|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Warsztaty montażowe dla początkujących
Strzelanie materiał montażowy Poproś o pomoc najbardziej cierpliwą osobę. Nazwijmy go w skrócie N. Umieść N na krześle na środku pokoju. Rozświetl tak, aby oczy były wyraźnie widoczne i aby na policzku i ustach nie było cienia od nosa. Nie jest moim zadaniem opisywanie schematów oświetlenia, lepiej je znaleźć w książkach o kinematografii lub fotografii. Na wszelki wypadek ostrzegam, że w żadnym wypadku nie należy mieszać światła sztucznego z naturalnym, a lekkie podświetlenie (od tyłu od góry do dołu pod kątem 45°) zapobiegnie wtapianiu się postaci w tło. Teraz poproś N, aby patrzył na wprost, lekko w dół i zrób kilka klatek. Co więcej, niezależnie od tego, gdzie poruszasz się z kamerą, kierunek widzenia X powinien pozostać ten sam – na wprost, lekko w dół. Ustaw zoom aparatu w pozycji środkowej, odpowiadającej w przybliżeniu kątowi jednego oka (F=50) i już go nie dotykaj, ale aby wykadrować kadr, przesuń sam aparat. Jeśli masz statyw - koniecznie zdejmij to. Dla tych, którzy nie do końca są pewni rozróżniania zbliżeń, przedstawiam rysunek z książki A. Mitty „Kino między piekłem a niebem”.
Dodam tylko, że dzielenie planów według wielkości jest sprawą raczej arbitralną. Wszystko co większe od głowy i szyi (zbliżenie na rysunku) jest już detalem, wszystko co mniejsze aż do portretu do klatki piersiowej jest duże, jeszcze mniejsze, do kolan strzał średni (co więcej, strzał tuż poniżej pasa, gdy „widać kaburę”, nazywa się średnią amerykańską, a w końcu wszystko, co jest wspólne dla pokolenia, jest ogólne, a potem najbardziej ogólne. Nie zapominaj tylko, że wszystkie rozmiary są zróżnicowane względnie W przeciwnym razie mrówka sfotografowana w pełnej klatce ze wszystkimi nogami będzie „w planie ogólnym”. Wydrukujmy teraz tę tabelę i podczas filmowania zaznaczamy w niej uchwycone plany. W rzeczywistości zwykle się zapełnia do strzelanie, jeśli jest inscenizowane, lub później, podczas oglądania materiału filmowego. Ale ponieważ mamy teraz sytuację laboratoryjną, użyjemy gotowego planu ramy. Czas nie jest dla nas jeszcze ważny, zwróćmy tylko uwagę na to, aby plan nie był krótszy niż co najmniej 10 sekund. I żadnych przylotów – odlotów – panoram. Nadal jesteśmy od nich daleko. W kolumnie „Notatki” możesz na przykład zrobić notatki. wybrane ujęcia itp. Filmowanie:
Uwolnijmy naszego opiekuna N, obiecując nagrodzić jego cierpliwość genialną fabułą z jego udziałem. A po odpoczynku będziemy kontynuować zdjęcia. Wybierzmy kilka obiektów. Na przykład talerz z kanapką (dla większej wyrazistości można ją ugryźć), zdjęcie osoby płci przeciwnej leżącej na stole i… pamiętajcie, Kuleshov miał głodne dziecko, ale gdzie my będziemy szukać dla niego teraz! Powiedzmy, że jest okno z zasłoną. Filmowanie:
Wystarczająco. Dziś nie będziemy już rozbijać szyb i wysadzać stacji benzynowych, choć trudno odmówić skuteczności tym strzałom. Jeśli masz komputer to zgrywamy materiał na HDD, jeśli nie... cóż, znasz się na swoim „montażu” lepiej ode mnie. Numerujemy klatki zgodnie z planem zdjęciowym. Wszystko, co musisz zrobić, to uzbroić się w cierpliwość i zdrowy rozsądek. Będziemy potrzebować: żałobnych skrzypiec lub wiolonczeli – solo („Czy grzebią ciastko…”), tematu „lekkiego” – solo na fortepianie, szumu wiatru, grzmotu, dziecięcych głosów na ulicy , stłumiony szum sztućców i głosy przy wigilijnym stole (można nagrać podczas rodzinnego obiadu), hałas przejeżdżającego samochodu i... może to wystarczy. Teraz możesz przystąpić do instalacji. Wreszcie! Nie będę już opisywał