Bezpłatna biblioteka techniczna

Historia kultury. Notatki z wykładu: krótko, najważniejsze

Katalog / Notatki z wykładów, ściągawki

Komentarze do artykułu

Spis treści

1. Ogólne pojęcia historii kultury (Czym jest kultura. Przedmiot i przedmiot badań kultury. Struktura kultury. Formy kultury, jej klasyfikacja. Znaczenie i funkcje kultury. Metody i problemy badania kultury)
2. Kultura od starożytności do czasów współczesnych (Zmiana kultur. Kultura ludów prymitywnych. Kultura świata starożytnego. Kultura średniowiecza)
3. Kultura rosyjska (Kultura starożytnych Słowian. Ruś Kijowska i epoka rozbicia feudalnego. Kultura Rusi Moskiewskiej. Kultura rosyjska XVII-XVIII w.. Wygląd kulturowy Rosji w XIX w.)
4. Religia i kultura (Pogaństwo jako zjawisko w historii kultury. Główne religie: buddyzm, islam, chrześcijaństwo. Znaczenie religii w historii kultury)
5. Relacje między kulturami (Przyczyny różnic kulturowych. Komunikacja i wzajemne oddziaływanie kultur)
6. Nowoczesna kultura (Cechy kultury współczesnej. Problemy kultury końca XX - początku XXI wieku)

WYKŁAD nr 1. Ogólne koncepcje historii kultury

1. Czym jest kultura

Kiedy w średniowieczu pojawił się nowy sposób uprawy zboża, bardziej postępowy i ulepszony, zwany łacińskim słowem kultura, nikt nie mógł jeszcze zgadywać, jak bardzo zmieni się i poszerzy pojęcie tego wyrażenia. Jeśli termin rolnictwo a w naszych czasach oznacza uprawę zbóż, a następnie już w XVIII-XIX wieku. samo słowo kultura straci swoje zwykłe znaczenie. Człowieka posiadającego elegancję manierów, wychowania i erudycji zaczęto nazywać kulturalnym. W ten sposób „kulturalni” arystokraci zostali oddzieleni od „niecywilizowanych” zwykłych ludzi. W Niemczech istniało podobne słowo kultur, co oznaczało wysoki poziom cywilizacyjny. Z punktu widzenia oświeconych XVIII wieku. słowo kultura zostało wyjaśnione jako „rozsądność”. Ta racjonalność odnosiła się przede wszystkim do porządków społecznych i instytucji politycznych, głównymi kryteriami jej oceny były osiągnięcia w dziedzinie sztuki i nauki. Uszczęśliwianie ludzi jest głównym celem kultury. Zbiega się z pragnieniami ludzkiego umysłu. Ten trend, który wierzy, że głównym celem człowieka jest osiągnięcie szczęścia, błogości, radości, nazywa się eudemonizmem. Jego zwolennikami byli francuscy oświeceni Karol Ludwik Montesquieu (1689-1755), włoski filozof Giambattista Vico (1668-1744), francuski filozof Paul Henri Holbach (1723-1789), francuski pisarz i filozof Jean Jacques Rousseau (1712-1778), francuski filozof Johann Gottfried Herder (1744-1803).

Kulturę jako kategorię naukową zaczęto postrzegać dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Pojęcie kultury staje się coraz bardziej nieodłączne od pojęcia cywilizacji. Dla niektórych filozofów granice te w ogóle nie istniały, np. dla filozofa niemieckiego Immanuel Kant (1724-1804)Istnienie takich granic było niezaprzeczalne, na co wskazywał w swoich pismach. Ciekawostką jest to, że już na początku XX w. Niemiecki historyk i filozof Oswalda Spenglera (1880-1936)Przeciwnie, przeciwstawił pojęcie „kultury” pojęciu „cywilizacji”. „Ożywił” pojęcie kultury, porównując ją z pewnym zbiorem zamkniętych „organizmów”, nadając im zdolność życia i umierania. Po śmierci kultura zamienia się w cywilizację przeciwną, w której nagi technicyzm zabija wszystko, co twórcze.

Nowoczesna koncepcja kultury znacznie się rozwinęła, ale podobieństwa w jej współczesnym rozumieniu i rozumieniu w XVIII-XIX wieku. został. Podobnie jak poprzednio, dla większości ludzi kojarzy się z różnymi rodzajami sztuki (teatr, muzyka, malarstwo, literatura), dobrą edukacją. Jednocześnie współczesna definicja kultury odrzuciła dawną arystokrację. Jednocześnie znaczenie słowa kultura jest niezwykle szerokie, nie ma jeszcze precyzyjnej i ugruntowanej definicji kultury. Współczesna literatura naukowa podaje ogromną liczbę definicji kultury. Według niektórych danych jest ich około 250-300, według innych ponad tysiąc. Jednocześnie wszystkie te definicje są z kolei słuszne, bo w szerokim tego słowa znaczeniu kultura jest definiowana jako coś społecznego, sztucznego, kontrastuje ze wszystkim, co naturalne, stworzone przez naturę.

W definiowanie kultury zaangażowało się wielu naukowców i myślicieli. Na przykład amerykański etnolog Alfred Louis Kroeber (11 czerwca 1876 - 5 października 1960), będąc jednym z czołowych przedstawicieli szkoły antropologii kulturowej XX wieku, badał pojęcie kultury, próbował zgrupować główne cechy kultury w jedną jasną, przejrzystą definicję rdzenną.

Przedstawmy główne interpretacje terminu „kultura”.

1. Kultura (od kultury łacińskiej - „edukacja, uprawa”) - uogólnienie sztucznych obiektów (przedmiotów materialnych, relacji i działań) stworzonych przez człowieka, które mają wzorce ogólne i szczególne (strukturalne, dynamiczne i funkcjonalne).

2. Kultura to sposób życia człowieka, który jest determinowany jego środowiskiem społecznym (różne reguły, normy i nakazy przyjęte w społeczeństwie).

3. Kultura to różne wartości grupy ludzi (materialne i społeczne), w tym obyczaje, zachowania, instytucje.

4. Zgodnie z koncepcją E. Taylora kultura to zbiór różnorodnych działań, wszelkiego rodzaju zwyczajów i wierzeń ludzi, wszystkiego, co człowiek stworzył (książki, obrazy itp.), a także wiedzy o adaptacji do naturalnych i świat społeczny (język, obyczaje, etyka, etykieta itp.).

5. Z historycznego punktu widzenia kultura nie jest niczym innym jak wynikiem historycznego rozwoju ludzkości. Oznacza to, że obejmuje wszystko, co zostało stworzone przez człowieka i przekazywane z pokolenia na pokolenie, w tym różne poglądy, działania i wierzenia.

6. Z teorii uczenia się wynika, że ​​kultura to zachowanie ludzi, których się uczą, a nie to, co otrzymali jako biologiczne dziedzictwo.

7. Zgodnie z teorią ideologiczną kultura to pewien przepływ idei, idee te przechodzą od osoby do osoby poprzez różne działania, środki komunikacji (słowa, powtórzenie cudzego doświadczenia).

8. Według nauk psychologicznych kultura to przystosowanie człowieka do otaczającego go świata (naturalnego i społecznego) w celu rozwiązania różnych problemów na jego poziomie psychologicznym. Pojęcie kultury jest właśnie sumą wszystkich tych adaptacji.

9. Zgodnie z symboliczną definicją kultury jest to nic innego jak zbiór rozmaitych zjawisk (idei, działań, obiektów materialnych), zorganizowanych przy użyciu wszelkiego rodzaju symboli.

Wszystkie te definicje są poprawne, ale prawie niemożliwe jest stworzenie z nich jednej. Można tylko uogólnić. Kultura jest wynikiem zachowań ludzi, ich działań, jest historyczna, czyli przekazywana z pokolenia na pokolenie wraz z ideami, wierzeniami, wartościami ludzi poprzez naukę. Każde nowe pokolenie nie asymiluje kultury biologicznie, odbiera ją emocjonalnie w trakcie swojego życia (np. za pomocą symboli), dokonuje własnych przemian, a następnie przekazuje ją następnemu pokoleniu.

Możemy uznać historię ludzkości za celową działalność ludzi. Tak samo jest z historią kultury, której w żaden sposób nie można oddzielić od historii ludzkości. Oznacza to, że takie podejście do aktywności może nam pomóc w badaniu historii kultury. Polega ona na tym, że pojęcie kultury obejmuje nie tylko wartości materialne, wytwory ludzkiej działalności, ale także samą tę działalność. Dlatego wskazane jest, aby traktować kulturę jako połączenie wszelkiego rodzaju działań przeobrażających ludzi oraz tych wartości materialnych i duchowych, które są wytworami tej działalności. Dopiero rozpatrując kulturę przez pryzmat działalności człowieka, narodów, można zrozumieć jej istotę.

Urodzony człowiek nie staje się od razu częścią społeczeństwa, dołącza do niego za pomocą szkolenia i edukacji, czyli opanowania kultury. Oznacza to, że właśnie to oswajanie człowieka ze społeczeństwem, z otaczającym go światem ludzi jest kulturą. Rozumiejąc kulturę, człowiek sam może wnieść swój wkład, wzbogacając bagaż kulturowy ludzkości. Ogromną rolę w opanowaniu tego bagażu odgrywają relacje międzyludzkie (pojawiają się od urodzenia), a także samokształcenie. Nie zapomnij o innym źródle, które stało się bardzo istotne w naszym współczesnym świecie - mediach (telewizja, Internet, radio, gazety, czasopisma itp.).

Ale błędem jest sądzić, że proces opanowania kultury wpływa tylko na socjalizację osoby. Rozumiejąc wartości kulturowe, człowiek przede wszystkim odciska piętno na swojej osobowości, dokonuje zmian w swoich indywidualnych cechach (charakterze, mentalności, cechach psychologicznych). Dlatego w kulturze zawsze istnieją sprzeczności między socjalizacją a indywidualizacją jednostki.

Ta sprzeczność nie jest jedyną w rozwoju kultury, ale często takie sprzeczności nie hamują tego rozwoju, a wręcz przeciwnie go popychają.

Wiele nauk humanistycznych zajmuje się badaniem kultury. Przede wszystkim warto zwrócić uwagę na kulturoznawstwo.

Nauki o kulturze - To nauka humanitarna zajmująca się badaniem różnych zjawisk i praw kultury. Ta nauka powstała w XX wieku.

Istnieje kilka wersji tej nauki.

1. Ewolucyjny, czyli w procesie rozwoju historycznego. Jej zwolennikiem był angielski filozof E. Taylor.

2. Nieewolucyjnyw oparciu o edukację. Ta wersja została poparta przez angielskiego pisarza Iris Murdoch (1919-1999).

3. Strukturalistaobejmuje to wszelkiego rodzaju działania. Zwolennik - francuski filozof, historyk kultury i nauki Michel Paul Foucault (1926-1984).

4. Funkcjonalne, za czym wypowiadał się brytyjski antropolog i kulturoznawca Bronisław Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Hazard. Holenderski historyk i filozof idealista Johan Huizinga (1872-1945) Podstawę kultury widziałem w grze, a grę jako najwyższą esencję człowieka.

6. Synergiczny.

7. Dialogiczne, którego zwolennikiem był rosyjski filozof, krytyk literacki i teoretyk sztuki Michaił Michajłowicz Bachtin (1895-1975).

Nie ma konkretnych granic między kulturoznawstwem a pokrewnymi filozofia kultury. Ale wciąż są to różne nauki, ponieważ filozofia kultury, w przeciwieństwie do kulturoznawstwa, zajmuje się poszukiwaniem supereksperymentalnych zasad kultury. Do filozofów kultury należy francuski pisarz i filozof Jean Jacques Rousseau, francuski pisarz i filozof-pedagog, deist Wolter (1694-1778), przedstawiciel ruchu „filozofii życia”, filozof niemiecki Fryderyk Nietzsche (1844-1900).

Oprócz tych nauk humanistycznych istnieje wiele innych, które opierają się konkretnie na kulturze. Nauki te obejmują: etnografia (studiuje kulturę materialną i duchową poszczególnych narodów), socjologia (studiuje wzorce rozwoju i funkcjonowania społeczeństwa jako integralnego systemu), antropologia kulturowa (bada funkcjonowanie społeczeństwa wśród różnych narodów, co jest zdeterminowane ich kulturą), morfologia kultury (studia form kulturowych), psychologia (nauka o życiu psychicznym ludzi), historia (studiuje przeszłość społeczeństwa ludzkiego).

Zastanówmy się bardziej szczegółowo nad podstawowymi pojęciami kultury.

Artefakt (z łac. arte/actum - „sztucznie wykonane”) kultura jest jednostką kultury. Czyli przedmiot, który niesie ze sobą nie tylko cechy fizyczne, ale także symboliczne.

Takie artefakty obejmują ubrania z określonej epoki, przedmioty wewnętrzne itp.

Cywilizacja - całość wszystkich cech społeczeństwa, często pojęcie to działa jako synonim pojęcia "kultura". Według osoby publicznej i myśliciela Fryderyk Engels (1820-1895)Cywilizacja to etap rozwoju człowieka następujący po barbarzyństwie. Tę samą teorię wyznawał amerykański historyk i etnograf Lewis Henry Morgan (1818-1881). Swoją teorię rozwoju społeczeństwa ludzkiego przedstawił w formie ciągu: dzikość, barbarzyństwo, cywilizacja.

Etykieta - ustalony porządek postępowania w dowolnych kręgach społeczeństwa. Jest podzielony na biznes, casual, gość, wojsko itp.

tradycje historyczne - elementy dziedzictwa kulturowego przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wyróżnić optymistyczny и pesymistyczny tradycje historyczne. Optymiści obejmują niemieckiego filozofa Immanuel Kantangielski filozof i socjolog Herberta Spencera (1820-1903), niemiecki filozof, estetyk i krytyk Johann Gottfried Herder. Ci i inni optymistyczni filozofowie postrzegali kulturę jako wspólnotę ludzi, postęp, miłość i porządek. Ich zdaniem w świecie dominuje zasada pozytywna, czyli dobro. Ich celem jest osiągnięcie człowieczeństwa.

Przeciwieństwem optymizmu jest pesymizm (z łac. pessimus - „najgorszy”). Według pesymistycznych filozofów na świecie panuje nie dobro, ale zasada negatywna, czyli zło i chaos. Pionierem tej doktryny był niemiecki filozof-irracjonalista Artur Schopenhauer (1788-1860). Jego filozofia rozpowszechniła się w Europie pod koniec XIX wieku. Oprócz A. Schopenhauera zwolennikami teorii pesymistycznej byli Jean-Jacques Rousseau, austriacki psychiatra i psycholog, twórca psychoanalizy Zygmunt Freud (1856-1939), a także Fryderyk Nietzsche, który opowiadał się za anarchią kulturową. Filozofowie ci byli interesujący, ponieważ zaprzeczali wszelkim granicom kulturowym i byli przeciwni wszelkiego rodzaju zakazom narzucanym ludzkiej działalności kulturalnej.

Kultura jest integralną częścią ludzkiego życia. Organizuje ludzkie życie jako zachowanie zaprogramowane genetycznie.

2. Przedmiot i przedmiot badań kultury

Badanie historii kultury ludzkiej przez cały okres jej istnienia opiera się na takich naukach, jak kulturoznawstwo, filozofia kultury itp. Jaki jest przedmiot badań wszystkich tych nauk?

