Bezpłatna biblioteka techniczna

Podstawowe ustawienia kamery

Katalog / sztuka wideo

 Komentarze do artykułu

Przycisk REC

Obecny na prawie każdej kamerze wideo, zwykle czerwony. O czym warto pamiętać o tym przycisku? Fakt, że czas reakcji różni się nieco od czasu spustu maszyny. Opóźnienie pomiędzy momentem naciśnięcia tego przycisku a momentem rozpoczęcia zapisywania na filmie pierwszych klatek informacji wynosi około pół sekundy (różni się w zależności od modelu), a zatem:

Nie powinieneś nawet próbować uchwycić ważnego momentu bezpośrednio od jego samego początku. O wiele spokojniej jest znaleźć ten moment później, podczas montażu: zapewniam, że w naszych czasach nie jest to tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Ryzyko utraty najważniejszego personelu jest zbyt duże. Zacznij strzelać na kilka sekund przed oczekiwanym wydarzeniem. Na przykład powinieneś zacząć filmować otwarcie butelki szampana, gdy tylko osoba dotknie drutu ustalającego, w przeciwnym razie ryzykujesz, że na nagraniu pojawi się jedynie echo entuzjastycznych krzyków i resztki piany na tapetach i ubraniach.

Przycisk i pokrętło EKSPOZYCJI

Reguluje ekspozycję – ilość światła wpadającego do aparatu. Bardzo ważny parametr, od którego zaczynają się trudności. Jasność obrazu w aparacie i kamerze wideo można (dalej - teoretycznie, ponieważ nie wszyscy producenci amatorskich kamer wideo pozwalają użytkownikowi na ingerencję w ustawienia) można regulować za pomocą trzech parametrów. Ten:

• stopień otwarcia przysłony (płatki, które znajdują się w obiektywie i regulują ilość światła padającego na matrycę);
• czas otwarcia migawki (wartość czasu, w którym ogniwa matrycy ładują się pod wpływem padającego światła). Zwykle jak wynika z formatu zapisu (w europejskim systemie PAL zapisywanych jest 25 klatek na sekundę, z których każda składa się z dwóch półklatek, czyli oddzielnie zapisywanych linii parzystych i nieparzystych) nie może być dłuższa niż 1/50 sekundy ) i z rzadkimi wyjątkami (filmowanie wydarzeń sportowych lub wszelkich szybkich procesów w celach edukacyjnych) nie powinieneś robić mniej (zwykle mówią „krótszy”, „krótki czas otwarcia migawki”).
• osiągać. Sygnał trafiający do matrycy jest dodatkowo wzmacniany przez procesor aparatu. W aparatach wzmocnieniem steruje tryb ISO (podobno światłoczułość filmu), natomiast w naszym przypadku, jeśli aparat daje taką możliwość, użytkownik może regulować wzmocnienie w decybelach. Wzmocnienie sygnału jest środkiem wymuszonym, z uwagi na to, że czułość matryc jest znacznie niższa od czułości ludzkiego oka i oczywiście nie jest to panaceum na brak światła. Im większe wzmocnienie, tym częściej na obrazie pojawia się tzw. „buzz”. szum - obraz jest rozmazany, jakby w pomieszczeniu nagle rozpoczęła się burza piaskowa: kolory stają się rozmyte, a kontury obiektów rozmyte.

Jak napisano powyżej, zwykle domowa kamera wideo nie daje użytkownikowi możliwości samodzielnego wyboru wartości przysłony, czasu otwarcia migawki i wzmocnienia (zwykle takie opcje znajdują się tylko w najbardziej zaawansowanych kamerach amatorskich i są obowiązkowe w przypadku półprofesjonalnych i wyżej), ale użytkownik może dostosować ogólną ekspozycję. Dokładnie to radzę zrobić samodzielnie, bez polegania na maszynie. Dlaczego? Wyjaśnię teraz.

Automatyczna ekspozycja współczesnych aparatów opiera się na bardzo prostej zasadzie – ogólny obraz, jeśli wszystkie kolory zostaną zmieszane, powinien być szary, tj. ani biały, ani czarny, ale dokładnie pośrodku. Szary.

To właśnie te zmiany w obrazie obserwujemy, sukcesywnie rozmywając nieruchomy kadr kamery wideo kręcącej się w trybie automatycznej ekspozycji. Cóż, kamery wideo nie mają obecnie sztucznej inteligencji, a cała regulacja ekspozycji odbywa się w tak prosty sposób.

