Bezpłatna biblioteka techniczna

Korzystanie z planów podczas nagrywania filmów

Katalog / sztuka wideo

 Komentarze do artykułu

Bez wstępnego przygotowania (nasz artykuł poświęcony jest raczej aspektom praktycznym niż teoretycznym) ośmielamy się stwierdzić, że jeśli podczas jakiegoś istotnego fragmentu materiału wideo mamy podziwiać tylko jeden plan (spójrz na cztery powyższe zdjęcia i wybierz dowolny) - nasze oczy będą się nudzić. W pierwszym stopklatce chcemy przyjrzeć się bohaterom z bliska i zobaczyć miejsce, w którym tak wzruszająco patrzą sobie w oczy. W stop-klatce 2 - aby zobaczyć palce stylistki trzepoczące po włosach dziewczyny, w stop-klatce 3 - aby zobaczyć pannę młodą całkowicie w sukni ślubnej... Stop-klatka 4 jest niezrozumiała, chcę zobaczyć miejsce, w którym znajduje się świeca , co dzieje się w pobliżu.

Nawet tak specyficzny film, jak np. mecz piłki nożnej, ekipa filmowa stara się pokazać nie tylko jedno ujęcie z dystansu czy z dystansu (aby w żadnym wypadku nie przegapić szybkich i nieprzewidywalnych ruchów piłki), ale stale urozmaicać sekwencja wideo z większymi ujęciami. Napięte twarze zawodników i trenera ukazane są w sytuacjach niekrytycznych, emocje na twarzach kibiców. Jeśli pokażesz cały mecz w jednym ujęciu, czym będzie się on różnił od siedzenia na podium?

O tym, jakie plany iw jakiej kolejności należy pokazać widzowi, porozmawiamy teraz. Naszym zadaniem jest, aby materiał był jak najbardziej komfortowy do oglądania. Na początek wprowadzamy klasyfikację planów według wielkości. Nie zapominajmy, że w przytłaczającej większości przypadków miarą wszystkiego, co dzieje się w kadrze, jest człowiek, więc całą klasyfikację przeprowadzimy w stosunku do osoby. Więc:

szczegółowy plan

Widzimy w kadrze dokładnie detal, detal. Dłoń, but, świeca lub przycisk na zamku drzwi. Wielu filmowców zaniedbuje taki plan, niektórzy świadomie, a niektórzy nie. Wszakże aby uzyskać takie ujęcia, trzeba podejść blisko obiektu lub strzelić z odpowiednio dużym powiększeniem, czyli zwalczyć drżenie rąk, wstrzymać oddech itp. Ale ten szczegółowy plan jest konieczny.

Pierwsza ilustracja i od razu nie jest prosta. Ale przyzwyczaj się, w prawdziwym strzelaniu nie będzie łatwych decyzji. Szczegóły są pokazane po prawej i lewej stronie. Po lewej ten szczegół to rozbite fragmenty okularów, a nie nogi osoby na rozmytym tle. To dzięki ogniskowaniu zapewniliśmy, że te fragmenty będą głównym obiektem w kadrze. W drugim kadrze portret na filiżance nie ma innego znaczenia niż estetyczny. Wyraźnie widzimy, że przedstawiony jest kielich i to ona jest detalem.

Wideo, w przeciwieństwie do fotografii, nie ma przesadnej rozdzielczości. Jeśli nagle chcesz zobaczyć markę zegarków na nadgarstku na dobrym zdjęciu osoby w pełni rozwiniętej, możesz powiększyć obraz na monitorze kilka razy absolutnie bez utraty jakości. W filmie niestety rozdzielczość ekranu na to nie pozwala. Nawet przy niewielkim wzroście za pomocą programów do edycji obraz traci wyrazistość, rozmywa się, rozpada na pojedyncze piksele.

Jeśli uważasz, że potrzebujesz szczegółów, aby opowiedzieć pełną historię wydarzenia, sfotografuj szczegóły. Takie plany. Takie plany są szczególnie ważne dla osoby, której typ społeczny można określić jako zmysłowy, to znaczy przyzwyczajony do dotykania i odczuwania wszystkiego. Pomysł na fakturę materiału pozwoli takim widzom pełniej zanurzyć się w to, co dzieje się na ekranie.

Zbliżenie

A gdzie bez wielkich planów? To w nich emocje, ekspresja spojrzenia. Możesz spojrzeć komuś w oczy i zobaczyć wiele. Jeśli wybierzesz osobę jako miarę - w zbliżeniu twarz zajmuje cały ekran. Można zobaczyć część szyi, kołnierz, ale nie klatkę piersiową. Taki plan odpowiada ludziom, których typ społeczny można scharakteryzować jako etyka. Emocje, uczucia są ważne dla osoby. I nie mamy prawa go tego pozbawiać.