Przedmiotem badań jest identyfikacja wzorców procesów kulturowych (zarówno globalnych, jak i ogólnonarodowych), a także różnych zjawisk kultury duchowej i materialnej, zabytków kultury, czynników i punktów wyjścia, które stały się przesłankami powstania, rozwoju i dalszego rozwój zainteresowań kulturalnych, horyzontów, potrzeb i pragnień ludzi. Ponadto ważne jest również, aby te osiągnięcia, zjawiska, zabytki itp., wartości materialne i duchowe kulturowe i duchowe nie tylko były konsumowane przez ludzi, ale mnożone, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Na etapie tego historycznego transferu doświadczeń powstaje nowa sprzeczność kultury – związek między tradycjami i aktualizacje, które niesie ze sobą każde kolejne pokolenie. Więcej Nikołaj Aleksandrowicz Bierdiajew (1874-1948), rosyjski filozof religii, uważał kulturę za złożony system antynomiczny (sprzeczny).

Wszystkie aspekty życia społecznego ludzi związane są z pojęciem obiektu kulturowego. Przedmiotem jest również badanie wszystkich cech i osiągnięć podstawowych typów kulturowych i historycznych, wszelkiego rodzaju procesów i trendów we współczesnym środowisku społeczno-kulturowym.

Jeśli głównymi naukami badającymi kulturę są kulturologia i filozofia kultury, to istnieją nauki, których wkład w jej badanie jest również bardzo znaczący. Takie nauki obejmują psychologię, antropologię, socjologię, historię i oczywiście filozofię. Ale dobór konkretnych przedmiotów i przedmiotów związanych z pewnymi naukami pozwala po prostu je odróżnić. Na przykład w kulturoznawstwie, w przeciwieństwie do socjologii, istotną rolę odgrywa strona merytoryczna wspólnego życia ludzi. W przeciwieństwie do historii i filozofii społecznej, które są bardziej zainteresowane stroną zdarzeniowo-aktywności treści życia społeczeństwa, kulturologia jest bardziej zainteresowana określonymi formami historii tego życia, sposobami ich zachowania, usprawnienia i uregulowania. Choć pojawienie się kulturoznawstwa przypisuje się początkowi XX wieku, w Rosji stało się to jeszcze później, dopiero w latach 90. XX wieku. XX wiek Jednocześnie na Zachodzie nie ma wyraźnych granic dla posiadania tej nauki. Jej obowiązki przejęły i podzieliły między sobą takie nauki, jak socjologia, antropologia kulturowa, filozofia kultury, etnografia, etnologia itp.

Naukowcy wyróżniają trzy etapy powstawania studiów kulturowych.

1. Etnograficzne (1800-1860).

2. Ewolucjonista (1860-1895).

3. Historyczne (1895-1925).

To właśnie w tych okresach kształtują się podstawowe pojęcia kulturoznawstwa, które tkwią również w jej współczesnej wersji. Chociaż z drugiej połowy XX wieku. kulturologia wpisuje się w pewien pragmatyzm. Rośnie zapotrzebowanie na cenną wiedzę ze względu na pojawienie się i ekspansję mediów, zastosowanie tej wiedzy w dyplomacji, polityce, sprawach wojskowych itp.

3. Struktura kultury

Wielu naukowców i filozofów, takich jak N. A. Berdyaev, uważało kulturę za złożony system. Według niemieckiego filozofa-historyka O. Spenglera ten złożony system składa się z „organizmów zamkniętych”. Dlatego całkiem logiczne jest wprowadzenie tego pojęcia „struktura kultury”. Rozważmy główne cechy tej struktury. Aby to zrobić, musimy zdecydować, jaki rodzaj kultury nas interesuje: kultura w spoczynku, powtarzająca się i niezmienna, czy też będąca w ciągłym procesie, w ruchu, cały czas zmieniająca się. Nazwano pierwszy typ kultury statyka kulturowa, druga - dynamika kulturowa.

Jaka jest podstawa pojęcia kultury? Przede wszystkim są to wartości. Są namacalne i niematerialne. W związku z tym kultura dzieli się na materialną i niematerialną. Najczęściej kultura niematerialna nazywana jest duchową. Nie powinieneś zawsze próbować osobno rozważać te pozornie różne koncepcje, ponieważ w zwykłym życiu często się przecinają, a czasami jedno nie może istnieć bez drugiego. Jakie są cechy charakterystyczne tego typu kultur?

pod Kultura materialna rozumiany jest jako ogół wszystkich dóbr materialnych oraz środków i form ich wytwarzania i konsumpcji. Ważną cechą kultury materialnej jest nietożsamość materialnego życia społeczeństwa, jak również wszelkiej materialnej działalności i produkcji. Bo kultura materialna jest rozumiana jako działalność człowieka jako czynnik wpływający na rozwój ludzkości. Rozwój ten ma ogromne znaczenie dla kultury materialnej, a wraz z nią twórczych zdolności i możliwości człowieka, które wraz z tym rozwojem otrzymał.

Kultura materialna ma złożoną strukturę, która obejmuje następujące elementy.

1. Produkcja materiałów.

2. Kultura pracy.

3. Kultura toposów (miasta, wsie, wsie, domy).

4. Kultura własnego ciała, postawy wobec niego.

5. Kultura fizyczna.

Kultura duchowa odnosi się do statyki kulturowej. Są to różne przedmioty niematerialne (prawa, normy, reguły, religie, języki, wartości duchowe, tradycje, mitologia), które potrzebują materialnego pośrednika. Oznacza to, że kultura duchowa to całość tych obszarów aktywności, wiedzy, myślenia itp., które są związane z kształtowaniem wartości duchowych.

Jak wspomniano powyżej, nie ma wyraźnych granic między kulturą materialną a duchową. Istnieje coś takiego jak „pionowa sekcja” kultury. Obejmuje takie typy kultury, które są w równym stopniu związane zarówno z materialną, jak i duchową stroną pojęcia kultury. Te rodzaje kultury obejmują ekonomię, politykę, estetykę, ekologię itp.

Ważną cechą statyki kulturowej jest to, że wszystkie jej elementy są podzielone według cech czasowych i przestrzennych. Kultura ma charakter historyczny, część wartości materialnych i duchowych tworzonych przez jedno pokolenie jest przekazywana kolejnym pokoleniom, jeśli te wartości przetrwały próbę czasu. To jest istota takiego zjawiska jak dziedzictwo kulturowe. Dziedzictwo kulturowe odgrywa ogromną rolę w kształtowaniu zjednoczonego społeczeństwa, gdyż jest czynnikiem decydującym w ocenie spójności narodu.

Co, jeśli nie dziedzictwo kulturowe, może jednoczyć i wzmacniać społeczeństwo w trudnych czasach.

Dziedzictwo kulturowe nie jest jedynym pojęciem związanym ze statyką kulturową. Ważną koncepcją jest obszar kulturalny. Od razu staje się jasne, że mówimy o obszarze geograficznym. Koncepcja ta obejmuje te cechy kulturowe, które są podobne wśród różnych narodów, krajów i regionów. Przecież na kulturę wpływa ogromna liczba czynników; zależy to bezpośrednio od położenia geograficznego danej grupy społecznej. Co więcej, ważną cechą jest to, że w różnych, odległych od siebie obszarach można znaleźć coś wspólnego, zwłaszcza we współczesnym świecie, gdzie media stały się powszechne, dzięki czemu wiedza staje się coraz bardziej dostępna. Dlatego też obok koncepcji obszaru kulturowego zasadne jest wprowadzenie drugiej, która wyrażałaby dziedzictwo kulturowe w skali globalnej. Taka koncepcja jest uniwersalia kulturowe. Co to jest? Słowo „uniwersalia” pochodzi od łacińskiego słowa „uniwersalis”, co oznacza „wspólny”. Oznacza to, że kiedy mówimy o uniwersaliach kulturowych, mówimy o tych wartościach, tradycjach, normach, prawach i zasadach, które są nieodłączne nie w jakimkolwiek konkretnym regionie, ale we wszystkich kulturach, niezależnie od ich położenia geograficznego, okresu historycznego i innych właściwości społeczeństwo.

Kulturolodzy badają takie uniwersalia od wielu lat. Na przykład antropolodzy amerykańscy wyróżniają około siedemdziesięciu takich uniwersaliów. Są to pojęcia, które są nam znane. Na przykład gotowanie, posiadanie kalendarza, stopniowanie wieku, liczby, nazwiska, rodzina, taniec, rytuały religijne itp.

Antropolodzy zwykle wyróżniają cztery podstawowe elementy kultury.

1. koncepcje, czyli pojęcia regulujące i organizujące ludzkie doświadczenie. Zasadniczo pojęcia zawarte są w języku, którym posługują się konkretni ludzie.

2. Wartości - te przekonania, do których człowiek powinien dążyć. Opierają się na moralności, przyjętych normach itp.

3. Regulamin - zasady regulujące zachowanie człowieka. Tutaj istnieje związek między wartościami a zasadami, ponieważ to właśnie ustalają pewne zasady, prawa i normy.

4. Kontakty - środki komunikacji między pewnymi koncepcjami kultury, nawet rozproszonymi w przestrzeni i czasie.

Ważną rolę we wszystkich tych elementach kultury odgrywa: język. Będąc systemem komunikacyjnym, ma swoją złożoną strukturę. Za pomocą języka ludzie socjalizują się, dzięki niemu zdobywają doświadczenie, gromadzą je i przekazują z pokolenia na pokolenie. Język może zarówno zjednoczyć społeczeństwo, jak i doprowadzić do jego rozłamu, gdy ludzie mówią różnymi językami, ale żyją na tym samym terytorium.

4. Formy kultury, jej klasyfikacja

Ponieważ kultura jest złożonym systemem, zwyczajowo rozważa się ją pod różnymi kątami, zgodnie z pewnymi cechami.

Zachowane są główne klasyfikacje kultury:

1) według cech geograficznych (Wschód, Zachód itp.);

2) według cech czasowych (zachowana jest chronologia kultur);

3) według cech formacji (epoka kamienia, epoka żelaza itp.);

4) według cech technologicznych (charakterystyki nowych technologii informacyjnych);

5) według nosiciela kultury.

Rozważmy bardziej szczegółowo ostatnią klasyfikację - według nosiciela kultury. W związku z tym kultura dzieli się na świat и krajowy.

Kultura światowa zawiera wszystko to, co najlepsze, co osiągnęły kultury narodowe różnych narodów na całym świecie.

Kultura narodowa to zbiór kultur już nie narodów, ale różnych klas, grup i warstw społeczeństwa. Kultura narodowa obejmuje wartości duchowe (język, religia, literatura itp.) oraz wartości materialne (gospodarstwo domowe, narzędzia, struktura gospodarcza).

Ta kultura, z jej wartościami, zwyczajami, wierzeniami, sposobem życia i tradycjami, które są nieodłączne dla większości członków społeczeństwa, jest Kultura dominująca. Jednak różne czynniki (rozpad społeczeństwa na odrębne grupy społeczne) doprowadziły do ​​pojawienia się tzw subkultury, czyli kultury wpisane w małe światy kulturowe. Subkulturami takimi mogą być młodzież, emeryci, mniejszości narodowe i inne grupy. Często różnice pomiędzy kulturą dominującą a subkulturą są niewielkie. Ale zdarza się, że różnice są ogromne, pojawiają się grupy, które zaczynają przeciwstawiać się dominującej kulturze. Zjawisko to nazywa się kontrkultura. Czasami ta sprzeczność przekształca się z biernej w ekstremistyczną. Często takie grupy charakteryzują się anarchizmem i radykalizmem. Warto przypomnieć sobie lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte XX wieku. W Europie i USA pojawił się tak znaczący ruch jak hipisi. „Dzieci-kwiaty”, jak sami siebie nazywali jej uczestnicy, odrzucali normy moralne społeczeństwa i żyli według własnych zasad i przekonań („wolna miłość”). Nie zgadzali się z konformizmem właściwym ówczesnemu społeczeństwu, z jego powściągliwością i racjonalizmem. Podstawą nowego ruchu była młodzież. Miejsce „dzieci kwiatów” zajął nowy ruch, już bardziej radykalny i zaciekły – punk. W tłumaczeniu z języka angielskiego słowo punk oznacza „zgnilizna, śmieci”. Punki charakteryzowały się anarchicznymi ideałami, muzyką i akcesoriami, co odróżniało ich od społeczeństwa „konsumpcyjnego” z jego żądzą zysku i przestarzałymi wartościami moralnymi.

Kultura wielopoziomowa, w zależności od tego, kto ją tworzy, ma kilka form: elitarną, ludową, masową.

Już z samych nazw tych form można wyciągnąć wnioski o tym, o jakich twórcach kultury tu mówimy. Niemniej jednak bardziej szczegółowo omówimy każdą z form kultury.

Kultura elitarna często dzwonisz wysoka kultura. Tworzą go na zlecenie elity społeczeństwa, jego uprzywilejowanej części, przez profesjonalistów w swojej dziedzinie. Obejmuje to muzykę klasyczną, literaturę klasyczną i różne rodzaje sztuk pięknych. Hasłem przewodnim jest powiedzenie „Sztuka dla sztuki”. Kultura elitarna jest najczęściej niedostępna dla osób słabo wykształconych i w pewnym stopniu od nich izolowana.

Przykładem takiej kultury jest rosyjskie stowarzyszenie artystyczne „Świat sztuki”. Został stworzony w Petersburgu w 1898 roku przez rosyjskiego artystę, krytyka i historyka sztuki Aleksander Nikołajewicz Benois (1870-1960) i rosyjska figura teatralna i artystyczna Siergiej Pawłowicz Diagilew (1872-1929) i trwał do 1924 roku. Przywódcy tego społeczeństwa opowiadali się za „czystą” sztuką, starali się „przekształcić” życie tą sztuką.

Przeciwieństwem kultury elitarnej (wysokiej) jest kultura Ludowy, inna nazwa - kultura amatorska. Jej twórcy nie mają żadnego przygotowania zawodowego w swojej dziedzinie, a ich nazwiska często pozostają nieznane. Najczęściej stosowaną definicją kultury ludowej (amatorskiej) jest folklor. Obejmuje to różne mity, bajki, tradycje, tańce i pieśni. Kultura ludowa dzieli się na indywidualny (narracje, baśnie, legendy), Grupa (tańce, piosenki) masa (karnawał).

Folklor, w przeciwieństwie do kultury elitarnej, pozostaje związany z konkretnym miejscem, jego tradycjami i normami.

Inny rodzaj kultury Kultura masowa. Drugie imię - kultura publiczna. Nie wyróżnia się wyrafinowaniem i arystokratycznymi gustami. Kultura masowa pojawiła się w połowie XX wieku. Dzieje się tak ze względu na rozwój środków masowego przekazu w większości krajów. Sztuka masowa jest sztuką dla każdego, dlatego musi zadowolić gusta większości. Dlatego zależy to bezpośrednio od rynku.

Kultura popularna jest również podzielona, ​​obejmuje międzynarodowy и krajowy kultury masowe.

W przeciwieństwie do kultury elitarnej, kultura masowa jest przeznaczona dla szerszego grona odbiorców iw przeciwieństwie do kultury popularnej, którą cechuje anonimowość, kultura masowa jest autorska.

