Bezpłatna biblioteka techniczna KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Małe sztuczki wielkiego montażu Wspólny Niespójny scenariusz? Nie masz pojęcia, więc nie wiesz od czego zacząć edycję? Dokonaj wyboru najlepszych Twoim zdaniem planów, momentów, fraz. Nazwij je i posortuj. Ten czas w żadnym wypadku nie będzie zmarnowany. Plany te nadal będą dla Ciebie przydatne, aw procesie selekcji być może wiele stanie się dla Ciebie jasne. Zaplanuj swój harmonogram pracy. Staraj się nie odkładać najtrudniejszej części twórczej do końca dnia roboczego. Na kreatywność jest tylko kilka godzin – wtedy umysłowi brak pary i zaczyna domagać się przerwy, kontynuując pracę czysto mechaniczną. Zacznij montaż od najlepszych ujęć i mocnych odcinków, to zapewni dobry nastrój do montażu. Pamiętaj jednak - dobrych planów jest niewiele. Dlatego gdy poczujesz, że dobiegają końca, sprawdź, czy wystarczy materiału na resztę fragmentów filmu, wideo, klipu. Może się okazać, że wykonałeś już całą pracę i elementy, w których brakuje dobrego materiału, należy po prostu wyrzucić. Zawsze lepiej jest odrzucić część nieudanej pracy, niż całkowicie ją narazić na niebezpieczeństwo. Jeśli chcesz sprawdzić jakość swojej pracy – nigdy nie proś widza o od razu sprecyzowanie doznań, wskazując na, Twoim zdaniem, problematyczny fragment. Nawet profesjonalista na pierwszy rzut oka wygląda jak widz – nie trzeba go zestrzeliwać. Jeśli coś poruszyło widza – dowiedz się, co dokładnie iw którym miejscu. Czego nie zrozumiał? Przeanalizuj przyczyny tego, co się stało w drugiej kolejności. Ogólne wrażenie twojej pracy jest o wiele ważniejsze niż szczegóły. Zarządzanie czasem Aby przyspieszyć scenę akcji (np. bójkę lub pościg), wykonuj cięcia w ruchu, przesuwając je nieznacznie w fazie do przodu. W ten sposób część ruchu zostaje zjedzona, co jest zupełnie niezauważalne dla widza, ale ogólnie cała akcja staje się wyraźnie szybsza. Tak więc w filmach nawet z nieudolnych kaskaderów robią asy. I odwrotnie, jeśli chcesz, aby widz długo patrzył na scenę, na którą wydano najwięcej pieniędzy, cofnij nieco cięcia. To ulubiona technika wszystkich hollywoodzkich reżyserów. WSZYSTKIE ich eksplozje są montowane w ten sposób. A jednym z najczęstszych sposobów na przeskoczenie dłuższego okresu czasu jest montaż na krótki czas do innych postaci i do innego miejsca akcji. Czyli np. bohater wychodzi rano z domu, a my idziemy do jego dziewczyny, która w tym czasie robi zakupy. Po tym możemy wrócić do głównego bohatera, gdy dzień pracy już w pełni. Aby wykonać szybkie przejście z jednej sceny do drugiej - umieść „łatkę”, np. w postaci planu z ogólnym widokiem miasta. Nie jest to zbyt elegancka technika, jednak nie przeszkadza to w jej powszechnym stosowaniu w większości, nawet najbardziej pretensjonalnych serialach telewizyjnych. Ale mimo to spróbuj umieścić jakiś plan ze znaczeniem jako łatka - zegar, zachód słońca lub coś w tym rodzaju. Używając skrótu, możesz dość sensownie skompresować dowolnie duże okresy czasu. W naszym przykładzie bohater zamyka drzwi mieszkania / jego dziewczyna wkłada zakupy do koszyka, bohater wsiada do samochodu / dziewczyna wręcza kasjerowi pieniądze, bohater naciska sygnał samochodu w korku / dziewczyna wkłada zakupy do koszyka. W ten sposób, poświęcając kilka sekund, pokazaliśmy całą godzinę z życia bohaterów, a jednocześnie mogliśmy szczegółowo opowiedzieć, co się z nimi stało iw jaki sposób. klejenie Aby ukryć niezbyt udane sklejenie, zamaskuj je