Do wykonania takiego planu nie trzeba zbliżać obiektywu do twarzy, lepiej (w rozsądnych granicach) korzystać z zoomu. Podczas fotografowania z bliska pod szerokim kątem twarz osoby nabiera dodatkowego wydłużenia w kierunku aparatu, rysy twarzy są zniekształcone. Najbardziej groteskowy przypadek – pamiętaj sąsiada Szpaka, kiedy Iwan Wasiljewicz patrzył na nią przez wizjer (skoro jesteśmy „na służbie” – nie zaszkodzi przypomnieć sobie ten moment w filmie „Gorące głowy”, kiedy zezowaty kadet, który w szeregach patrzy na złego sierżanta, który go beszta).

Oczywiście usunięcie takiego planu jest również dość trudne. Szczególną trudnością dla kamerzysty-amatora, czy nawet profesjonalisty, ale pracującego w gatunku reportażu (kiedy z dość obiektywnych powodów trudno jest posługiwać się statywem) są dwie rzeczy - naturalne drżenie ręki, które przy kręceniu odczuwalnie narasta , i że wystarczy nawet niewielki ruch głową lub ramionami, aby fotografowana osoba straciła kadr. I przypominamy, że nie ma sensu pokazywać takiej klatki przez mniej niż pięć sekund, z nielicznymi wyjątkami.

Klasyfikacja planów, o której wam mówimy, nie jest naszym wymysłem, cała narodowa szkoła kina i telewizji jest na niej zbudowana. Istnieje jednak inna klasyfikacja planów, na przykład Hollywood. Jest taki plan jak „portret”, „połowa”, „mleko”, „pokolenie”. Baza ma ten sam rozmiar, ale stopnie gradacji, jak widać, są nieco inne. Nie będziemy się nad tym szczegółowo rozwodzić, zauważymy tylko, że plany te nie są tak oczywiste, jak sugeruje ich nazwa. Jeśli zdecydujesz się czytać zachodnie prace na temat sztuki fotograficznej - miej to na uwadze, zwykle omawiana jest klasyfikacja planów.

Pierwszy średni plan

Tak zwykle, zdaniem psychologów, widzimy rozmówcę, rozmawiającego z nim w wygodnej dla komunikacji odległości (półtora do dwóch kroków). Od mniej więcej „do klatki piersiowej” do mniej więcej „do pasa”. Oto, co jest między tymi „w przybliżeniu” i zwyczajowo nazywa się pierwszy średni plan.

Drugi średni plan

Jeśli osoba jest widziana poniżej talii, ale wyżej niż kolana, taki plan nazywa się drugą średnią. Z takiej odległości (mówimy teraz o odległości gołym okiem, bez lupy lub odwrotnie, optyki szerokokątnej) wyraźnie widać zdolności motoryczne osoby, połączenie jej ruchów, gestów i podstawowych wyrazy twarzy. Z takiej odległości można obserwować osobę bez obawy, że spowoduje u niej dyskomfort. Typ ludzi, którzy ze wszystkimi równymi woleliby takie plany - oceńcie sami, przypominamy tylko, że "różne plany są potrzebne, różne plany są ważne".

Ogólny plan

Ogólnie rzecz biorąc, pełnowymiarowa osoba zajmuje prawie cały kadr w pionie, z rozsądnymi różnicami. Ten plan świetnie pokazuje najbliższe otoczenie głównych bohaterów. Specjalnie dla początkujących operatorów podkreślamy: ten plan zwykle sam nie wskakuje do wizjera. Aby uchwycić taki plan, musisz się oddalić. Zdecydowanie odradzamy ten wysiłek, różnorodność planów to podstawa dobrego filmu.

odległy plan

Tak, nie ma granic dla skrajności. Ten plan ma na celu pokazanie wszystkiego, co zobaczyłby widz z zewnątrz, gdyby był na miejscu zdarzenia. Postać osoby zajmuje znikomą część ekranu, jest potrzebna tylko do zrozumienia skali, nie ma potrzeby mówić o jakiejkolwiek mimice ani mimice. Ale logika natychmiast stanie się jasna, gdzie, o której porze roku i dnia odbywa się wydarzenie, o którym opowiadana jest historia. Oczywiste jest, że aby sfilmować odległy plan miejsca akcji (inaczej będzie to tylko pejzaż), biedny kamerzysta będzie musiał oddalić się odpowiednio daleko. Zapewniamy, że wasza żałobna praca nie pójdzie na marne, takie plany na czas i na miejscu to nie lada gratka w profesjonalnych filmach, a widz to doceni.

Plany naprzemienne

Tak, rzeczywiście, dlaczego tak dużo pisaliśmy? Jeśli złoty podział nadal jest w porządku, przyda się, to po co taka długa opowieść o planach? Bystry czytelnik już chyba zorientował się, że bez względu na to, jak wycelujesz aparat, otrzymasz jakiś plan. Jak w znanej opowieści o synu tureckiego poddanego: w niej Ostap, wykonując jedyne możliwe posunięcia, jak się okazało, powtórzył obronę nieznanego mu Felidora.