planów, posłużę się jedynie ich numeracją, bo plan kadru macie przed oczami. I nawet na „nie-linijce” nie rozbieraj poprzedniego klejenia na rzecz następnego - po prostu skopiuj plany i złóż frazę jeszcze raz, rozdzielając je np. czarnym polem - w ten sposób wszystko staną się znacznie jaśniejsze. Instalacja Plany „sklejania” 1 - 2. Hmmm, źle. Może 2-3 będzie lepsze? Nie, coś stało się dla nas zbyt „drgające”, biedny N. A co jeśli 1 - 3? To jest lepsze. Wzmocnijmy efekt - 1 - 4. nie, teraz to kompletne "nieporozumienie". Ale 2–4 to całkowicie możliwa opcja. Wypróbuj na innych ramkach tego samego obiektu. Ogólnie rzecz biorąc, instalacja poprzez szorstkość będzie „czystsza”. Wyjątkiem jest część, która jest montowana prawie zawsze i ze wszystkim i tylko od końca do końca z ogólnym planem; należy jej używać ze szczególną ostrożnością (sprawdź inną część - plan 10). Dlatego podczas kręcenia musisz zebrać jak najwięcej klatek szczegółów - pomogą Ci one ułożyć plany, których nie da się połączyć w żaden inny sposób. Ale! Spróbujmy zamontować plany po kolei w jak najbardziej „ignoracyjny” sposób: 1 – 2 – 3 – 4. Czyż nie jest prawdą, że uzyskuje się ciekawy efekt? A jeśli dodasz jeszcze 10 klatek w finale... Nieczęsto można zastosować tę technikę, ale pod względem siły nacisku jest to jedno z najpotężniejszych narzędzi edycyjnych. To tyle, jeśli chodzi o „niezmienność” zasad instalacji. A może ktoś już nie raz słyszał lub czytał, że „plan ogólny ze zbliżeniem montowany jest tylko przez środkowy”… Nie wierz! Udowodniono, że główna zasada montażu, która obejmuje wszystkie pozostałe, jest jedna: jest zamontowany wszystko ze wszystkimjeśli dokładnie wiesz, Czemu właśnie taka naklejka ty wybierz. Dziwny początek warsztatów, co? Właściwie po tym nie musisz czytać dalej - zawsze możemy wymyślić „dlaczego”. Ale równie łatwo możesz wymyślić wymówki dla błędów ortograficznych. Na tej podstawie, że odtwarzanie mowy niepiśmiennego bohatera jest powszechną techniką w literaturze. Przy tej okazji bardzo lubię pamiętać trafne zdanie W. Cygankowa: „Aby być ekscentrycznym w sztuce, trzeba przynajmniej wiedzieć, gdzie jest centrum”. Najpierw warto jeszcze „złapać” kapitał zgromadzony już przez stulecie, a potem – pozbyć się go, jak Bóg i talent włożył w duszę. Między wymówka и wiedza, umiejętności - ogromna luka. Naszym następnym splotem będą: klatki 1 - 11. (Weź tutaj i poniżej plany o tej samej długości - 2 sekundy każdy.) Cóż? Coś nie trzyma się zbyt dobrze, prawda? Teraz zamieńmy 1 na 2. Trochę lepiej. Ale mimo to zarówno N, jak i kanapka istnieją samodzielnie. W przypadku trzeciego strzału wykonanego z tego samego punktu, wynik będzie prawie taki sam. Zamieńmy teraz plan 3 na plan 1. Tutaj! Mężczyzna wyraźnie patrzy na kanapkę. Ale jeśli zmienisz 5 na 5, ta relacja stanie się jeszcze wyraźniejsza. Może spróbujemy numeru 6? Teraz N, wręcz przeciwnie, „odwrócił się”. Łącząc plany 9 i 9 zmusisz N do spojrzenia na siebie. W tym przypadku klejenie nie ma sensu, ale o samym efekcie warto pamiętać: przyda się do sfilmowania dialogu, także takiego, który w rzeczywistości nigdy nie istniał. Zderzenie opinii na ekranie wygląda znacznie bardziej efektownie, jeśli wyrażające je osoby patrzą na siebie, choćby tylko dzięki naszej woli. Ułóżmy teraz krótką frazę montażową: 6 - 11 - 7 - 12 - 8. Co się stało? Nasz N chciałem kanapka, jakiej nigdy wcześniej nie widziałem! Ale jedyne, co zrobiliśmy, to zastosowaliśmy najpewniejszą technikę montażu – „ósemkę”, czyli tzw. efekt, gdy fotografowane obiekty znajdują się po jednej stronie cyfry „8”, a aparat patrzy na nie pod różnymi