Ważną cechą kultury masowej jest coś takiego jak moda. Kultura masowa musi zaspokajać chwilowe pragnienia ludzi, szybko się zmieniać i być aktualna. Wszystko to prowadzi do szeregu wad: prymitywizmu, kulturowej przeciętności, pojawienia się prymitywnych kultów, bohaterów, pragnienia posiadania rzeczy itp. Ale jest też cnota: kultura masowa opiera się przede wszystkim na archetypach. Na tym nieświadomym zainteresowaniu ludzi pewnymi rzeczami (seksem, przemocą, pieniędzmi) opiera się kultura masowa, dlatego jest tak zrozumiała dla wszystkich. Wszystko to prowadzi do sprowadzenia społeczeństwa do etapu cichej konsumpcji. Nic dziwnego, że wielu filozofów i pisarzy zaczęło zajmować się tym problemem. Jako pierwszy wystartował niemiecki filozof i historyk O. Spengler. Jego główne dzieło „Upadek Europy”, napisane w latach 1918-1922, poświęcone jest śmierci kultury, jej przemianie w cywilizację pozbawioną kreatywności. Problem posiadania i bycia, „wolności dla” i „wolności od” poruszył w swojej książce „Mieć czy być” niemiecko-amerykański filozof, psycholog i socjolog. Erich Fromm (1900-1980). Dla tych filozofów kultura masowa jest po prostu duchowym zniewoleniem.

5. Znaczenie i funkcje kultury

Znaczenie kultury w naszym świecie jest ogromne. Odgrywa pierwszą rolę w rozwoju społeczeństwa. Rozważ główne funkcje kultury, jej fenomen.

1. Funkcja ludzko-twórcza. Ona jest odpowiedzialna za. Jego inna nazwa to humanistyczny. Wszystkie omówione poniżej funkcje są w taki czy inny sposób konsekwencjami funkcji humanistycznej.

2. Transfer zgromadzonych doświadczeń społecznych. Mówimy tu głównie o historyzmie kultury. Kultura bowiem jest istotna w tym sensie, że jest ciągła, czyli przekazywana z pokolenia na pokolenie. Te transfery doświadczeń odbywają się na różne sposoby: za pomocą tradycji ustnych, poprzez zabytki sztuki, literatury, religii, filozofii, nauki itp. Co więcej, nie przekazuje się całego doświadczenia zgromadzonego przez pokolenie, a jedynie jego najlepsze przykłady. Ludzkość musi zrobić wszystko, co w jej mocy, aby ta ciągłość nigdy się nie skończyła, ponieważ może to prowadzić do tragicznych konsekwencji. Istnieje coś takiego jak dezorganizacja. Oznacza właśnie przerwanie tej właśnie ciągłości. W wyniku anomii ludzkość traci pamięć społeczną i świadomość historyczną. Efekt ten nazywa się zjawisko mankurtyzmu.

3. Funkcja epistemologiczna. Wiąże się to z umiejętnością poznawania, a wiedza ta prowadzi do gromadzenia bogatego doświadczenia i wiedzy o otaczającym nas świecie.

4. Funkcja normatywna. Polega ona na tym, że kultura reguluje różne aspekty życia społecznego i osobistego człowieka. Regulacja ta odbywa się poprzez systemy takie jak moralność i prawo.

5. Funkcja semiotyczna (znakowa). Do Obejmuje różne systemy znaków kultury. Na przykład języki, systemy znakowe w naukach przyrodniczych (biologia, fizyka, chemia, matematyka, trygonometria).

6. Funkcja wartości (aksjologiczna).. Kultura jest bowiem systemem wartości materialnych i duchowych, według którego można już ocenić stopień kultury człowieka, a co za tym idzie, jego moralność i inteligencję.

6. Metody i problemy badania kultury

Kultura - system złożony i wielopoziomowy, dlatego jego opracowanie nie jest jednolite.

Istnieje kilka podejść do analizy kultury:

1) technologiczny (ocenia poziom rozwoju produkcji);

2) aktywność (filozofia, malarstwo);

3) wartościowy;

4) genetyczne;

5) strukturalne;

6) symboliczne.

W XVIII wieku. Istnieją dwa główne podejścia do odpowiedzi na pytanie: czym jest kultura?

Jednym z kierunków jest pesymistyczny (irracjonalny). Jej założycielem był francuski pisarz i filozof-pedagog J.-J. Rousseau. Człowiek w swoim rozumieniu jest istotą doskonałą i najkorzystniejszą dla siebie formę życia widział w środowisku naturalnym, na łonie natury. A ponieważ kultura, zdaniem Rousseau, wyznacza granicę między człowiekiem a naturą, uważał to za główne zło. Opowiadając się za równością wszystkich ludzi, zarzucał kulturze, a także wszelkim religiom, sztuce i nauce, utrudnianie tej równości.

Zwolennikiem JJ Rousseau był niemiecki filozof F. Nietzsche. Był zwolennikiem antykultury jako prawdziwej natury człowieka. Kultura, jego zdaniem, jest złem, które nie może dać wolności, a jedynie zniewala człowieka. Austriacki psychiatra i psycholog, twórca psychoanalizy 3. Freud zgodził się z tym zniewoleniem przez kulturę. Źródła rozmaitych cierpień i dewiacji psychicznych ludzi dopatrywał się w potrzebie dostosowania się do otaczającego ich świata z jego normami kulturowymi.

W swoich pismach niemiecko-amerykański filozof, psycholog i socjolog Erich Fromm po prostu odpychany od freudowskiej psychoanalizy, dodając do tego teorię alienacji” K. Marks (1818-1883).

Wiek XX wyznaczały jednocześnie trzy teorie rozwoju kultury: O. Spenglera, A. Schweitzera, M. Webera.

Zgodnie z teorią niemieckiego filozofa O. Spenglera cywilizacja racjonalistyczna doprowadziła do degradacji duchowych wartości kultury. Według Spenglera kultura to organizm, którego żywotność wynosi około tysiąca lat. Zgodnie z tym O. Spengler podzielił całą historię świata na osiem kultur: egipską, indyjską, babilońską, chińską, grecko-rzymską, bizantyjsko-arabską, zachodnioeuropejską, kulturę Majów.

Teoria niemieckiego naukowca Maks Weber (1864-1920) zaprzeczył upadkowi kultury Europy Zachodniej. Według filozofa niektóre wartości są nieuchronnie zastępowane innymi, co miało miejsce w Europie Zachodniej.

Myśliciel niemiecko-francuski Albert Schweitzer (1875-1965) jego praca „Rozpad i odrodzenie kultury” wspierała O. Spenglera. A. Schweitzer zwrócił również uwagę na upadek kultury zachodnioeuropejskiej, który doprowadził do jej kryzysu. Ale jednocześnie A. Schweitzer, w przeciwieństwie do O. Spenglera, nie wierzył, że jest to proces nieodwracalny. Uważał, że sytuację można poprawić.

Ciekawa koncepcja badania kultury socjologa Pitirim Aleksandrowicz Sorokin (1889-1968). Zidentyfikował trzy główne typy upraw:

1) doskonały;

2) zmysłowy;

3) idealistyczny.

Idealne typ ten oparty jest na absolucie nadzmysłowym, a więc obejmuje głównie duchowe wartości kulturowe. Drugi typ - zmysłowy - stawia materiał na czele wszystkiego. Jego potrzeby są czysto fizyczne.

Idealistyczny typ jest syntezą idealnych i zmysłowych typów kultury.

Warto zauważyć, że proces rozwoju społeczeństwa ma podobne typy. Pierwszy typ, ideał, należy raczej do świata antycznego. Działa do XIII wieku. Zastępuje ją kultura idealistyczna. Utrzymuje się do XIV wieku, potem pojawia się kultura zmysłowa, w wieku XX. ona jest w upadku.

Rosyjski przyrodnik miał wielki wpływ na rozumienie kultury Władimir Iwanowicz Wernadski (1863-1945). Wprowadził nowe pojęcie „noosfera”, czyli „sfera umysłu”, a także badał jej wpływ na różne procesy zachodzące na naszej planecie.

Kolejny jasny przedstawiciel badania fenomenu kultury - Karl Jaspers (1883-1969), niemiecki filozof, przedstawiciel egzystencjalizmu religijnego. W Europie dominowała wówczas teoria cykli kulturowych, jednak nie był jej zwolennikiem i wprowadził nową koncepcję – czas osiowy. Oś ta to czas około 500 lat p.n.e. mi. Z obecnością tej osi kojarzy mu się największa rewolucja w historii.

Istnieje szereg nauk, które pozwalają studiować historię kultury. Nauki te obejmują:

1) chronologia - nauka o mierzeniu czasu, która pozwala ustalać daty wydarzeń historycznych;

2) metrologia - dyscyplina historyczna badająca rozwój systemów miar, rachunku pieniężnego itp.;

3) heraldyka - dyscyplina badająca herby;

4) paleografia - dyscyplina historyczna badająca zabytki starożytnego pisma;

5) genealogia - dyscyplina historyczna, która bada pochodzenie i historię więzów rodzinnych, opracowuje genealogie itp.

WYKŁAD nr 2. Kultura od starożytności do czasów współczesnych

1. Zmiana kultur

W rozumieniu teorii kultury ważną rolę odgrywa zasada: historyzm. Oznacza to, że podejście do badania kultury powinno być zjawiskiem rozwijającym się w czasie. Przecież historię charakteryzuje taki schemat, jak zmiana kultur. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że dana kultura dąży do jak największej trwałości, która doprowadziłaby do jej długotrwałego istnienia. Tymczasem w historii obserwujemy, że dana kultura jest zjawiskiem przejściowym.

Oznacza to, że studiując historię kultury, nie można zapominać o traktowaniu jej jako ukierunkowanego procesu. Jaki jest ten kierunek? Wiąże się to właśnie z historyzmem kultury. Orientację kultury definiuje się jako pewien rozwój w czasie od przeszłości do przyszłości. Z takim spojrzeniem na kulturę będziemy mogli nie tylko rozważać ją w pewnym momencie, ale także określić jej ruch, przemiany, a także porównać różne stany przejściowe.

Ale jak wspomniano powyżej, jedna konkretna kultura może nie tylko przesuwać się w czasie, ale także zostać zastąpiona przez inną konkretną kulturę.

Mogą być dwa powody:

1) okoliczności zewnętrzne, takie jak katastrofa ekologiczna, kryzys polityczny, przejęcie innej kultury itp.;

2) reforma kulturowa oparta na ciągłości kultur.

Z pierwszego powodu wszystko jest mniej więcej jasne, więc zastanówmy się nad drugim - nad reformą kulturalną. W końcu na pierwszy rzut oka ugruntowana kultura nie jest jedyna. Oprócz tego zawsze będzie kilka mniejszych upraw, które mogą wpłynąć na uprawę główną. Czasami te mniejsze kultury mogą być nawet w opozycji do kultury dominującej. Prowadzi to do jego modyfikacji. Przykładem jest średniowieczna kultura renesansu, która pojawiła się jakby w opozycji. Mimo różnic kultura ta wchłonęła niektóre cechy kultury opozycyjnej, takie jak mistycyzm, nominalizm itp.

Ale reformy kultur nie zawsze idą cicho i spokojnie, kiedy kultury, zapożyczając coś nowego, zmieniają się, przechodzą na nowe etapy. Czasami konflikt między kulturami jest źródłem rewolucji kulturalnej. Historia zna wiele takich przykładów.

W latach 1966-1976 W Chinach miała miejsce rewolucja kulturalna, która doprowadziła kraj do ogromnego kryzysu. Rewolucja kulturalna miała miejsce w Europie w XV-XVI wieku. z powodu reform kościelnych. Zaowocowało to pojawieniem się nowej gałęzi religii chrześcijańskiej – protestantyzmu.

Z punktu widzenia czasowej, historycznej klasyfikacji kultury wyróżnia się epoki:

1) prymitywny;

2) starożytność;

3) kultura średniowieczna;

4) kultura nowych czasów;

5) kultura czasów nowożytnych.

Oczywiście nie są to wszystkie epoki kulturowe, ale znaczące.

2. Kultura ludów prymitywnych

Prymitywizm To jest dzieciństwo całej ludzkości. To w prymitywnej erze upada większość historii ludzkości. Mimo to nasza wiedza o tych odległych czasach jest bardzo skąpa.

Jednym z najbardziej uderzających wydarzeń tamtych czasów było przejście osoby ze etapu zręcznego (homo habilis) do rozsądnego etapu (Homosapien). To przejście nie nastąpiło z dnia na dzień; musiał pokonać długą i trudną drogę. Naukowcy wciąż spierają się o to, jak to wszystko się stało, kiedy pojawił się Homo sapiens i jak osiedlił się na całym świecie.

Wiele osób uważa, że ​​ludzie pochodzą od małp afrykańskich 8–5 milionów lat temu, kiedy małpy podzieliły się na dwie gałęzie. Jeden miał wielkie małpy człekokształtne, takie jak szympansy; z drugiej – Australopitek, pradawna forma człowieka.

Czym różni się człowiek od małp? Chodzi o to, że dla człowieka otaczający go świat jest przedmiotem jego myśli i mowy. Powstawanie społeczności o określonych celach doprowadziło do powstania ludzkości. W rezultacie - pojawienie się sztuki.

Ogromny okres ery prymitywnej sprawia, że ​​logiczne jest jej periodyzacja. Okresy prymitywnego świata:

1) Epoka kamienia (2 miliony - 6 tysięcy lat temu). To z kolei dzieli się na:

a) starożytna, inna nazwa to paleolit, składa się z dolnej, środkowej i górnej (późnej);

b) średni (mezolit);

c) nowy (neolit);

2) wiek miedzi (4-3 tys. lat p.n.e.);

3) epoka brązu (początek I tysiąclecia p.n.e.);

4) Epoka żelaza (od początku I tysiąclecia p.n.e.).

Jednym z najbardziej uderzających osiągnięć człowieka pierwotnego jest opanowanie takich umiejętności, jak rolnictwo i hodowla bydła. Stało się to około dziesięciu tysięcy lat temu. Jak ludzie wcześniej się żywili? Ich ówczesne wydobycie środków do życia nie różniło się zbytnio od zwyczajów zwierząt.

Były trzy sposoby na zdobycie jedzenia:

1) zbieranie;

2) polowanie;

3) wędkarstwo.

Ciekawostką jest to, że już w paleolicie, wśród ówczesnych ludzi, można doszukiwać się rozsądnych rozwiązań problemów. Na przykład pomimo tego, że narzędzia do polowania były bardzo prymitywne, genialna taktyka, za pomocą której polowano na zwierzęta, pomogła nie umrzeć z głodu. Dopiero na początku mezolitu pojawiają się łuki i strzały, co oznacza, że ​​główną cechą myśliwego nie jest teraz siła i taktyka działania, ale celność. W tym samym czasie udoskonalono techniki wędkarskie, pojawiły się takie urządzenia jak haki i sieci, które są używane do dziś.

W erze mezolitu pojawiają się pierwsze oznaki, że ludzie przechodzą od przywłaszczania do rolnictwa. Świadczą o tym takie znaleziska związane z epoką mezolitu, jak sierpy, ziarna jęczmienia, pszenicy itp.

Oprócz rolnictwa ludzie zaczęli opanowywać inny rodzaj gospodarki produkcyjnej - hodowlę zwierząt. Naukowcy spierają się, że to rolnicy jako pierwsi zaczęli udomowić zwierzęta.

Wszystko to przyczyniło się do uproszczenia ludzkiego życia, a w rezultacie do wzrostu rasy ludzkiej.

Teraz człowiek nie jest tylko częścią natury. On sam potrafi zmieniać otaczający go świat, w szczególności poprzez sztukę.

