Bezpłatna biblioteka techniczna KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Przydatne wskazówki dotyczące edycji wideo Profesjonaliści mówią, że pierwsza klatka każdej pracy powinna zawierać całość dzieła, innymi słowy, pierwsza klatka powinna być symboliczna. Z reguły każda nowa klatka przyciąga uwagę widza. Jego pierwszą reakcją jest zrozumienie tego, co widzi. Aby to zrobić, w zależności od wielkości i skomplikowania budowy ramy, potrzeba 2-4 sekund. Jeśli w statycznej klatce przez 4-6 sekund nic się nie dzieje, zainteresowanie widza nią zanika. Możesz zwrócić uwagę widza albo zmieniając kadr, albo wydłużając czas trwania kadru o więcej niż 10 sekund, kiedy widz zaczyna wnikać w szczegóły, szukać niuansów, uświadamiać sobie obciążenie semantyczne kadru, albo poprzez rozpoczęcie akcji w kadrze. Każda akcja w kadrze jest ruchem, a źrenica ludzkiego oka jest instynktownie przyciągana do każdego poruszającego się obiektu, który staje się w kadrze centrum uwagi widza. W statycznej ramie centrum uwagi jest centrum kompozycji. W sąsiednich klatkach nie należy stosować tej samej metody edycji wewnątrzklatkowej (przejście głębi ostrości, panorama, podejście i/lub odejście). Każde przybliżenie i oddalenie aparatu czy zmiana ogniskowej obiektywu, zwłaszcza przy obracaniu, a także szybkim panoramowaniu muszą być uzasadnione, gdyż ich częste używanie może przyprawić o zawrót głowy. Aby widz czuł się komfortowo, nie należy nadużywać tych technik. Pamiętaj, że edytowany kadr jest mniej irytujący niż kadr z zoomem, a zbyt częste zmiany kadrów, migotanie ekranu, nadmierna różnorodność czy rozogniskowanie obrazu (przede wszystkim ruchomego) szybko męczy wzrok. Przez cały film widz nie powinien mieć ochoty na regulację głośności czy ustawień obrazu na ekranie telewizora. W sumie 30 odcinków po 15 klatek i scen można wyświetlić w 400-minutowym filmie. Klatka nie powinna być krótsza niż dwie sekundy, a scena nie powinna być dłuższa niż dwie minuty. Strzelaj „montażem” - tak, aby podczas kręcenia uzyskać gotową fabułę, a nie tylko zestaw mniej lub bardziej udanych ujęć. Jeśli początkujący kamerzysta celowo zabrania sobie robienia panoram i używania obiektywu zmiennoogniskowego, to stopniowo zacznie odzwyczajać się od stylu fotografowania typowego dla nieudolnego amatora, kiedy aparat „nie stoi w miejscu” przez sekundę, ale bezsensownie „wisi się” ” tam iz powrotem i od lewej do prawej. Nie da się dokładnie określić, jaka jest maksymalna dopuszczalna różnica wielkości w sąsiednich klatkach. Ogólnie rzecz biorąc, filmowcy i ludzie telewizji sklejają według rozmiaru raczej intuicyjnie niż kierując się jakimikolwiek teoriami: „Tego się trzyma”. - "Dlaczego?" - "Tak, Bóg wie. Klejony - i to wszystko." Standardowa różnica to „ogólnie-średni”, „średnio-duży” itp., Ale na przykład w filmie „Moskwa nie wierzy łzom” jest odcinek, w którym ujęcia są sklejone, w którym bohater i bohaterka są całkowicie tego samego rozmiaru i jednakowo, pośrodku, znajdują się w kadrze. Jak to? A oto jak: bohaterka jest na ciemnym tle, a bohater na jasnym! To w zupełności wystarczy, aby takie klejenie „działało” normalnie, bo główna zasada nie jest naruszona: ramki z ciemnym i jasnym tłem bardzo różnią się od siebie kompozycyjnie. Wracając do analogii z literaturą „klatka = fraza”, co można powiedzieć o „znakach interpunkcyjnych” w kinie i wideo? - Prawdopodobnie szybki zoom TF można porównać do wykrzyknika, panoramy przez kilka obiektów - z kilkoma frazami przysłówkowymi oddzielonymi przecinkami itp. - Ale gdzie widziałeś stronę tekstu, całkowicie usianą przecinkami? A może dziesięć zdań pod rząd z wykrzyknikami na końcu? Tymczasem w nieudolnych filmach amatorskich zdarzają się całe sceny, w których w każdej klatce występowały ostre zoomy TF. - Radzę ostrożnie korzystać z technik montażu wewnątrzklatkowego, o tym, jak potężne są te środki artystyczne, powiedziano już wystarczająco dużo powyżej. Ilu operatorów na świecie, tyle sposobów na nakręcenie tego samego kadru. W końcu strzelanie jako rodzaj aktywności jest sposobem wyrażania siebie - można łamać wszelkie zasady i kanony, o ile zdjęcia, które wykonujesz, oddają twoje uczucia wobec tego, co fotografujesz! Zwróć jednak uwagę: to „naruszanie”, a nie „zaniedbywanie” lub, co gorsza, „niewiedza” - to znaczy, mam na myśli to, że najpierw musisz opanować te same kanony, a dopiero potem ... Kiedy postacie są brane z boku, z profilu. Kąt ten