Teraz świadomie zrobię kilka zdjęć w warunkach, w których automatyczna ekspozycja z pewnością się pomyli. Stworzenie takich warunków nie jest trudne, wystarczy spróbować sfotografować jakiś jasno oświetlony obiekt na ciemnym tle lub odwrotnie, postarać się umieścić jasne tło za fotografowanym obiektem. Zobacz, co się stanie, jeśli spróbujesz sfilmować na przykład koncert rockowy „w trybie automatycznym”:

Maszyna działała tak, jak została skonfigurowana (rozmazany obraz nadal jest szary), ale na zdjęciu po pierwsze w ciemnym obszarze pojawił się szum (w wyniku prób rozjaśnienia przez aparat ciemnego tła poprzez wzmocnienie), a po drugie, twarz muzyka Jest praktycznie niewidoczna, prześwietlona.

A oto próba sfotografowania ptaka na tle jasnego nieba. Szczerze mówiąc, ten ptak miał zwyczajny szary kolor!!!

Teraz przeprowadzimy ten sam eksperyment na kilku nieruchomych klatkach, których jakość (pod względem ekspozycji) nie budzi wątpliwości, ale aby je uzyskać, ręcznie korygowaliśmy ekspozycję:

Z jednej strony widzimy, że na zdjęciach ilość światła wydaje się być w sam raz, ale z drugiej strony, jeśli zdjęcia są nieostre, to pierwsza klatka okazuje się ciemna, a druga – jasna. Jakimi wytycznymi należy się kierować przy ręcznym ustawianiu ekspozycji?

Właśnie o tym porozmawiamy o ręcznym ustawianiu ekspozycji. Wszystkie powyższe ilustracje mają na celu ukazanie wagi jednej z głównych zasad kręcenia wideo: miarą ekspozycji w kadrze jest oświetlenie głównego obiektu. A głównym obiektem w kadrze w zdecydowanej większości przypadków jest ludzka twarz, dlatego należy dobierać ekspozycję (czyli dopasowywać jasność powstałego zdjęcia) w oparciu o ludzką twarz.

Nie potrafię wymienić prawdziwych przypadków, w których warto całkowicie zaufać automatowi naświetlania w nadziei na uzyskanie dobrego zdjęcia. Nawet jeśli znajdziesz scenę, która odpowiada Twoim gustom i ustawieniom automatycznej ekspozycji, zawsze istnieje ryzyko, że w kadrze pojawi się obcy obiekt, który spowoduje reakcję automatycznej ekspozycji. Otrzymujemy widoczny skok jasności. Typowy przykład: fotografujesz w pomieszczeniu, w pobliżu włącza się lampa błyskowa aparatu. Automatyczna ekspozycja natychmiast zareaguje na błysk - gwałtownie usunie czułość aparatu i zaraz po błysku zobaczymy przez kilka klatek zauważalnie przyciemnione zdjęcie. Kamera mrugnęła. W trybie ręcznym lampa błyskowa będzie oczywiście widoczna, ale późniejszego przyciemnienia nie zaobserwujemy.

Po włączeniu aparatu od razu popraw ekspozycję i ustaw ją tak, jak Ci wygodnie. Aby automatyczna ekspozycja zaczęła dawać nieprzyjemne dla widza skoki jasności, czasem wystarczy, że w kadr wejdzie osoba w jasnym lub ciemnym ubraniu, aby ktoś zasłonił jasne źródło światła (przejdzie przed okno na przykład) itp.

W aparatach klasy półprofesjonalnej przycisk blokady ekspozycji i pokrętło jej regulacji umieszczono w najwygodniejszym miejscu, a producenci nie wyobrażają sobie innego podejścia do profesjonalnego nagrywania filmów. Jednak opracowując modele amatorskie, ci sami producenci często ukrywają tę funkcję w ustawieniach menu, kierując się przede wszystkim względami projektowymi (no cóż, kto kupi brzydki aparat?! Tak i z mnóstwem niezrozumiałych przycisków!), Oraz po drugie, logiczne jest przekonanie, że większość użytkowników nie poradzi sobie z tym wszystkim.

Jako alternatywę dla tej funkcji producenci często oferują użytkownikowi lekką opcję - dwa przyciski Spotlight i Backlight. Te tryby fotografowania sugerują inne algorytmy automatycznej ekspozycji.