dźwiękiem wykonując tzw. sklejenie skośne. Oznacza to, że najpierw wykonaj klejenie za pomocą wideo, a następnie dźwięku (lub odwrotnie). Najważniejsze, że powinna być między nimi odległość, przynajmniej kilka klatek. Na przykład, edytując wywiad, nie łącz dokładnie słów. Jeśli klejenie jest szorstkie, najprawdopodobniej widz zauważy, że ucinasz mówcę w połowie zdania. Niech koniec frazy przejdzie trochę do następnego planu - będzie to wyglądało bardziej naturalnie. Jeśli musisz trzymać się razem, ale nie ma niezbędnych planów, będziesz musiał umieścić tak zwaną „łatkę” lub „przerwę”. Oznacza to, że plan z innego miejsca, na przykład podczas kręcenia koncertu, to zwykle publiczność. Takie podejście zawsze wygląda niegrzecznie. Staraj się nie zostawiać takiego planu w spokoju. Jeśli zamierzasz wstawić łatkę, to udawaj, że tak ma być – złóż kilka takich planów razem, tak jakbyś postanowił pokazać coś bardzo ważnego, oprócz głównej akcji. Stawiając krótkie „przerwy” / „łaty”, staraj się wychwycić każdy, nawet najmniejszy i najbardziej niedostrzegalny ruch na ekranie – mrugnięcie, gest ręką czy zmianę postawy. Pomoże to ożywić nawet najnudniejszą scenę. Im większa różnica między rozmiarami sklejanych planów, tym lepiej maskowana jest rozbieżność w umiejscowieniu postaci, ich postawach itp. Następująca sztuczka uratowała clipmakers więcej niż raz. Aby zamaskować niewłaściwe sklejenie lub nieudany efekt - zamień je w ruch autorski, udający, że taki był zamierzony. Aby to zrobić, powtórz tę technikę kilka razy z rzędu po krótkim czasie. To nie działa we wszystkich przypadkach, ale często działa w klipach lub reklamach. Widz takich form jest gotowy na eksperymenty i przychylnie postrzega coś niezwykłego. Pamiętaj jednak; aby przełamać klasyczne zasady instalacji, trzeba je dobrze poznać i umieć zastosować. Im częściej sklejamy - tym bardziej oczywisty i wyraźny powinien być ruch oraz większy obiekt. Ludzkie oko najpierw dostrzega sam fakt ruchu, a następnie zastanawia się, co to dokładnie było. Dźwięk Redaktor często musi używać „brudnej synchronizacji”. To znaczy dźwięk, na który nakłada się jakiś obcy hałas. Często zdarza się to podczas fotografowania poza pawilonem. Nawet jeśli ten hałas jest ledwo słyszalny w tle, może być bardzo irytujący. Nawet doświadczony inżynier dźwięku nie zawsze sobie z tym poradzi. Dlatego pamiętaj, że hałas jest słyszalny, głównie w przerwach między słowami - wytnij je, a obcy hałas nie będzie już tak zauważalny. A czasami można „wbić” niepotrzebny hałas muzyką. Hałas aktywny tłumi słabsze dźwięki. Na przykład ta technika działa dobrze, jeśli przeprowadzasz rozmowę kwalifikacyjną w zatłoczonym miejscu. Nawet jeśli głos mówiącego jest BARDZO głośny, nadal słyszysz obce głosy, których mimowolnie słuchasz, próbując zrozumieć, co mówią. To rozprasza i przeszkadza w odbiorze informacji. Wystarczy włączyć lekką muzykę w tle w słowach, a hałas zniknie. Często trzeba zsynchronizować dwa fragmenty. Jeśli oba zawierają tę samą ścieżkę dźwiękową, jednym z najprostszych sposobów jest połączenie ich w montaż (na osi czasu) i przesunięcie jednego względem drugiego. Gdy tylko echo zniknie, ścieżki są zsynchronizowane. Efekty Aby efekt wyglądu (przetarcia, przetarcia, wypustki) był bardziej naturalny - nie pozostawiaj jego ustawienia liniowego (jednolitego). Na przykład w Avid każdy efekt ma standardową funkcję przyspieszenia. Po włączeniu efekt traci swoją ściśle matematyczną postać. To znaczy, powiedzmy, kurtyna