kątami po drugiej. I natychmiast obiekty, nawet te, które nigdy w życiu nie były sobie bliskie, zaczynają ze sobą oddziaływać. Dodajmy teraz do ostatniej frazy klatkę 10. Wow! N już nie tylko „chce”, ale także ma trudności z powstrzymaniem się od rzucenia się na tę ugryzioną kanapkę. Kontynuujmy eksperyment. Plany kanapkowe zastąpimy podobnymi planami fotograficznymi. Te. 6 - 13 - 7 - 14 - 8 - 15. Mamy więc odcinek „Pamięć o…”. Ale! Przeanalizujmy to zdanie: 6 - 15 - 7 - 14 - 8 - 13. Okazało się prawie tak samo, ale - prawie: znaczenie wyrażenia pozostaje - osoba patrzy na zdjęcie - ale coś się zmieniło. Emocje odczytywane z ekranu są inne. Jeśli w pierwszej opcji N wyraźnie trafia do pamięci, to w drugim przypadku - raczej zrywa z nim. Zmiana miejsca spowodowała zmianę kwoty. Teraz w obu wyrażeniach na koniec umieścimy plan 10. Spójrz, pięść wyraża teraz tłumienie nie głodu, ale emocji, bólu wspomnień! Teraz czas przejść do większych kształtów. Zastąpmy zdjęcie planami 16, 17 i 19. Coś nie jest do końca jasne... Przeanalizujmy frazę np. tak: 5 - 16 - 6 - 17 - 7 - 18 - 8 - 19 - 10. To jest już lepsze. Ale spójrz, nie masz wrażenia, że to ostatnie sklejenie jest jakoś... delikatnie mówiąc, „niezbyt dobre”? Chociaż wcześniej ostatni plan przebiegał bez żadnych problemów. Może spróbuj przesunąć plan 19 do przodu? Było jeszcze gorzej. Przesuń klatkę 19 - dwie lub trzy opcje, a zobaczysz, że ani jeden strzał nie pasuje do niej idealnie. To jest rama! Co go powstrzymuje? Symetria i brak przekątnej przeszkadzają. Tak całkowicie wyrównany strzał może być tylko ostatnim. Wtedy koniec frazy będzie wyglądał tak: ...8 - 10 - 4 - 19. Klatka 4 wzmocniła efekt, kierując wzrok N bezpośrednio na widza. Spójrzmy jeszcze raz... Teraz wszystko jest na swoim miejscu! Dlaczego w nr 19 nie ma efektu klatki 4, wyjaśniono prosto: po pierwsze, twarz ludzka nigdy nie jest idealnie symetryczna, a po drugie, jest to szczegół, który, jak już wspomniano, jest montowany prawie do wszystkiego. I po trzecie, najważniejsze, spojrzenie ma na ekranie swoją masę, zaburzając całkowitą równowagę symetrii (dlatego fotografując osobę z profilu lub całej twarzy, zawsze pozostawiają więcej „powietrza” w przestrzeni, na którą patrzy wzrok) jest skierowany) Słuchaj, to zdanie nie ma już nic wspólnego z „głodem” czy „pamiętaniem”. Raczej „pachnie” napięciem w duchu A. Hitchcocka. Jeśli dodamy też odpowiedni dźwięk... ale z dźwiękiem jeszcze trochę poczekamy. Co działo się na naszym ekranie? Nasz N najwyraźniej nie był głodny, nie pamiętał osoby ze zdjęcia, nie czuł strachu… Ale to wszystko stworzyliśmy na ekranie. Po prostu powtórzyliśmy eksperyment L. Kuleshova, od którego rozpoczyna się historia języka montażu. Ta właściwość ramki, która zmienia swoje znaczenie i jest odszyfrowywana w zależności od tego, która rama znajduje się przed nią, a która po niej, nazywana jest na całym świecie efektem Kuleshova: połączenie dwóch ram daje trzecie znaczenie. Teraz pojawia się poczucie, nie na poziomie głowy, ale wrażenie, że ramki to nie tylko „dodawanie”, ale „mnożniki” i „dzielniki”? Jeśli tego nie złapiesz, spróbuj „przemieszać” klatki – zachowując znaczenie, odczucia emocjonalne będą się cały czas zmieniać. Dlaczego nalegam na to, co dokładnie powinno się wydarzyć? uczucie: w naszym biznesie zrozumienie „z głowy” niewiele daje praktyce. Aby podczas kręcenia filmu wykonać dobrej jakości materiał montażowy, potrzebujesz dokładnie poczuj ramę jako element frazy montażowej, reprezentować go w całości. „Kijanka” zrobi 30 klatek, z czego 5 wystarczy i w rezultacie jej „rezerwom” będzie nadal