginalność fabuły (w końcu sakrament chrztu nie jest codziennością), spodziewamy się usunięcia około 60% dodatkowego wideo, dlatego efektem pracy będzie klip nie dłuższy niż 15-20 minut. Uwaga: program nie działa bezpośrednio z zaimportowanym do niego klipem wideo. Edytor wideo zapamiętuje tylko Twoje działania i rejestruje je w kolejności zrozumiałej dla tego programu. Ta sekwencja działań nazywana jest projektem, każdy edytor wideo tworzy swój własny unikalny typ projektu (choć zdarza się, że niektóre programy mogą importować i pracować z projektami utworzonymi w innych edytorach wideo). Na przykład podczas przetwarzania klipu o nazwie 01.avi wycina się go w piątej sekundzie i usuwa początek. program zapamięta tę czynność i zapisze informację, że pierwsze pięć sekund klipu 5.avi należy wykluczyć z projektu. Po zakończeniu pracy program nie dokona zmian w zaimportowanym pliku wideo - jest to niemożliwe, ponieważ ten klip jest używany jako podstawa. program utworzy nowy plik wideo, kierując się tą samą nagraną sekwencją działań, a także na podstawie plików tymczasowych (te pliki tymczasowe są automatycznie tworzone przez program w predefiniowanym folderze na dysku twardym komputera). Dlatego każdy redaktor musi zadbać o wystarczającą ilość wolnego miejsca na dyskach twardych. Prosta kalkulacja: w tworzony projekt zaangażowana jest godzina materiału wideo nagranego z kamery miniDV - to już 13 gigabajtów. Aby zapisać wynik - utworzenie nowego pliku wideo - program będzie potrzebował mniej więcej takiej samej ilości miejsca, jak na materiał źródłowy (w przypadku wyprowadzania filmu do różnych formatów ilość ta może się różnić). Jeśli chcesz przeprowadzić złożoną edycję z nakładaniem różnych efektów, przejść, tytułów na wszystkie filmy; jeśli nie chcesz usuwać ani minuty z oryginalnego wideo i pozostawić bez zmian godzinowego czasu trwania projektu, będziesz potrzebować kolejnych 26 gigabajtów wolnego miejsca na dysku twardym (13 gigabajtów na przechowywanie informacji o usługach i renderowanie pośrednie, a kolejne 13 na wyjście gotowego filmu). Rozbijmy w myślach całą strzelaninę na główne etapy: oto matka z dzieckiem na rękach zmierza do świątyni. Dalej - spotkanie z najlepszą przyjaciółką, która zgłosiła się na ochotnika do roli matki chrzestnej. I wreszcie sam obrzęd - a raczej to, co udało nam się sfilmować po cichu (z jakiegoś powodu filmowanie w świątyni, w której odbywała się akcja, jest zabronione). Teraz pozostaje tylko usunąć zbędne, niewyraźne klatki z każdej sceny, pozostawiając tylko jasne, zapadające w pamięć - takie, które nadawałyby się do fotografii. W ten sposób kilkakrotnie skróciliśmy czas trwania klipu, nie tracąc niczego istotnego. Nie musisz się martwić o utracone wideo: po pierwsze, oryginalne nagranie zapisane na kasecie pozostaje z Tobą na zawsze. No i po drugie - wyobraź sobie, że zamiast kamery wziąłeś ze sobą aparat. Ile zdjęć można zrobić, a następnie wydrukować? Piętnaście, dwadzieścia, nie więcej. Cóż, ile czasu zajmuje przejrzenie tych wszystkich zdjęć - pięć minut? Widzisz, wciąż wygrywamy. Dobra, zdecydowaliśmy się na cięcie. Jak teraz połączyć powstałe sceny? Połączenie scen w montażu nazywa się po prostu przejściem (termin Przejście jest używany w programach edycyjnych). Najczęściej stosuje się najprostszą metodę: tyłek. Pamiętaj filmy fabularne – skupiają się na fabule, a nie na barwnych przejściach ze sceny na scenę. Wiele programów do edycji (zwłaszcza amatorskich) oferuje różne sposoby łączenia scen, od rozpuszczania po złożone przejścia XNUMXD. Nie daj się ponieść odblaskom, błyskom czy latającym fragmentom, postaraj się skupić widza na fabule filmu. Być może najbardziej dyskretnym przejściem jest mieszanie (nakładanie, rozpuszczanie). Istnieje cała masa opcji rozpuszczania, ale najczęściej stosowana jest prosta zmiana przezroczystości klipu nakładki. Filmowa analogia ponownie pomoże nam zwizualizować tę technologię. Jak widać na obrazku, drugi klip jest nałożony na pierwszy klip, ale przyjrzyj się uważnie: kilka początkowych klatek drugiego klipu jest przezroczystych! Co więcej, z czasem ta przezroczystość maleje, co prowadzi do stopniowej