|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese
KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Filmowanie jak w filmie
Mówią: „Wideo jest tym, co widzą oczy, a kino tym, co widzi umysł i serce”. Dlatego jeśli potrzebujesz realizmu frotte - kręć wideo z częstotliwością 50 pól na sekundę. Jeśli chcesz wyrazić oderwany, oniryczny pogląd na ten świat - tylko film obracający się z prędkością 25 klatek na sekundę może to oddać. Kino różni się od wideo nie tylko liczbą klatek na sekundę, mają zupełnie inne kolory, gamma (współczynnik kontrastu), zakres kontrastu i ziarnistość. Jeśli chcesz uzyskać kinowy obraz, po co w ogóle zawracać sobie głowę wideo? Głównym powodem jest oczywiście potrzeba. Małe pieniądze, dużo pomysłów. Film jest drogi, cały proces pracy z nim jest drogi i wymaga wysokiego profesjonalizmu na wszystkich etapach pracy. Gdzie można dostać duże pieniądze i wysoki profesjonalizm od początkujących pasjonatów kina? O wiele taniej jest nagrać wszystko na wideo, a następnie przekonwertować to do innego formatu, nadając mu bardziej kinowy wygląd, a może nawet przenieść na taśmę filmową. Istnieje kilka sposobów, dzięki którym podczas nagrywania w formacie DV, DVCAM lub HDV można nadać filmowi kinowy wygląd bez przekraczania ograniczonego budżetu. Przede wszystkim podejście do strzelania powinno stać się filmowe. Wymaga od reżyserów i operatorów większej dyscypliny, wytrwałości i uwagi. Jak uczy najbardziej doświadczony mistrz sztuki operatorskiej S.E. Medynsky, „operator musi umieć nie strzelać”. Filmowanie, ze względu na kosztowny koszt filmu, zawsze budziło u operatora pełne szacunku podejście do każdej klatki. Pod tym względem kino jest zbliżone do sztuki fotograficznej. Każda klatka musi być nasycona. I w treści, w kompozycji iw kolorze. Pojawienie się kamer wideo znacznie zepsuło operatorów i znacznie obniżyło ich poprzeczkę. Względna taniość kasety wideo również zmniejszyła wymagania dotyczące ramy. Aby zbliżyć się do kina, najpierw naucz się kręcić tak, jakbyś miał w aparacie ostatnie metry filmu. Globalna różnica między wideo a filmowaniem w metodach skanowania obrazu. Klatka wideo w każdym momencie jest zawsze niekompletna i składa się z parzystych lub nieparzystych pasm. Ludzkie oko nie ma czasu, aby zobaczyć tę połowiczność, dla nas obraz zlewa się w jeden cały obraz wideo. Ma gładszy i bardziej realistyczny wygląd niż filmowanie, pozbawiając wideo jakiegokolwiek romansu, nieziemskiego charakteru, pozostawiając prerogatywy kręcenia „oper mydlanych” w czterech ścianach. Każda klatka filmu jest kompletna, więc ruch w nich odbywa się skokowo. Jest to szczególnie zauważalne podczas nagrywania kamerą progresywną 25P. Jedną z metod symulowania obrazu kinowego za pomocą kamery DV jest fotografowanie z długimi czasami otwarcia migawki wynoszącymi 1/25–1/30 s. To prawda, że rozdzielczość pionowa zostanie zmniejszona o połowę, jeśli zechcesz to poświęcić. Lub rób zdjęcia w trybie normalnym, a podczas edycji zastosuj efekt usuwania przeplotu, który imituje ruch filmu. Ta druga metoda jest bardziej wydajna i wiąże się z mniejszymi stratami na jakości, ale będzie wymagała znacznie dłuższego czasu renderingu – przetwarzania, a także zwiększa wymagania dla twardego „n” miękkiego sprzętu studyjnego do postprodukcji. Najlepsze możliwości symulowania kina dają kamery ze skanowaniem progresywnym, które kręcą nie 50 pól półklatkowych, ale 25 pełnych klatek na sekundę. Słyną z tego Canon XL2 i Panasonic AG-DVX100 (oba w formacie miniDV), JVC GY-HD100/101 i GY-HD110/111 w formacie HDV. Poważną różnicą między kamerami wideo a kinematografią jest duża głębia ostrości. Dzieje się tak, ponieważ matryca CCD kamer wideo jest fizycznie mniejsza niż klatka filmu 35 mm, matryca jest raczej bliższa rozmiarem klatce 8 mm. W rezultacie prawie wszystko w kadrze, na pierwszym planie iw tle równie dobrze trafia w ostrość kamery. To znacznie ogranicza możliwości twórcze operatora. Mniejsza głębia ostrości kamery filmowej pozwala operatorowi za pomocą ogniskowania skierować uwagę widza na określone fragmenty kadru, niektóre uwypuklić, a inne przeoczyć. W niektórych przypadkach ten problem wideo można rozwiązać dzięki umiejętnemu wykorzystaniu optyki. Na przykład powiększ trochę i otwórz przysłonę obiektywu tak szeroko, jak to możliwe. Im szersza przysłona jest otwarta, tym mniejsza głębia ostrości. Nadmiar światła wpadającego do obiektywu można skompensować za pomocą filtrów o neutralnej gęstości. Albo wręcz przeciwnie, możesz wykorzystać dużą głębię ostrości kamery wideo jako technikę filmową i szeroko stosować fotografowanie z głęboką ostrością. Dla niektórych znanych filmowców