Już w epoce kamienia odkryto pierwsze oznaki, że człowiek zaczyna wyrażać siebie poprzez różne formy sztuki. W 1836 francuski geolog, archeolog Edward Parte (1801-1871) w grocie Chaffauta w departamencie Vienne odkryto tabliczkę, na której wykonano grawer. Odkrył, że E. Larte był twórcą paleontologii Kultura oryniacka. Tak nazywa się kultura późnego paleolitu w Europie Zachodniej. Zachowało się wiele figurek kobiecych wykonanych z kości i kamienia. Te figurki, które mówią o kulcie matki przodków, nazywane są Wenus. Co ciekawe, podobne Wenus znaleziono w różnych odległych rejonach globu (Włochy, Austria, Rosja, Francja).

Ale nadal głównym tematem w sztuce był temat polowania. A głównym przedmiotem twórczości były zwierzęta. Różne wizerunki prehistorycznych zwierząt, które znaleziono, wskazują, że myśliwi bardzo dokładnie przestudiowali różne zwyczaje zwierząt. Rozumiejąc otaczający świat, człowiekowi udało się bardzo dokładnie przedstawić zwierzęta na rycinach, w rzeźbach wykonanych z kamienia, drewna lub gliny. Z drugiej strony wizerunków ludzi było nieporównywalnie mało, ponieważ osoba ta nie cieszyła się tak dużą uwagą, jak otaczający ją świat.

W epoce prymitywnej ludzie zaczynają używać wszelkiego rodzaju symboli, aby przekazać swoje uczucia i wizje. Symbole tamtych czasów mogą być nie tylko realistyczne i zrozumiałe, ale także niezwykle warunkowe. Symbole te niosą ze sobą duży ładunek estetyczny, który przekazuje uczucia i opinie autora.

Rozważ osobno i bardziej szczegółowo kultury różnych epok prymitywnego świata.

Epoka paleolitu

Sztuka nigdy nie stoi w miejscu, rozwija się. Wynika to przede wszystkim z faktu, że człowiek nieustannie uczy się czegoś nowego, coraz bardziej poznaje otaczający go świat. A sztuka po prostu odzwierciedla wiedzę zdobytą przez człowieka na różne sposoby.

Tak więc w epoce paleolitu sztuka nie stała w miejscu. Naukowcy zwykle wyróżniają trzy etapy aktywności wizualnej, które charakteryzują się różnymi formami artystycznymi.

Etapy sztuk wizualnych paleolitu następujące:

1) bardziej naturalna kreatywność. Ten etap polega na stworzeniu naturalnych układów. Zasadniczo są to różne kompozycje obrazkowe z tusz zabitych zwierząt, ich kości itp.;

2) sztuczna forma figuratywna. Naturalne modele ustępują miejsca innym naturalnym materiałom, głównie glinie. Można tu znaleźć rzeźby, kontury profili, płaskorzeźby i inne kompozycje;

3) Sztuka górnego paleolitu. Są to różne malowidła na ścianach jaskiń, ryciny na kościach itp.

naturalna kreatywność najczęściej towarzyszy zestaw czynności rytualnych. Zostały przeprowadzone z tuszą i skórą martwego zwierzęcia. Następnie stworzono model naturalny, w którym skórę zwierzęcia narzucono na naturalny pagórek, a na wierzch nałożono głowę zwierzęcia.

Stopniowa kumulacja twórczych doświadczeń sprawiła, że ​​ludzie zaczęli używać sztucznych materiałów. Zostało to wyrażone w kolejnym kroku, w sztucznie figuratywnej formie, kiedy zaczęto tworzyć trójwymiarowe rzeźby, stopniowo upraszczane do obrazu płaskorzeźby, gdy wypukły trójwymiarowy obraz wystaje ponad płaskie tło.

Jasne obrazy na trójwymiarowym obrazie, już pokolorowane, pojawiają się w trzecim etapie - w sztuce górnego paleolitu. Głównymi przykładami sztuki pięknej tego okresu są malowidła jaskiniowe. Niektóre z pierwszych tego typu malowideł pochodzą z późnego paleolitu. Paleta tamtych czasów nie była zbyt bogata. Ma tylko cztery kolory: czarny, biały, żółty i czerwony.

Ale sztuka piękna to nie cała sztuka epoki paleolitu. Jednym z uderzających przykładów jest rozwój sztuki muzycznej.

Istnieją również trzy główne etapy:

1) naśladowanie odgłosów natury, gdy zasłyszane motywy są naśladowane głosem;

2) sztuczna forma intonacji, gdy motywy są wykonywane, a wysokość tonu pozostaje niezmienna;

3) twórczość intonacyjna - motywy polifoniczne (w dwóch lub trzech głosach).

Należy zwrócić uwagę na jedną ważną cechę sztuki paleolitu. Wszystkie zabytki kultury tego okresu pełniły nie tylko funkcje estetyczne sztuki, ale były również wykorzystywane w obrzędach religijnych i magicznych, były dla człowieka rodzajem przewodnika po przyrodzie.

Epoki mezolitu i neolitu

To właśnie w mezolicie człowiek przechodzi od odpowiedniej metody pozyskiwania żywności do jej produkcji. Zaczyna opanowywać rolnictwo i hodowlę bydła. Ułatwiło to pojawienie się pierwszych metalowych narzędzi.

Kolejnym osiągnięciem mezolitu jest produkcja gliny ogniotrwałej. Pojawiają się nowe rodzaje sztuki - zdobienia na powierzchni naczyń glinianych. Robili to głównie rolnicy.

Ornament, którym ozdobiono powierzchnię naczyń, stał się zauważalnie bardziej skomplikowany w epoce neolitu. Neolit ​​charakteryzuje się pojawieniem się takich form sztuki jak obróbka metali, ceramika. W tym czasie wynaleziono łuki i strzały, zaczęto tworzyć ceramikę.

Powstały pierwsze wyroby metalowe. Na terytorium Rosji znaleziono wyroby metalowe datowane na siódme tysiąclecie pne. A około pięć tysięcy lat temu zaczęli robić noże i haki z miedzi. Zostały znalezione na Uralu. Cztery tysiące lat temu pojawiły się pierwsze odlewy artystyczne i to bardzo umiejętne.

Epoka brązu

Sztuka wizualna epoki brązu charakteryzuje się przede wszystkim tym, że wizerunek zwierzęcia stopniowo zanika w obrazach tworzonych przez artystów przeszłości. Głównym przedmiotem plastyki są kształty geometryczne.

Rozważana jest jedna z najjaśniejszych kultur tamtych czasów Kultura Majkopu. Należy do ludu zamieszkującego Północny Kaukaz w trzecim tysiącleciu p.n.e. Jedną z najważniejszych i najbardziej znanych atrakcji jest Kopiec Maikop. Przedstawia pochówek przywódcy plemiennego. Pochówek był bardzo bogaty, zawierał złotą i srebrną biżuterię oraz srebrne naczynie, na którym przedstawiono pasmo górskie. Kopiec Majkopu odkryto na terenie miasta Majkop w 1897 r.

Kolejną ważną zaletą epoki brązu jest pojawienie się metalurgii i obróbki metali. Zjawisko to należy do ostatniego etapu epoki brązu. Ośrodki metalurgii znaleziono na północnym zachodzie Kaukazu.

Epoka żelaza

Wraz z przedmiotami z brązu zaczynają pojawiać się przedmioty żelazne. Dzięki temu rozwija się produkcja. Konsekwencją tego rozwoju było przejście od plemion pasterskich do pasterstwa koczowniczego. Ale nie wszystkie plemiona zajmowały się hodowlą bydła. Życie wielu plemion opierało się przede wszystkim na rolnictwie. Ale w epoce żelaza było to już rolnictwo pługowe. W tym okresie zmienia się struktura społeczna plemion.

Ważną cechą epoki żelaza jest rozwój rzemiosła artystycznego. Są to głównie wyroby wykonane ze złota, srebra i brązu.

Nastąpił też wielki postęp w architekturze. W epoce żelaza pojawiły się konstrukcje takie jak twierdze, mające na celu wzmocnienie osad. Budowano je najczęściej z grubo ciosanych kamieni.

Pod koniec ery prymitywnej pojawiają się tego typu osady.

1. Nieufortyfikowany rozliczenia, w tym rozliczenia и parking. Stanowiska pochodzą z epoki kamienia i brązu. Wsie należą do zabytków epoki brązu i żelaza.

2. Warowny rozliczenia. Są to osady takie jak osady, powszechne w epoce neolitu i w epoce żelaza.

Oprócz osad, pochówki były powszechne w epoce prymitywnej.

Pochówki są dwojakiego rodzaju:

1) nieutwardzony pochówki, budowano je bez żadnych konstrukcji grobowych;

2) pochówki z konstrukcjami grobowymi. Należą do nich kopce, grobowce i megality.

Pochówki to prawdziwe pomniki kultury. Rozważmy je bardziej szczegółowo.

Bardzo ciekawe kopce Kultura Yamnaya. Przez kulturę Yamnaya rozumie się wspólnotę kultur archeologicznych sięgającą neolitu i wczesnej epoki brązu (druga połowa III - początek drugiego tysiąclecia p.n.e.). U podstawy kopców znajdował się pas kamiennych bloków lub płyt. Ten pasek jest zwykle nazywany kromlech. Często takie płyty były pokryte rzeźbionym wzorem geometrycznym. Na szczycie tego kamiennego pasa ustawiono drewniany namiot, a pod ziemią znajdowała się drewniana podstawa.

Bardzo często, oprócz całej tej konstrukcji, nad kurhanami umieszczano kamienne nagrobki w formie posągu osoby - kamiennej kobiety. To bardzo znaczące zjawisko, ponieważ zaczyna się pojawiać wizerunek osoby w sztuce.

Innym rodzajem pochówków są megality, pochówki megalityczne. Są to bardziej złożone struktury niż kopce.

Megality są dwojakiego rodzaju.

Dolmens - konstrukcje wykonane z dużych kamieni, które są ogromnym pudełkiem, które od góry przykryto płaską płytą. Takie projekty były dystrybuowane głównie w regionach przybrzeżnych Europy i Azji, a także w północnej Afryce. W tłumaczeniu z języka bretońskiego dolmen to „kamień stołowy”.

Menhiry - konstrukcje, które są długim kamieniem (od czterech metrów), który został wkopany w ziemię. Menhir w języku bretońskim oznacza „długi kamień”. Takie megalityczne pochówki były szeroko rozpowszechnione na zachodzie Europy, w Afryce Północnej, na Syberii, na Kaukazie iw Indiach.

Można wyróżnić jeszcze jedną odmianę pochówków megalitycznych. Ponieważ kamienie układano na różne sposoby, czasami budowano z nich całe alejki. Na przykład w Carnac we Francji wzniesiono 2683 menhiry w postaci długich alejek. A czasami menhiry są umieszczane w kręgu, wtedy zwyczajowo je już nazywamy kromlech.

Z powyższego możemy wywnioskować, że kultura epoki prymitywnej była podstawą dalszego rozwoju całej kultury światowej. Wszystkie starożytne kultury opierały się głównie na tym, co zostało już wprowadzone przez ludy prymitywne.

3. Kultura starożytnego świata

Era społeczeństwa prymitywnego zostaje zastąpiona okresem, który w historiografii jest zwykle nazywany Światem Starożytnym. Jej kultura opiera się przede wszystkim na kulturze prymitywnych poprzedników.

Starożytny świat jest powszechnie rozumiany jako starożytny okres w dziejach Grecji i Rzymu, a także Starożytny Wschód, który obejmuje takie kraje jak Egipt, Indie, Chiny, Mezopotamia itp. Zajmijmy się kulturą starożytnego Wschodu .

Starożytny Wschód

Kultura starożytnego wschodu jest reprezentowana przez kultury kilku krajów. Na przykład, takie jak Starożytny Egipt, Starożytna Mezopotamia, Starożytne Chiny, Starożytne Indie. Kultury tych krajów mają wiele podobieństw, ale istnieje też szereg różnic, spowodowanych różnymi czynnikami, takimi jak położenie geograficzne.

Rozważ kulturę starożytnego Egiptu.

Starożytny egipt

Starożytny Egipt jest bardzo ważnym krajem nie tylko dla starożytnego Wschodu, ale dla całego świata, ponieważ to właśnie Starożytny Egipt stał się pierwszym państwem na Ziemi, które urosło do wielkiej potęgi, a następnie stało się ogromnym i potężnym imperium, także pierwszym na świecie. W tym imperium istniały prawa, które były niewzruszone i niezrozumiałe, cała władza należała do klasy rządzącej, której przestrzegała reszta narodu egipskiego.

Skąd więc wzięło się tak potężne imperium i Egipcjanie? Jest tu wiele kontrowersji. Ale większość egiptologów skłania się do dwóch opinii.

1. Starożytni Egipcjanie pochodzili z Azji. Świadczą o tym ich cechy języka i charakteru.

2. Starożytni Egipcjanie są krewnymi ludów murzyńskich. Ta wersja jest wspierana przez egipski kult zmarłych, ich kult zwierząt i przedmiotów nieożywionych (fetyszyzm).

Ale ktokolwiek okaże się, że ma rację, w każdym razie do czwartego tysiąclecia pne Egipcjanie utworzyli się na brzegach Nilu i tam zaczęły powstawać pierwsze oznaki państwowości.

Jaki był stan w starożytnym Egipcie?

Głową państwa w Egipcie był faraon, który sprawował władzę absolutną, cały Egipt ze wszystkimi jego licznymi zasobami. Takie absolutne prawa faraona nadała przede wszystkim religia starożytnych Egipcjan. Zgodnie z religią człowiek musi być bezwarunkowo posłuszny faraonowi, w przeciwnym razie grożą mu straszne konsekwencje.

Religia odegrała dużą rolę w życiu starożytnych Egipcjan. Byli poganami, to znaczy czcili nie jednego, ale wielu bogów. Według niektórych raportów było od setek do tysięcy różnych bogów. Głównym był bóg Słońca, który w zależności od pory dnia miał różne imiona (Ra, Atum itp.). To bogowie obdarzyli faraonów, według religii egipskiej, nieograniczoną władzą. Ale pomimo swojej boskości, nie wszyscy faraonowie byli zadowoleni ze sposobu myślenia Egipcjan, ich kultu ogromnej liczby bogów. Mianowicie istniejący politeizm w żaden sposób nie mógł przyczynić się do wzmocnienia państwa egipskiego, jego centralizacji. Wszystko to zaowocowało reformą religijną. Jego istotą było to, że egipski faraon Amenhotep IV(1368-1351) oświadczył, że dysk słoneczny jest prawdziwym bogiem. Nadał mu imię boga Atona, nazwał się Echnatonem, co w tłumaczeniu oznaczało „przypodobanie się bogu Atona”. Kolejnym etapem jego reform było zamknięcie świątyń, w których czczono innych bogów, cały majątek tych świątyń został skonfiskowany. W rezultacie pojawiło się wiele niezadowolonych osób. Księża nie chcieli pogodzić się ze zmianami w życiu zakonnym. Dlatego te reformy Echnatona okazały się krótkotrwałe, wkrótce przywrócono kulty starych bogów.

Religia Egipcjan miała ogromny wpływ na ich kulturę.

Szczególne miejsce w sztuce starożytnego Egiptu zajmowała architektura, a najważniejszym zawodem był architekt, który nieprzerwanie monitorował budowę okazałych placów budowy, typowych dla Egiptu w tym czasie.

Ciekawostką jest to, że o ile mieszkania starożytnych Egipcjan budowano z materiałów krótkotrwałych, takich jak surowa cegła, to z trwałego kamienia budowano różne budowle sakralne. To tłumaczy fakt, że potrafili stawić czoła naszym czasom.