Jak wspomniano powyżej, każda klatka wideo, jeśli nie zmieni się w dość krótkim czasie (5-10 sekund), widz będzie się nudzić. Nie, oczywiście, wydarzenie może być tak interesujące i ważne, jak chcesz, i może być bardzo trudno oderwać się od ekranu, ale kadr będzie nudny. Nasze spojrzenie będzie szukać nowych szczegółów sceny, ale nie ma żadnych szczegółów. Nie za dużo wideo. Jeśli pokażemy scenę z dziewczyną podającą koczownikowi kubek (zdjęcie jest trochę wyżej), to przynajmniej zmruż oczy, chociaż oprzyj twarz o monitor - nie zobaczysz szczegółów. A próba spojrzenia poza krawędź ekranu nie pomoże. Żaden plan w filmie nie może być samowystarczalny nawet na krótki czas. Ergo? Plany trzeba zmienić. Zmiana klatek w filmie nazywana jest edycją. On się zdarza intraframe иmiędzyramkowy.

Wewnątrz ramki - wtedy zmiana planów i kątów następuje poprzez ruch kamery lub poruszanie się obiektów podczas jednej sceny, bez przerywania fotografowania. Interframe - wtedy widz widzi kolejny kadr wykonany innym aparatem lub tym samym aparatem, ale po zmianie kąta lub planu.

Oba rodzaje montażu są na swój sposób konieczne i na swój sposób dobre, wśród uznanych mistrzów sztuki są apologeci obu rodzajów montażu. Na przykład Spielberg preferuje montaż międzyklatkowy, zaprzeczając ruchowi kamery jako takiej, a Sokurow nakręcił rewelacyjny film „Rosyjska Arka” w jednym ujęciu, nie wyłączając ani na chwilę kamery. Warto zauważyć, że większość reżyserów nie zastanawia się, w jaką skrajność się posunąć, a montaż międzyklatkowy i wewnątrzklatkowy wykorzystuje jako narzędzia do wyrażania swoich pomysłów, bez ideologicznego podtekstu.

W tej chwili mówimy tylko o kolejności, w jakiej będziemy zmieniać plany w naszym filmie. Nie chcemy więc długo naciskać, abyś odgadł prawidłową odpowiedź, kiedyś filmowcy szukali odpowiedzi na to pytanie przez bardzo długi czas. Ci, którzy chcą w pełni cieszyć się metodą poszukiwań i ekscytującymi eksperymentami Eisensteina i Kuleszowa, odsyłamy do książki Sokołowa „Montaż”. Zapewniamy, że jeśli podobał Ci się proces kręcenia wideo, przeczytanie tej pracy nie będzie zbyteczne. My, drogi czytelniku, po prostu podamy Ci poprawną odpowiedź. Więc:

Edycja według rozmiaru

Nie można pokazać tego samego obiektu na różnych planach, jeśli nie dzieli ich od siebie krok. Wyjątkiem są linki „daleki – ogólny” i „szczegółowy – duży”.

Schemat:

Zgodnie z tym schematem możemy pokazywać widzowi scenę i postacie tak długo i kompleksowo, jak nam się podoba. Ogólnym znaczeniem tego prawa jest pokazanie widzowi zmiany obrazu, aby się nie nudził, ale nie robił tego zbyt gwałtownie. Dwa pytania, na które odpowiemy, ponieważ po uważnym przeczytaniu i próbie zrozumienia, nie mogłeś ich nie zadać:

O: Co oznacza „nie”? Wezmę to i zrobię!

P: Na zdrowie! Tyle tylko, że w miejscu, w którym naruszysz to prawo (i inne, o których tu porozmawiamy), na styku dwóch kadrów pojawi się akcent, krótkotrwały dyskomfort percepcji. Będzie wrażenie przerwy w czasie, gwałtownego skoku. Oczywiście film (lub np. wideoklip) jest niemożliwy bez akcentów, ale nie należy ich robić tam, gdzie narracja jest ciągła i nie przewiduje naruszenia integralności i harmonii tego, co się dzieje.

A: Często widzimy w filmach, jak to prawo jest łamane. Na przykład podczas kręcenia dialogu na przemian widzimy jedną lub drugą postać w zbliżeniu i wszystko jest postrzegane komfortowo.

P: Mówimy o pokazaniu tego samego obiektu. Możesz pokazać niepowiązane obiekty bez uwzględnienia tego prawa, dotyczy tego samego obiektu. Żadne z praw, o których mówimy, nie działa samo w sobie, tylko wideo, które nie jest sprzeczne ze wszystkimi podanymi tutaj prawami, nie powoduje dyskomfortu w odbiorze.

Jeśli pokażemy osobę idącą parkową aleją lub dziewczynę siedzącą przy stoliku, to co mniej więcej co 5-10 sekund (w zależności od dynamiki sceny i rytmu narracji) plan powinien się zmieniać tak, aby widz się nie nudzi. Zgodnie z tym prawem możemy pokazać naszego bohatera w całej okazałości.