Tryb reflektora doskonale nadaje się do ujęć takich jak powyższy koncert rockowy. Błąd automatycznej ekspozycji polegał właśnie na tym, że aparat nie rozróżniał, gdzie znajduje się muzyk, a gdzie znajduje się scena, i próbował uzyskać obraz, w którym zrównoważone byłyby jasne i ciemne kolory. W trybie Spotlight ekspozycja zostanie ustawiona w taki sposób, aby żaden duży obszar kadru nie został prześwietlony.

Natomiast tryb podświetlenia przeznaczony jest do fotografowania np. portretu na tle nieba. Ani jedna istotna część obrazu nie będzie ciemna. Czasami ten tryb nazywa się „Śnieg i piasek”, w rzeczywistości ekspozycja w tym trybie podczas fotografowania na śniegu, gdzie wszystko wokół jest biało-białe, będzie działać zauważalnie lepiej.

Funkcje te oczywiście nie zastąpią ręcznej ekspozycji, a jeśli zależy Ci na efekcie naprawdę wysokiej jakości, nie polecam ich używania (znowu przy jakiejkolwiek zmianie obrazu automat będzie powodował nieprzyjemny skok w oczy) , ale w przypadku fotografowania nieprofesjonalnego korzystanie z tych trybów jest już dużym plusem.

W przypadku niektórych kamer użytkownik ma możliwość dostosowania stanu ekspozycji w bardziej zaawansowany sposób. Na przykład poprzez oddzielne sterowanie stopniem otwarcia przysłony (IRIS) i czasem otwarcia migawki (MIGAWKA) lub zapewnienie użytkownikowi trybów priorytetu przysłony (Av) lub priorytetu migawki (Tv). Istotą tych trybów jest oddanie użytkownikowi kontroli nie tylko nad ekspozycją, ale także dodatkowe „dostrojenie” obrazu, np. w celu uzyskania dodatkowej wyrazistości szczegółów podczas fotografowania szybkich wydarzeń sportowych (tryb priorytetu migawki, w którym czas otwarcia migawki jest ustawiony na możliwie najkrótszy lub tryb „Sport”) lub uzyskać „kinowe” rozmycie tła za głównym obiektem.

Cyfrowy format zapisu w porównaniu z filmem, wraz z wieloma udogodnieniami, niesie ze sobą także kilka pułapek dla użytkownika. Jednym z nich jest to, że prześwietlone kadry są bardzo trudne, a często wręcz niemożliwe do skorygowania. Jeśli nie wiesz jak dokładnie wyregulować ekspozycję w danej scenie, lepiej jest niedoświetlić niż prześwietlić; niedoświetlenie znacznie łatwiej jest „wyleczyć” podczas montażu.

Przycisk FOCUS MANUAL lub przełącznik i pierścień/pokrętło ostrości

Tryb autofokusa działa tak samo jak automatyczna ekspozycja. Warto zaznaczyć, że w aparatach amatorskich aparat ten w dużej liczbie przypadków radzi sobie znakomicie. Swoją drogą nie należy schlebiać producentom kamer wideo – o dobrym działaniu autofokusa decyduje między innymi fakt, że matryce kamer domowych są zbyt małe, a na nich bardzo trudno uzyskać małą głębię ostrości ich. Te. w tej samej pozycji ostrości zarówno kwiat stojący na oknie, jak i to, co widzimy w oknie, będzie ostre.

To nie jest tak dobre, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Jeśli oglądasz profesjonalne filmy fabularne, zobaczysz, że twórcy chętnie rozmywają tło i bawią się ostrością, aby skupić uwagę widza na konkretnym przedmiocie lub osobie.

Radzę przełączyć się na tryb ręcznego ustawiania ostrości, gdy:

• Zdjęcie zostało zrobione w słabo oświetlonym pomieszczeniu. Po pierwsze, przysłona jest maksymalnie otwarta, aby do matrycy dostało się więcej światła, a to prowadzi do zmniejszenia głębi ostrości i ryzyka odejścia od tej właśnie ostrości. Po drugie, sam mechanizm autofokusa ocenia swoje działanie po tym, jak duża jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi fragmentami zdjęcia, jak ostre są przejścia między nimi. W ciemnym pomieszczeniu różnica ta jest bardzo nieznaczna, a aparat zaczyna przesuwać ostrość, próbując znaleźć pozycję, w której ta różnica stanie się chociaż trochę bardziej zauważalna, lub odwrotnie, nie zauważy utraty ostrości;
• Fotografowanie odbywa się przy maksymalnym powiększeniu. Właściwość soczewek - przy maksymalnym powiększeniu zmniejsza się głębia ostrości, co prowadzi do wzrostu prawdopodobieństwa błędów autofokusa;
• Fotografowanie obiektów na jasnym tle lub pod światło. To kolejny sposób na uzyskanie błędu autofokusa. Podświetlone tło daje aparatowi doskonałą okazję do odpowiedniego wykonania algorytmu autofokusa - skupienia się na tle, pozostawiając główny obiekt nieostry. Wszystko się zgadza, oświetlone tło daje najostrzejsze przejścia;
• gdy chcesz wykorzystać grę ostrości, aby nadać swoim zdjęciom dodatkową wyrazistość.

