|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Edycja wideo dla początkujących
Strzelanie bez montażu - pieniądze w błoto. Jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek będziesz mógł użyć tego, co zdjąłeś, jeśli nie zostało to w żaden sposób przetworzone i nie otrzymało porządnego wyglądu. Filmowany materiał jest niewygodny, nieciekawy i jest go dużo. To w najlepszym razie tylko puste miejsce lub puste miejsce na filmie, jeśli wolisz. Nawet domowe archiwum nie powinno zostać zamienione w śmietnik. Nie ma znaczenia, czy kręcisz wesele, alkohol czy przyjęcie dla dzieci - kilka kaset będzie zbierać kurz na twojej półce, tylko po to, abyś losowo co dziesięć lat wyjmował jedną z nich i próbował zapamiętać, co to jest na nim zapisane. Tylko edytując materiał można zrobić z niego pełnoprawne archiwum lub coś, co można pokazać przyjaciołom lub znajomym. Technologia komputerowa pozwala teraz na wykonanie najprostszej instalacji, bez wchodzenia w techniczną i kreatywną dżunglę. Szybko, tanio i ze złością, ale po zmontowaniu filmu od razu poczujesz różnicę i nie będziesz żałować włożonego wysiłku. Co więc można zrobić z instalacją: Najważniejsze to wyciąć wszystko, co zbędne a) „Cięcie bez czekania na zapalenie otrzewnej” (c). Bez względu na to, jak dokładnie kręcisz, na filmie zawsze znajdzie się dużo złego materiału. Albo zapomnisz wyłączyć aparat na czas, albo ktoś dodatkowy zmieści się przed obiektem. Wiatr w twarz, błoto pod stopami i popychanie ludzi - to wszystko są wrogowie piękna. Przepis polega na bezwzględnym wycinaniu wszystkich brudnych kawałków. b) Nawet jeśli nikt ci nie przeszkadza, nadal strzelasz za dużo. Jeśli nie masz planu i scenariusza (a masz go w większości przypadków podczas kręcenia domowego wideo), to nie masz kontroli nad tym, co dzieje się przed obiektywem kamery. Oznacza to, że to, co się tam dzieje, jest dalekie od tego, czego potrzebujesz. Tak naprawdę tylko zgadujesz sytuację, mając nadzieję, że rozwinie się ona w ciekawy sposób. Łapiesz spektakularne ruchy, łapiesz piękne pozy i zabawne momenty, licząc tylko na szczęście. Mam nadzieję, że często będziesz miał szczęście, ale wszystko inne trzeba wyciąć podczas montażu. Na instalacji jesteś panem sytuacji! Każdy reżyser jest twórcą-dyktatorem. Nie ma znaczenia, czym się zajmujesz — hollywoodzkim filmem czy rodzinnym archiwum. Ty i tylko Ty decydujesz, co wydarzy się w gotowym filmie. Na przykład filmujesz, jak Twoje dziecko po raz pierwszy wsiadło na rower. Nie jest aktorem i nie ćwiczyłeś z nim, jak to zrobi. Dlatego najprawdopodobniej wejdzie na rower dopiero po serii prób. Nie wiesz, kiedy mu się uda, więc wszystko filmujesz. Ale chciał -coś, co zdejmujesz jak on Usiądź na rowerze. To właśnie chcesz zobaczyć w filmie. To właśnie pokażesz później bliskim, ilustrując swoją historię, że Twoje dziecko już umie jeździć na rowerze. Dlaczego potrzebujesz wielu nieudanych prób? Są takie same i nikogo nie interesują, w tym samego dziecka. Zostaw tylko kilka zabawnych (jeśli są) - wytnij resztę. c) „Krótko mówiąc, Sklifasowski” (c). Nawet po wszystkich operacjach wymienionych powyżej nadal będziesz mieć za dużo niepotrzebne wideo. Załóżmy, że pozostawiłeś tylko dobre, zabawne lub interesujące momenty. Przyjrzyj się uważnie - na pewno się powtarzają! Nawet profesjonaliści często popełniają te błędy. Żart powtórzony dwa razy nie staje się dwa razy śmieszniej! Widok powtórzony dwa razy nie będzie dwa razy piękniejszy! Zobacz, gdzie śmiałeś się po raz pierwszy. Opuść ten odcinek i usuń jego dublety. Jeśli fotografujesz naturalne widoki, zwróć uwagę, ile czasu zajęło Ci dostrzeżenie wszystkich szczegółów. Uważany za? Wszystko wystarczy! Wszystko inne jest w koszu! 