Montaż w kierunku ruchu i widoku

Ten sam obiekt nie może poruszać się w dwóch sąsiednich klatkach ani w jednym, ani w drugim kierunku. Niewygodnie będzie też wyglądać, gdy filmowany bohater patrzy w jednym kadrze w jednym kierunku, a w drugim – w drugim.

Tutaj, jak sądzimy, nie warto też długo rozpisywać się w odpowiedzi na pytanie „dlaczego?”. Bo w życiu nie da się od razu obiegać kogoś i patrzeć na niego z przeciwnej strony. Tak się nie dzieje, co oznacza, że ​​nasza psychika nie jest gotowa na takie spostrzeżenia. Odpowiemy na pytania, które mają początkujący, gdy próbują przełożyć to prawo na strzelanie:

A: Co powinniśmy zrobić, jeśli mamy dwa piękne ujęcia, na których obiekt porusza się najpierw w jednym kierunku, a potem w drugim? A może obiekt, którego potrzebujemy, ma być pokazany z jednej i drugiej strony? Czy istnieje rama, którą należy wyrzucić?

P: Profesjonaliści w takich przypadkach stosują następujące metody:

• między tymi dwoma planami pokazać tak zwaną „przerwę”, czyli absolutnie neutralny kadr (lub kilka), który nie ma nic wspólnego z przedmiotami. Na przykład główni bohaterowie idą alejką w jednym kierunku, potem pokazujemy bawiącą się w pobliżu dziewczynkę, albo promień słońca przez liście, albo babcię siedzącą na ławce (a nawet szpiega obserwującego ich zza krzaków, wszystkie te prawa mają zastosowanie w filmie dowolnego gatunku). Wtedy zupełnie komfortowo możemy pokazać bohaterów z drugiej strony, idących w stosunku do widza w przeciwnym kierunku. W przypadku samochodu właściwe byłoby pokazanie np. deski rozdzielczej;
• przekroczyć linię swojej trasy z włączoną kamerą. Metoda, która wymaga poważnego posiadania aparatu, jak opisano powyżej, jest bardzo trudna do uczynienia chodu płynnym, wygodnym dla percepcji, profesjonaliści w takich przypadkach uciekają się do pomocy dźwigów, szyn, steadicamów;
• pokazać pośrednie ujęcie, w którym główni bohaterowie idą prosto w stronę lub od kamery.

Na szczególną uwagę zasługuje opis zasad kierowania wzroku podczas kręcenia dialogów.

Podczas filmowania dialogów lub innego rodzaju komunikacji wszystkie kolejne ujęcia powinny być wykonane po tej samej stronie linii komunikacyjnej.

Mamy nadzieję, że przez długi czas nie trzeba będzie tłumaczyć przebiegu komunikacji. Po prostu mentalnie narysuj linię między dwiema komunikującymi się ludźmi. Nie odcinek, nie promień, ale linia. W żadnym wypadku nie wolno jej przekraczać podczas strzelania, z wyjątkiem trzech metod opisanych powyżej. Stosując się do tej prostej zasady, od razu uzyskamy kilka charakterystycznych cech naszego filmu, które pomogą widzowi w komfortowym odbiorze tego, co widzi. Jeśli jeden bohater zawsze patrzy w prawo, drugi zawsze patrzy w lewo. I nigdy nie ma się wrażenia, że ​​rozmawiający ze sobą ludzie patrzą gdzieś w jednym kierunku, jeden przez ramię drugiego. Jednocześnie psychika człowieka utożsamia prawą i lewą stronę z pozycją i postawą bohatera, bez wielkiej potrzeby nie należy jej przekraczać, nawet stosując metody opisane powyżej: widz będzie miał poczucie zmiany punkt widzenia, zakłopotanie jednego z uczestników rozmowy.

Edycja według fazy ruchu

Następna klatka sceny musi być kontynuacją poprzedniej pod względem fazy ruchu.

Najbardziej klasycznym przykładem, zwykle używanym do zademonstrowania zasady, są dwa ujęcia maszerujących żołnierzy. Na jednym widzimy, jak opadły prawe nogi, na drugim - jak opadają na ziemię. Chyba nie trzeba dodawać, że na filmie żołnierze nie powinni tracić rytmu w tym miejscu. A w drugiej klatce dokładnie ta noga, która była opuszczona w poprzedniej, powinna opaść. Kino to wielka potęga, oglądając wideo, które jest niespójne w fazie, dziedziczni kombatanci mogą wpaść w histerię. Tę samą zasadę, by nie przerywać rytmu, należy zastosować do każdego filmu, w którym każdy zauważalny ruch ma wyraźnie widoczne fazy.

Zauważmy też: za pomocą tego prawa można załagodzić niepożądane naruszenia innych praw redakcyjnych. Na przykład przejście w fazie ruchu dość dobrze maskuje naruszenie prawa wielkości. Na jednym kadrze widzimy, jak główny bohater macha w pierwszym średnim ujęciu, a w momencie ruchu ręki zmieniamy ujęcie na dalekie (musimy pokazać, gdzie poleci kamień wypuszczony z ręki).

