Wszystko o edycji ujęć. sztuka wideo

KSIĄŻKI I ARTYKUŁY
Darmowa biblioteka / Katalog / sztuka wideo

Wszystko o edycji ujęć

sztuka wideo

To, że klatki były kręcone w jednym miejscu i w tym samym czasie, nie oznacza, że widz będzie je postrzegał jako elementy jednej sceny. Niektóre ramki łatwo do siebie pasują, inne mogą być całkowicie niekompatybilne. Sztuka montażu polega przede wszystkim na tym, aby scena, odcinek i cały film rozwijały się płynnie, bez szarpnięć i podskoków.

Jeśli zachowamy pewne zasady koordynacji, stosując je zarówno pojedynczo, jak i w połączeniu, możemy połączyć kadry sceny tak, aby były one odbierane przez widza bez sklejania, tworząc ramę montażową. Dzięki takiemu montażowi nie ma potrzeby częstego używania zoomu, aby podkreślić ważny element fabuły i można wybrać tylko zdjęcia, które są udane kompozycyjnie, a sama scena, jak i cały film, będą wyglądać bardziej naturalnie i profesjonalnie. Ujęcie montażowe znacznie skraca czas trwania sceny, zwiększając dynamikę narracji. Rozważmy główne zasady konstruowania ramki montażowej, która będzie przydatna do montażu i innych elementów konstrukcyjnych filmu.

Zmiana planów zbliżeń. Jeśli skala obiektu w sąsiednich klatkach zmieni się o jeden stopień lub mniej, wówczas obiekt (bohater) będzie sprawiał wrażenie skaczącego z miejsca na miejsce, nawet jeśli jego pozycja na ekranie nieznacznie się przesunęła. Skala odległych obiektów zmienia się znacznie wolniej niż pobliskich, przez co otoczenie „podskakuje” jeszcze bardziej. Szczególnie nieprzyjemne wrażenie sprawiają skoki horyzontów.

Jeśli skala obiektu zmieni się gwałtownie (ponad 4 razy), to widz całkowicie straci orientację i zajmie mu trochę czasu, zanim odnajdzie na ekranie bohatera i przywróci połączenie z tym, co widział wcześniej. Przy takim połączeniu może pojawić się poczucie zmiany miejsca i czasu wydarzeń, a scena straci swoją integralność.

W przypadku sąsiadujących klatek można uznać za optymalne zwiększenie lub zmniejszenie skali obrazu obiektu ważnego dla fabuły 2,5-3 razy („złota proporcja” daje liczbę 2,62), czyli o dwa kroki lub w poprzek plan.

Aby zapobiec podskakiwaniu otaczających obiektów, należy zmienić kąt widzenia obiektu lub kąt fotografowania na 45°. Lepiej albo zachować położenie linii horyzontu, albo przynajmniej nie podkreślać jej wyraźnie w jednej z sąsiednich kadrów. Całkiem akceptowalne jest naprzemienne ujęcie szczegółowe i zbliżenie, ponieważ otoczenie jest tutaj nieostre. Możesz także łączyć długie i długie plany, ponieważ w tym przypadku zmianę skali trudno przypisać wizerunkowi bohatera, który staje się współmierny do wielkości otoczenia, ale tutaj też lepiej zmienić kąt widzenia .

Niepożądane jest stopniowe zwiększanie, a następnie zmniejszanie (lub odwrotnie, zmniejszanie, a następnie zwiększanie) skali obrazu określonego obiektu w tej samej ramce edycyjnej. Wygląda to nienaturalnie i nieprofesjonalnie. To samo wrażenie wywołuje zastosowanie sekwencyjnego przybliżania i oddalania kamerą lub przybliżania tej samej postaci. Lepiej oddzielić te dwa zabiegi ramką przedstawiającą otoczenie.

Koordynacja według kierunku. Sąsiednie klatki muszą być zgodne w kierunku ruchu obiektów na ekranie; jeśli obiekt porusza się od lewej do prawej, a w kolejnej klatce odwrotnie, to widz może mieć wrażenie, że są to sobowtóry pędzące ku sobie. Jeśli piłkarz kopie piłkę z lewej strony, to w kolejnej klatce bramka przeciwnika powinna znajdować się w prawym rogu ekranu. Zatem obiekt w sąsiednich klatkach powinien przesuwać się na tę samą stronę ekranu, a aby pokazać ruch w stronę postaci, kierowane są one z różnych krawędzi odpowiednich klatek do środka. Jeśli postacie przesuwają się od środka ekranu do krawędzi, zostanie to odebrane jako rozbieżność.