Architektury starożytnego Egiptu nie można już sobie wyobrazić bez jej głównego atutu kulturowego - piramid. Piramidy były budynkami dla bogów. Zbudowano je z mocnych kamieni.

Budowa piramid była tak wielkim przedsięwzięciem, że trudno sobie wyobrazić, jak rujnujące było dla skarbu państwa, ile wydatkowano ludzkiej pracy, jak liczne były ludzkie straty.

Zgodnie z naukami egipskich kapłanów dusza ludzka była nieśmiertelna. W starożytnym Egipcie ważną rolę odgrywał kult pogrzebowy. Według niego wraz ze śmiercią ginie tylko materialna podstawa człowieka, czyli jego ciało. Aby niematerialna podstawa człowieka, jego dusza, nadal żyła, konieczne jest stworzenie do tego najkorzystniejszych warunków, to znaczy staranie się o zachowanie ciała zmarłej osoby. Powstała więc nowa sztuka - robienie mumii. A dla mumii powinno być specjalnie wyznaczone miejsce - grób. Jako takie grobowce, w których ludzkie ciało byłoby pod potężną ochroną przed wszystkim, co obce, zbudowano wspaniałe piramidy. Według wierzeń Egipcjan ciało zostało zjednoczone z duszą dokładnie siedemdziesiąt dni po śmierci, zmarły ożył i udał się do Krainy Wieczności. Ale pomimo tego, że zgodnie z doktryną dusza każdego człowieka jest nieśmiertelna, piramidy zostały zbudowane tylko dla szlachty i oczywiście dla faraonów.

Pierwsza piramida dla faraona Dżeser (2780-2680) został wzniesiony około pięć tysięcy lat temu, jego architektem był Imhotep (około 1800 p.n.e.). Przez wiele pokoleń po nim będzie uhonorowany jako wielki królewski architekt i mądry mag.

W sumie było około stu piramid, z których tylko część do nas dotarła.

Najbardziej znana i wspaniała jest piramida faraona IV z dynastii Cheopsa (Chufu). Znajduje się w egipskim mieście Giza. Jego wymiary są ogromne: wysokość to 146,6 m, a powierzchnia to około 55 000 metrów kwadratowych. m. Został zbudowany z ogromnych kamieni wapiennych, których masa osiągnęła 3 ton. Według naukowców 2 300 000 takich kamieni wydano na budowę piramidy Cheopsa. Wewnątrz piramidy znajduje się system przejść, wewnętrzne ściany pokryte są polerowanymi płytami.

Oprócz piramidy Cheopsa w Gizie znajdują się inne słynne piramidy: faraon Chefre i faraon Mikherin. Wszystkie trzy piramidy w Gizie są jednym z siedmiu cudów świata.

Do drugiego tysiąclecia pne nastąpiły pewne zmiany w konstrukcji piramid. Przestają być tak okazałe i stają się mniej rujnujące, ponieważ nie są już zbudowane z kamieni, ale z cegieł.

Liczne rabunki piramid doprowadziły do ​​tego, że do pierwszego tysiąclecia piramidy zaczęły być zastępowane tajnymi grobowcami, chociaż nadal były rabowane. Jednym z najbardziej znanych z tych grobowców jest świątynia grobowa faraona Mentuhotepa I, która jest grobowcem skalnym, oraz świątynia grobowa królowej Hatszepsut, położona na trzech skalistych tarasach w dolinie Deir el-Bahri i zbudowana przez Senenmuta.

Oprócz architektury, sztuki piękne wniosły bogaty wkład w kulturę starożytnego Egiptu.

Bardzo często różne obeliski stawiano przed pałacami czy świątyniami. Były chude i wysokie, często pokryte miedzią na wierzchu. Obeliski często malowano hieroglifami.

Hieroglif to obrazkowa litera symboliczna, bardzo charakterystyczna dla kultury starożytnego Egiptu. Pismo sylabiczne pochodzi z egipskiego pisma hieroglificznego.

Innym szeroko stosowanym obrazem w starożytnym Egipcie był kamienny wizerunek stworzenia z ciałem lwa i głową człowieka. Takie posągi najczęściej umieszczano przed świątyniami grobowymi i nazywano je sfinksy. Przed piramidą faraona Chefre stoi największy ze sfinksów, który powstał w pierwszej połowie trzeciego tysiąclecia p.n.e. Długość tego posągu wynosi około 57 m. Później, w XVI wieku p.n.e., pomiędzy łapami „ojca podziwu”, jak nazywano sfinksa ze względu na strach, jaki budził, wzniesiono świątynię.

Oprócz tych pomników było wiele innych arcydzieł sztuki, wszelkiego rodzaju posągów, stel i innych pomników przedstawiających egipskich władców i ich rodziny.

To właśnie w starożytnym Egipcie powstał jeden z najpiękniejszych kobiecych wizerunków - rzeźbiarski portret królowej Nefretete, która była żoną faraona Amenhotepa IV (1368-1351).

Według wierzeń starożytnych Egipcjan posągi portretowe to sobowtóry zmarłych ludzi. Dlatego portret rzeźbiarski był szeroko rozpowszechniony w Egipcie w czasach starożytnych.

Wszystkie zabytki kultury (freski, portrety itp.) w starożytnym Egipcie wyróżniało poczucie harmonii, pragnienie piękna, integralności. To pragnienie integralności decyduje o tym, że zespoły architektoniczne były szeroko rozpowszechnione w starożytnym Egipcie, stanowiąc swego rodzaju syntezę wszelkiego rodzaju sztuki. Rzeźbiarze, architekci, malarze pracowali razem, tworząc kompletne dzieła sztuki, z których wiele do dziś nie ma sobie równych. Architekci mieli bardzo nietypowe podejście do biznesu tworząc swoje zabytki architektoniczne, nie zapominali o bardzo drobnych szczegółach, brali pod uwagę wiele cech, takich jak położenie geograficzne, oświetlenie o różnych porach dnia itp. Dało to czasem niezwykłe efekty. Nic dziwnego, że architektom często przypisywano magiczne moce, niektórzy byli deifikowani.

Biorąc pod uwagę sztukę plastyczną starożytnego Egiptu, nie zwracaj uwagi na jej część dekoracyjną i użytkową. W końcu poziom, do którego wzrosło w tym czasie rzemiosło i sztuka, był bardzo wysoki. Przede wszystkim dotyczy to różnych przedmiotów przyborów. Pojawiają się wszelkiego rodzaju naczynia i naczynia z kryształu i alabastru. Produkcja biżuterii została bardzo rozwinięta. Znakomicie wyprofilowana, z eleganckim wykończeniem biżuteria została wykonana z różnych materiałów. Przeważnie było to złoto, kamienie szlachetne itp.

Ważną cechą sztuk pięknych starożytnego Egiptu jest spełnienie i zachowanie jego głównych przyjętych kanonów. Technika, styl, proporcje i inne aspekty sztuki są niezmienne od wieków, a nawet tysiącleci.

Co się stało w starożytnym Egipcie z pismem? Bardzo niewiele tekstów z tamtych czasów dotarło do nas. Zasadniczo są to różne modlitwy i zapisy związane z prowadzeniem domu. Należą do drugiego tysiąclecia pne. Ale musimy założyć, że starożytnych tekstów było więcej.

Interesująca jest praca „Rozmowa rozczarowanego duszą”. Jest to o tyle istotne, że jest to bardzo abstrakcyjny esej. W nim mężczyzna, który nie odnalazł sensu swojego życia, myśli o samobójstwie. Wręcz przeciwnie, jego dusza próbuje go odwieść w każdy możliwy sposób.

Ogólnie literatura starożytnego Egiptu jest bardzo zróżnicowana, były dzieła zupełnie różnych gatunków: opowiadania, nauki, pieśni, zaklęcia, autobiografie itp.

Pojawienie się pisma przypisuje się zwykle trzydziestemu wiekowi p.n.e., wiąże się to przede wszystkim z tym, że wymagał tego rząd Egiptu.

Istnieją trzy etapy rozwoju pisma w starożytnym Egipcie:

1) hieroglificzny list;

2) kapłański list (kursywa biznesowa);

3) demotyczny list (kursywa ludowa).

Warto zauważyć, że właśnie w starożytnym Egipcie pojawiła się taka forma sztuki jak muzyka. Jego pojawienie się kojarzy się przede wszystkim z różnymi obrzędami i uroczystościami obrzędowymi, które doprowadziły do ​​powstania tańców, pantomimy itp. Muzykę, która wtedy się pojawiła, zaczęto dzielić na:

1) kult;

2) ludowe;

3) dworzanin.

Bardzo często na egipskich freskach z drugiego tysiąclecia pne można znaleźć obrazy różnych instrumentów muzycznych (bębny, harfy, liry itp.). Sugeruje to, że muzyka odegrała ogromną rolę w życiu Egipcjan. Nic dziwnego, że muzycy byli uważani za krewnych faraonów, cieszyli się wielkim honorem i szacunkiem w społeczeństwie.

Różnorodne sytuacje życiowe i potrzeby doprowadziły do ​​rozwoju nauki w kraju, bez którego nie widać było dalszej egzystencji.

Przede wszystkim to matematyka. W końcu, jak bez matematyki, bez obliczania powierzchni i objętości można stworzyć tak okazałą strukturę jak piramida?

Obserwując ciała niebieskie, Egipcjanie stworzyli całkowicie dokładny kalendarz. Podobnie jak współczesny, składał się z 365 dni, ale różnił się tym, że miał tylko trzy, a nie cztery pory roku, z których każda miała trzy miesiące.

Kolejną zaletą starożytnych Egipcjan jest zegar, byli wodni, słoneczni.

Były też wielkie osiągnięcia w medycynie. Zaczęły powstawać książki medyczne, w których były całkiem realne przepisy i kilka magicznych. Pojawiły się nauki o krążeniu krwi, doktryna o głównym narządzie - sercu.

W starożytnym Egipcie istniało kilka rodzajów lekarzy:

1) „macica”;

2) stomatologiczne;

3) oko.

Był też taki rodzaj działalności medycznej jak chirurgia.

Oprócz powyższych nauk rozwinęły się takie nauki humanistyczne, jak geografia i historia.

Cały ten rozwój kulturowy doprowadził do tego, że w starożytnym Egipcie zaczęły pojawiać się pierwsze szkoły. Początkowo były to szkoły dla skrybów, które znajdowały się na dworze faraona, następnie wszyscy chłopcy w wieku od pięciu do szesnastu lat zaczęto wysyłać do szkoły. W szkole uczono ich pisania, czytania, sportu, etykiety itp. Pojawiły się szkoły wojskowe i inne.

Kultura starożytnego Egiptu jest bardzo bogata i różnorodna. Wniosła ogromny wkład w kulturę całej ludzkości.

Starożytna Mezopotamia

Mezopotamia nazywane również Mezopotamia ze względu na położenie geograficzne. Ponieważ Mezopotamia obejmuje ziemie położone między dwiema rzekami: Tygrys и Eufrat.

Mezopotamia zaczęła być zamieszkana około czterdziestu tysięcy lat p.n.e. Do siódmego tysiąclecia p.n.e. mi. na terytorium zaczęły pojawiać się pierwsze osady Mezopotamii. Pierwsze miasta pojawiły się w połowie IV tysiąclecia p.n.e. mi. Do trzeciego tysiąclecia pne pojawiło się około dwudziestu miast-państw. Były to Ur, Uruk, Akkad, Lagash, Kish, Umma, Babylon itd.

Większość z tych miast została założona przez Sumerów. Dlatego też nazywana jest kultura starożytnej Mezopotamii (Mezopotamii) kultura sumeryjska.

Jednym z najważniejszych osiągnięć kultury starożytnej Mezopotamii jest wynalezienie pisma. To osiągnięcie sięga IV tysiąclecia p.n.e. Oznacza to, że to pismo sumeryjskie jest najstarsze.

Wiele wartości kulturowych i osiągnięć Sumerów odziedziczyli mieszkańcy miasta Akad. W rezultacie wpływ tego miasta na kulturę Mezopotamii jako całości stał się ogromny. Dlatego bardziej celowe jest zrozumienie kultury Mezopotamii jako Kultura sumeryjsko-akadyjska. Przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo.

Jak wspomniano powyżej, pisarstwo Mezopotamii odegrało ogromną rolę w historii cywilizacji, a zwłaszcza starożytnych ludów. Warto jednak zauważyć, że pismo sumeryjskie różniło się od pisma akkadyjskiego. Jest starsza.

Pismo sumeryjskie rozwijało się w kilku etapach. Na początku wszystko było bardzo prymitywne. Myśli były utrwalane w sposób niewyobrażalny dla współczesnego człowieka, na przykład poprzez wiązanie węzłów na linach lub rzeźbienie blizn na pniach drzew. Potem pojawiło się pismo obrazkowe, kiedy przedmioty i koncepcje zostały starannie i szczegółowo przedstawione za pomocą rysunków. Stopniowo ta metoda stała się znacznie łatwiejsza. Malownicze pismo przekształciło się w szkicowe pisanie. Oznacza to, że zniknął szczegół w opisie, konkretne rysunki zostały zastąpione symbolami. Takie wyrażanie myśli było dalekie od ideału, ponieważ tak wiele pojęć było prawie niemożliwych do zobrazowania, zostały zastąpione podobnymi, zatracono istotę „pisanego”. Tak więc zaczęły pojawiać się ideogramy, które przekazywały istotę przedstawionego słowa. Na przykład pomalowane oko może oznaczać czasowniki „widzieć” lub „patrzyć”. Ten list nazywa się rebus ideograficzny. List ten charakteryzował się klinowatą formą pisma. Dlatego pismo sumeryjskie bardzo często nazywany klinowy.

Pismo klinowe pisano w następujący sposób: na miękkiej, wilgotnej glinie za pomocą patyczków robiono odpowiednie wgłębienia, za pomocą których uzyskiwano symbole o kształcie klina. Pismo klinowe, które pojawiło się w Sumerze, było później używane w języku akadyjskim. A potem rozprzestrzenił się dalej, docierając nawet do Syberii i Persji. W drugiej połowie II tysiąclecia pne pismo klinowe zostało uznane za międzynarodowy typ pisma.

Następnie pismo obrazkowe ustąpiło miejsca innemu rodzajowi pisma, kiedy za pomocą symboli nie były przekazywane określone przedmioty lub czynności, ale dźwięki. Najpierw pojawiły się znaki wskazujące na sylaby, potem zaczęły się pojawiać znaki alfabetu. A w połowie pierwszego tysiąclecia p.n.e. pismo klinowe staje się całkowicie pisanie alfabetyczne.

Ale nie tylko pisanie jest jedynym osiągnięciem kultury Mezopotamii. Odegrała ogromną rolę w rozwoju matematyki. To tutaj powstały złożone systemy liczenia.

Inną nauką wywodzącą się ze starożytnej Mezopotamii jest astronomia. To właśnie w Mezopotamii powstały pierwsze myśli naukowe, które stały się podstawą astronomii.

Dorobek literacki ludów Mezopotamii jest wspaniały. Stworzyli pierwsze katalogi biblioteczne. Gatunki literackie, takie jak wiersz i elegia, pojawiły się po raz pierwszy w Mezopotamii.

Warto zwrócić uwagę na monumentalną sztukę Mezopotamii, na której odcisk pozostawiła miejscowa religia. Przykładem osiągnięć architektonicznych są świątynie Mezopotamii. Ich rola w życiu ludzi była ogromna. Tysiące chłopów i niewolników pracowało na ich terytorium, świątynie handlowały, rozwijało się w nich życie kulturalne: mieli własne szkoły i biblioteki.