Edytowanie przez Lumę i Chroma

Kolejna klatka sceny nie powinna mieć zauważalnych różnic w jasności i kolorze. Wszelkie zmiany jasności i koloru powinny być stopniowe.

Z jednej strony wszystko jasne: bicie jasności i koloru w kadrze nie powinno powodować irytacji (pamiętajmy o blokadzie ekspozycji, o którą apelowaliśmy w rozdziale o przyciskach na aparacie), ale z drugiej strony, jak zawsze pojawiają się pytania:

O: Bohater wchodzi do ciemnego pokoju z oświetlonej ulicy. Nie chcemy robić ostrego akcentu, wręcz przeciwnie, chcemy pokazać wejście bohatera do domu po prostu jako jeden z etapów w drodze, powiedzmy, do telewizora. Jak być? W końcu skok jasności jest nieunikniony?

P: Tak, to jest nieuniknione. Istnieje kilka sztuczek, aby wygładzić ten skok (zauważ, że wszystkie te sztuczki są również istotne, gdy ramki są łączone zgodnie z wszystkimi innymi zasadami, mamy nadzieję, że uważnie przeczytałeś ten artykuł i starasz się nie tylko zapamiętać, ale także przeanalizować otrzymane informacje ).

• trwały obraz dźwiękowy. Powiedzmy, że w trakcie zmiany ujęć głos głównego bohatera pozostaje niezmieniony (mały monolog wewnętrzny, np. „Już przyjdę, usmażę pierogi”. Przypomnij sobie Jeża we mgle Norshteina mruczącego pod nosem). Pomoże to „ustabilizować” obraz w umyśle widza;
• edycja wewnątrzramkowa. Polega ona na wejściu do pomieszczenia z bohaterem bez wyłączania kamer wideo. Oczywiście będzie to wymagało poważnych wysiłków ze strony operatora, ponieważ potrząsanie aparatem jest wysoce niepożądane. Ta sama metoda, czyli montaż w kadrze, ma zastosowanie również w sytuacji, gdy chcemy uchronić widza przed przeskokiem kolorów. Na przykład w planie ogólnym główny bohater idzie zieloną alejką. Czas pokazać mu większy, ale w tym momencie zbliża się do ceglanego muru. W zbliżeniu czerwony kolor nieuchronnie uderzy w oczy, czego nie było w poprzednim kadrze. Jak być? Odpowiedź nasuwa się sama: na pierwszej klatce musimy pokierować bohaterem, aż ściana pojawi się w kadrze i zajmie namacalną część ekranu. W takim przypadku widz nie odczuje żadnego dyskomfortu;
• rama pośrednia. Bardzo ważna technika w wielu przypadkach, gdy chcemy płynnie zmienić sytuację na ekranie. Powinna istnieć klatka pośrednia, w tym przypadku według jasności. Wymyśl to. Bohater poszedł do drzwi, wszystko jest jasne. Ręka sięga do zamka, pokażemy duży obrót klucza, ręka jest usunięta. Widzimy drzwi, na których leży cień bohatera. Już bliżej ciemności czekającej na nas w pokoju.

Jak widać, wszystkie zasady montażu mają na celu przede wszystkim zmniejszenie dyskomfortu podczas przechodzenia z jednej klatki do drugiej. Analizując określone ujęcia i zastanawiając się, co dokładnie ci się nie podoba, można odkryć inne zasady.

Kilka ważniejszych pojęć.

Dobre maniery dla kamerzysty

Nadszedł czas, aby zakończyć ten artykuł, a więc okazał się znacznie większy niż pierwotnie planowano. Kilka innych rzeczy, o których początkujący powinni wiedzieć, zaryzykujemy, aby dać przypadkowo. Dlaczego niesystematyczne? Po pierwsze, są łatwe do zapamiętania i tak dalej. Po drugie, wyjaśnienie przyczyn „dlaczego tak, a nie inaczej” można przeprowadzić na dwa sposoby. Przez długi, długi czas, aby wyjaśnić i naprowadzić czytelnika na odpowiedź, lub po prostu przypomnieć, że wideo ma być wygodne w odbiorze, wynikają z tego proste zasady. Ponieważ zakończyliśmy już „drugą” rzecz, być może przejdziemy do tych właśnie rzeczy. Więc:

Zasada czterdziestu pięciu

Sama zasada jest bardzo prosta.

Podczas fotografowania tego samego obiektu lub sceny dwa kolejne zdjęcia nie powinny być wykonywane pod tym samym kątem względem obiektu. Bardzo pożądane jest przesunięcie punktu strzelania, aby kąt między nimi zbliżał się do 45 stopni. W takim przypadku należy również przestrzegać wszystkich innych znanych nam zasad.