Przycisk lub przełącznik BALANSU BIELI

Zdolność ludzkiego oka do przystosowania się do każdych, nawet najtrudniejszych warunków oświetleniowych jest wciąż niedostępna dla kamer wideo. Kiedy kamera wideo napotyka tak trudne warunki, zaczyna generować błędy. Mówiliśmy już o ostrości i ekspozycji, teraz porozmawiajmy o tak zwanym balansie bieli, znanym również jako balans bieli lub WB.

Spójrz na obrazek poniżej. Cóż, tak, oczywiście, kolor żarówki zmienia się na żółty, wiemy o tym. Nie przeszkadza nam to jednak czuć się w takim pomieszczeniu komfortowo. Jednak patrząc na taki obraz w telewizji, naszą uwagę przyciągają żółto-czerwone odcienie.

Faktem jest, że ludzka psychika łatwo dokonuje korekty, a do naszej świadomości trafia już poprawiony obraz. Przyjrzyj się bliżej. Gdzie tak naprawdę widziałeś „niebieskie światło księżyca” śpiewane przez poetów lub „perłowy uśmiech”? Moim zdaniem najlepiej tę sytuację opisała osoba, której daleko do wideo, jak Carlos Castaneda: człowiek od dzieciństwa przyzwyczajony jest do obrazu świata wymyślonego raz na zawsze przez ludzkość, wszelkie informacje wizualne są przechwytywane przez podświadomość , a zamiast prawdziwego obrazu widz otrzymuje już poprawiony. Aparat natomiast pozbawiony jest takich stempli, a biała koszula skąpana w żółtym świetle żarówki będzie wydawała się żółtawa. Powstaje paradoks – wiemy, że koszula jest biała, ale na ekranie widzimy, że koszula jest żółtawa. A twarze są żółtawe i ogólnie wszystko ma ciężkie żółtawo-czerwone odcienie. To, co pokazuje nam ekran telewizora, jest odbierane przez psychikę bez jakiejkolwiek korekty.

Co zrobić, aby kamera odbierała obraz tak samo jak my? Tak, po prostu wyjaśnij jej, jaki kolor jest uważany za biały w tych specyficznych warunkach, tak jak robi to nasza psychika. Potem wiele rzeczy się układa:

Zazwyczaj aparaty mają kilka trybów ustawień balansu bieli. Po pierwsze – automatyczne. Sam aparat ma tendencję do... To prawda, że ​​na zdjęciu nie ma ani zimnych, ani ciepłych tonów. Co jest dobrego w automacie? Automatycznie wybacz tautologię. Jeśli nie masz czasu na ustawienie aparatu, fotografuj automatycznie. Ogólne plany natury bez wyraźnej przewagi jakiegokolwiek koloru wyjdą dobrze, zapewniam. Tylko nie zdziw się, dlaczego gdy sfotografujesz kilka sekund lasu, kolory z jakiegoś powodu zaczną blaknąć, a przyjaciel pojawiający się w kadrze będzie miał fioletowy odcień na twarzy. Aparat poradzi sobie ze swoim zadaniem całkiem nieźle - osiągnąć takie ustawienie balansu bieli, że mieszając wszystkie kolory otrzymamy... zgadliście? Szary kolor. Szczególnie przeciwwskazane jest fotografowanie z balansem automatycznym, jeśli zamierzasz edytować. Przy każdym ruchu kamery kolor będzie stopniowo korygowany, ale jeśli zamienisz kilka klatek, zauważymy nagłą zmianę odcieni. Dlatego przy pierwszej okazji należy wyregulować balans bieli za pomocą jednego z ustawień wstępnych (ustawień wstępnych) lub ręcznie „ubić”. Opowiem ci o tym teraz.

Ustawienie wstępne na zewnątrz. Zwykle może to być oznaczone ikoną z symbolicznym wizerunkiem słońca. Przeznaczony do fotografowania w plenerze i na świeżym powietrzu. Specjalista powie Ci, że wśród profesjonalistów nazywa się to również „5”. Oznacza to (z kursu fizyki), że idealne ciało czarne podgrzane do 500 stopni Kelvina będzie wytwarzać właśnie takie światło. W zasadzie jest to logiczne, jeśli pamiętamy, że według astronomów temperatura powierzchni Słońca wynosi około 5500 stopni Celsjusza. Porównując obraz wykonany przez automatyczną kamerę na ulicy z kadrami uzyskanymi tam przy użyciu tego presetu, najprawdopodobniej stwierdzisz, że np. ludzka skóra nabrała bardziej naturalnego odcienia. Nie wspominając już o stałym tonie przez całą sesję, co pozwoli nam zmienić kolejność ujęć podczas montażu.

Ustawienie wstępne Indoor, zwykle oznaczone ikoną w postaci żarówki, wśród profesjonalistów czasami reaguje na sygnał wywoławczy „3 200”. To właśnie przy tej temperaturze światła, zgodnie z obliczeniami importowanych inżynierów, żarówki powinny świecić. To właśnie przy tym ustawieniu wstępnym sugerują fotografowanie w pomieszczeniach zamkniętych, gdzie nie przenika światło z ulicy. W naszym kraju tradycyjnie (nie wiem, skąd to się wzięło, najprawdopodobniej osławiona „oszczędna gospodarka”), żarówki świecą niższą temperaturą światła, około 2 stopni, więc w „domowym” pomieszczeniu obraz często jest nieruchomy zmienia kolor na żółty, ale to wszystko. W każdym razie jest to zauważalnie lepsze niż strzelanie na maszynie. Szczególnie wyrafinowanym użytkownikom, którzy nie są zadowoleni z jakości ustawień wstępnych, wielu projektantów aparatów oferuje ręczne ustawienie balansu bieli.

Ręczna regulacja balansu bieli Ręczna regulacja balansu bieli. W menu kamery tryb ten sygnalizowany jest pozornie niezrozumiałą ikonką:

Ustawianie balansu bieli w tym trybie odbywa się w następujący sposób: nakieruj aparat na dowolną białą powierzchnię i wciśnij przycisk funkcyjny. Trzyma się go do momentu, gdy po mrugnięciu ikona pojawi się ponownie, a obraz w wizjerze (jeśli jest kolorowy) będzie miał kolor biały taki, jaki powinien być według producentów kamery. Ta procedura powinna być zapisana w instrukcji kamery, ale oto, czego tam nie piszą: jeśli nie możesz dostroić się we wskazany sposób (wchodząc do pokoju, musisz od razu znaleźć biały kawałek papieru, albo mam nadzieję, że sufit nie jest w modnym teraz pastelowym kolorze, albo po prostu liczymy sekundy)...

...możesz skierować kamerę jak najdalej na nadchodzącą scenę, starając się jedynie unikać jednolitych kolorowych powierzchni w kadrze, a także nacisnąć klawisz funkcyjny. Wynik w wielu przypadkach będzie dobry, a waga nie będzie „chodziła”, jak na maszynie. W końcu aparat będzie starał się postrzegać całe otaczające światło jako ani zimne, ani ciepłe, a to przy różnorodności kolorów zagwarantuje, że odcienie będą co najmniej soczyste.

Jedynym przypadkiem, w którym trzeba polegać na automacie, jest sytuacja, gdy zdjęcia odbywają się w pomieszczeniu o mieszanym oświetleniu – światło z okna zalewa połowę pomieszczenia, ale lampy są włączone. Współczuję Ci, będzie dużo pracy, aby wyprostować zdjęcie podczas montażu, jeśli nie możesz zaciągnąć zasłon lub wyłączyć światła.

Po opanowaniu podstawowych technik pracy z aparatem pożądane byłoby poeksperymentowanie z tym ustawieniem: pokonaj WB nie na białej kartce, ale na lekko zabarwionej w pewnym tonie. Aparat spróbuje nadać zdjęciu odwrotny odcień.

Dla celów artystycznych czasem warto „zaburzyć równowagę”, czyli np. celowo wprowadzają zniekształcenia, uzyskując pewien odcień. Przykładowo w pomieszczeniu oświetlonym świecami i płomieniami z kominka, jeśli będziemy korygować balans liść po liściu, nie uzyskamy zachwycającego odcienia starego papieru i świec. Ogólnie rzecz biorąc, podchodź do tworzenia obrazu nie w suchy „podręcznikowy” sposób, ale twórczo.

Dźwignia zoomu -ZOOM+

Nieosiągalne marzenie fotografów. Lekkim ruchem zmień powiększenie na 10-20 razy - taki obiektyw aparatu kosztuje tyle, co dobry samochód, a rozmiarami przypomina przenośny zestaw rakietowy. I z nami, proszę. Zapnij - i gotowe. Ale nie spiesz się, aby się oszukiwać. Fotografowie mają zauważalnie wyższą rozdzielczość swoich zdjęć, bardziej naturalne odwzorowanie kolorów i zwykle mniejszą głębię ostrości. Wszystko to wynika z faktu, że matryce aparatów są znacznie większe od naszych. A teraz najważniejsza rzecz.

Wszystkie omówione powyżej ustawienia aparatu miały odpowiednik ludzkiej percepcji. Dostosowujemy się do jasności i koloru obserwowanego obrazu, skupiając naszą uwagę na konkretnym obiekcie. Ale nie wiemy, jak powiększyć. Dlatego staraj się nie używać tej techniki podczas nagrywania, jeśli nie jest to absolutnie konieczne. Wszelkie powiększanie (przybliżanie i oddalanie) jest bardzo pożądane, aby je wyciąć podczas edycji. Przyjrzyj się bliżej filmom kręconym normalnie – z najrzadszym wyjątkiem nie spotkasz się tam z takim przyjęciem. Nienaturalne.

Jeśli kręcisz reportaż i nie sposób nie skorzystać z tej techniki (trzeba ciągle pokazywać widzowi szczegóły, przestrzeń, w której toczy się akcja) - też nie musisz „przebiegać tam i z powrotem” często trzeba poczekać około 5-10 sekund bez ruchu i dopiero potem wykonać odwrotną akcję.

Dochodzenie i wychodzenie nie jest już tak uciążliwe, jeśli odbywa się przy jednoczesnym kręceniu kamerą w prawo lub w lewo (w górę i w dół), inaczej tzw. „panoramowanie”. Użyj tej techniki, jeśli nie możesz obejść się bez powiększania.

Powiększanie ma na celu bardziej wygodę przycięcia obrazu przed nagraniem w taki sposób, jaki potrzebujemy, niż próbę pokazania widzowi niekończących się przyjazdów i odlotów. Pokazujemy, co się dzieje, a nie jak to sfilmowaliśmy. Powinieneś krytycznie ocenić możliwość trzymania aparatu z dużym (ponad 5-krotnym) zoomem przez pewien czas, przynajmniej w miarę równomiernie. Niestety, nawet jeśli jesteś strzelcem Woroszyłowskiego, dla widza wychowanego na filmach lub programach telewizyjnych kręconych za pomocą dźwigów i szyn, drżenie twoich płyt nakręconych przy dużym powiększeniu bez dodatkowych urządzeń (akcent, statyw, steadicam) spowoduje irytację i odrzucenie . Lepiej podejść bliżej lub poszukać dodatkowego podparcia do stabilizacji aparatu, zasady fotografowania i filmowania są tutaj podobne.

Przycisk włączania/wyłączania stabilizatora obrazu

Może mieć różne nazwy, a marketerzy mają bogatą wyobraźnię. Stały krótki, stabilizacja obrazu, krystalicznie super-czysta-Stabi-Puper. Znaczenie się nie zmienia, liczba opcji również się nie zmienia. W aparatach występują dwa rodzaje stabilizacji: optyczna i cyfrowa. W każdym razie, jeśli tryb stabilizacji jest włączony, zwykle w wizjerze pojawia się ta ikona:

Stabilizacja optyczna (OIS) polega na tym, że wewnątrz obiektywu tworzy się „płynna” soczewka, która eliminuje odchylenie osi optycznej aparatu (w niewielkim, ale w wielu przypadkach pomocnym stopniu). Stabilizacja cyfrowa polega na tym, że procesor aparatu nieco rozciąga obraz, stara się obliczyć drżenie rąk i przesunąć obraz w przeciwfazie do obliczonych drgań.