Formy architektoniczne, które powstały w starożytnej Mezopotamii, stały się podstawą architektury starożytnego Rzymu, a następnie Europy średniowiecza.

starożytne Indie

Kultura Indii jest bardzo oryginalna, bo szła własnymi drogami. Ma wyjątkowość i oryginalność, która odróżnia kulturę indyjską od kultur innych krajów.

Początki kultury indyjskiej sięgają daleko, do trzeciego tysiąclecia p.n.e., kiedy to na terenie półwyspu Hindustan w dolinie rzeki Indus pojawiła się cywilizacja Harappan.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwój kultury starożytnych Indii można podzielić na kilka etapów, które odpowiadają historycznemu rozwojowi stanu indyjskiego:

1) Starożytne Indie. Można tu wyróżnić dwa okresy:

a) kultura harappańska;

b) kultura wedyjska;

2) epoka magadho-mauryjska;

3) Era Kuszano-Gupty.

Przyjrzyjmy się każdej epoce bardziej szczegółowo.

Kultura Harappan

Różne znaleziska archeologiczne świadczą o wysokim poziomie kultury żyjących tam ludów. Stwierdzono, że już w III tysiącleciu p.n.e. istniały wysoko rozwinięte osady typu miejskiego z bardzo kompetentnym układem i architekturą zabudowy. Na przykład dla wygody przejazdu wozów i ruchu narożniki domów na skrzyżowaniach zostały zaokrąglone. Domy były w większości murowane i miały dwie kondygnacje. Ważnym osiągnięciem kultury harappańskiej był system kanalizacji miejskiej. W ówczesnych domach znajdowały się już oryginalne łazienki do ablucji. Były łaźnie miejskie, powietrze w którym było ogrzewane, były baseny.

Oprócz wysokiego poziomu umiejętności architektonicznych, w okresie kultury harappańskiej rozwinęło się wiele rodzajów różnych rzemiosł, takich jak obróbka metalu, praca z kamieniem, miedzią i brązem. Świadczą o tym znalezione narzędzia, biżuteria, broń i różne przedmioty dekoracyjne.

Pisanie rozwijało się również w Harappie. W zasadzie był to list obrazkowy, w którym było około czterystu piktogramów. Zaczęły też pojawiać się znaki sylabiczne.

Już na początku drugiego tysiąclecia pne naukowcy odnotowują upadek kultury harappańskiej, która wkrótce zniknęła całkowicie w wyniku klęski żywiołowej. Według większości geologów taka klęska żywiołowa była silnym trzęsieniem ziemi, które pociągnęło za sobą inne kataklizmy.

Mimo swojego upadku kultura harappańska służyła jako swego rodzaju punkt wyjścia dla całego dalszego rozwoju kultury starożytnych Indii.

Kultura wedyjska

Przodkami kultury wedyjskiej były plemiona Aryjczyków, którzy najechali terytorium Indii w połowie drugiego tysiąclecia p.n.e.

Na początkowym etapie nie różnili się wysoką kulturą, nie odbiegali daleko od koczowniczego trybu życia, zajmowali się głównie hodowlą bydła. Potem pojawiło się rolnictwo, które rozwinęło się zauważalnie dzięki pojawiającym się narzędziom.

Ponieważ głównymi zajęciami plemion aryjskich była hodowla bydła i rolnictwo, oczywiste jest, że większość ludności stanowili mieszkańcy wsi. Nie było miast, były tylko ufortyfikowane punkty, których głównym zadaniem była ochrona ludności przed wrogami.

Aryjczycy mieli dobrze rozwiniętą kulturę duchową, w szczególności dotyczy to literatury. Ważnymi zabytkami literackimi tego okresu są dzieła pisane w starożytnym języku indyjskim. (Sanskryt). Prace te, tzw Wedy, nadał nazwę całej kulturze indoaryjskiej.

Były cztery zbiory Wed.

1. Samaweda. Jest to zbiór składający się ze pieśni i rytuałów Indo-Aryjczyków.

2. Rygweda. Zbiór składający się z księgi zawierającej hymny indoaryjskie.

3. Jadżurweda. W W zbiorze tym zebrano formuły modlitewne, według których składano ofiary.

4. Atharwaweda. Jest to zbiór różnych pieśni i rytuałów Aryjczyków.

Przed nadejściem pisma Wedy były przekazywane z ust do ust, były częścią twórczości ustnej. Ale potem kapłani spisywali je, uzupełniając każdy zbiór własnym komentarzem rytualnym. Takie rytualne komentarze nazwano Bramini... Następnie Bramini nazywany najwyższą kastą w Indiach.

Oprócz braminów zaczęto uzupełniać Wedy komentarzami religijnymi i filozoficznymi. One były:

1) Aranyaki. Przetłumaczone z sanskrytu - „książki lniane”. Są to komentarze przeznaczone dla pustelników udających się do lasów;

2) Upaniszady. Przetłumaczone z sanskrytu - „wiedza tajemna”. Komentarze te umieszczono na końcu Wed. W sumie było ich około dwustu, dziesięć z nich uważa się za główne.

Świętymi księgami, które służyły ludziom jako pomocnicy w rozwiązywaniu różnych problemów, były „Mahabharata” (co oznacza „Wielka Wojna Potomków Bharaty”) i „Ramajana” („Opowieści o wyczynach Ramy”). Są to dwa wiersze o ogromnych rozmiarach, zawierające wiersze, legendy, tradycje, traktaty na różne tematy (od religii po gospodarstwo domowe).

Bohaterami tych wierszy są: Kryszna и rama.

Osiągnięcia literatury wedyjskiej są tak wielkie, tak wszechstronne, uderzające w wyrafinowaniu swej formy, że możemy stwierdzić, jak rozwinięci byli ludzie, jak wielka była wiedza filozoficzna ludzi. Zbiory wedyjskie to prawdziwe encyklopedie wiedzy na różne tematy (medycyna, matematyka, geometria, rolnictwo, astronomia, rzemiosło, sprawy wojskowe itp.).

Oryginalny politeizm Indoaryjczyków stopniowo sprowadzał się do jednego strumienia - braminizm, według którego jest stwórca wszechświata Brahma, wyłaniający się ze złotego jajka rozbitego siłą jego myśli. Braminizm wywarł ogromny wpływ na religię Indii. Istnieje na przykład teoria taka jak samsara (inaczej - metempsychoza)zgodnie z którą dusza cały czas się odradza. Oznacza to, że po śmierci człowieka nie umiera, ale zamieszkuje inną osobę lub jakieś stworzenie. Tutaj, według braminizmu, wszystko zależy od karma osoba, która jest z góry określona, ​​a także składa się z działań i czynów osoby. Im lepsza karma, tym lepiej człowiek zachowywał się za życia, tym lepsze będzie jego późniejsze życie. Jeśli ktoś prowadził niesprawiedliwe życie, to zgodnie z teorią braminizmu w następnym życiu czeka go surowa kara. Na przykład pijak zamieni się w ćmę, złodziej zamieni się w szczura, a dusza mordercy zamieni się w ciało drapieżnego zwierzęcia.

Już w połowie pierwszego tysiąclecia p.n.e. na terenie współczesnych Indii będzie wiele stanów niewolniczych, które będą stale ze sobą wrogie. Zwycięstwo w tych nieustannych wojnach odniesie państwo Magada, w którym w drugiej połowie pierwszego tysiąclecia p.n.e. uformuje się dynastia Maurjan. Dynastia Maurjów przetrwała do II wieku p.n.e.

Stan Magadha stał się pierwszą potęgą niewolniczą w historii Indii. Główną religią opartą na braminizmie jest Dżinizm, która później przekształci się w całą ideologię władzy trzymającej niewolników. Prorokiem tej religii jest Jaina (zwycięzca Giny). On wraz ze swoimi wyznawcami tworzy organizacje kościelne, klasztory i świątynie.

Cechą charakterystyczną nowej religii było: asceza, czyli tłumienie różnych pragnień, skłonność do samotności, wyrzeczenie się wielu korzyści itp. Wszystko to było konieczne, aby osiągnąć główny rezultat całego życia zwolennika dżinizmu - nirwana. Nirwana rozumiana jest jako najwyższy stan ducha, jego całkowite zaspokojenie.

Dżinizm swym dążeniem do ascezy, po którym nastąpiła nirwana, kwestionował podstawowe wartości wedyjskie i braminizm, gdyż według dżinizmu droga do zbawienia jest otwarta dla wszystkich bez wyjątku, a według braminizmu tylko dla wybrańców, dla których Należeli kapłani bramińscy.

Oprócz dżinizmu, w VI wieku p.n.e. pojawiła się inna religia, która również stała się sprzeczna z braminizmem. Ta religia, która później stała się światem, jest… buddyzm. Jej założycielem jest Siddhartha Gautama (ok. 560-480 p.n.e.). mi.). Spędzając życie w luksusie i bogactwie, nie znając kłopotów, w wieku dwudziestu dziewięciu lat, dowiedziawszy się, że nie każdemu życie jest tak beztroskie jak jego, oddawał się ascezie. Po wielu przemyśleniach Siddhartha Gautama popadł w nirwanę i stał się Buddą, co oznacza „przebudzony do nowego życia”. Zaczął przekazywać swoją wiedzę swoim uczniom, jego nauki rozwinęły się w nową religię - buddyzm.

Buddyzm to skrzyżowanie braminizmu i dżinizmu.

W centrum buddyzmu znajdują się „cztery szlachetne prawdy”:

1) życie to cierpienie;

2) przyczyną cierpienia jest pragnienie przyjemności;

3) aby przestać cierpieć, konieczne jest zniszczenie pragnień;

4) utrzymywanie ośmiorakiej ścieżki, czyli środkowej ścieżki pomiędzy dwiema religiami: braminizmem i dżinizmem.

Za panowania Aśoka (273-232 pne) Buddyzm staje się religią państwową.

W epoce Magadho-Mauri wiele rodzajów sztuki osiągnęło wysoki poziom. Zwłaszcza architektura i sztuki piękne.

Najbardziej znane zabytki architektury to:

1) Stambacha, które są filarami monolitycznymi;

2) stupa - kultowe budowle buddyjskie o półkulistym kształcie;

3) świątynie jaskiniowe, które później ustąpiły miejsca chaityom – świątyniom modlitewnym z podłużnymi salami, rzędami kolumn i stupą.

Wysoki poziom osiągnęła także literatura dynastii mauryjskiej. Pojawiły się pierwsze gramatyki języka sanskryckiego.

Dynastia Mauryjska przetrwała dwa stulecia, aż do synów Ashoka całe państwo nie było podzielone, a dynastia nie dobiegła końca. Została zastąpiona przez nowe dynastie – najpierw dynastia Kuszanów, którą zastąpiła dynastia Guptów. W tym samym czasie rozpoczął się nowy okres w rozwoju kultury starożytnych Indii.

Era Kushano-Gupta

Kultura dynastii Kushan (I-III wne) charakteryzuje się obecnością dwóch szkół artystycznych:

1) Gandharczyk (z jej antropomorficznym wizerunkiem Buddy);

2) Mateusz (głównym kierunkiem jest rzeźba świecka).

W IV wieku ne państwo Kuszan rozpadło się i ustąpiło państwu Gupta, które było ostatnim niewolniczym mocarstwem na tym terytorium.

Okres rządów Guptów jest znaczący dla rozkwitu kultury materialnej. Tak więc zauważalnie rozwinęło się rolnictwo, różne rzemiosło (wykonywanie biżuterii, broń), rozprzestrzeniła się hodowla, zaczęły pojawiać się najlepsze tkaniny z jedwabiu i bawełny, a metalurgia osiągnęła wysoki poziom.

Ponadto postępy poczyniły sztuki piękne i architektura. Najczęstszymi konstrukcjami były kamienne budowle, świątynie jaskiniowe z wieloma rzeźbami, malowidłami ściennymi i rzeźbami. W sztuce plastycznej najczęściej wykorzystywane są sceny z życia Buddy, motywy mitologiczne, a także wspaniałe wzory, obrazy natury i życia codziennego.

Zmiany władzy doprowadziły do ​​zmian w wierzeniach religijnych. Jeśli w czasach dynastii Kushan główną religią był nadal buddyzm (ale Budda jest teraz nie tylko nauczycielem, jest bóstwem), to po upadku dynastii Kushan zakończył się rozkwit buddyzmu, który stopniowo ustąpił miejsca hinduizm.

Głównym bodźcem do przyjęcia nowej wiary był przede wszystkim system społeczny, który ukształtował się pod rządami Guptów. Chodzi o powstałą nierówność społeczną System kastowy. Kasty to grupy ludzi, których łączyły te same funkcje społeczne, które pełnili, zawody itp. I to nowa religia (hinduizm) uznała istnienie takich kast.

Główną cechą hinduizmu jest czczenie triady bogów, do której należą:

1) Brahma - bóg stwórca. Według Hindusów był stwórcą wszechświata;

2) Wisznu - bóg stróż, strażnik porządku światowego;

3) Shiva - Niszczyciel Boga, „pan zwierząt”. Ukazał się Hindusom jako ucieleśnienie energii kosmicznej.

Ale pomimo wielkiego znaczenia religii w życiu ludzi, wiedza naukowa odegrała ogromną rolę. Astronomia bardzo się rozwinęła. To starożytni indyjscy astronomowie zaczęli dzielić rok na dwanaście miesięcy, z których każdy miał trzydzieści dni. Po raz pierwszy zaczęły pojawiać się teorie dotyczące kulistości Ziemi i jej obrotu wokół własnej osi.

Oprócz astronomii znaczące sukcesy odniosła również matematyka. W czasach kultury Harappan sformułowano system liczb dziesiętnych, którego ludzie używają do dziś. Wyróżniały się takie nauki jak algebra, trygonometria i geometria.

Religia starożytnych Indian wpłynęła na rozwój takich nauk jak medycyna i chemia. Szczególnie rozwinęła się chirurgia, podczas operacji zaczęto używać ogromnej liczby instrumentów, stosowano znieczulenie. Wśród lekarzy można wyróżnić najwybitniejszych lekarzy: żyjących w V-IV wieku. pne mi. Javak i żyjący już w I wieku naszej ery. mi. Charaka. Lekarze ci, dzięki swoim zasługom, byli znani nawet poza granicami swojego kraju.

Znaczenie kultury starożytnych Indii dla kultury światowej jest ogromne, jej wkład jest ogromny i niezastąpiony dla współczesnego świata.

Starożytne Chiny

Chiny to ogromny kraj wielkości, w którym powstała państwowość w II tysiącleciu p.n.e.

Kultura starożytnych Chin charakteryzuje się oryginalnością i oryginalnością.

W początkowej fazie swojego rozwoju Chińczycy charakteryzowali się kultem natury i przodków. Chińczycy wierzyli, że wszystko na świecie zmienia się pod wpływem dwóch głównych sił: Światła i Ciemności.

Wraz z nadejściem państwowości pojawił się nowy kult - deifikacja władzy króla. Według starożytnych Chińczyków król jest synem Boga na ziemi, a Chiny Niebiański.

Wszystkie te poglądy uformowały się później w system trzech głównych religii, który obejmował: taoizm, monizm и Konfucjanizm.