Co chcemy osiągnąć tą zasadą? Zmiana rozmiaru kadru nie będzie wyglądać jak natychmiastowe podejście lub usunięcie obiektu, co, jak już powiedzieliśmy, prowadzi do niepożądanego efektu. W rzeczywistości wygląda to mniej więcej tak, jak pokazano na poniższym schemacie.

Nie myślcie, że tak źle rysujemy. Dwa schematy w prawym górnym rogu obrazu to standardowe oznaczenie osób podczas tworzenia storyboardu w kinie. Dwie wiązki linii rozchodzące się od dołu ekranu - dwie kamery z pokazanymi kątami fotografowania. Mimo oczywistego prymitywizmu, bez wątpienia można stwierdzić, że w lewym dolnym rogu ekranu stoi (lub idzie, w tym przypadku nie ma to znaczenia) dwóch małych ludzików. Wcale arbitralnie nie oddzieliliśmy tych dwóch punktów strzeleckich. Notatka:

• linia ruchu nie przecina się, to znaczy przestrzegana jest zasada kierunku ruchu;
• linia komunikacji nie przecina się, jeśli idący ludzie zdecydują się ze sobą porozmawiać, wówczas przestrzegana będzie również zasada kierunku spojrzenia;
• sądząc po kątach ustawienia kamer względem ludzi, można powiedzieć, że przestrzegaliśmy również zasady wielkości: z punktu strzelniczego 1 pokazujemy pierwsze ujęcie średnie, az punktu strzeleckiego 2 – ogólne;
• Na koniec dwie czerwone linie reprezentujące dwusieczne naszych kątów kamery przecinają się pod kątem 45 stopni, o czym teraz mówimy.

Unikaj powtarzających się ruchów kamery

Kiedy operatorzy próbują dokonać montażu wewnątrzklatkowego (i, mówiąc potocznie, przynajmniej w jakiś sposób udekorować dość zwyczajne wydarzenie), bardzo często widzimy następujący obraz: po panoramowaniu lub powiększeniu i pomniejszeniu operator wraca do kadru z w którym kamera zaczęła się poruszać, prawie w odwrotnym kierunku. Było przybliżenie - właśnie tam kamera rusza w drogę powrotną. Był skręt w lewo - teraz będzie skręt w prawo. Czy muszę teraz udowadniać, że oglądanie widza jest niewygodne? Nie zrobimy tego, po prostu uwierz mi na słowo. W inscenizowanym kręceniu wideo nie wchodzi się do żadnych bram, ale co z reportażem? Musimy znowu wrócić do tego samego punktu, dziecko (lub pies, ale każdy) biega w kółko. Powiększyliśmy, żeby pokazać jakiś ważny szczegół, czas wrócić do ogólnego planu, dzieją się tam bardzo ważne rzeczy, nie da się długo trzymać widza w ciemności... No to co my zamierzać zrobić?

• możemy być uratowani przez późniejszą edycję naszego nagrania (może to sporo zaoszczędzić, przygotuj się na naukę edytorów wideo). Jeden z powtarzających się fragmentów trasy (początek lub koniec do wyboru) można zastąpić wspomnianą wyżej przerwą. Czyli kadr, w którym widz zobaczy coś, czego nie widzi w sąsiednich klatkach, ale oczywiście zrobione w tym samym miejscu iw tym samym czasie (w rzeczywistości zwykle trochę wcześniej lub trochę później). To na przykład może być po prostu jeden ze statystów, który przed tym błyska w planie ogólnym, bacznie przyglądając się temu, co się dzieje. Szczegółowo omówimy permutacje w następnej sekcji.
• ten sam montaż może pozwolić ci po prostu bezboleśnie odciąć kawałek bez wstawiania czegokolwiek w zamian. Jest to możliwe, jeśli w tym momencie uczestnicy sceny nie wypowiedzą żadnych ważnych fraz. To, czy masz szczęście, czy nie, jest kwestią statystyki. Przy poważnej pracy strzeleckiej po prostu musisz zaopatrzyć się w przerwy, jest to „magiczna różdżka” do łączenia wielu ujęć.
• znaleźć pośredni trzeci punkt i dojść do niego w inny sposób. Po powiększeniu (i natychmiast musisz wrócić do ogólnego ujęcia), zastosuj panoramowanie. Na przykład podczas wakacji wychwyciłeś w tłumie małą dziewczynkę, która uważnie studiowała podarowaną jej flagę. Poświęć trochę czasu na odejście, przesuń kamerę na bok, aż dziewczyna całkowicie zniknie z kadru, i wyceluj w kogoś innego. Oczywiście należy to zrobić jak najdokładniej, bez zbędnych odchyleń iw żadnym wypadku z ruchami, które zwykle pokazuje snajper na filmie szukając kolejnego celu. Po tym, po odczekaniu trochę (aby widz miał czas jeszcze raz zrozumieć, co mu pokazujesz), możesz bezpiecznie zrobić odjazd, a następnie (lub jednocześnie) powrócić do ogólnego planu przez panoramowanie. Zapewniamy, że takie strzelanie będzie dla widza znacznie wygodniejsze w odbiorze. To samo dotyczy sytuacji, gdy właśnie zrobiłeś panoramę. W kolejnym "skoku" kamery do kolejnego celu koniecznie użyj zoomu. Ta technika w ogóle nie nadaje się do filmowania inscenizowanego, ale teraz badamy wyzwania, które pojawiają się po prostu podczas próby uchwycenia kilku ważnych momentów dla rodzinnego archiwum w wysokiej jakości.