Po oddaniu strzału z lewej i prawej strony samochodu jadącego ulicą budynki przesuną się na przeciwne strony ekranu; Aby skoordynować takie klatki, należy wstawić między nie ramkę oddzielającą, np. ramkę z widokiem podczas poruszania się do przodu lub do tyłu. Fotografując panoramę należy wykonać elementy statyczne na początku i na końcu, aby w przyszłości nie było problemów z łączeniem w kierunku panoramowania.

Sąsiednie ramki muszą być skoordynowane nie tylko w kierunku ruchu, ale także w kierunku spojrzenia lub gestu postaci, wektora uderzenia lub siły itp. Wspólne wysiłki zespołu ciągnącego linę muszą być skierowane w tę samą stronę ekran. Aby pokazać konfrontację, kierunek spojrzeń bohaterów w sąsiednich kadrach musi być zwrócony w przeciwne strony. Natomiast w dialogach postacie w naprzemiennych klatkach muszą patrzeć na środek z różnych krawędzi ekranu.

Ogólna zasada spójności mówi, że gdy kąt ruchu (lub działania) zmienia się w sąsiednich klatkach o mniej niż 90°, kierunek jest postrzegany jako niezmienny lub spójny. Kierunek pod kątem większym niż 90° jest postrzegany jako nadchodzący lub jako opór. Charakter zmiany kierunku o 90° nie jest określony. W takim przypadku rama może służyć jako separator, jeśli pojawią się trudności z koordynacją.

"Osiem". Szczególnym, ale bardzo ważnym przypadkiem koordynacji kierunkowej jest tzw. „ósemka”. W sąsiadujących klatkach kamera obraca się w przeciwne strony.

Rozmówcy (rywale) pokazani są sobie nawzajem przez ramię. Jeśli jedna osoba jest filmowana zza prawego ramienia rozmówcy, drugą należy pokazać zza lewego ramienia pierwszego. Skala obrazów postaci powinna być taka sama i wystarczająco duża. Twarz powinna być ostra i lepiej, aby ramię jego odpowiednika było nieostre. Na chwilę obecną można pokazać twarz partnera wypowiadającego słowa (poza krótkimi uwagami), jednak warto sfilmować reakcję słuchacza na słyszaną mowę. Wystarczy tylko za pierwszym razem odsłonić ramię lub tył głowy rozmówcy, wtedy nie jest to konieczne, gdyż monotonia szybko nudzi, podobnie jak zbyt częste naprzemienne kadrowanie.

Nie ma potrzeby rysowania zbliżeń, lepiej jest je rozgraniczyć obrazami otoczenia.

Fotografując mówcę i publiczność (artystę i publiczność, wznoszącego toast i gości przy stole) pojawia się różnica w punktach widzenia, jeden jest wyższy od drugiego. Dlatego w sąsiadujących kadrach wskazane jest na chwilę zastosować pochylenie (kąt) kamery: pokazać słuchaczy z góry, mówcę - z punktu widzenia słuchacza siedzącego poniżej. Długotrwałe filmowanie ludzi z przechylonym aparatem jest niepożądane, wystarczy sfotografować tylko jedną z pary klatek pod kątem. Aby uniknąć niskiego punktu widzenia, możesz stać z tyłu i fotografować teleobiektywem.

Jeżeli mówca jest obrócony lekko w lewo, to słuchaczom należy pokazać, że są zwróceni w prawo o ten sam stopień i odwrotnie.

„Osiem” w sąsiednich ramkach jest również stosowane do jednego znaku. Aby wyjaśnić pozycję bohatera na ziemi, lepiej jest ustawić taką samą skalę obrazu z przodu i z tyłu (ujęcie szerokie lub dalekie). A gdy bohater schodzi ze sceny, w kolejnym ujęciu ukazany jest od przodu, w większym ujęciu, z wyraźną zmianą tła; jeśli ktoś wejdzie do budynku, następne zdjęcie należy wykonać z pomieszczenia na tle otwartych drzwi.

Za pomocą „ósemki” możesz pokazać otoczenie sceny, podążać za wzrokiem bohatera i pokazać coś, co zobaczył. W takich przypadkach stosuje się również strzelanie pod kątem.