wymiany dolnego klipsa na górny. Przyjrzyjmy się teraz dobrze znanemu problemowi z przycinaniem klipów (w tym celu oderwiemy się od porównania z filmem i przejdziemy do programu do montażu). Faktem jest, że przed utworzeniem przejścia między klipami użytkownik musi upewnić się, że te klipy są „przycięte”, to znaczy mają „zapasowe” (niewidoczne) informacje na połączonych końcach. Powyższy rysunek pokazuje przykład, w którym jedna „drabina” wideo jest nałożona na inną, tak powinno wyglądać przejście. Jednak w programach do edycji wideo przejścia są tworzone inaczej, przynajmniej ten proces wygląda inaczej: Tutaj widzimy, że przejście, które nosi nazwę Cross Dissolve (rozpuszczanie krzyżowe), znajduje się dokładnie w środku skrzyżowania dwóch różnych klipów wideo: 00.avi i 01.avi. Więc w czym tkwi haczyk? I fakt, że poprawna praca dowolnego przejścia jest możliwa tylko wtedy, gdy klipy klejone tym przejściem mają te same „zapasowe” klatki: W związku z tym pierwszy klip powinien mieć kilka zapasowych klatek po połączeniu (pokazanych na szaro). Jeśli nakładające się klipy nie mają takich zapasowych klatek, to utworzone przejście będzie smutnym obrazem - dwiema wzajemnie rozpuszczającymi się klatkami statycznymi (ostatnia klatka pierwszego klipu i pierwsza klatka drugiego klipu). W takim przypadku program instalacyjny da użytkownikowi sygnał o awarii (jeśli jest to uwzględnione w jego możliwościach). Na przykład program Adobe Premiere Pro cieniuje przejście, jeśli oba łączone klipy nie są przycięte. wspólne, a drugie - kilka ramek. Oczywiście dźwięk należący do klipów wideo jest również miksowany podczas tworzenia przejścia. Miksowanie może odbywać się zarówno automatycznie, jak i ręcznie (w zależności od możliwości programu). Zazwyczaj montażyści wideo stosują najprostszy sposób takiego miksowania: poziom dźwięku pierwszego klipu stopniowo maleje (zanikanie), podczas gdy poziom drugiego klipu wręcz przeciwnie wzrasta (zanikanie). W rezultacie mamy praktycznie niezmieniony ogólny poziom dźwięku z płynnym przejściem z pierwszego do drugiego. Dobrze, że mówimy o dźwięku. W końcu to on jest najważniejszym elementem filmu, i to nie tylko amatorskim. Niestety i tutaj niezbędne są same narzędzia techniczne i programowe: potrzebna jest wyobraźnia i gust. Idealnie, muzyka powinna brzmieć stale, przez cały film, tylko od czasu do czasu przytłumiona, aby widz zwrócił uwagę i starał się usłyszeć czyjeś ważne słowa (pożądane jest, aby takie przerwy trwały nie dłużej niż pół minuty, w przeciwnym razie widz straci zainteresowanie tym, co się dzieje). Wygląda na to, że ujawniliśmy podstawowe koncepcje edycji, teraz możesz zabrać się do pracy. Ale najpierw pamiętaj: instalacja, nawet prosta, wymaga dużo czasu. W końcu nawet hollywoodzki film kręci się przez rok, a kolejne półtora montuje (i to z tą armią montażystów i inżynierów dźwięku!). Spróbuj przyzwyczaić się do następującej formuły: jedna minuta zmontowanego wideo to jedna godzina pracy. I to tylko wtedy, gdy redaktor jest w stanie rozmawiać ze swoim programem na „ty”. Publikacja: ixbt.com Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo: ▪ Jak zrobić domowe wideo, aby ciekawie było oglądać później? ▪ Opcje zapisywania pliku AVI w VirtualDub Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo. Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu. Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika: Pułapka powietrzna na owady
01.05.2024 Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego
01.05.2024 Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024
Inne ciekawe wiadomości: ▪ Nazwany najtrudniejszym rokiem w historii ludzkości Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika
Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej: ▪ część strony internetowej Garland. Wybór artykułów ▪ artykuł Wszyscy jesteśmy trochę końmi. Popularne wyrażenie ▪ artykuł Gdzie leży kraina latających wielbłądów? Szczegółowa odpowiedź ▪ artykuł Proso afrykańskie. Legendy, uprawa, metody aplikacji
Zostaw swój komentarz do tego artykułu: Wszystkie języki tej strony Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn www.diagram.com.ua |