Zwykłym sposobem namalowania sceny przez początkującego jest przejechanie jednego z uczestników i po chwili powrót.

Nieco bardziej eleganckie rozwiązanie: po trafieniu jednego z uczestników panorama na drugiego uczestnika i dopiero gdy zobaczymy również ten kadr, ponownie oddalamy obraz.

Pomachaj ręką (tak, jest taki sposób). Przytrzymaj plan dłużej, aby widz miał czas zapomnieć, jak dokładnie wyglądał poprzedni, a następnie spokojnie wróć do poprzedniego.

Dając sobie i widzowi przerwę od głównych bohaterów

Przy najmniejszym naruszeniu praw edycji powstaje ... Zgadza się, opanowałeś już materiał tego artykułu. I wyobraź sobie, że wykonujesz to zadanie (aby widz nie odczuł najmniejszego dyskomfortu z powodu złamania jakiegokolwiek prawa) z całą starannością. Zapewniamy, że nakręcenie najbardziej banalnej sceny będzie bardzo trudne. A wypełnienie dwuminutowego odcinka sensownymi akcjami zgodnie ze wszystkimi zasadami to zadanie dla profesjonalnej ekipy filmowej. Jakie są na to triki? Dwa typy - godni profesjonaliści i niegodni. Zacznijmy od złych:

Podziel ramki „błysk” lub odwrotnie, wycofanie się w ciemność. Jest to dopuszczalne przy tworzeniu utworu w takim gatunku jak wideoklip (z jakiegoś powodu prawie wszystko jest uważane za odpowiednie w tym gatunku. Nigdy nie bierz klipów wideo jako przykładu do treningu!), Ale bardzo często takie „dzieło” może także w telewizji, w stylowych programach MTV czy Fashion. Nie stawiaj sobie zaszokowania i oszołomienia widza: w warunkach filmowania, które pojawiają się w życiu codziennym, będziesz już miał ogromną liczbę niespójności. Są lepsze sposoby:

Использовать przerwy. Neutralne kadry, które nie są bezpośrednio związane z aktorami, pomogą wiele zmienić. Na przykład podczas wyświetlania napiętych dialogów, gdy postacie intensywnie poruszają się po zestawie, często wymykają się z kadru. Momenty, w których nie ma „ramki” lub nie odpowiada ona kanonom w swoim kierunku i wielkości, można z powodzeniem zastąpić na przykład słuchającymi widzami. Oczywiście widoki przyrody wyraźnie ubarwią film o wyprawie. Pamiętaj, że podczas montażu możesz wstawić klatki, które zostały sfilmowane nie z drżącymi ze zmęczenia rękami lub przyspieszonym oddechem, ale nieco później, w trakcie postoju.

Publikacja: ixbt.com

 Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo:

▪ Jak korzystać z Windows Live Movie Maker

▪ Podstawy nagrywania wideo

▪ O poziomej kompozycji ramy

Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo.

Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu.

<< Wstecz

Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:

Sztuczna skóra do emulacji dotyku 15.04.2024

W świecie nowoczesnych technologii, w którym dystans staje się coraz bardziej powszechny, ważne jest utrzymywanie kontaktu i poczucia bliskości. Niedawne odkrycia w dziedzinie sztucznej skóry dokonane przez niemieckich naukowców z Uniwersytetu Saary wyznaczają nową erę wirtualnych interakcji. Niemieccy naukowcy z Uniwersytetu Saary opracowali ultracienkie folie, które mogą przenosić wrażenie dotyku na odległość. Ta najnowocześniejsza technologia zapewnia nowe możliwości wirtualnej komunikacji, szczególnie tym, którzy znajdują się daleko od swoich bliskich. Ultracienkie folie opracowane przez naukowców, o grubości zaledwie 50 mikrometrów, można wkomponować w tekstylia i nosić jak drugą skórę. Folie te działają jak czujniki rozpoznające sygnały dotykowe od mamy lub taty oraz jako elementy uruchamiające, które przekazują te ruchy dziecku. Dotyk rodziców do tkaniny aktywuje czujniki, które reagują na nacisk i odkształcają ultracienką warstwę. Ten ... >>