Podczas instalacji GXNUMX należy wziąć pod uwagę następujące zasady:

1. Podczas filmowania kamera nie powinna przekraczać linii łączącej oddziałujące ze sobą postacie (przede wszystkim położenie ich oczu) lub obie pozycje bohatera, gdyż w przeciwnym razie widz straci orientację przestrzenną. Mikrofon nie powinien również przekraczać linii interakcji, w przeciwnym razie stereofonia zostanie zniekształcona;

2. Tło (otoczenie) w sąsiednich klatkach zmienia się znacząco, jednak niektóre obiekty powinny być dobrze widoczne z przeciwnych stron, aby ułatwić lokalizację klatek;

3. Jeżeli linia interakcji wyraźnie odbiega od poziomu, należy zastosować kąt, a punkt widzenia (punkt strzelecki) może podkreślić sympatię autora.

Faza ruchu. Przy zmianie skali obrazu lub edycji ósemki konieczne jest zachowanie fazy ruchu obiektów na ekranie. Wymagana dokładność zależy od prędkości ruchu i często nie przekracza 0,1 sekundy, co jest możliwe tylko przy edycji komputerowej. Jeśli faza w ogóle nie będzie śledzona, połączenie straci gładkość.

Zachowanie fazy pojedynczego ruchu (gest, mimika, uderzenie piłki, przechylenie drzewa pod podmuchem wiatru) możliwe jest jedynie w przypadku edycji klatek rejestrowanych synchronicznie z dwóch kamer, co w praktyce amatorskiej jest stosowane niezwykle rzadko. W takich przypadkach łatwiej jest zastosować ramkę oddzielającą, w której nie jest śledzona faza ruchu.

Łatwo jest skoordynować fazowo powtarzające się cyklicznie ruchy (kroki, pedałowanie, żonglerka, kroki taneczne), ponieważ numer okresu zawsze można pominąć. To prawda, że w tym celu musisz mieć zapas takich cykli dla różnych planów obrazu.

Łatwiej jest wykonać połączenie na początku lub na końcu kolejnego okresu ruchu, ponieważ środkowa faza cyklu jest bardzo trudna do prześledzenia. Momenty postawienia stóp na ziemi, uniesienia ramion do najwyższego punktu itp., podczas patrzenia do przodu lub do tyłu w zwolnionym tempie, są wyznaczane w prosty sposób.

Dopasowanie kompozycji. Aby widz po pocięciu filmu nie musiał szukać bohatera po całym ekranie, sąsiadujące klatki muszą być skoordynowane rozmieszczeniem szczegółów i fragmentów obrazu, czyli kompozycją. Nagła zmiana oświetlenia czy koloru sceny również powoduje wrażenie przeskoku czasowo-przestrzennego. Podobny problem pojawia się przy łączeniu klatek wykonanych dwoma aparatami jednocześnie, gdyż mogą one mieć różne ustawienia balansu bieli.

1. Zaleca się ograniczenie przemieszczania elementu istotnego dla fabuły (centrum uwagi) do jednej trzeciej szerokości i wysokości ekranu.

2. Obszar dużych ciemnych lub jasnych obszarów w sąsiednich klatkach nie powinien zmieniać się o więcej niż jedną trzecią.

3. Nowe kolory nie powinny być wprowadzane na więcej niż jednej trzeciej powierzchni ekranu.

4. Obecność wspólnego obiektu tła w sąsiednich kadrach (narożnik domu, fragment okna, mebel) ułatwi odniesienie przestrzenne.

5. Zmieniając temperaturę barwową źródła światła (słońce zakryła chmura) pamiętaj o umieszczeniu przekładki pomiędzy ramkami (ramka przy zachmurzonym niebie).

Rama oddzielająca. Do łączenia ramek niespełniających zasad omówionych powyżej stosuje się separator (czyli „przerwanie”). Pomiędzy źle połączonymi kadrami można pokazać zbliżenie obiektu o mniejszym znaczeniu (np. detal wnętrza czy twarz kierowcy podczas fotografowania pejzaży miejskich z samochodu) lub pokazać otoczenie sceny (np. zachodzące słońce podczas kręcenia wieczornego spaceru). Odpowiedni efekt przejścia można również zastosować jako separator.