Taoizm, który powstał w VI-V wieku. pne BC, zostało założone przez chińskiego mędrca Laozi. To Laozi wprowadził w swoim dziele „Księga Tao i Te” główną koncepcję taoizmu - dany. Tao miało ogromną liczbę znaczeń, przede wszystkim było duchową zasadą, źródłem wszystkiego na ziemi. To Tao, według Laoziego, jest podporządkowane wszelkim prawom w przyrodzie, ponieważ Tao jest głównym, jednolitym prawem.

Nauki Laoziego i jego zwolenników powstały w tzw filozoficzny taoizm, którego główną koncepcją było doktryna nieśmiertelności. Później wyłoni się inny kierunek taoizmu, wywodzący się ze ścieżki filozoficznej - taoizm religijny. W ta nauka była centralną koncepcją absolutne tao. Zgodnie z tą koncepcją powrót do prawdziwego Tao następuje jedynie poprzez śmierć.

Równolegle z taoizmem narodziła się inna religia - Konfucjanizm. Założycielem tej religii był Kongzi (Konfucjusz). Przyczynę wielu nieszczęść na ziemi uważał za konsekwencję upadku moralnego ludzi. Konfucjusz nawoływał ludzi, aby byli humanitarni, posłuszni i szanowali starszych. Nauki Konfucjusza reprezentowały pewien zbiór zasad i wskazówek życiowych, co w dużej mierze przyczyniło się do tego, że konfucjanizm z prostej ideologii przekształcił się w religię państwową. Według konfucjanizmu cesarz jest synem nieba, ojcem ludu, a lud jest dziećmi cesarza.

Znaczenie konfucjanizmu w starożytnych Chinach było tak wielkie, że za jego pomocą regulowano nawet życie starożytnych Chińczyków. Za pomocą podstawowych zasad i praw konfucjanizmu oceniano różne ludzkie działania, opracowano pewne normy życia, których nie można było naruszyć. Społeczeństwo chińskie nigdy nie wątpiło w słuszność tych prawd, była to ich cecha charakterystyczna – chęć dogmatyzm. Ludzie wierzyli w te dogmaty tak bardzo, że nie mogli w jakiś sposób im zaprzeczyć, w wyniku czego ludzie stali się bierni w podejmowaniu decyzji. Z reguły każda nowa myśl była po prostu kontynuacją dobrze znanego dogmatu, prawdy wyrażonej przez starego mędrca.

Ale pomimo tej tendencji do dogmatyzmu, rozwój nauki w starożytnych Chinach zasługiwał na wielki szacunek. Zasadniczo powstały nauki humanistyczne, ponieważ dyscypliny techniczne uważano za mało prestiżowe. Ale nadal reszta nauk nie stała w miejscu.

Chińska astronomia charakteryzowała się dużymi osiągnięciami. To Chińczycy sporządzili pierwszy na świecie katalog gwiazd, w którym opisano około 800 luminarzy. Pojawiły się pierwsze książki o astronomii, w których znajdowały się mapy gwiaździstego nieba. Chińczycy jako pierwsi stworzyli glob niebieski.

Chińczycy wnieśli wielki wkład w światową medycynę. To oni zaczęli stosować akupunkturę i moxibustion, stworzyli pierwsze leki. cesarz chiński Shen Nongcu jest autorem pierwszej książki o istniejących lekach.

Pismo i literatura starożytnych Chin osiągnęły wielkie wyżyny. Ciekawostką jest to, że to chińskie pismo hieroglificzne jest jedynym, które istnieje do dziś. Już w III wieku naszej ery istniało ponad osiemnaście tysięcy hieroglifów.

Na rozwój piśmiennictwa i ogólnie literatury duży wpływ miała produkcja papieru. Został wynaleziony przez chińskiego urzędnika Tsai Lun, to on w 105 roku naszej ery wytwarzał korę drzewną, konopie i inne składniki. mi. Gazetę otrzymałem po raz pierwszy.

Zabytki starożytnej literatury chińskiej są wspaniałe i znaczące. Warto zwrócić uwagę na „Księgę Pieśni” i „Księgę Przemian” napisaną w I tysiącleciu p.n.e. Najbardziej znani poeci w Chinach byli Qu Yuan (ok. 340 - OK. 278 lat pne.

mi.)jego poezję cechowała wzniosłość uczuć, przejście od tradycji folklorystycznych do autorskiego przekazu myśli; Luzi - autor głównego traktatu taoizmu „Tao de jing”; Xunzi jest autorem traktatu „Xunzi”.

Oryginalność jest również charakterystyczna dla różnych rodzajów sztuk pięknych starożytnych mistrzów chińskich. Malarstwo i rzeźba mają głównie motywy religijne. Buddyzm przybył z Indii do Chin, co miało ogromny wpływ na kulturę Imperium Niebieskiego, zwłaszcza na komponent artystyczny. Bardzo rozwinęło się malarstwo tuszem na jedwabiu i papierze, zaczęto tworzyć freski.

Wśród różnych rodzajów sztuki użytkowej warto zwrócić uwagę na wytwarzanie najwspanialszej biżuterii z najwspanialszego dzieła. Ważne miejsce zajmowała rzeźba w kamieniu i kości. W Chinach szczególnie ceniony był zielony jadeit, który nazywano „wiecznym kamieniem” i porównywano ze złotem i srebrem.

Rozwój chińskiej ceramiki artystycznej stał się warunkiem koniecznym do produkcji porcelany.

Oryginalność tkwiła również w starożytnej chińskiej architekturze. Jako pierwsi zbudowali budynki wielokondygnacyjne. Najbardziej charakterystyczne były budynki, które nazywano pagodami. Nadal można je zobaczyć we współczesnych Chinach. Pagody były drewnianymi słupami podtrzymującymi dach kryty dachówką, z typowymi wzniesionymi krawędziami.

Najsłynniejszy budynek w Chinach Wielki Mur Chiński o długości około czterech tysięcy kilometrów, zbudowany przez chińskich więźniów w latach 221-207. pne mi.

Ale nie można dać pełnego obrazu kultury starożytnych Chin bez wzmianki o sztuce muzycznej i teatrze.

Już w drugim tysiącleciu pne w Chinach istniało ponad dwadzieścia różnych instrumentów muzycznych. Zaczęły pojawiać się pierwsze książki, opowiadające o muzycznych pomysłach Chińczyków. Najpopularniejszą książką jest traktat „Yuezi”. Zaczęli pojawiać się profesjonalni muzycy, których zapraszano do występów na różnych uroczystościach, świętach itp.

W starożytnych Chinach charakterystyczny koncepcja szczęściazgodnie z którą nasze życie jest jedyne, powinniśmy je cenić i starać się, aby było jak najlepsze. Koncepcja ta wywarła wpływ przede wszystkim na literaturę starożytnych Chin, a także na inną formę sztuki, która ogromnie się rozwinęła i rozprzestrzeniła w Państwie Środka – teatr.

Choć aktorów uważano za najniższą warstwę społeczeństwa, znaczenie teatru w życiu ludzi było ogromne. Pod swoimi skrzydłami chiński teatr łączył różne rodzaje sztuki: muzykę, malarstwo, taniec, śpiew itp.

Geneza sztuki teatralnej w starożytnych Chinach wiąże się po pierwsze z różnymi czynnościami religijnymi, takimi jak kult, wszelkiego rodzaju rytuały, które charakteryzowały się pewną teatralnością.

W starożytnych Chinach istniał podział różnych przedstawień teatralnych według rodzaju. One były:

1) występy mimów;

2) przedstawienia muzyczne i dramatyczne;

3) teatr cieni, który powstał w Chinach;

4) teatr lalkowy, który swoje dzieła wystawiał głównie na weselach i biesiadach przy muzyce żałobnej;

5) tańce akrobatyczne;

6) programy cyrkowe.

Wkład Chińczyków do skarbca kultury starożytnego wschodu i całego świata był bardzo znaczący.

Starożytność

Przez kulturę antyczną rozumie się kulturę starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Słowo antyczny w tłumaczeniu z łaciny oznacza „starożytny”. A do określenia kultury dwóch starożytnych państw wprowadzono w okresie renesansu.

Kultury starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu miały wiele wspólnych cech. A także wywarły ogromny wpływ na całą kulturę europejską i światową jako całość. Rozważmy bardziej szczegółowo rozwój każdej kultury z osobna.

Starożytna grecja

Rozwój kultury starożytnej Grecji dzieli się zwykle na następujące etapy czasowe:

1) okres przedklasyczny, który dzieli się na:

a) okres najstarszych cywilizacji (III-II tysiąclecie pne).

To zawiera:

▪ kultura minojska;

▪ Kultura mykeńska;

b) okres homerycki (XI-IX w. p.n.e.);

c) okres archaiczny (VIII-VI wiek p.n.e.);

2) okres klasyczny, dzieli się na:

a) rozkwit (V wpne);

b) epoka kryzysu polityki (VI wpne);

3) kultura epoki hellenistycznej.

Prześledźmy etapowy rozwój kultury greckiej.

Okres przedklasyczny

Najstarsze cywilizacje, jakie istniały w Grecji, to minojska i mykeńska (achajska). Już na przełomie III i II tysiąclecia p.n.e. na Krecie pojawiły się pierwsze miasta, narodziła się nowa cywilizacja, nazwana imieniem słynnego króla Minos minojski.

Wykopaliska archeologiczne wykazały, że życie ludu minojskiego koncentrowało się wokół pałaców, składających się z różnych budowli. Pałace te stale się rozrastały, coraz bardziej zdobione, stając się prawdziwymi dziełami sztuki. Cudownie wykonane freski, broń, figurki z brązu, które do nas dotarły, świadczą o wysokim poziomie rozwoju, rozkwicie kultury minojskiej. Ale klęska żywiołowa (wybuch wulkanu na wyspie Thera), różne najazdy wojowniczych obcych doprowadziły do ​​upadku cywilizacji minojskiej, która ustąpiła miejsca innej cywilizacji, Mykeńczykom. Te dwie kultury, ze względu na swoje bliskie położenie geograficzne, były bardzo ze sobą powiązane. Dlatego w Mykenach, podobnie jak w cywilizacji minojskiej, życie koncentrowało się wokół pałaców. Ale w kulturze mykeńskiej panował pewien wojowniczy nastrój. Przejawiało się to w bardziej ufortyfikowanych murach pałaców oraz w obrazach na freskach. Jeśli, powiedzmy, głównymi tematami fresków minojskich były sceny z życia i życia codziennego z wizerunkami zwierząt i roślin, to freski mykeńskie były zdominowane przez tematy ze scenami wojskowymi, epizodami polowań itp.

Cywilizacja mykeńska przestała istnieć w XI wieku. pne e. kiedy plemiona greckie przybyły na terytorium tej cywilizacji - Dorowie. Tym razem naznaczony jest rozkwitem epoki żelaza w Grecji, rozpoczyna się nowy okres, nazwany na cześć wielkiego starożytnego greckiego poety Homera Kropka. To właśnie jego słynne i wspaniałe wiersze „Iliada” i „Odyseja” umożliwiły poznanie tego czasu.

Okres homerycki nie wyróżnia się wielkością architektury i sztuk pięknych. Według dzieł Homera nawet szlachta mieszka w drewnianych domach lub domach z niewypalonej cegły, podczas gdy pałace były tak powszechne kilka wieków wcześniej. Ale były też osiągnięcia kulturalne w okresie homeryckim. Na przykład wazony ceramiczne, malowane wspaniałymi ornamentami w postaci figur geometrycznych, figurki z brązu i figurki z terakoty świadczą o wielkim kunszcie.

Okres homerycki zakończył się wraz z początkiem nowego etapu - Wielka Kolonizacja, co miało miejsce w okresie VIII-V w. pne mi. Rozpoczął się nowy okres archaiczny.

Rozpoczyna się rozwój nauk ścisłych, szczególnie warto zwrócić uwagę na astronomię i geometrię. Dużą rolę odegrały tu wpływy egipskie. Wpływ ten znalazł również odzwierciedlenie w sztuce greckiej. Architektura i rzeźba starożytnej Grecji okresu archaicznego pochodzą właśnie ze starożytnego Egiptu.

Zachodzą również zmiany w strukturze społecznej społeczeństwa. Społeczność plemienna jest zastępowana przez miasta-państwa zwane polityki. Największe z nich to: Ateny, Teby, Sparta itd. Początkowo oddzielnie funkcjonujące polityki zaczynają łączyć się pod wspólną nazwą Hellas. Tworzą się tak zwane centra, będące sanktuariami, i pojawia się wspólny panteon bogów, wspólny dla wszystkich polityk. Zeus Gromowładny stał się najwyższym bogiem. Jego Hera była kochanką nieba, było wiele ich dzieci (Atena – bogini mądrości, Apollo – bóg światła, patron sztuki, Afrodyta – bogini piękna i miłości itp.), które ludzie czcili. Ale Grecy nie tylko czcili bogów. Było wiele mitów na temat greckich bohaterów (Herkules, Perseusz itp.).

Najważniejszym zjawiskiem archaicznego okresu starożytnej Grecji był początek Igrzyska Olimpijskie, poświęcony Zeusowi. Pierwsze igrzyska olimpijskie odbyły się w 776 r. p.n.e. mi. i od tego czasu odbywają się co cztery lata.

Oprócz Igrzysk Olimpijskich odbywały się również inne: Igrzyska Przesmyku odbywały się co dwa lata na cześć Posejdona (pana mórz), Igrzyska Pytyjskie odbywały się co cztery lata, w których rywalizowali sportowcy i muzycy na cześć bóg Apollo.

Starożytni Grecy wnieśli wielki wkład w rozwój takiej nauki jak filozofia. To właśnie w jednym z rozwiniętych regionów Grecji, Ionii, w okresie archaicznym narodziła się taka nauka filozoficzna, jak filozofia naturalna. W Ionii żyli tacy myśliciele jak Anaksymenes (585-525 pne), Tales (624-546 pne) et al.

Matematyka również osiągnęła wielkie wyżyny. Tutaj główna zasługa należy do starożytnego greckiego filozofa, matematyka Pitagoras z Samos (540-500 pne) do н. mi.). Studiował liczby całkowite i proporcje. Wniósł także wielki wkład w astronomię i teorię muzyki.

Poezja liryczna zajmuje czołowe miejsce w literaturze archaicznej. Jeśli w okresie homeryckim dominował epos, teraz cała uwaga została przeniesiona na wewnętrzne doświadczenia człowieka. Znaczące miejsce zajmują tacy poeci jak: Safona (ok. 610-580 p.n.e.), Anakreon (druga połowa VI w. p.n.e.), Alkajos (przełom VII-VI w. p.n.e.).

В VI wiek p.n.e. pojawia się nowy gatunek literacki - bajka. Jego wygląd kojarzy się przede wszystkim z imieniem Ezopa.

W okresie archaicznym pojawia się teatr grecki, którego początkiem były okrągłe tańce na cześć Dionizos, kiedy z chóru ogólnego zaczęto wyodrębniać postacie, które później zostały aktorami.

Sztuka okresu archaicznego charakteryzuje się poszukiwaniem piękna, jakiegoś estetycznego ideału. Dlatego głównymi rodzajami rzeźby stały się:

1) kuros - nagi młody człowiek;

2) kora - młoda dziewczyna w długich ubraniach z uśmiechem, później nazwana archaiczna.

W okresie archaicznym bardzo rozwinęła się architektura. Przede wszystkim są to świątynie i rzeźby tworzące pojedyncze zespoły.

Świątynie charakteryzują się Zamówienia dwóch rodzajów:

1) ścisła i geometrycznie poprawna Dorycki;

2) bardziej dekoracyjnie nasycony joński.