2. Drugą i bardzo ważną funkcją montażu jest urozmaicenie filmu. Najprostszymi technikami do tego są efekty lub muzyka. Nawet jeśli nie jesteś zbyt biegły w korzystaniu z tych narzędzi, nadal będą one dla ciebie przydatne. Przynajmniej fakt, że przyspawany widz będzie trochę wstrząśnięty. Zrób mu niespodziankę, a on ci podziękuje. Nie przesadzaj z tym. Nie trzeba za dużo, w przeciwnym razie widz przyzwyczai się do tej techniki - rób niespodzianki. Wszystkie potrzebne w tym przypadku efekty można warunkowo podzielić na dwie duże grupy - są to "efekty przejściowe" oraz "obraz w obrazie". Przejściowy - to wtedy, gdy jeden obraz płynnie przechodzi w inny w jakiś perwersyjny sposób. Kwadraty, gwiazdki lub jakaś nieznana trójwymiarowa rzecz. To ulubiony efekt wszystkich operatorów ślubnych. W większości przypadków wstawiają te efekty bardzo często i losowo. Wygląda to bardzo celowo i wulgarnie. Dlatego profesjonaliści zwykle używają dwóch najprostszych odmian tego efektu - miksera i przejścia przez pole koloru. Na przykład jedna klatka przechodzi w czerń, inna wychodzi z niej. Proste i szybkie. Jednak nikt nie będzie Cię oceniał, jeśli przejdziesz do następnej sceny z efektem zegara lub zygzaka. Nie trzeba stosować tej techniki w każdym kadrze i wszystko będzie w porządku. Poza tym kwestia gustu... Możesz wstawić krótki i jasny utwór muzyczny do montażu. To zawsze działa. Ale jeśli nie robisz klipu ani krótkiego wideo (do 1 minuty), zmień muzykę zgodnie z rytmem! Użyj wielu motywów muzycznych. Naprzemiennie spokojna i dynamiczna muzyka – nie wywieraj ciągłego nacisku na mózg widza, bo mu się to nie podoba. 3. Wyjaśnienie. Jeśli planujesz używać swojego filmu przez długi czas, dobrze byłoby go sformatować, wprowadzając informacje wyjaśniające. Tytuły i lektor pomogą ci przypomnieć sobie, co nagrałeś na wakacjach dziesięć lat temu. Nawet najjaśniejsze wrażenia blakną, a ich szczegóły znikają z pamięci znacznie szybciej. Czasami bardzo rozczarowujące jest zapomnienie, że „byliśmy w Grecji w podróży poślubnej, a to już Turcja”. W końcu strzela się tak, żeby sytuacji było jak najmniej, prawda? Dlatego chyba warto się trochę postarać, aby nawet po kilkudziesięciu latach wyraźnie pamiętać coś bardzo dobrego. Wyjaśniając, wyobraź sobie, że mówisz coś przyjacielowi, który nie ma pojęcia, gdzie jesteś ani co robisz. Staraj się nie odbiegać zbytnio od tego, co dzieje się na ekranie. Opowiedzenie zabawnej anegdoty zawsze jest dobre, ale jeśli w tym samym czasie na ekranie dzieje się coś ciekawego, historia nie na temat będzie tylko irytować. Jeśli naprawdę chcesz opowiedzieć coś, czego nie możesz zilustrować, wybierz przynajmniej cichszy i nudniejszy klip wideo. Kilka profesjonalnych technik, które można zastosować w domu. Jeśli to, co opisałem w pierwszej części nie sprawiło Ci trudności i chcesz więcej, to możesz przejść do profesjonalnych technik edycyjnych. Polega na przestawianiu lub łączeniu różnych części w celu nadania fragmentowi nowego znaczenia. Montaż przypomina składanie zabawkowego domku z klocków dla dzieci. Chociaż kostki są zawsze takie same - można z nich zbierać różne rzeczy. Oczywiście wszystko to wymaga pewnego doświadczenia. Ale można go szybko zdobyć przy odrobinie wysiłku. Zmiana ogólnego znaczenia fabuły Jednym z najważniejszych odkryć dokonanych u zarania kina jest to, że dwa fragmenty umieszczone obok siebie mogą reagować jak dwa