Bezpłatna biblioteka techniczna

Warsztaty montażowe dla profesjonalistów

Katalog / sztuka wideo

 Komentarze do artykułu

Co jest najtrudniejsze do zobaczenia na ekranie? Oczywiście wizualizacja abstrakcyjnych pojęć. Jak przekazać uczucie miłości i nienawiści, szczęścia i smutku...? Ale cały czas trzeba sobie z tym radzić.

Proponowany warsztat ma pomóc w wypracowaniu rozwiązań tego typu problemów. Od razu ostrzegam, że samo opanowanie edytorstwa tutaj nie wystarczy. Bez kalkulowania każdego kadru, bez planu, uda się co najwyżej złożyć jakąś abstrakcję skomentowaną tekstem. Ale ten tekst również nie będzie używany do ilustracji: dlatego został wybrany. Chyba, że ​​nie da się uniknąć zegara na stole. Taki abstrakcyjny tekst będzie musiał zostać rozwiązany jedynie poprzez skojarzenia i obrazy.

Tak, muszę Cię ostrzec: ten tekst nie ma nic wspólnego z metafizyką, religiami itp. regiony. To fragment czysto filozoficznego dzieła A.F. Loseva „Dialektyka formy artystycznej”. Ikonografia religijna będzie zatem wyraźnie sprzeczna z autorskim znaczeniem tekstu (i tym samym zniszczy taśmę).

Zatem warsztat: przeczytaj tekst, nakręć i zmontuj film, który dokładnie pasuje do tekstu i oddaje jego znaczenie, i wyraź go.

Staraj się nie używać żadnych specjalnych. efekty. Może mikserem 2-3 razy.

Ale jeszcze raz przypominam: to zadanie dla profesjonalistów. Czy możesz? :-)

„Nadal nic nie wiemy i niczego nie zatwierdzamy. Bierzemy jeden. Co to dokładnie jest, nie jest ważne, ponieważ bierzemy dokładnie Kategoria jeden, który jest taki sam wszędzie i we wszystkim. Dostajemy tu przede wszystkim czystą jedność, która jako taka jest nierozróżnialna i stanowi absolutnie niepodzielną osobliwość. Weź ten zegar stojący na stole. Chociaż faktycznie składają się z wielu części, ale oznaczający są rodzajem osobliwości, której nie można już podzielić na nic innego. Weź teraz wszystkie rzeczy, które tworzą świat. Myśl domaga się, aby były przede wszystkim czymś nierozróżnialnym jako jedność, osobliwością, aby wszystko, co w niej istnieje, zlało się w superistnienie, w pierwszą jedność, która jest indywidualnością i ciągłością, która nie daje się już na nic podzielić. . Jeśli weźmiemy byt jako całość, to nie ma się od czego różnić i dlatego nie ma on granic; oznacza to, że jest ponad granicami, ponad zarysem, ponad znaczeniem, ponad wiedzą, ponad bytem. Taka jest wyjątkowość świata jako całości, taka jest wyjątkowość każdej rzeczy z osobna. (w odniesieniu do poszczególnych części rzeczy). A więc początek dialektyki - nie do pomyślenia, ponadpostrzegalność, absolutna osobliwość, która nie jest ani tym, ani tym, ani tamtym, ani w ogóle jakąś odrębną rzeczą, ale możnością wszystkich rzeczy i kategorii.

Jednak pozostawanie w oparciu o niewyobrażalną, wyżej egzystencjalną, jedynie potencjalnie dającą się określić istotę oznaczałoby popadnięcie w metafizyczny agnostycyzm, w dualistyczną doktrynę „o rzeczach samych w sobie”. Myśl, żądając początkowo tego, co nie do pomyślenia, natychmiast żąda założenia ten wymaga bycie ten. Jednego już nie ma jeden, to jest również jest. Kiedy jest tylko jedna rzecz jeden i - nic więcej, to wcale nie jest jedno i wcale nie jest niczym, ponieważ nie różni się od niczego. Ale jest jedna rzecz jest jeden jeden tam jest. Co to znaczy? Oznacza to, że różni się od innych, jest zarysowany w swoich granicach, staje się coś, określone przez, rozumiane, sformalizowane. Odtąd nie jest już tylko niepodzielną, ale także odrębną wieloma, bo zaakceptowała granicę. Otrzymał zarys, a co za tym idzie, zrozumienie. Stało się czymś określonym, a zatem bytem. To jest wyjątkowość, która jest dana jako odrębna mnogość.”