technika ta stała się integralną cechą ich indywidualnego stylu, jak np. Jean Renoir, Orson Welles, Hou Hsao-Hsien, Abbas Kiarostami. Inną cechą wyróżniającą kamery wideo jest to, że posiadają sztuczną, tj. ulepszenie oprogramowania do rozdzielczości obrazu. Osiąga się to poprzez zwiększenie kontrastu przy przejściach od jasnego do ciemnego (i odwrotnie), aby krawędzie obiektów wydawały się ostrzejsze. Dziwne, ale widz często uważa taką interpolację za bardziej wiarygodne odzwierciedlenie rzeczywistości niż film. Chociaż kamera filmowa, podobnie jak oko, nie zarysowuje konturów obiektów. W aparatach z ustawieniem ostrości, zmniejszając ostrość, można dostosować stopień tego sztucznego wzmocnienia krawędzi, zmiękczając w ten sposób kontury i nadając obrazowi bardziej kinowy, a przez to bardziej realistyczny wygląd. Ten sam efekt można osiągnąć stosując filtry artystyczne takie jak Promist, Soft, Diffusion. Idealny zestaw takich filtrów oferuje amerykańska firma Tiffen. Zestaw nazywa się Film Look DV Kit. Składa się z czterech filtrów:
Oświetlenie odgrywa fundamentalną rolę w kinie, podobnie jak w fotografii. Filmowanie i nagrywanie wideo mają różne wymagania dotyczące oświetlenia. Kamery wideo reagują na światło w zupełnie inny sposób niż film. Kamera ma węższy zakres dynamiczny, zakres jasności jest znacznie ostrzejszy, podczas gdy kamera filmowa jest w stanie wydobyć znacznie więcej i gładsze odcienie między bielą a czernią. Nagrywanie wideo ma tendencję do wydmuchiwania jasnych obszarów i utraty szczegółów w ciemnych obszarach. Co więcej, programowe poprawianie granic w tym przypadku tylko pogarsza sprawę – oświetlone miejsca świecą nieskazitelną „elektroniczną” bielą. W pewnym stopniu sytuację poprawia funkcja zebra, która jest dostępna w wielu aparatach klasy Prosumer. Ustaw jego czułość na 100 IRE, kilka pasków zebry jest zawsze akceptowalnych, a nawet koniecznych, tylko nie pozwól im rozrosnąć się na duże obszary. Jeśli mówimy o poprawnym odwzorowaniu kolorów, stosowanie filtrów ultrafioletowych i polaryzacyjnych jest absolutnie niezbędne. Redukują wpływ poświaty niebieskiego nieba, nadają obrazowi czystość i wyrazistość, tam gdzie bez nich byłby on zadymiony i matowy. Obraz wideo wygląda na pusty, jeśli w nagrywanej scenie nie ma wystarczającej ilości kontrastujących kolorów. Idealnie pożądane jest, aby w każdym planie było coś czarnego i coś białego (tylko nie za białego). Jednocześnie nie należy przeciążać kamery wideo kontrastem, ponieważ jej zakres kontrastu jest bardzo, bardzo ograniczony w porównaniu z kamerami filmowymi. Na przykład negatywy na taśmie 35 mm osiągają czasem współczynnik proporcji 1000:1, podczas gdy negatywy z kamer są zwykle ograniczone do 32:1. W ostatnich latach profesjonalne kamkordery za mniej niż 10.000 32 USD stały się niezbędnymi funkcjami korekcji gamma, która umożliwia dostrojenie kamery do pracy ze współczynnikami kontrastu większymi niż 1:2. Kamery Canon XL1, Canon XL H100, Panasonic AG-DVX1, Sony HVR-ZXNUMX posiadają te właściwości w mniejszym lub większym stopniu. Światło wypełniające, a także wszelkiego rodzaju parasolki i reflektory (reflektory) pomogą uwypuklić szczegóły w zacienionych obszarach kadru. Odbłyśnikami może być np. kartka białego papieru rysunkowego lub biały ekran projektora. Najważniejsze jest to, aby oświetlenie było używane mądrze, nie tylko zalewając je światłem, ale rysując obiekty fotografowania. Różne natężenie, kierunek i tonacja oświetlenia są w stanie oddać różne nastroje, mogą znacząco zmienić zarówno artystyczną, jak i semantyczną treść kadru. Publikacja: camera.ru
▪ Wskazówki dotyczące oświetlenia dla operatora ▪ Cyfrowe przechwytywanie wideo
Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024 Wszczepiony stymulator mózgu
30.04.2024 Postrzeganie czasu zależy od tego, na co się patrzy
29.04.2024
▪ Płyty główne oparte na chipsecie H81 firmy Gigabyte ▪ Materiał odbudowujący tkankę nerwową za pomocą impulsów elektrycznych ▪ Elektroniczne papierosy nie są lepsze od zwykłych ▪ Smartfon Moto X Developer Edition dla programistów
▪ sekcja witryny Medycyna. Wybór artykułu ▪ artykuł Mahavatara Babadżiego. Słynne aforyzmy ▪ artykuł Dlaczego upadł Rzym? Szczegółowa odpowiedź ▪ artykuł Orientacja w lesie i tajdze. Wskazówki podróżnicze ▪ artykuł Trzyblokowy system głośników. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki ▪ artykuł Przysłowia i powiedzenia bałkańskie. Duży wybór
Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn
www.diagram.com.ua |
Polecamy ciekawe artykuły Sekcja 
Zobacz inne artykuły Sekcja 
Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:
Wszystkie języki tej strony