pierwiastki chemiczne. Co więcej, wynik tej reakcji będzie zupełnie inny niż któregokolwiek z oryginalnych fragmentów. Na przykład mieszając ujęcia ekstremalnych strzelanin i radosnych emocji widzów, uzyskasz opowieść o tym, że sport jest fajny. A jeśli połączysz te same ujęcia sportowe ze zbliżeniami zaniepokojonych twarzy, otrzymasz fragment o niebezpieczeństwach związanych ze sportem. Co więcej, ogólny efekt całej fabuły zależy od kolejności, w jakiej następują poszczególne fragmenty. Oto klasyczny przykład: Trzy różne fragmenty - osoba tonie, jedna osoba się raduje, a druga jest przerażona. Jedną z opcji jest radość, utonięcie, przerażenie. Okazuje się, że historia „wszyscy się radują i nic nie zapowiadało kłopotów”. Druga opcja to zatonięcie, przerażenie, radość. A teraz fabuła jest gotowa na oszustwo, zdradę i ogólnie jest to już rodzaj pracy detektywistycznej. Pamiętaj, że film, fabuła lub klip to: całość dzieło audiowizualne. Widz dostrzega całkowicie! W większości przypadków widz nie może nawet powiedzieć, dlaczego podobał mu się ten lub inny film. Większość krytyków też nie może tego powiedzieć, uciekając się do ogólnych słów. Aby dokładnie powiedzieć, co działa w filmie, trzeba to rozebrać kawałek po kawałku. To tak jak z samochodem. Wszyscy wiedzą, że Mercedes to dobry samochód. Ale zrozumieć dlaczego jest tak dobrze - nie wystarczy stukać stopą w koło. Musisz wejść do środka z kluczem i zbadać poszczególne części oraz ich wzajemne oddziaływanie. Te zasady działają w każdym przypadku - zarówno małym, jak i dużym. Nawet jeśli kręcisz film o swoich dzieciach, wyłącznie na użytek domowy, działają tam te same schematy, co w Wielkim Kinie. Fabuła przypomina obraz na ekranie monitora, który powstaje poprzez zmieszanie kilku kolorów. Zmieniając jeden z nich, zmieniamy kolorystykę całego obrazka. Tak więc ogólny koloryt emocjonalny, a czasem samo znaczenie fragmentu wideo zależy od wszystkich jego elementów. Jedną z bardzo powszechnych profesjonalnych technik reżyserskich jest zastąpienie jednej części klipu wideo. Na przykład muzyka. Dobra ścieżka dźwiękowa, zwłaszcza jeśli jest to piosenka, może całkowicie zmienić cały sens fabuły. Zastąp ścieżkę dźwiękową, na przykład, w filmie „Amelie”, a otrzymasz zupełnie inny film. Możesz poeksperymentować z tą techniką, zastępując różne utwory w tym samym filmie, a zobaczysz, jak zmieni się Twój fragment. Możesz iść dalej. Pozwólcie, że podam jeden żywy przykład. Istnieje taki gatunek sieciowego wideo - mashup. Pojawił się, gdy ludzie myśleli o mieszaniu fragmentów z różnych filmów. Film składa się ze scen, a sceny z klatek. A co się stanie, jeśli weźmiesz i wymienisz część ramek? Rozbieramy dwie folie na części, analizujemy, sortujemy i mieszamy. Okazuje się więc, że film „Terminator kontra Robocop” lub „Obcy kontra Pinokio”. Bierzemy film - tu jeden biegnie, a tu drugi dogania - ucinamy w obu przypadkach tak, żeby nie było wiadomo kto kogo goni a kto goni i sklejamy ten biegnący z jednego filmu, i jeden goni drugiego. Tak więc mieszając dwa fragmenty, otrzymujemy coś trzeciego. Istnieją mniej radykalne opcje. Często stosowana jest metoda montażu „montażu równoległego”. To znaczy, kiedy rozcieńczamy jedną całą scenę klatkami z innej. Następnie zaczynają pracować nad kontrastem. Załóżmy, że kręcisz mecz sportowy, a potem opowiadasz o reakcji drużyn po meczu. Jeden przegrał, a drugi wygrał. Jedna drużyna jest zadowolona, a druga zdenerwowana. Możesz po prostu pokazać jedną reakcję, a potem drugą. Ale jeśli połączysz ich radość-smutek-radość-smutek, efekt