(Losev A.F. Dialektyka formy artystycznej. Kolekcja. Forma – styl – ekspresja. M, „Myśl”, 1995, s. 10-11)

Cóż, jak ci się podoba tekst czysto filozoficzny? :-))

Zgadzam się, warto nakręcić coś takiego i znaleźć reżysersko-operatorskie rozwiązanie tego problemu. Może zaryzykujesz?

Szczerze mówiąc, gdybym miała środki na nagrody, ogłosiłabym konkurs na najlepsze rozwiązanie.

спехов всем!

Zrób mały szkic: nakręć i zmontuj w co najmniej 10 ujęciach, każde co najmniej 5 sekund, najprostsza czynność: osoba podchodzi do regału, wybiera książkę, bierze ją i siada do czytania – kropka.

Wynik: nieprzygotowany widz powinien być ciekawie to jest wygląd (uwierz mi, jest całkiem osiągalny). Wynik sprawdzany jest na dole. A zaawansowani, ale sympatyczni koledzy pomogą Ci znaleźć „błędy”.

Opracowane:

1. Uwzględnienie edycji planów w procesie pisania planu kadru (a bez niego nie da się poprawnie sfilmować) i oczywiście podczas kręcenia.

2. Dbałość o najdrobniejsze szczegóły akcji, detale. I nie tylko CO, ale także JAK dana osoba robi.

3. Opracowywany jest montaż za pomocą ruchu - czystość i dokładność klejenia.

4. Dokładność akcentu montażowego.

5. Proporcjonalność rytmów intraframe i edycyjnych.

6. Dbałość o kluczowe tony świetlne ramek i ich kompatybilność w montażu.

7. Doświadczenie w realizacji montaży inscenizowanych i odcinków o charakterze dokumentalnym (tj. nie-aktor).

8. Konstruowanie długości fabuły i utrzymywanie uwagi widza środkami wyłącznie montażowymi i filmowymi.

I wiele więcej.

Kilka porad:

• Zwróć szczególną uwagę na plan ramy, nie zadowalaj się pierwszą opcją - zwykle jest najgorsza. G. A. Tovstonogov lubił powtarzać, że pierwsza opcja, która przyszła mi do głowy, to znaczek, druga to antystempel, ciekawe rozwiązanie z zakresu opcji 1...2;
• nie zatrudniaj aktora. Dobry odtworzy wszystko w 1 klatce (co mamy z tym wspólnego?), a zły zrujnuje najbardziej genialny pomysł. Dlatego też nie zmuszaj opiekunki do zabawy. Po prostu powiedz mu: „podejdź do półki”, „wyciągnij rękę”, „przypomnij sobie coś przyjemnego” itp.;
• Nie powinieneś kręcić filmu z tej historii: zanim „strzyżesz owce”, lepiej je najpierw „wyhodować”. W końcu to warsztat. Dlatego istnieje ograniczenie minimalnej długości planu;
• Podczas instalacji uważnie monitoruj fazy ruchu. Podczas klejenia ruchem należy zwolnić kilka klatek, w przeciwnym razie gest na ekranie będzie nieprzyjemnie „drgać”. Co dziwne, przy precyzyjnej synchronizacji fazowej pojawia się wrażenie „ruchu powrotnego” - wszak wizualnie moment zmiany klatek jest postrzegany jako stracony czas. Liczba faz do zwolnienia zależy od rytmu tempa wewnątrz klatki;
• Nie przytłaczaj fabuły muzyką. Hałasy są często o wiele bardziej interesujące i pouczające. I jeszcze bardziej w przenośni;
• Nie oczekuj przyzwoitego wyniku za pierwszym razem. Utwórz 3...4 opcje (a nie tylko edycyjne - może być ich więcej);
• Przed zrobieniem zdjęcia przeczytaj ponownie wszystko, co znajdziesz podczas edycji.

Ten warsztat jest bezpośrednią kontynuacją poprzedniego.

Zagraj w poprzedni szkic w co najmniej 3 wersjach, starając się stworzyć zupełnie inny klimat, atmosferę, a nawet gatunek za pomocą obrazu dźwiękowego. Oczywiście nie mówimy o „wypełnianiu” wszystkiego jedną czy dwiema muzami. tematy. Staraj się tworzyć bogate obrazy dźwiękowe, które poszerzają, a nawet odwracają znaczenie akcji rozgrywającej się w kadrze - to prosta droga do montażu pionowego i dalej do edycji atrakcji. Na przykład: romantyzm, kryminał, samotność... (dodaj do smaku).

Mało prawdopodobne, aby udało się wykorzystać mniej niż dwa utwory – w końcu musi być ogólny oddech atmosfery, i synchroniczne dźwięki, i akcenty, i to, co dzieje się (brzmi) w danym momencie poza kadrem… Ale byle jaki przeciętny kompleks edycji liniowej ma co najmniej 2 ścieżki. Możesz także (w końcu nie nadajemy) wymieszać je w jednej kasecie na drugiej, a następnie dodać 3-4. No i jeśli masz w rękach „nieliniowca”…

To prawda, że ​​​​poczucie proporcji jest dobre we wszystkim: słaby obraz dźwiękowy nie da żadnego efektu, będzie nudny, a przesycenie dźwiękiem może również albo zamazać znaczenie sekwencji wideo, albo, z równym naciskiem na nacisk , zamień go w bęben. Dlatego dobór dźwięków musi być niezwykle wymowny i trafny.

Wynik: ponownie nieprzygotowany widz powinien być ciekawie jest na co popatrzeć, ale wszystkie trzy wątki trzeba postrzegać inaczej, tzn. inaczej odczytać ich ideę, fabułę i znaczenia. Jeśli to możliwe, przynajmniej jeden powinien współpracować z profesjonalnym inżynierem dźwięku.

Opracowane:

1. Uwzględnienie kombinacji różnorodnych dźwięków i ich wpływu na percepcję widza.

2. Organizacja atmosfery odcinka za pomocą ścieżki dźwiękowej.

3. Sposoby tworzenia „głębi” akcji, wydarzeń, poszerzanie kadru o dźwięk lektorski, unikanie „ubóstwa” specyfiki kadrowej.

4. Dokładność i zrozumiałość akcentowania dźwięku.

5. Proporcjonalność dźwięków intraframe i offscreenowych, ich tonacje i rytmy.

6. Długość linii dźwiękowej i wykorzystanie dźwięku w celu zwiększenia dramatyzmu i przyciągnięcia uwagi widza.

7. Podejście do kompleksowego opracowania audiowizualnego odcinka i dalej obrazu ekranowego.

Itd.

Ta praktyka pomaga naprawdę przejść od „udźwiękowienia” do pracy z dźwiękiem jako pełnoprawnym elementem ekranu, aby najpotężniejszy sposób kontrolowania percepcji i uwagi widza działał sam.

Kilka porad:

• Najpierw przelej wszystko na papier. Tak, 80% pracy związanej z filmowaniem i montażem odbywa się przy biurku. Wiele pokoleń studentów zbuntowało się przeciwko temu stwierdzeniu, jest ono jednak prawdziwe i należy je zaakceptować. Jak? Pamiętajcie tylko, że płaci się nam nie za technologię, ale za mądrą głowę (a tak jest przyjemniej, prawda?);
• nie rozpoczynaj jednocześnie 2 dźwięków: zwykle prowadzi to do „zatarcia” obydwu dźwięków i niejasności ich znaczenia;
• Kilka dźwięków nie może mieć tego samego lub podobnego poziomu (głośności). Zawsze jest jedna rzecz dotycząca akcentu;
• zbieżność początku dźwięku z klejeniem daje mocny akcent. Odbiór jest mocny. Ale czy zawsze jest to potrzebne?
• Powtórzę: nie oczekuj przyzwoitych wyników za pierwszym razem. Zrób 3...4 opcje;
• Przed pracą przeczytaj ponownie wszystko, co znajdziesz na temat montażu i dźwięku w kinie i telewizji (nie ma zasadniczej różnicy).

Nazwa tego warsztatu nie do końca pasuje do technologii wideo, ale będę go nazywać tak samo, jak prawie 20 lat temu, kiedy sam go wymyśliłem – „Koszyk”.

Istotą ćwiczenia było przyjście po pracy do montażowni, wygarnięcie ze śmietnika (nie kosza!) nieuwzględnionych w montażu skrawków filmu i próba skomponowania z tych klatek czegoś sensownego. Kiedyś w ten sposób prowadzono całe zajęcia, zawierające bardzo dysydencką treść.