Zbyt długie ujęcia, także te montażowe, wywołują melancholię. Dlatego też przerwy można wykorzystać także do skrócenia sekwencji wideo, wskazane jest tutaj wstawienie archiwów na temat danej historii. Trzeba tylko unikać powtarzających się powrotów do kontynuacji tego samego kadru, a także jakiejkolwiek monotonii.

Publikacja: videomount.blogspot.com

Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo:

▪ Słownik terminów

▪ Mit operatorów telewizyjnych

▪ Edycja wideo dla początkujących

Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo.

Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu.

<< Wstecz

Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:

Pułapka powietrzna na owady 01.05.2024

Rolnictwo jest jednym z kluczowych sektorów gospodarki, a zwalczanie szkodników stanowi integralną część tego procesu. Zespół naukowców z Indyjskiej Rady Badań Rolniczych i Centralnego Instytutu Badań nad Ziemniakami (ICAR-CPRI) w Shimla wymyślił innowacyjne rozwiązanie tego problemu – napędzaną wiatrem pułapkę powietrzną na owady. Urządzenie to eliminuje niedociągnięcia tradycyjnych metod zwalczania szkodników, dostarczając dane dotyczące populacji owadów w czasie rzeczywistym. Pułapka zasilana jest w całości energią wiatru, co czyni ją rozwiązaniem przyjaznym dla środowiska i niewymagającym zasilania. Jego unikalna konstrukcja umożliwia monitorowanie zarówno szkodliwych, jak i pożytecznych owadów, zapewniając pełny przegląd populacji na każdym obszarze rolniczym. „Oceniając docelowe szkodniki we właściwym czasie, możemy podjąć niezbędne środki w celu zwalczania zarówno szkodników, jak i chorób” – mówi Kapil ... >>

Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego 01.05.2024

Coraz częściej słyszymy o wzroście ilości śmieci kosmicznych otaczających naszą planetę. Jednak do tego problemu przyczyniają się nie tylko aktywne satelity i statki kosmiczne, ale także pozostałości po starych misjach. Rosnąca liczba satelitów wystrzeliwanych przez firmy takie jak SpaceX stwarza nie tylko szanse dla rozwoju Internetu, ale także poważne zagrożenia dla bezpieczeństwa kosmicznego. Eksperci zwracają obecnie uwagę na potencjalne konsekwencje dla ziemskiego pola magnetycznego. Dr Jonathan McDowell z Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics podkreśla, że firmy szybko wdrażają konstelacje satelitów, a liczba satelitów może wzrosnąć do 100 000 w następnej dekadzie. Szybki rozwój tych kosmicznych armad satelitów może prowadzić do skażenia środowiska plazmowego Ziemi niebezpiecznymi śmieciami i zagrożenia dla stabilności magnetosfery. Metalowe odłamki ze zużytych rakiet mogą zakłócać jonosferę i magnetosferę. Oba te systemy odgrywają kluczową rolę w ochronie i utrzymaniu atmosfery ... >>

Zestalanie substancji sypkich 30.04.2024

W świecie nauki istnieje wiele tajemnic, a jedną z nich jest dziwne zachowanie materiałów sypkich. Mogą zachowywać się jak ciało stałe, ale nagle zamieniają się w płynącą ciecz. Zjawisko to przyciągnęło uwagę wielu badaczy i być może w końcu jesteśmy coraz bliżej rozwiązania tej zagadki. Wyobraź sobie piasek w klepsydrze. Zwykle przepływa swobodnie, ale w niektórych przypadkach jego cząsteczki zaczynają się zatykać, zamieniając się z cieczy w ciało stałe. To przejście ma ważne implikacje dla wielu dziedzin, od produkcji leków po budownictwo. Naukowcy z USA podjęli próbę opisania tego zjawiska i zbliżenia się do jego zrozumienia. W badaniu naukowcy przeprowadzili symulacje w laboratorium, wykorzystując dane z worków z kulkami polistyrenowymi. Odkryli, że wibracje w tych zbiorach mają określone częstotliwości, co oznacza, że tylko określone rodzaje wibracji mogą przemieszczać się przez materiał. Otrzymane ... >>

Przypadkowe wiadomości z Archiwum

Żyroskop optyczny wykorzystujący światło obrotowe 04.11.2018

Żyroskopy to urządzenia, za pomocą których bezzałogowe pojazdy, samoloty i przenośne urządzenia elektroniczne określają swoją orientację w przestrzeni trójwymiarowej.