Cyfrowy stabilizator (EIS) oprócz tego, że jest znacząco tani, ma też wiele wad. Po pierwsze, trudno mu rozpoznać, kiedy użytkownik zdecydował się na panoramowanie, a obraz „klei się” z nieuniknioną karą - ostrym szarpnięciem; po drugie, łatwo popełnia błędy, gdy w kadrze pojawiają się jasne obiekty (na przykład iskry) od fajerwerków) i może pokusić się o poruszenie osią nawet stacjonarnej kamery. Oczywiście zmniejsza się klarowność obrazu (ze względu na jego rozciągnięcie). Ponadto użycie takiego stabilizatora w słabo oświetlonym pomieszczeniu (a takich strzelanin w życiu codziennym jest wiele, zapewniam) powoduje dodatkowy hałas.

Nie nawołuję do całkowitej rezygnacji z jego używania, ale trzeba znać cechy jego używania, aby móc zawsze wybrać mniejsze zło.

Ale stabilizator optyczny ma też swoje wady (dlatego zdecydowana większość profesjonalnego sprzętu produkowana jest bez niego). Jest to spadek przejrzystości obrazu, nieprzewidywalność zachowania podczas panoramowania. Chociaż na co dzień przypadki, w których warto odmówić zastosowania stabilizatora optycznego, są praktycznie wykluczone, może poza próbą oszczędzania rozładowanego akumulatora (stabilizator pochłania duży procent energii).

Publikacja: ixbt.com

 Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo:

▪ Oświetlenie: podstawowe pojęcia i praktyczne zalecenia

▪ Jak poprawnie robić zdjęcia

▪ Ekspozycja, zakres dynamiczny, balans bieli i zebra

Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo.

Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu.

<< Wstecz

Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:

Pułapka powietrzna na owady 01.05.2024

Rolnictwo jest jednym z kluczowych sektorów gospodarki, a zwalczanie szkodników stanowi integralną część tego procesu. Zespół naukowców z Indyjskiej Rady Badań Rolniczych i Centralnego Instytutu Badań nad Ziemniakami (ICAR-CPRI) w Shimla wymyślił innowacyjne rozwiązanie tego problemu – napędzaną wiatrem pułapkę powietrzną na owady. Urządzenie to eliminuje niedociągnięcia tradycyjnych metod zwalczania szkodników, dostarczając dane dotyczące populacji owadów w czasie rzeczywistym. Pułapka zasilana jest w całości energią wiatru, co czyni ją rozwiązaniem przyjaznym dla środowiska i niewymagającym zasilania. Jego unikalna konstrukcja umożliwia monitorowanie zarówno szkodliwych, jak i pożytecznych owadów, zapewniając pełny przegląd populacji na każdym obszarze rolniczym. „Oceniając docelowe szkodniki we właściwym czasie, możemy podjąć niezbędne środki w celu zwalczania zarówno szkodników, jak i chorób” – mówi Kapil ... >>

Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego 01.05.2024

Coraz częściej słyszymy o wzroście ilości śmieci kosmicznych otaczających naszą planetę. Jednak do tego problemu przyczyniają się nie tylko aktywne satelity i statki kosmiczne, ale także pozostałości po starych misjach. Rosnąca liczba satelitów wystrzeliwanych przez firmy takie jak SpaceX stwarza nie tylko szanse dla rozwoju Internetu, ale także poważne zagrożenia dla bezpieczeństwa kosmicznego. Eksperci zwracają obecnie uwagę na potencjalne konsekwencje dla ziemskiego pola magnetycznego. Dr Jonathan McDowell z Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics podkreśla, że ​​firmy szybko wdrażają konstelacje satelitów, a liczba satelitów może wzrosnąć do 100 000 w następnej dekadzie. Szybki rozwój tych kosmicznych armad satelitów może prowadzić do skażenia środowiska plazmowego Ziemi niebezpiecznymi śmieciami i zagrożenia dla stabilności magnetosfery. Metalowe odłamki ze zużytych rakiet mogą zakłócać jonosferę i magnetosferę. Oba te systemy odgrywają kluczową rolę w ochronie i utrzymaniu atmosfery ... >>

Zestalanie substancji sypkich 30.04.2024

W świecie nauki istnieje wiele tajemnic, a jedną z nich jest dziwne zachowanie materiałów sypkich. Mogą zachowywać się jak ciało stałe, ale nagle zamieniają się w płynącą ciecz. Zjawisko to przyciągnęło uwagę wielu badaczy i być może w końcu jesteśmy coraz bliżej rozwiązania tej zagadki. Wyobraź sobie piasek w klepsydrze. Zwykle przepływa swobodnie, ale w niektórych przypadkach jego cząsteczki zaczynają się zatykać, zamieniając się z cieczy w ciało stałe. To przejście ma ważne implikacje dla wielu dziedzin, od produkcji leków po budownictwo. Naukowcy z USA podjęli próbę opisania tego zjawiska i zbliżenia się do jego zrozumienia. W badaniu naukowcy przeprowadzili symulacje w laboratorium, wykorzystując dane z worków z kulkami polistyrenowymi. Odkryli, że wibracje w tych zbiorach mają określone częstotliwości, co oznacza, że ​​tylko określone rodzaje wibracji mogą przemieszczać się przez materiał. Otrzymane ... >>