Ale co nas dzisiaj powstrzymuje przed zastąpieniem skrawków filmu materiałem, na przykład 180-minutową kasetą źródłową, na której kręcone są z rzędu reportaże? W końcu zadaniem jest stworzenie fabuły, która nigdy nie sfilmowany. Wiadomo, że ułożenie jednego z 5 meczów piłkarskich to nie warsztat. I oczywiście wszystkie możliwości ścieżki audio są również w Twoich rękach.

Czas - dowolny. Głównym warunkiem jest to, aby temat i idea fabuły była zrozumiała dla przeciętnego widza i ponownie zachowała uwagę, tj. brak nudy.

A warsztat jest dobry. Nie bez powodu prawdziwi luminarze kina nie gardzili skeczami - w końcu podejście jest tam absolutnie takie samo.

I żadnego dodatkowego filmowania. Chyba, że ​​wynik przekroczy oczekiwania i okaże się godny emisji, ale 2-3 klatki to zdecydowanie za mało lub nie są wystarczająco zrozumiałe. Ale to już nie jest zadanie warsztatu.

A jednocześnie spróbujmy choć raz dla eksperymentu uzbroić się w cierpliwość i przejść przez drogę reżyserskiej pracy montażowej profesjonalnie, kompetentnie i do końca.

Bierzemy więc dowolne archiwum, im bardziej zróżnicowane pod względem treści, lokalizacji filmowych, pór roku itp., Tym lepiej. Przecież znacznie trudniej, ale i ciekawiej jest znaleźć piękne przejście od zimy do lata i to bez użycia mikserów, zasłon i innych efektów specjalnych. Warunkiem udziału w warsztatach jest praca tylko przy klejeniu bezpośrednim.

A my piszemy historię.

Opracowane:

1. Względność treści ramki – przecież za każdym razem jej konkretne znaczenie zależy od frazy redakcyjnej, w której jest zawarta.

2. Organizacja imprezy i dramaturgii metodą czysto montażową.

3. Umiejętność dostrzeżenia za specyfiką kadru jego pełnego „dźwięku”, zarówno semantycznego, jak i tonalnego, wydźwięku.

4. Uwzględnianie rytmu tempa akcji wewnątrzklatkowej, tonacji światła, kompozycji, kierunku ruchu i innych elementów w różnych kadrach.

5. Uwzględnienie stylu filmowania kamerzysty (jeśli kamerzysta jest dobry, zły charakteryzuje się brakiem jakiegokolwiek stylu).

6. Kreatywne podejście do korzystania z archiwum studyjnego (osobistego) to umiejętność niezbędna szczególnie reżyserom i montażystom małych studiów, którzy nie mają możliwości nakręcenia tyle czasu, ile potrzeba.

7. Rozwój wyobraźni twórczej i umiejętności różnicowania dowolnego materiału w zależności od planu.

8. Wprowadzenie do ekranowego „materiału kompromitującego” – nie każdy kadr zmieści się w jakimkolwiek frazie montażowej i będzie miał znaczenie, jakie chce w nim nadać autor. Umiejętność „usłyszenia” znaczenia kadru i dostrzeżenia możliwości jego odwrócenia, nie rozbijania struktury materiału, ale podążania za nią, zawsze ujawnia rękę poważnego profesjonalisty.

I tak dalej...

Kilka wskazówek i plan pracy:

• obejrzyj materiał źródłowy, a niektóre klatki kilka razy, następnie odłóż go na bok i (niektórym zajmie to tydzień, innym 2 godziny, ale w tym czasie lepiej nie patrzeć na ekran) sformułuj temat (tj. problem) i pomysł (tj. Twój sposób na rozwiązanie problemu). I to musi być na papierze. Pamięć jest zbyt zawodnym repozytorium genialnych pomysłów. Swoją drogą precyzyjnie sformułowane na papierze myśl ma szansę dotrzeć do widza. Czy zauważyłeś, jak trudno jest zapisać krótko i wyraźnie nawet coś, co wydaje się „już jasne”? Dlatego wszelka reżyseria formułuje swoje plany na papierze;
• kiedy temat i pomysł są już ustalone, spójrz jeszcze raz na cały materiał wybrany do montażu i (och, to pisanie!) zapisz każdy z wybranych planów na osobnej kartce: treść kadru, synchronizacja, rozmiar, tonacja i inne ważne kompozycje szczegóły dla Ciebie w tej ramce. Jak dokładnie? Tak czy inaczej, nie ma tu żadnych przepisów. Ważne jest tylko to, co pomoże Ci zapamiętać to ujęcie patrząc na kartę i uwzględnić jego miejsce w przyszłej frazie montażowej. Czasem wystarczy napisać „00.10.15.Czerwony kwadrat, pies patrzy w kamerę, 7 sekund.”, a czasem i druga strona poświęcona jest na opisanie szczegółów;
• Teraz siadamy przy biurku i gramy w pasjansa – czynność, która jest co najmniej nie mniej ekscytująca niż gra w pasjansa. Układając karty, zbieramy frazy montażowe, z nich – odcinki i wreszcie całą fabułę. Można to oczywiście zrobić w edytorze tekstu na komputerze, ale jak pokazuje doświadczenie, wrażenia dotykowe z kart nie tylko dodają temu procesowi szczególnego uroku, ale także korzystnie wpływają na wyobraźnię. (Kiedyś przejąłem technikę kart od genialnego reżysera filmów dokumentalnych Yu. A. Schillera. A jeśli światowej sławy reżyserzy nie gardzą takimi technikami, grzechem byłoby nie nauczyć się od nich przydatnych technik);
• po zakończeniu „pasjansu” sprawdzamy wynik według finału, tj. patrzymy na wszystko od końca, usuwając niepotrzebne ramki lub je zastępując - to bardzo skuteczny sposób sprawdzenia, swoją drogą, także skryptów;
• decydujemy o ścieżce dźwiękowej: zapisujemy numery kart na osobnej kartce i zaznaczamy, co i jak zabrzmi w tym miejscu.
• Teraz - do montażu! Papiery są pod ręką, ale każdy pomysł na klejenie wymyślony przy stole sprawdzany jest w praktyce. I tu często nawet genialnie przemyślany frazę montażową trzeba przerobić, aby dopasować ją do realiów konkretnych ujęć, a nawet wymyślić nowe rozwiązanie. W końcu nasz pasjans nie jest dogmatem, a jedynie planem rozwiązania instalacyjnego;
• i znowu, nie oczekuj przyzwoitego wyniku za pierwszym razem. Bądź dokładny jak żadna inna praca na antenie. I z takim nastawieniem nie raz będziesz musiał wracać do swojego biurka.

Wybieraj i edytuj ujęcia, dobierając je według rozwinięcia pierwszego, a następnie kilku dominujących jednocześnie. Na przykład stopniowe przejście z niebieskich ramek do czerwonych ramek. Lub od wyraźnego konturu pionowego do poziomego. W tym przypadku istotne jest spełnienie 3 warunków:

1. Ramy muszą być montowane w rozmiarze, kątach itp.;

2. dla widza przejście powinno być organiczne i niezauważalne;

3. wybrana dominująca musi się radykalnie rozwinąć, tj. mają początek, rozwój, punkt kulminacyjny, zwrot i rozwiązanie.

Tutaj też pracujemy tylko przy klejeniu bezpośrednim, bez miksera i efektów specjalnych. I układamy fabułę, choćby tylko wizualną.

Kilka porad:

• na początek weź jakąś wyraźną cechę jako dominantę;
• wybierz klatki, które odpowiadają fabule i zawierają tę funkcję. Pierwsze doświadczenie może być czysto formalne, ale począwszy od drugiego lub trzeciego lepiej jednocześnie trzymać się jakiejś fabuły lub przynajmniej klimatycznego zadania;
• Siadamy przy biurku i gramy w pasjansa. W tym przypadku ważne jest, abyśmy zaznaczyli na kartach Dominantę, nad którą będziemy pracować;
• spróbuj zbudować pierwszy szkic tak, aby dominująca pojawiła się w 1 klatce, np. jako mała plamka błękitu, wtedy kolor niebieski wypełnia coraz większą część ekranu od klatki do klatki, ale około 2/3 tego wypełnienia czerwony pojawia się już plamą, która stopniowo wypiera kolor niebieski. Jednocześnie pożądane jest, aby dynamika była obecna nie tylko w wielkości, ale także w nasyceniu plam barwnych;
• Nie poprzestawaj na pierwszym doświadczeniu. Zrób kilkanaście takich szkiców – mogą to być po prostu frazy montażowe składające się z 5...10 klatek – za każdym razem przyjmując jako element dominujący nowy element.
• Gdy tylko poczujesz się pewnie, od razu zacznij stosować tę technikę w swojej pracy. Przecież ostatecznym celem naszych ćwiczeń jest włączenie „szkoły” w codzienną pracę zawodową.