czegoś brakować. Na pocieszenie mogę tylko powiedzieć, że najfajniejsi mistrzowie reżyserii zawsze przez jakiś czas wyglądali jak „kijanki”, a dopiero potem „z żab stali się książętami”. Przyjrzyjmy się bliżej ostatniemu zdaniu. Nie masz tego uczucia „bicia bębna”? Plany tej samej długości „wybijają” rytm niczym zegar ścienny. Czasami ta technika może być przydatna, na przykład do stworzenia poczucia monotonii (pamiętajcie Bolero Ravela) lub „odliczania do startu”. Ale w naszym zdaniu wyraźnie przeszkadza. Zwłaszcza zakończenie, które psuje cały klimat. Sam eksperymentuj z długością planów - dokonuj własnych odkryć. Oczywiście będziesz chciał „przyspieszyć” rytm, szczególnie pod koniec frazy. Ale potem końcowe klatki okazują się bardzo krótkie i nie mają czasu na podkręcenie emocji. I zaproponuję własną wersję - wręcz przeciwnie: „rozciągamy” ostatnie 3 plany - 2 razy dłużej. Zadziałało? Teraz finał jest wyraźnie podkreślony, a tego było trzeba. Ale poprzednie klatki „trzymają” frazę, jak zły silnik w samochodzie na stromej górce. Skracamy plany - na razie mechanicznie w proporcji (s. - sekundy, k. - klatki): 5 (2 p.) - 16 (2 p.) - 6 (1 str. 12 tys.) - 17 (1 str. 12 tys.) - 7 (1 str. 6 tys.) - 18 (1 str.) - 8 (1 s.) - 10 (2 s.) - 4 (3 s.) - 19 (4 s.). Co my zrobiliśmy? Począwszy od czwartej klatki rytm gwałtownie się załamuje – następuje swego rodzaju opóźnienie, pauza, która, o dziwo, właśnie w tym miejscu zwiększa napięcie oczekiwania (w dramaturgii efekt ten nazywany jest „stopem”). A kolejny strzał – zaciśnięta pięść – przełamuje sytuację napiętego, ale biernego oczekiwania bohatera, dodając mu nagle determinacji do działania. To już dramaturgia, choć na razie tylko jedno zdanie, ale stworzone bez jednego słowa i nawet dźwięku. Co więcej, przy łącznej długości frazy wynoszącej 4 sekund, to właśnie ta klatka kulminacyjna przypada o 19/2 od początku („złoty podział”) – czyli w 3. sekundzie. A teraz spróbuj opisać tę akcję na ekranie słowami typu: „on, w napięciu czekając na coś, patrzył przez okno z dłonią zaciśniętą w pięść”. Być może potrafisz wymyślić dokładniejszy opis, ale jakże rozwlekły i wyblakły będzie on wyglądał obok krótkiej frazy montażowej trwającej zaledwie 19 sekund czasu ekranowego! Tak, w tym schemacie rytmicznym jest jeszcze za dużo „mechanizmu” – konkretna długość strzału zależy od wielu czynników, m.in. szybkości i intensywności akcji wewnątrzklatkowej, dlatego nie da się podać dokładnej receptury specjalnie dla Twoich ujęć . Sam znajdziesz dokładny rytm. Ale teraz to określenie żyje, nabrało napięcia. Dramaturgia frazy wzrasta i zostaje rozwiązana... niczym. Nic? Być może jednak to brak oczekiwanego przez widza zakończenia nada mu niekonwencjonalny wydźwięk? Zamiast Planu 19 zastąp dowolną „niebieską rękę” z „horroru” lub broń z filmu akcji - a fraza stanie się jedynie informacyjna, a ponadto będzie złą kopią tego, co widziano tysiące razy. Zrobimy to inaczej. Dodaj odgłos przejeżdżającego samochodu. I tak, że kulminacja szumu – szczyt głośności – zbiega się z klatką 10, nieco później niż jej początek. Zmiksuj dodatkowy dźwięk na początku i na końcu, a powinien on ucichnąć na sekundę przed zakończeniem strzału 19. Co powiesz na to? Gdyby tylko wyraz twarzy N był bardziej adekwatny do sytuacji… Ale – mamy tu do czynienia z czysto laboratoryjnym eksperymentem montażowym. Ale całkiem możliwe jest „nagrodzenie” N za jego wielkoduszną cierpliwość. Jednak nadal nie wypowiedzieliśmy pierwszych dwóch historii. „Pamięć”: spróbuj dodać po kolei cały zaopatrzony arsenał: żałobną solówkę, „lekki” motyw, szum wiatru, grzmot, głosy