Przypadkowe wiadomości z Archiwum Mikroanteny do interfejsu mózg-komputer 29.08.2017 Naukowcy z Northeastern University w Bostonie (USA), kierowani przez inżyniera i materiałoznawcę Niana Suna, stworzyli mikroanteny, które są o kilka rzędów wielkości mniejsze i wydajniejsze niż tradycyjne anteny. Anteny odbierają informacje w postaci fal elektromagnetycznych, które przekształcają w przemienne napięcie elektryczne. Zgodnie z prawami fizyki, w tym celu rozmiar anteny musi w przybliżeniu odpowiadać długości fali elektromagnetycznej - innymi słowy, muszą być dość duże. Z drugiej strony antena może również rezonować w odpowiedzi na fale akustyczne o tej samej częstotliwości, które są znacznie krótsze. To właśnie z tej „luki” korzystał Sun i jego koledzy. Wynaleziona przez nich antena jest pokryta na zewnątrz warstwą materiału piezomagnetycznego, który rozszerza się i kurczy w zależności od stanu pola magnetycznego. W ten sposób przekłada drgania elektromagnetyczne na dźwięk. Następnie kolejna warstwa materiału piezoelektrycznego zamienia te drgania na zmienny prąd elektryczny. Podczas wysyłania sygnału wszystko dzieje się w odwrotnej kolejności. Tym samym antena faktycznie odbiera i wysyła wibracje dźwiękowe – a zatem może być około 1000 razy mniejsza niż tradycyjna. W oparciu o tę zasadę autorzy artykułu stworzyli dwa rodzaje anten. Pierwszy, z okrągłą membraną, pracuje w zakresie gigahercowym, z którego korzysta m.in. technologia Wi-Fi. Drugi, z prostokątną membraną, przeznaczony jest do zakresu megahercowego używanego przez telewizję i radio. W eksperymentach z nowymi antenami odebrali i wysłali sygnał o częstotliwości 2,5 GHz około 100 tys. razy wydajniejszy niż konwencjonalne anteny. Według głównego autora badania, głównym wyzwaniem projektowym było znalezienie materiału piezomagnetycznego o odpowiednich właściwościach — ostatecznie wybrano zestaw żelaza, galu i boru — i wyprodukowanie go w odpowiedniej jakości. Przynajmniej rozwój może otworzyć drogę do stworzenia bardziej kompaktowych i wydajnych urządzeń – od telefonów komórkowych po satelity. W przyszłości możliwe będzie również zastosowanie nowych miniaturowych nadajników w prężnie rozwijającym się „Internecie Rzeczy”. Przed medycyną otwierają się szerokie perspektywy – miniaturowe nadajniki będą w stanie przeniknąć każdą tkankę lub naczynie, aby na miejscu pobrać dane i przesłać je do lekarza. Teoretycznie implanty mózgowe są również możliwe do stworzenia interfejsu mózg-komputer - dzięki czemu możemy kontrolować rzeczy bezpośrednio za pomocą mocy myśli.

Inne ciekawe wiadomości:

▪ Najbrudniejsze morze na świecie

▪ Kałamarnice słyszą

▪ Pociski naddźwiękowe zamiast platform wiertniczych

▪ MAX17701 Synchroniczny kontroler ładowania superkondensatora

▪ Lusterko wsteczne z systemem Android

Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika

Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej:

▪ Sekcja telewizyjna serwisu. Wybór artykułów

▪ artykuł Teatr dla siebie. Popularne wyrażenie

▪ artykuł Jak Egipcjanie nauczyli się konserwować mumie? Szczegółowa odpowiedź

▪ artykuł Bagno tataraku. Legendy, uprawa, metody aplikacji

▪ artykuł Światło włącza się automatycznie. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

▪ artykuł Główne generatory zasilaczy impulsowych. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

Zostaw swój komentarz do tego artykułu:

Wszystkie języki tej strony

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn

www.diagram.com.ua
2000-2024