Powodzenia! Przy starannej realizacji i poważnym podejściu do warsztatu wzrasta profesjonalizm gwarantuję.

Warsztat ten pozwoli Ci podsumować szkolenie montażowe wykonując dość nietrywialne zadanie: złożyć jedną spójną fabułę z gotowych wątków z poprzednich warsztatów. Te. fabuła „Czytelnika”, która jest podstawą, jest w jakiś sposób połączona z fabułą „Koszyk” i „Montaż dominujący” w jedną całość. Metoda zależy tylko od treści twoich działek, planów i wyobraźni.

Warunki obowiązkowe: sztywno skonstruowana wewnętrzna logika rozwoju całej fabuły, dobrze zorganizowane powiązania skojarzeniowe między odcinkami, jedność stylistyczna. I oczywiście praca polega tylko na klejeniu bezpośrednim, bez mikserów i efektów.

Trudny? TAk. Ale gwarantuję - jest to całkiem osiągalne.

A kto powiedział, że reżyserowanie jest łatwiejsze niż, powiedzmy, fizyka atomowa?!

O fantastyce: bezpośrednim posunięciem, które samo się sugeruje, jest połączenie wątków takich jak obrazy lub wspomnienia bohatera czytanego w książce. Ale to jest pierwsza warstwa, która leży w sferze banału. Mimo to warto pomyśleć i znaleźć naprawdę oryginalne posunięcie. W końcu nie jest to już problem techniczny, ale prawdziwy problem twórczy, który wymaga odpowiedniego rozwiązania. Ale właśnie dlatego ten warsztat jest cenny.

I ostatnia rzecz. Oczywiście przed rozpoczęciem pierwszych warsztatów większość z Was czyta je do końca. Ale mimo to spróbuj, choć w idealnej sytuacji nie jest to osiągalne dla ludzkiej psychiki, wykonywać każde ćwiczenie bez skupiania się na końcowym wyniku warsztatu nr 5. W przeciwnym razie będzie to gra polegająca na rozdawaniu pieniędzy samemu sobie.

Autor: A.Kaminsky; v-montaj.narod.ru

 Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo:

▪ Podwodne pudełko wideo

▪ Telewizor i komputer

▪ Profesjonalne zdjęcie ślubne. Pytania i odpowiedzi

Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo.

Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu.

<< Wstecz

Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:

Pułapka powietrzna na owady 01.05.2024

Rolnictwo jest jednym z kluczowych sektorów gospodarki, a zwalczanie szkodników stanowi integralną część tego procesu. Zespół naukowców z Indyjskiej Rady Badań Rolniczych i Centralnego Instytutu Badań nad Ziemniakami (ICAR-CPRI) w Shimla wymyślił innowacyjne rozwiązanie tego problemu – napędzaną wiatrem pułapkę powietrzną na owady. Urządzenie to eliminuje niedociągnięcia tradycyjnych metod zwalczania szkodników, dostarczając dane dotyczące populacji owadów w czasie rzeczywistym. Pułapka zasilana jest w całości energią wiatru, co czyni ją rozwiązaniem przyjaznym dla środowiska i niewymagającym zasilania. Jego unikalna konstrukcja umożliwia monitorowanie zarówno szkodliwych, jak i pożytecznych owadów, zapewniając pełny przegląd populacji na każdym obszarze rolniczym. „Oceniając docelowe szkodniki we właściwym czasie, możemy podjąć niezbędne środki w celu zwalczania zarówno szkodników, jak i chorób” – mówi Kapil ... >>

Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego 01.05.2024

Coraz częściej słyszymy o wzroście ilości śmieci kosmicznych otaczających naszą planetę. Jednak do tego problemu przyczyniają się nie tylko aktywne satelity i statki kosmiczne, ale także pozostałości po starych misjach. Rosnąca liczba satelitów wystrzeliwanych przez firmy takie jak SpaceX stwarza nie tylko szanse dla rozwoju Internetu, ale także poważne zagrożenia dla bezpieczeństwa kosmicznego. Eksperci zwracają obecnie uwagę na potencjalne konsekwencje dla ziemskiego pola magnetycznego. Dr Jonathan McDowell z Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics podkreśla, że ​​firmy szybko wdrażają konstelacje satelitów, a liczba satelitów może wzrosnąć do 100 000 w następnej dekadzie. Szybki rozwój tych kosmicznych armad satelitów może prowadzić do skażenia środowiska plazmowego Ziemi niebezpiecznymi śmieciami i zagrożenia dla stabilności magnetosfery. Metalowe odłamki ze zużytych rakiet mogą zakłócać jonosferę i magnetosferę. Oba te systemy odgrywają kluczową rolę w ochronie i utrzymaniu atmosfery ... >>