Pierwszy z żyroskopów opierał się na masywnych dyskach obracających się wokół własnej osi z dużą prędkością, ale jeśli otworzysz jakikolwiek nowoczesny telefon komórkowy, zobaczysz, że rozmiar żyroskopów został zmniejszony do rozmiarów malutkiego chipa. Było to możliwe dzięki zastosowaniu czujnika mikroelektromechanicznego (MEMS), który mierzy siły działające na dwa obiekty o identycznej masie poruszające się w przeciwnych kierunkach. Jednak żyroskopy MEMS, ze względu na swój częściowo mechaniczny charakter, mają szereg ograniczeń, w tym czułość, dlatego naukowcy opracowali optyczne wersje żyroskopów, które pełnią tę samą funkcję, co żyroskopy MEMS.

Żyroskopy optyczne, które nie posiadają ruchomych części mechanicznych, ze względu na swoją wysoką czułość zapewniają większą dokładność pomiaru pozycji w przestrzeni za pomocą efektu Sagnaca, który swoją nazwę zawdzięcza francuskiemu fizykowi Georgesowi Sagnacowi (Georges Sagnac). Efekt ten jest bezpośrednio związany z Ogólną Teorią Względności Alberta Einsteina i aby go odtworzyć, wiązka światła jest dzielona na dwie wiązki poruszające się w przeciwnych kierunkach wzdłuż zamkniętego okrągłego światłowodu.

Zmiana położenia czujnika, a raczej obrócenie go wokół osi ruchu promieni świetlnych powoduje, że jedna wiązka przechodzi przed czułym elementem z lekkim wyprzedzeniem względem drugiej. Wykorzystując trzy włókna pierścieniowe, których osie pokrywają się z osiami przestrzeni trójwymiarowej, możliwe jest obliczenie aktualnej orientacji przestrzennej całego czujnika.

Najbardziej precyzyjne żyroskopy optyczne, jakie powstały do niedawna, miały wielkość porównywalną z rozmiarem piłki golfowej, co uniemożliwiało ich zastosowanie w przenośnych urządzeniach elektronicznych. Ale ostatnio grupa inżynierów i naukowców z California Institute of Technology z powodzeniem rozwiązała problem, który od dawna stanowi przeszkodę w miniaturyzacji żyroskopów optycznych. Efektem ich pracy był żyroskop optyczny, który jest 500 razy mniejszy od podobnych żyroskopów poprzedniej generacji, a elementy czujnikowe nowego urządzenia mogą rejestrować 30 razy mniej zmian fazy światła niż starsze urządzenia.

Możliwość tak kardynalnej miniaturyzacji żyroskopu optycznego stała się możliwa dzięki zastosowaniu nowej technologii „wzmocnienia wzajemnej czułości”.

Termin „odwrotność” wskazuje, że technologia wpływa na obie wiązki światła w celu skompensowania szkodliwych skutków szumu termicznego, efektów rozpraszania światła w falowodach i innych zakłóceń środowiskowych. Ten „wzajemny wzrost czułości” umożliwił wielokrotne zwiększenie stosunku sygnału do szumu, co z kolei umożliwiło zmniejszenie rozmiaru falowodów i zmniejszenie rozmiaru żyroskopu optycznego jako całości do wielkość porównywalna z wielkością ziarna ryżu.

Inne ciekawe wiadomości:

▪ Sen podwaja wydajność pamięci

▪ Dwadzieścia cali organicznych

▪ Roboty ze sztuczną inteligencją mogą zastąpić dziennikarzy

▪ Klimatyzator Tyrannosaurus

▪ Skaner płaski Xerox DocuMate 4700 dla małych i średnich firm

Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika

Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej:

▪ na stronie internetowej Radio Control. Wybór artykułów

▪ Artykuł Zamieszanie i wahanie. Popularne wyrażenie

▪ artykuł Co pomaga Japończykom dobrze przetwarzać węglowodany z wodorostów? Szczegółowa odpowiedź

▪ artykuł Popiół manny. Legendy, uprawa, metody aplikacji

▪ artykuł Renowacja radiotelefonów AB. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

▪ artykuł Prostowniki z elektronicznym regulatorem do ładowania akumulatorów samochodowych. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

Zostaw swój komentarz do tego artykułu:

Wszystkie języki tej strony

Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn