Bezpłatna biblioteka techniczna KSIĄŻKI I ARTYKUŁY Nauka kręcenia wideo - wskazówki dla początkujących Spełnione marzenie - masz w rękach nowiutką cyfrową kamerę wideo! Jesteś więcej niż pewien, że ten długo wyczekiwany zakup pomoże zademonstrować Twoje niezwykłe spojrzenie na otaczający Cię świat. Ale aby prawidłowo strzelać, musisz uzbroić się w przynajmniej minimalny zasób wiedzy. Postaramy się udzielić rad, które pomogą Ci uniknąć błędów, które mogą zrujnować nawet dobrze przemyślany projekt wideo. Napływy i panoramy Jednym z najgorszych błędów popełnianych przez początkujących jest używanie rozmyć i panoram w prawie każdym fragmencie fotografowania. Zanim naciśniesz przycisk ZOOM, wyjaśnij, dlaczego to robisz. Czy naprawdę potrzebujesz zbliżenia obiektu? A może grasz z prądem tylko dlatego, że możesz? A jeśli nie masz dobrego powodu, aby zastosować zanikanie lub panoramę, lepiej ich nie używać. Wielu znanych reżyserów (Spielberg, Hitchcock itp.) kręciło całe filmy bez uciekania się do tych technik. Zamiast rozmycia czasami lepiej jest zatrzymać fotografowanie lub zbliżyć się do obiektu. Jeśli zdecydujesz się panoramować poziomo (przesuwając się z boku na bok) lub pionowo (przesuwając w górę lub w dół) panoramę, spróbuj poruszać aparatem bardzo powoli. Prawie wszyscy początkujący operatorzy poruszają kamerą tak szybko, że wywołuje to śmiech ich bardziej doświadczonych kolegów. Specyfikacje obiektywu Pamiętaj, że po całkowitym przekręceniu dźwigni zoomu otrzymasz obiektyw o krótkim rzucie (szerokokątny), który ma inne parametry optyczne niż obiektyw o dalekim rzucie (teleobiektyw). Obiektyw krótkiego rzutu ma większą głębię ostrości, tzn. obiekty na pierwszym planie i w tle będą ostre. Używanie obiektywu o krótkim rzucie powoduje również, że obiekty wydają się bliższe niż w rzeczywistości (ostrzeżenie o tym jest umieszczone na panoramicznych lusterkach wstecznych w samochodach, które działają podobnie do obiektywów o krótkim rzucie). Jeśli chcesz, aby wszystkie szczegóły w kadrze były ostre, użyj obiektywu o krótkim rzucie. Obiektyw o krótkim rzucie powinien być używany, jeśli trudno jest utrzymać aparat nieruchomo – im dłuższa ogniskowa, tym trudniej uniknąć efektu „drgania aparatu”. Teleobiektyw ma mniejszą głębię ostrości i może być przydatny, jeśli chcesz, aby obiekt był ostry, a tło rozmyte. Spróbuj poeksperymentować z celowaniem i zbliżaniem się do obiektu podczas powiększania, aby zachować stały rozmiar klatki. Podczas tych manipulacji zauważysz, że tło stopniowo „nabiera” ostrości, a obiekt w tajemniczy sposób nabiera głębi. Ten dziwny efekt wyraźnie pokazuje różnicę we właściwościach soczewek o różnych ogniskowych. Drgania kamery Innym częstym błędem początkujących jest drganie aparatu. Niektóre teledyski i reklamy wykorzystują ten efekt jako technikę artystyczną, a jeśli o to ci chodzi, potrząśnij, ile chcesz! Ale w większości przypadków drgania aparatu są nadal niepożądane w przypadku wideo. Zrób prezent sobie i swoim widzom i spraw sobie dobry statyw z pływającą głowicą, wtedy Twój aparat stanie się stabilny jak skała. Kadrowanie Podczas oglądania domowego wideo często zdarzają się ujęcia, w których część głowy jest „odcięta” od postaci. Aby tego uniknąć, podczas kręcenia należy wziąć pod uwagę, że prawie każdy telewizor konsumencki „obcina” górę, dół i boki około 10% tak starannie wykadrowanego wideo. Spróbuj poeksperymentować: nagraj kilka scen, zwracając uwagę na to, ile miejsca zostawiasz, a następnie obejrzyj je na ekranie telewizora. Ale nie przesadzaj - gdy nad głową jest za dużo miejsca, wydaje się, że człowiek siedzi w dziurze.Zawsze można rozpoznać pracę profesjonalisty po tym, jaką część kadru zajmuje postać. Kręcenie wywiadu W domowych nagraniach wideo postać, która odpowiada na pytanie reżysera, często znajduje się bardzo daleko od kamery. Tego nie zobaczysz w profesjonalnej fotografii. Dlatego kręcąc coś w stylu wywiadu, weźmy za wzór pracę profesjonalistów, co jest codziennie pokazywane w wiadomościach telewizyjnych. Poproś kogoś o pomoc w rozmowie kwalifikacyjnej lub zaufaj komuś z aparatem i sam zadawaj pytania. Wywiady można edytować tak, aby wyglądało to tak, jakbyś sam rozmawiał ze swoją postacią (ta technika jest często stosowana w wywiadach telewizyjnych). Podczas filmowania wywiadu twarz powinna być zawsze kręcona z przodu, a nie z profilu (oboje oczu powinny być widoczne w kadrze). Oczywiście, jeśli udajesz artystę, możesz sfotografować postać z profilu, ale koniecznie zostaw „przestrzeń do oddychania” w kierunku swojego spojrzenia. Jeśli Twoja postać patrzy w lewo, skieruj kamerę nieco w lewo - takie ujęcia będą wyglądać lepiej. Ale i tak lepiej, gdy podczas kręcenia wywiadu osoba odpowiadająca na pytania patrzy na osobę, z którą rozmawia, a nie na kamerę, a osoba przeprowadzająca wywiad stoi obok obiektywu aparatu. Głowa i ramiona powinny być w kadrze, a nie "za krótkie". Od czasu do czasu można powoli odchodzić, w tym na pierwszym planie kadru osoba przeprowadzająca wywiad. Po sfilmowaniu samego wywiadu dodatkowo filmujemy fragmenty, w których ankieter słucha rozmówcy, czy poruszane tematy. Przygotuj różne opcje: z jednym bohaterem, z ankieterem i bohaterem w tle. Pozwolą ci zredagować wywiad tak, jakbyś sam go przeprowadzał. Aby to zrobić, po prostu umieść kamerę (na statywie) za głośnikiem tak, aby znalazł się on w kadrze na pierwszym planie, a ty jako słuchacz w tle. Na takich fragmentach usta mówiącego nie powinny być widoczne. Filmuj oddzielne segmenty, w których ankieter zadaje pytania. Wtedy podczas montażu można stworzyć wrażenie, że zdjęcia kręcono dwiema kamerami. Pamiętaj tylko, że jeśli postać patrzyła lekko w lewo, osoba przeprowadzająca wywiad powinna patrzeć lekko w prawo. Jeśli te klatki zostaną zredagowane bez błędów, możliwe będzie stworzenie wrażenia prawdziwego dialogu, zwłaszcza jeśli wszystko zostanie wykonane bez błędów. Jedna, dwie próby i będzie dobrze. oświetlenie Dobre oświetlenie może znacznie poprawić jakość każdej sesji, dlatego Twój zestaw oświetleniowy powinien zawierać co najmniej trzy źródła. Oświetlenie podstawowe składa się z głównego światła znajdującego się blisko aparatu, światła wypełniającego na obiekcie po drugiej stronie aparatu oraz tylnego światła umieszczonego za obiektem, które wtapia się w tło. Uważaj, aby źródło podświetlenia nie dostało się do kadru. Jeśli masz więcej źródeł, zainstaluj niebieski lub żółty żel na dodatkowym źródle i podświetl nim tło. Gdy obejrzycie wykonane ujęcia, przekonacie się, że warto było to zrobić. Na zewnątrz najlepiej sfotografować obiekt w cieniu, podkreślając go reflektorem. Filmowanie do edycji Dobrzy operatorzy zawsze myślą o tym, jak ich materiał zostanie wykorzystany w montażu podczas kręcenia. Na przykład, jeśli twoja postać mówi o pływaniu, rób zdjęcia pływającym ludziom lub jeszcze lepiej pływackiemu bohaterowi. Główny problem z edycją polega na tym, że takich ramek zawsze jest za mało. Podczas fotografowania obiektu, na przykład kwiatu, gdy już chcesz wyłączyć aparat, pozostaw go włączony jeszcze przez pięć sekund. Zapewni to więcej opcji instalacji. Główną zasadą, której należy przestrzegać podczas filmowania do montażu, jest kręcenie tylu różnych opcji, na ile pozwala czas. Czasami w trakcie pracy przychodzi wgląd i decydujesz się zrobić coś nieplanowanego, z reguły te ujęcia okazują się najlepsze. Nie przegap tych chwil. Pierwszy plan i tło Innym typowym błędem początkującego jest oddanie zbyt małego strzału. Zbliż się do swojego obiektu. Nie musisz strzelać włosami w nozdrza, ale jeśli zbliżysz się do tematu i wykluczysz z kadru to, co nie niesie ze sobą żadnych informacji, Twój film tylko na tym skorzysta. Pamiętaj, że masz ograniczoną przestrzeń i nie marnuj jej, chyba że chcesz uzyskać efekty specjalne na dywanie lub dużych kawałkach błękitu nieba. W tej cennej przestrzeni lepiej umieścić interesujący Cię przedmiot. Im większy plan, tym lepiej wygląda wideo. Na koniec starannie wybierz tło. Staraj się unikać zatłoczonych lub ruchomych środowisk. Przy niskich współczynnikach kompresji wynik wygląda lepiej. W tle nie powinno być żadnych rozpraszających elementów. Na przykład kwiat sam w sobie może być po prostu wspaniały, ale jeśli umieścisz go za czyjąś głową, będzie wyglądał, jakby ta osoba miała na sobie jakiś głupi kapelusz z kwiatami. Kolejna wskazówka: dodaj kilka niezbyt irytujących kolorowych plam do tła. Kolor sprawi, że tło będzie bardziej atrakcyjne. Mamy nadzieję, że nasze wskazówki pomogą Ci udoskonalić Twój film, a widzowie docenią Twoje umiejętności. Podążając za nimi, będziesz mógł urzeczywistnić swoje pomysły na wideo. Publikacja: video-notes.blogspot.com Polecamy ciekawe artykuły Sekcja sztuka wideo: ▪ Uzyskanie wysokiej jakości dźwięku ▪ Używanie AVerTV Capture HD w VirtualDub ▪ Warsztaty montażowe dla profesjonalistów Zobacz inne artykuły Sekcja sztuka wideo. Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu. Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika: Pułapka powietrzna na owady
01.05.2024 Zagrożenie śmieciami kosmicznymi dla ziemskiego pola magnetycznego
01.05.2024 Zestalanie substancji sypkich
30.04.2024
Inne ciekawe wiadomości: ▪ Niebezpieczne chmury grzybowe ▪ Teleskop Colossus będzie w stanie wykryć kosmitów ▪ Tylko połowa mieszkańców USA korzysta z telefonów stacjonarnych Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika
Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej: ▪ sekcja witryny Palindromy. Wybór artykułów ▪ Artykuł dydaktyczny. Notatki do wykładów ▪ artykuł Czym są tłuszcze trans? Szczegółowa odpowiedź ▪ artykuł Mastyks pistacjowy. Legendy, uprawa, metody aplikacji ▪ artykuł Antena Delta Loop przy 144 MHz. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki ▪ artykuł Monety zamiast zapałek. Sekret ostrości
Zostaw swój komentarz do tego artykułu: Wszystkie języki tej strony Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn www.diagram.com.ua |