jest generalnie bardzo niekorzystny dla ludzkiej twarzy, ponieważ oczy są praktycznie niewidoczne, które jak wiadomo są zwierciadłem duszy i dlatego są bardzo ważne dla zawartości kadru. Ogólnie kadr z twarzą "z profilu" to bardziej "symbol" niż "portret": "Lenin - Stalin" - pamiętasz? Kolorystyka łączonych kadrów w wygodnym montażu nie powinna kolidować ze sobą kontrastujących ze sobą kolorów – obowiązują tu prawa koloru: sąsiadujące ze sobą kolory tęczy „czerwono-pomarańczowo-żółto-zielono-niebiesko-niebiesko-fioletowo” łączą się ze sobą, „zielona " nie tylko dzieli kolory na dwie skale - "czerwoną" i "niebieską" (które są ze sobą niekompatybilne), ale także łączy je tylko z ich "sąsiednimi". Przejście z jednego podstawowego koloru ramy na inny w jednym klejeniu nie jest możliwe, konieczna jest zmiana proporcji kolorów krok po kroku w kilku krokach. Podczas edycji rozmowy między dwiema osobami montowany jest naprzemiennie lewy profil jednej i prawy profil drugiej lub odwrotnie – tzw. „ósemka”. Zasada ta jest przestrzegana zarówno wtedy, gdy osoby w kadrze nie rozmawiają, jak i wtedy, gdy jest więcej niż dwie osoby. Montaż artykułuje klatki wypełnione czasem, ale nie pojęciami, jak często głosili zwolennicy tzw. „kinematografii montażowej”. Stabilny wynik jest oznaką profesjonalizmu, ale ten sam wynik jest oznaką kunsztu. Prawdziwy artysta jest kreatywny. Montaż - strzelanie, które wymaga minimalnej lub żadnej późniejszej edycji klatka po klatce "na stole". W sąsiednich ramkach nie powinien użyj tej samej metody edycji wewnątrzklatkowej (przejście głębi ostrości, panorama, podejście lub odjazd) Staraj się przeplatać złożone ujęcia technikami kamerowymi z prostymi i statycznymi ujęciami, „zdjęciami” - to pozwoli widzowi odpocząć i „przetrawić”, rozszyfrować to, powiedzmy, „zoom z panoramą i przejściem głębi ostrości”, które zrobiłeś w poprzedniej klatce. (Nawiasem mówiąc, jeśli pamiętasz, ludzie nazywali film w ten sposób - „obraz”.) - Czy to dlatego, że klatki starego kina były bardzo skąpe w technikach montażu wewnątrzklatkowego, były przeważnie statyczne i surowe w kompozycji i kojarzone były z widzami z płótnami artystów? - Jeśli tak, to czy nie lepiej dziesięć razy przemyśleć kompozycję statycznego ujęcia, niż nawijać jedną technikę kamery na drugą i zamienić rodzinną historię „Urodziny przyjaciela Vasyi” w coś w rodzaju teledysku w stylu „MTV ". Każdy film jest całkowicie zamknięty w kadrze, więc po obejrzeniu tylko jednego kadru można, jak sądzę, z całą pewnością stwierdzić, jak utalentowana jest osoba, która go nakręciła. Pozioma kompozycja kadru w kinie i wideo jest uzasadniona tym, że ludzkie widzenie ma panoramę szerokości, a nie wysokości, ponieważ kino lub wideo to zasadniczo „widok z oczu obserwatora”, w przeciwieństwie do zdjęcia , które i tak jest prawdopodobnie warte znacznie więcej niż malarstwo, z nieodłączną kompozycją pionową i poziomą, niż kino i wideo. Jedna z głównych zasad montażu wideo: widz musi zapomnieć, że „to jest film”. jednocześnie musi „nie czuć aparatu” i nie „potykać się” o klejenie. Zasada ósemki: Dwie rozmawiające osoby można sfilmować tylko z jednej strony. Publikacja: videomount.blogspot.com Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo: ▪ Jak przenieść film domowy na płytę CD Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo. Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu. Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika: Pułapka powietrzna na owady
01.05.2024 Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego
01.05.2024 Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024
Inne ciekawe wiadomości: ▪ Sieci nanoprzewodowe uczą się i zapamiętują jak ludzki mózg ▪ PDA BrailleNote PK dla niewidomych ▪ Podeszwa, która nigdy się nie ślizga ▪ Sztuczny liść wychwytujący dwutlenek węgla ▪ Karta Flash 64 Mbit DataFlash firmy ATMEL Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika
Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej: ▪ sekcja witryny Film artystyczny. Wybór artykułu ▪ artykuł Kapitalistyczni ministrowie. Popularne wyrażenie ▪ artykuł Czym jest szczepienie roślin? Szczegółowa odpowiedź ▪ Artykuł Bligii. Legendy, uprawa, metody aplikacji ▪ artykuł Wskaźnik poziomu sygnału. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki
Zostaw swój komentarz do tego artykułu: Wszystkie języki tej strony Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn www.diagram.com.ua |