dzieci na ulicy, hałas przy stole. Zobacz, jak zmienia się nie tylko nastrój frazy, ale także stosunek bohatera do przedmiotu, a samo wspomnienie nabiera różnych odcieni. Co więcej, to właśnie dźwięki są ciekawsze i dodają głębi „historii” postaci. Sprawdźmy ten efekt na innym materiale. „Głód”: dodajmy żałobne solo (tak się zwykle robi w takich opowieściach). Nastrój się pogłębił, ale… zdaje się, że efekt samego wyrażenia został w jakiś sposób „zamazany”, muzyka „zamazała” uczucie głodu. Teraz już wiesz, dlaczego potrzebowaliśmy hałasu sztućców i głosów przy stole. Umówmy się – wpływ emocjonalny wyraźnie się nasilił. Dźwięk nie zamazuje percepcji kadrów, a wręcz przeciwnie, wzmacnia ich oddziaływanie. Co więcej, sytuacja nabrała „historii” i pojawiła się głębia semantyczna. S. M. Eisenstein nazwał tę technikę „montażem pionowym”: połączenie frazy montażowej z dźwiękiem rodzi trzecie znaczenie. Jakimś sposobem to „trzecie znaczenie” znów się ujawniło... Ale montaż równoległy (wprowadzony do kina przez A. Griffitha), którego tu nie rozważamy ze względu na jego prostotę (technika ta jest zupełną analogią literackiego „i przy tym czas”), przypomina również efekt Kuleshova w tym sensie, że widz, wiedząc, co dzieje się jednocześnie w dwóch różnych miejscach, może przewidzieć „trzeci element” – wynik. Tak! To narodziny trzeciego znaczenia, innego niż widzialne i słyszalne, które nadaje każdej rzeczy na ekranie jakość zwaną kunszt. A jego brak „wrzuca” materiał w nudę banału. I choć sama znajomość technik montażowych z pewnością nie wystarczy do stworzenia dzieł sztuki ekranowej, zawsze pomoże utrzymać zainteresowanie widza. Ale takie są techniki filmów fabularnych! - mówisz. - Co ma z tym wspólnego filmowanie prawdziwych ludzi w rzeczywistych sytuacjach? I pomimo tego, że nie było tu ani aktora, ani fabuły, a materiał filmowy został wykorzystany, choć specjalnie nakręcony, ale najbardziej banalny (Nie zapomniałeś, jak zostali sfilmowani?). Ale nawet przy tych środkach udało nam się powiedzieć z ekranu coś znaczącego – bez narracji i „piosenek objaśniających”. To właśnie oznacza możliwość montażu, tj. mów z ekranu z ramkami, ich kombinacją, język montażu. Myślenie montażowe oznacza postrzeganie kadru nie jako pojedynczych obrazów (taka jest fotografia), ale jako elementu frazy montażowej, odcinka, całości. Te. część spójnego tekstu, który tworzysz opowiadając na ekranie historię – fikcyjną lub prawdziwą. Ale zrobiłeś pierwszy krok w instalacji. Udanej podróży! Autor: A.Kaminsky; v-montaj.narod.ru
▪ Jak uzyskać idealne wideo w koszmarnym oświetleniu?
Pułapka powietrzna na owady
01.05.2024 Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego
01.05.2024 Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024
▪ Proponowany sposób chłodzenia Ziemi ▪ Telewizor sterowany siłą myśli ▪ SpaceX zabierze astronautów na Księżyc ▪ Goodyear na księżycowej ziemi ▪ Monitor Philips 275P4VYKEB 5120x2880 pikseli
▪ sekcja serwisu Biografie wielkich naukowców. Wybór artykułu ▪ artykuł Grzechy młodości. Popularne wyrażenie ▪ artykuł Czym jest Wielki Wybuch i jak długo trwał? Szczegółowa odpowiedź ▪ artykuł Przybliżona struktura i zawartość głównych dokumentów OSMS ▪ artykuł Płytka prototypowa do mikroukładów. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki ▪ artykuł Kolorowe papiery zamieniają się miejscami. Sekret ostrości
Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn
www.diagram.com.ua |
Polecamy ciekawe artykuły Sekcja 
Zobacz inne artykuły Sekcja 
Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:
Wszystkie języki tej strony