Zestalanie substancji sypkich 30.04.2024

W świecie nauki istnieje wiele tajemnic, a jedną z nich jest dziwne zachowanie materiałów sypkich. Mogą zachowywać się jak ciało stałe, ale nagle zamieniają się w płynącą ciecz. Zjawisko to przyciągnęło uwagę wielu badaczy i być może w końcu jesteśmy coraz bliżej rozwiązania tej zagadki. Wyobraź sobie piasek w klepsydrze. Zwykle przepływa swobodnie, ale w niektórych przypadkach jego cząsteczki zaczynają się zatykać, zamieniając się z cieczy w ciało stałe. To przejście ma ważne implikacje dla wielu dziedzin, od produkcji leków po budownictwo. Naukowcy z USA podjęli próbę opisania tego zjawiska i zbliżenia się do jego zrozumienia. W badaniu naukowcy przeprowadzili symulacje w laboratorium, wykorzystując dane z worków z kulkami polistyrenowymi. Odkryli, że wibracje w tych zbiorach mają określone częstotliwości, co oznacza, że ​​tylko określone rodzaje wibracji mogą przemieszczać się przez materiał. Otrzymane ... >>

Przypadkowe wiadomości z Archiwum Szybkie biodrukowanie żywej tkanki 27.08.2019 Naukowcy ze Szwajcarii i Holandii opracowali technologię optycznego biodrukowania, która zajmuje zaledwie kilka sekund, aby wyrzeźbić złożone kształty tkanek w biokompatybilny hydrożel zawierający komórki macierzyste. Wydrukowane tkanki i narządy można wykorzystać w testach in vitro nowych leków zamiast testów na zwierzętach. Technologia została nazwana biodrukiem wolumetrycznym. Aby stworzyć tkankę, naukowcy zaprojektowali laser, który rzuca światło na obracający się, przezroczysty pojemnik wypełniony hydrożelem z komórek macierzystych. Energia światła jest skoncentrowana w określonych miejscach w hydrożelu, który następnie twardnieje. Po kilku sekundach pojawia się skomplikowana trójwymiarowa figura, „zawieszona” w żelu. Następnie naukowcy wstrzykują komórki śródbłonka do powstałej tkanki, tworząc naczynia krwionośne. Korzystając z nowej metody naukowcy byli już w stanie wydrukować kilka biokonstrukcji o wielkości kilku centymetrów: sztuczną zastawkę podobną do zastawki serca, łąkotkę oraz fragment kości udowej o złożonej strukturze. Korzystając z nowej technologii, laboratoria mogą masowo produkować sztuczne tkanki lub organy w niespotykanym dotąd tempie. Szybkość i wielkość replikacji są bardzo ważne, jeśli chodzi o testowanie nowych leków in vitro, co może pomóc w wyeliminowaniu testów na zwierzętach. Jest to wyraźna korzyść etyczna, a także sposób na obniżenie kosztów.

Inne ciekawe wiadomości:

▪ Chłodnica Thermaltake ToughAir 510

▪ Wędrówki są niebezpieczne dla natury

▪ Inteligentne systemy zasilania Infineon MIPAQ Pro

▪ Wzmacniacze optycznie izolowane FOD2742

▪ Pojemność baterii zwiększona o 10 razy

Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika

Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej:

▪ sekcja serwisu Technologie radioamatorskie. Wybór artykułów

▪ Zobacz Przechwytywanie wideo w VirtualDub. sztuka wideo

▪ artykuł Kto pożyczając pieniądze może zastawić swoje nazwisko? Szczegółowa odpowiedź

▪ artykuł Prowadzenie zajęć z gimnastyki. Standardowe instrukcje dotyczące ochrony pracy

▪ artykuł Przekaźnik czasowy (1-11 h) na pół godziny. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

▪ artykuł Evertalking radio. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

Zostaw swój komentarz do tego artykułu:

Wszystkie języki tej strony

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn

www.diagram.com.ua
2000-2024