będzie znacznie silniejszy. Dzięki tej technice nie zmieniasz znaczenia każdej sceny, ale mnożysz jej emocjonalny wpływ. Wideo domowe może również wykorzystywać tę technikę. Na przykład jest dwóch bohaterów - dziadek i jego mały wnuk. Jeśli sfotografujesz ich obu, robiąc to samo, a następnie skleisz to razem równolegle, będzie to o wiele zabawniejsze niż po prostu pokazanie dwóch fragmentów osobno. Praca przy redagowaniu historii. Budowanie scen we właściwej i logicznej kolejności. Nadając mu dynamiki i wyrazistości Jeśli nie kręcisz wideo, ale coś, co wygląda jak pełnoprawny film (trwający 15 minut lub dłużej), będziesz musiał uważnie monitorować rozwój fabuły. Im dłuższy i bardziej złożony film, tym bardziej jest podatny na to, że podobnie jak potwór Frankensteina wymknie się spod kontroli twórcy. Edycja to tylko narzędzie do kontrolowania twojego dzieła. Poza twoją wolą, z filmem mogą się dziać dziwne rzeczy. „Fabuła się rozpadła”. Dzieje się tak, gdy poszczególne sceny są ze sobą niespójne, naruszone są proporcje, albo wypadł jakiś fragment semantyczny. Na przykład chcesz opowiedzieć historię małego chłopca, który po raz pierwszy bierze udział w konkursie. Potrzebujesz spójnej historii, że tylko ciężkim treningiem można osiągnąć sukces. Jednak nagle zauważasz, że film okazuje się być o szkoleniu i nie ma w tym żadnego sukcesu. Najprawdopodobniej wziąłeś za dużo materiału do pierwszej części kosztem drugiej. Albo nagle może się okazać, że do sukcesu nawet nie potrzeba treningu. Może tak być, jeśli do filmu dostała się jakaś dodatkowa scena. Na przykład ktoś wspomina, że najsilniejszy przeciwnik bohatera został zdyskwalifikowany. Może to rozmyć cały efekt filmu. Zdarza się, że widz gubi wątek fabuły. Powiedzmy, że część materiału nakręciłeś w holu, a część na ulicy. Jeśli przetasowałeś sceny, widz może mieć pytanie: „ale kiedy To było - do konkurencja lub później?” Może to nie ma znaczenia, ale w niektórych przypadkach taka sytuacja psuje cały film. Na przykład główny bohater podczas wywiadu wygląda na zmęczonego, zdenerwowanego i ciężko dyszącego. Czy miałeś na myśli, że bohater po prostu ciężko trenował i coś mu nie wyszło, a widz może pomyśleć tak: „To ewidentnie hala zawodów, a facet wygląda jak przegrany - on już przegrał konkurencję. Po co jeszcze oglądać ten film?” Trzeba ostrzec widza, że to nie jest konkurs na trening – na czas. Jeśli dowie się o tym dziesięć minut później, może mieć nieprzyjemne uczucie, że bierze się go za głupca. Większość widzów nie lubi, gdy czegoś nie rozumieją. Pamiętaj - aby otwarcie oszukać widza lub zadać mu zagadkę (zmusić do myślenia) - różny rzeczy! „Intryga się skończyła”. To koszmar każdego filmowca. Jeśli dla widza jest oczywiste, co będzie dalej, to od razu traci zainteresowanie filmem. Taka sytuacja może wynikać z różnych przyczyn, w tym z powodu błędów instalacji. Weźmy ten sam przykład z konkursami. Może się zdarzyć, że do filmu dostaną się fragmenty, w których WSZYSCY bezwarunkowo obiecują bohaterowi zwycięstwo. Widzowi wydaje się, że zakończenie filmu jest oczywiste, a więc nie ma w nim intrygi. Nawet jeśli przygotowałeś niespodziankę i pod koniec filmu bohater przegra, nie poprawi to sytuacji. Jeśli to nie jest krótki film, to widz już obejrzałem 10-15 minut nieinteresujący dla niego kino i jego nastrój są zepsute. W takiej sytuacji większość reżyserów woli trzymać napięcie od samego początku. Wstawiają do filmu różne fragmenty, które mówią o tym, że zwycięstwo nie jest dane tak po prostu. Nawet w relacjach sportowych na żywo zawsze „eskalują sytuację”, mówiąc o mocnych rywalach i innych problemach. W hollywoodzkich hitach sytuacja ta pogarsza się jeszcze bardziej. Jest antybohater, który buduje brudne sztuczki i pod każdym względem jest podły. Przez takiego łajdaka nie tylko, jak w naszym przykładzie, w grę wchodzi zwycięstwo, ale często nawet życie bohatera. „Fabuła się zawiesza”. To typowy błąd, który jednak koryguje się również w standardowy sposób – edycyjny. Bardzo łatwo zauważyć taki błąd - jeśli nagle się nudzisz i chcesz się rozproszyć - to jest to. To uczucie pojawia się, gdy nagle w środku ulubionego filmu pojawia się reklama. Masz reklamy w filmie? Jeśli nie, to staraj się unikać takich momentów. Co może je powodować? Najczęściej ze względu na nadmiar informacji. Widz już wszystko zrozumiał, zrozumiał, a oni wciąż mu coś mówią, przeżuwają. To żmudne i nudne. Powinien był zostać odcięty. A jeśli fragment jest ci bardzo drogi, możesz go wyciąć i przestawić część w inne miejsce. Często robi się to w filmie dokumentalnym z długimi wywiadami. Można spróbować „ożywić” fragment muzyką lub wstawką – np. beatem (krótki element graficzny przypominający widzowi, co ogląda i dlaczego). Innym powodem „opadania” jest utrata pędu i spowolnienie. W tej chwili akcja galopowała jak gazela i nagle zakołysała się jak żółw. Widz czeka na to, co będzie dalej, a autor ciągnie i ciągnie czas. Często dzieje się tak z powodu braku materiału na jakikolwiek fragment. Uwaga! Nie myl „zwiotczenia” z fragmentem „oddychania”. Rozważ wewnętrzną dynamikę! Załóżmy, że pokazujesz fragment konkursu. Bohater obserwuje występ swojego przeciwnika. Jeśli zbyt długo pokażesz, jak przeciwnik wykonuje jakąś monotonną akcję, widz się znudzi. Wszystko już jasne! Akcja straciła rozmach - nie rozwija się. Powiedziałeś, że jest dobrym sportowcem i poważnym konkurentem dla bohatera – co jeszcze trzeba dodać? Wszystko inne jest już nudne. Ale jeśli w tym momencie pokażesz, że bohater, patrząc na przeciwnika, nerwowo bawi się rękawem, doda to scenie napięcia i dynamiki, choć sądząc po czysto mechanicznym, to zwolniłeś tempo. Nawet jeśli w filmie nie ma częstych cięć zmieniających plan w plan, to wewnętrzny rytm tego samego planu zawodów sportowych jest wyższy niż widok widza. Nie ma znaczenia, co robisz - reklamę, film lub domowe wideo. Pamiętaj, każda historia ma fabułę. Jeśli chcesz, aby ktoś się nią zainteresował - uważnie śledź fabułę! Instalacja jest tutaj, aby pomóc! Autor: Maxim Bukhteev; Publikacja: mabuk.ru
▪ Szczegóły dotyczące wszystkich formatów kamer wideo ▪ Edycja wideo. Podstawy dla początkujących ▪ Filmowanie ślubów i prawdziwych ludzkich uczuć
Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024 Wszczepiony stymulator mózgu
30.04.2024 Postrzeganie czasu zależy od tego, na co się patrzy
29.04.2024
▪ Huawei Ascend P1 to najcieńszy smartfon ▪ Honeywell HPMA115S0 - Pyłomierz PM2.5
▪ sekcja serwisu Syntezatory częstotliwości. Wybór artykułu ▪ artykuł Piękne daleko. Popularne wyrażenie ▪ artykuł Który utopiony marynarz otrzymał pomnik z cokołem z zatopionej skały? Szczegółowa odpowiedź ▪ Marketer artykułów. Opis pracy ▪ artykuł Detektor promieniowania podczerwonego. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki ▪ artykuł Energia ze stawu: powrót do przyszłości. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki
Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn
www.diagram.com.ua |
Polecamy ciekawe artykuły Sekcja 
Zobacz inne artykuły Sekcja 
Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:
Wszystkie języki tej strony