Żwirek dla kota Petgugu Global 15.04.2024

Opieka nad zwierzętami często może być wyzwaniem, szczególnie jeśli chodzi o utrzymanie domu w czystości. Zaprezentowano nowe, ciekawe rozwiązanie od startupu Petgugu Global, które ułatwi życie właścicielom kotów i pomoże im utrzymać w domu idealną czystość i porządek. Startup Petgugu Global zaprezentował wyjątkową toaletę dla kotów, która automatycznie spłukuje odchody, utrzymując Twój dom w czystości i świeżości. To innowacyjne urządzenie jest wyposażone w różne inteligentne czujniki, które monitorują aktywność Twojego zwierzaka w toalecie i aktywują automatyczne czyszczenie po użyciu. Urządzenie podłącza się do sieci kanalizacyjnej i zapewnia sprawne usuwanie nieczystości bez konieczności ingerencji właściciela. Dodatkowo toaleta ma dużą pojemność do spłukiwania, co czyni ją idealną dla gospodarstw domowych, w których mieszka więcej kotów. Miska na kuwetę Petgugu jest przeznaczona do stosowania z żwirkami rozpuszczalnymi w wodzie i oferuje szereg dodatkowych funkcji ... >>

Atrakcyjność troskliwych mężczyzn 14.04.2024

Od dawna panuje stereotyp, że kobiety wolą „złych chłopców”. Jednak najnowsze badania przeprowadzone przez brytyjskich naukowców z Monash University oferują nowe spojrzenie na tę kwestię. Przyjrzeli się, jak kobiety reagowały na emocjonalną odpowiedzialność mężczyzn i chęć pomagania innym. Wyniki badania mogą zmienić nasze rozumienie tego, co sprawia, że ​​mężczyźni są atrakcyjni dla kobiet. Badanie przeprowadzone przez naukowców z Monash University prowadzi do nowych odkryć na temat atrakcyjności mężczyzn w oczach kobiet. W eksperymencie kobietom pokazywano zdjęcia mężczyzn z krótkimi historiami dotyczącymi ich zachowania w różnych sytuacjach, w tym reakcji na spotkanie z bezdomnym. Część mężczyzn ignorowała bezdomnego, inni natomiast pomagali mu, kupując mu jedzenie. Badanie wykazało, że mężczyźni, którzy okazali empatię i życzliwość, byli bardziej atrakcyjni dla kobiet w porównaniu z mężczyznami, którzy okazali empatię i życzliwość. ... >>

Przypadkowe wiadomości z Archiwum Przetwornice DC/DC Przełącznik OPTIREG TLS412xD0x 21.12.2020 Infineon wprowadził nową rodzinę konwerterów pin-to-pin DC/DC buck, OPTIREG Switcher TLS412xD0x. Zaprojektowane do zastosowań motoryzacyjnych, konwertery te są kompaktowe i wymagają tylko pięciu dodatkowych elementów orurowania. Przy napięciu wejściowym od 3,7 do 35 V konwertery są w stanie dostarczyć na wyjściu od 3 do 10 V przy prądzie 2 lub 2,5 A. TLS412xD0x są bardzo wydajne (do 94%) i zoptymalizowane pod kątem EMC, specjalnie dla wrażliwych aplikacji motoryzacyjnych, takich jak ADAS, systemy komunikacyjne, deski rozdzielcze, multimedia i inne. Oprócz samych konwerterów Infineon oferuje klientom również oparte na nich płytki ewaluacyjne, które upraszczają proces podłączania i prototypowania. Cechy: Szeroki zakres napięcia wejściowego (3,7…40 V); Kompatybilny pin-to-pin, prąd wyjściowy 2 i 2,5 A; Kompaktowe wymiary, tylko pięć dodatkowych elementów spinających; Niski pobór prądu w trybie czuwania: 31 uA; Elastyczny wybór częstotliwości przełączania, możliwość synchronizacji; Funkcja kontroli przepięcia i podnapięcia; Wybór PWM z widmem rozproszonym. Obszary zastosowania: ADAS, kamery fiksacyjne; Systemy komunikacji, samochodowe systemy multimedialne; Deski rozdzielcze, systemy oświetleniowe.

Inne ciekawe wiadomości:

▪ Inteligentna kamera monitorująca z funkcją śledzenia

▪ Kamuflaż klatki kałamarnicy

▪ Wzmacniacz mocy MAX9730 klasy G

▪ W końcu odszyfrował kobietę

▪ Nadmuchiwane lustra

Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika

Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej:

▪ sekcja strony Dom, ogrodnictwo, hobby. Wybór artykułów

▪ artykuł To wspaniale, że wszyscy tu dzisiaj jesteśmy. Popularne wyrażenie

▪ artykuł Gdzie na świecie obywatele w ogóle nie mają nazwisk? Szczegółowa odpowiedź

▪ artykuł Katran Tatar. Legendy, uprawa, metody aplikacji

▪ artykuł Wybór głośników samochodowych i domowych. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

▪ artykuł Odbiornik 28 MHz z bezpośrednią konwersją do komunikacji kosmicznej. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

Zostaw swój komentarz do tego artykułu:

Wszystkie języki tej strony

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn

www.diagram.com.ua
2000-2024