nie jest już rozkładana równomiernie, ale ze zmienną prędkością, tak jakby była poruszana ludzką ręką. Jeśli nie ma takiej funkcji, efekt można dostosować ręcznie, zmieniając wykres współrzędnych w funkcji czasu z linii prostej na krzywą sinusoidalną (podobną do odwróconej litery „S”). Mała czarna linia (ramka) zawsze doda wyrazistości każdej ramce, zwiększając czytelność tytułu i grafiki, wyraźnie oddzielając jeden film od drugiego, na przykład podczas korzystania z efektu obrazu w obrazie. Użycie efektu miksera wizualnego (fade) wygładza scenę i spowalnia akcję, nadając jej liryczny nastrój. Każdy efekt przejścia (zanikanie, wycieranie, pchanie, konsola) cofa czas do przodu. Efekt typu „obraz w obrazie” (obraz w obrazie) dobrze podkreśla paralelizm akcji, czyli fakt, że różne zdarzenia dzieją się w tym samym czasie w różnych miejscach. Efekt konwersji obrazu do trybu czarno-białego pozwala zwiększyć jego wyrazistość i głębię. Ludzkie oko jest bardziej wrażliwe na jasność niż na kolor na obrazie, dlatego ta technika służy do podkreślania szczegółów i maskowania błędów operatora. Dość często obraz wideo jest „rozmyty” i „wybielony”, jednak można to poprawić, zwiększając kontrast wraz z jasnością. Efekt dip to color kończy akcję. Dlatego jest używany w wywiadach, aby podkreślić koniec tematu, myśli lub frazy, aw zwiastunach filmowych, aby stworzyć poczucie różnorodności scen i wydarzeń w zapowiadanym filmie. Pojawienie się jakiegokolwiek tytułu lub grafiki na ekranie przechwytuje uwagę widza i odwraca jego uwagę od głównego obrazu. Nie umieszczaj napisów na pięknym filmie - lepiej przenieś je do nudnego fragmentu. Rytm Przy braku doświadczenia czasami trudno złapać rytm montażu. Spróbuj zacząć od planów montażowych o tej samej długości. Czasami to pomaga. Jeśli edytujesz do muzyki i wątpisz w swoje poczucie rytmu - włącz graficzne wyświetlanie ścieżki audio (Sample plot) i montuj pikami na wykresie. Jak zwykle rytm na nim jest wyraźnie widoczny. Autor: Maxim Bukhteev; Publikacja: mabuk.ru Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo: ▪ Zastosowanie materiałów filmowych ▪ Korzystanie z planów podczas nagrywania filmów ▪ Kilka zasad dotyczących domowych filmów wideo Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo. Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu. Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika: Pułapka powietrzna na owady
01.05.2024 Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego
01.05.2024 Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024
Inne ciekawe wiadomości: ▪ Na rzece - jak na autostradzie ▪ Powód spóźnienia – cechy osobowe ▪ Papryczki chili pomagają schudnąć ▪ Windows nie jest już najpopularniejszym systemem operacyjnym Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika
Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej: ▪ sekcja serwisu Zagadki dla dorosłych i dzieci. Wybór artykułów ▪ artykuł Sto lat samotności. Popularne wyrażenie ▪ artykuł Dlaczego zmieniono imiona astronautów zaprzyjaźnionych krajów? Szczegółowa odpowiedź ▪ artykuł Eksploatacja czołgów Ya-1-OSV. Standardowe instrukcje dotyczące ochrony pracy ▪ artykuł Podstawy spawania półautomatycznego. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki ▪ wskaźnik przepalenia bezpiecznika. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki
Zostaw swój komentarz do tego artykułu: Wszystkie języki tej strony Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn www.diagram.com.ua |