Oprócz architektury w okresie archaicznym kwitła ceramika. Wynaleziono trzy rodzaje malowania naczyń:

1) technika czarnofigurowa (czerwona glina była malowana na czarno, a następnie malowana różnymi przedmiotami);

2) technika czerwonofigurowa (różni się bardziej szczegółowym rysunkiem);

3) technika strychowa (przedstawiający sceny z życia i życia ludzi).

Kultura archaiczna odcisnęła swoje piętno na kolejnym etapie rozwoju kultury - okresie klasycznym.

Okres klasyczny

Początek okresu klasycznego ustala się wraz ze zwycięstwem Greków w długich wojnach grecko-perskich, które trwały od 500-449 pne. pne mi. W tym okresie Ateny stały się centrum Grecji.

W okresie klasycznym duże znaczenie przywiązywano do wychowania i edukacji obywateli. Ogromną rolę odegrało wychowanie fizyczne. Taniec i gimnastyka były przedmiotami obowiązkowymi w szkołach. Oprócz wychowania fizycznego dużo czasu poświęcono doskonaleniu duchowemu. Duże znaczenie mieli wędrowni filozofowie, zwani sofistami, którzy pojawili się w okresie klasycznym. Mogli być wynajmowani za pieniądze do nauczania różnych dyscyplin.

Dzięki sofistom, którzy potrafili znakomicie prowadzić dyskusje i spory, w okresie klasycznym ukształtowała się taka gałąź filozofii jak dialektyka. Jej przodkiem był wielki myśliciel Sokrates (470-399 p.n.e.). mi.).

Wiedza o przyrodzie została znacznie poszerzona. grecki naukowiec Demokryt (ok. 460 - OK. 360 AD pne mi.) wprowadził nową i bardzo postępową jak na tamte czasy koncepcję atomy jako niepodzielne cząstki.

Medycyna okresu klasycznego kojarzy się przede wszystkim ze znanym dziś nazwiskiem lekarza Hipokrates (ok. 460 - OK. 370 lat pne. mi.).

On wprowadził szereg innowacji do medycyny, porzucił wszelkie uprzedzenia religijne w identyfikacji przyczynowości choroby. Wprowadził pojęcie norm etycznych lekarza, który po pierwsze nie ma prawa krzywdzić pacjenta. I do dziś w wielu krajach świata, stając się lekarzami, ludzie składają przysięgę Hipokratesa, tak zwany kodeks lekarzy.

W literaturze klasycznej wyróżniała się przewaga dwóch gatunków: komedii i tragedii. Odbiło się to również na teatrze.

Ajschylos uważany jest za jednego z największych autorów tragedii. (525-456 pne). Jego tragedie są przepojone pragnieniem życzliwości i patriotyzmu. Uderzającym przykładem jest jego dzieło „Prometheus Bound”.

Tematy zmagań człowieka z trudną rzeczywistością, jego losu i kary zostały podniesione w dziełach literackich innego nie mniej znaczącego dramaturga Sofokles (496-406 p.n.e.). Bohaterami jego dzieł byli ludzie bliscy ideału, tacy, jakimi Sofokles chciał, aby byli wszyscy ludzie.

Pojawienie się nowego gatunku literackiego - dramatu psychologicznego - wiąże się z nazwą Eurypides (ok. 485 - OK. 406 AD pne mi.). Jego najbardziej znane dzieła to „Fedra” i „Medea”, w których główny konflikt rozgrywa się pomiędzy umysłem a sercem, pomiędzy rozumem a pragnieniami. Bardzo często konflikt ten kończy się śmiercią głównego bohatera.

Wspaniałe zabytki architektury związane z okresem klasycznym. Pojawia się nowe zamówienie - koryncki. Charakteryzuje się wykończeniem przypominającym liście.

Uderzającym przykładem osiągnięcia architektonicznego jest Akropol w Atenach, skaliste wzgórze o długości 300 m i szerokości 170 m, na którym zbudowano kompleks budowli. Kompleks ten obejmuje:

1) Propyleje (437-432 pne) - brama frontowa, ich architekt był Mnezyki;

2) Partenon (447-436 pne) - główna świątynia zbudowana na cześć bogini Ateny według projektu architektów Iktina и Kalikrates, w 432 roku uzupełniono o posągi, metopy i fryzy stworzone przez starożytnego rzeźbiarza greckiego Phidiem;

3) Świątynia Niki Apteros (443-420 pne) - Świątynia Bezskrzydłego Zwycięstwa, zbudowana przez architekta Kalikrata;

4) Erechtheion (421-406 pne) - świątynia Ateny i Posejdona, wykonana w stylu jońskim ze słynną portyk kariatyd (podpory w postaci postaci kobiet), prowadzące do kolejnej świątyni;

5) Świątynia Pallas Ateny - świątynia miejska;

6) Sanktuarium Posejdona-Erechteusza.

Oprócz tych świątyń na terenie ateńskiego Akropolu znajdowały się wspaniałe posągi (pomnik Ateny Promachos odlany przez Fidiasza).

W 431 pne. mi. Wojna peloponeska rozpoczęła się między Atenami a Spartą. Cały okres klasyczny podzieliła na dwa etapy: przedwojenny i powojenny. Okres przed wojną nazywa się szczytnazwano okres rozpoczynający się wojną peloponeską era kryzysu politycznego.

Wojna nie mogła nie wpłynąć na sposób życia i myśli ludzi. Głównym celem ludzi stało się poszukiwanie szczęścia.

Na tej podstawie w dobie kryzysu polis powstają dwie szkoły filozoficzne:

1) cyniczny, który uznawał szczęście człowieka za jego duchową wolność. Jej założycielem był starożytny grecki filozof Antystenes (ok. 450 - ok. 360 pne);

2) hedoniczny - Najwyższe dobro widziałem w przyjemności. Założona przez starożytnego greckiego filozofa Arystyp (druga połowa V wieku - początek IV wieku p.n.e.).

Rozwój filozofii promowali dwaj wybitni filozofowie żyjący w dobie kryzysu polityki – Platon i Arystoteles.

Platon (ok. 427 - OK. 347 lat pne. BC) był uczniem Sokratesa. Założył nową szkołę w Atenach - akademia. On opracował teorię o świecie idei i świecie rzeczy, które są odzwierciedleniem idei. Uważał, że wiedza to nic innego jak mentalna pamięć idei. Jego słynny projekt to stan idealny, będący hierarchią trzech osiedli:

1) władcy-filozofowie (władcy-mądrzy);

2) wojownicy i różni urzędnicy;

3) chłopi, kupcy i rzemieślnicy.

Arystoteles (384-322 p.n.e.). p.n.e.) był uczniem Platona. Ze względu na swoje dzieła nazywany jest filozofem-encyklopedystą, którego można podzielić na cztery grupy:

1) prace poświęcone naukom przyrodniczym („Fizyka”, „Meteorologia”, „O powstawaniu i zniszczeniu”, „Historia zwierząt”, „O częściach zwierząt”, „O powstawaniu zwierząt”, „O Ruch zwierząt”, „Na niebie” );

2) prace poświęcone logice („Kategorie”, „O interpretacji”, „Temat” i „Analityka”);

3) działa na początku istnienia („Metafizyka”);

4) prace poświęcone problemom politycznym, publicznym, państwowym, historycznym itp. („Polityka”, „Poetyka”, „Retoryka” itp.).

Za swoje zasługi Arystoteles został nazwany standardem mądrości. Jego wpływ na filozofię i rozwój myśli ludzkiej w ogóle był ogromny.

Wysokie umiejętności w dobie kryzysu polityki sięgają retoryki. Głównie to zasługa Izokrates (436-338 pne) и Demostenes (384-322 p.n.e.). mi.). Ich przemówienia były przykładem najwyższego kunsztu literackiego.

Mimo kryzysu architektura nie stoi w miejscu. Tutaj jest przewaga koryncki stylu (teatr Dionizosa w Atenach, mauzoleum w Halikornasie, teatr w Epidauros itp.).

Rzeźba też się zmieniła. Stało się bardziej dramatyczne w porównaniu z rzeźbą rozkwitu. Rzeźby zaczęły przekazywać wewnętrzne życie przedstawionego bohatera, nakreślono pewną fabułę („Hermes w spoczynku”, „Afrodyta z Cnidus”, „Herkules”, „Aleksander Wielki” itp.). Wybitni rzeźbiarze epoki kryzysu polityki byli Skopas, Lysippus, Praksyteles et al.

Z wędrówką Aleksander Wielki (356-323 p.n.e.). e) na Wschodzie rozpoczyna się nowa era kulturowa starożytnej Grecji, zastępująca okres klasyczny. Jest to tzw Kultura hellenistyczna.

Epoka hellenistyczna

W tym okresie kultura grecka zaczyna wychodzić poza terytorium państwa greckiego. Dzieje się to pod wpływem coraz to nowych podbojów Aleksandra Wielkiego.

Jedną z głównych zalet kultury epoki hellenistycznej jest zanikanie granic, które wcześniej istniały między nauką a technologią, czyli między teorią a praktyką. Pod wieloma względami jest to zasługa starożytnego greckiego naukowca, matematyka i mechanika Archimedes (287-212 p.n.e.). Zdobytą wiedzę i odkrycia wykorzystywał do tworzenia własnych urządzeń i instrumentów technicznych. Stworzył pompę śrubową, broń obronną i maszyny do rzucania.

W epoce hellenizmu żył inny wybitny naukowiec, twórca elementarnej geometrii Euklides (około 365-300 p.n.e.). mi.).

Dzięki tak wspaniałym myślicielom jak Arystarch z Samos (320-250 pne), Eratostenes (ok. 320-250 pne) и Hipparch z Aleksandrii (190-125 p.n.e.). p.n.e.) nastąpił rozwój astronomii i geografii.

Zmiany w życiu ludzi przyczyniły się do szeregu przeobrażeń w filozofii.

Powstały dwie nowe szkoły filozoficzne:

1) epikureizm ("Ogród" Epikura), założyciela szkoły - starożytnego greckiego filozofa Epikur (ok. 335-262 p.n.e.). BC), według którego najwyższym celem człowieka jest błogość, spokój ducha, brak wszelkiego cierpienia i lęków;

2) stoicyzm - założycielem był starożytny filozof grecki Zenon (ok. 490-430 p.n.e.). Zwolennicy tej szkoły uważali, że idealną normą ludzkiego zachowania jest apatia i beznamiętność, gdy działania nie są w żaden sposób zależne od uczuć.

Wśród zabytków architektury warto wyróżnić tak słynne budowle jak: latarnia morska w Aleksandrii, która jest jednym z siedmiu cudów świata, Wieża Wiatrów w Atenach. Wśród posągów Kolos Rodos, także jeden z siedmiu cudów świata Wenus z Milo, Nike z Samotraki.

Znaczenie kultury starożytnej Grecji jest ogromne. Wciąż nazywana jest najbardziej ludzką z kultur, „złotym wiekiem” ludzkości.

Starożytny Rzym

Wpływy starożytnego świata można prześledzić w wielu kulturach świata.

Będąc częścią kultury antycznej, kultura rzymska miała szereg cech wspólnych z kulturą starożytnej Grecji. Sprzyjał temu fakt, że w okresie świetności starożytny Rzym anektował Grecję. Ale pomimo tego, że wiele cech kultury rzymskiej zostało zapożyczonych z bardziej starożytnych kultur, kultura Rzymu wniosła wiele z siebie, ma pewną oryginalność i oryginalność, co czyni ją tak istotną dla całej kultury światowej.

Kształtowanie się kultury starożytnego Rzymu odbywało się w kilku etapach, związanych głównie ze zmianami historycznymi i politycznymi, jakie zaszły na terenie cywilizacji rzymskiej. Podział warunkowy według etapów rozwoju starożytnej kultury rzymskiej jest następujący:

1) okres kultury etruskiej;

2) okres królewski;

3) okres republiki:

a) wczesna republika

b) późna republika;

4) Okres Imperium:

5) wczesne imperium;

6) późne imperium.

Nie można traktować tych etapów jako niepowiązanych przedziałów czasowych. Wręcz przeciwnie, wzajemne powiązanie tych okresów znajduje odzwierciedlenie w przekazywaniu zgromadzonej wiedzy i doświadczenia z pokolenia na pokolenie.

Rozważ każdy etap osobno i w połączeniu z kolejnymi okresami.

etruski kultura

Nazwa tego etapu w rozwoju kultury rzymskiej pochodzi od nazwy cywilizacji, która ukształtowała się na Półwyspie Apenińskim. Wygląd zewnętrzny Cywilizacja etruska odnosi się do pierwszego tysiąclecia pne. W tym czasie na terytorium starożytnego Rzymu pojawiły się pierwsze państwa-miasta, które zjednoczyły się w federację.

Etruskowie mieli bardzo rozwiniętą kulturę. Dotyczyło to zwłaszcza architektury. Badania archeologiczne wykazały, że architektura miast etruskich była specyficzna. Układ ulic miejskich odznaczał się niezwykłą wyrazistością, geometryczną spójnością form, orientacją zabudowy zgodnie z punktami kardynalnymi.

Kolejną architektoniczną zaletą kultury etruskiej jest pojawienie się budynków ze sklepieniem kopulastym.

Znaczenie Etrusków w pisaniu światowym jest również wielkie. To właśnie w okresie etruskim Alfabet łaciński, która, jak wiadomo, była niezwykle rozpowszechniona, a w średniowieczu i New Age była powszechnie uważana za obowiązkową dla każdej wykształconej osoby. A we współczesnym świecie, choć przestał być używany jako język potoczny w IX wieku, jest używany w medycynie, biologii, innych naukach pokrewnych, a nawet w prawoznawstwie; Litery łacińskie są szeroko stosowane do różnych oznaczeń w fizyce, matematyce, itp. .

Cyfry rzymskie, wynalezione w czasach cywilizacji etruskiej, są powszechnie używane do dziś.

Sztuka użytkowa Etrusków osiągnęła wielkie wyżyny. Wspaniałymi dziełami sztuki była ceramika, zwłaszcza lakierowana w taki sposób, aby imitowała metalową powierzchnię.

Archeolodzy odkryli wspaniałe ozdoby, biżuterię, rzeźby z brązu i terakoty, świadczące o wysokim poziomie ówczesnych rzemieślników.

Wyraźny wpływ na opinię o doskonałości portretu rzymskiego miało malarstwo etruskie z jego pragnieniem realizmu. Nie było idealizacji znanej starożytnym wiekom, dzieła sztuki oddawały wszystko takim, jakim jest.

Na wierzenia religijne Etrusków wyraźny wpływ miały wierzenia starożytnej Grecji. Kultura etruska przyjęła grecki panteon bogów, choć ich kult nie był wystarczająco rozpowszechniony, a wszelkiego rodzaju wróżby i interpretacje różnych zachodzących zjawisk miały w religii ogromne znaczenie.

Wchłaniając różne zdobycze kulturowe państw sąsiednich, sama cywilizacja etruska była twórcą własnej kultury, która była rozpowszechniana i przejmowana przez inne cywilizacje.

Cywilizacja etruska jako niezależna istniała do V wieku p.n.e. Stopniowo traciła swój majątek w wyniku najazdów z sąsiednich terytoriów. A do III wieku pne cywilizacja etruska została całkowicie podbita przez miasto Rzym, które powstało na terytorium Półwyspu Apenińskiego. To wydarzenie oznaczało koniec kultury etruskiej i początek nowego etapu kulturalnego - okres carski.

okres królewski

Okres królewski wiąże się przede wszystkim z pojawieniem się nowego miasta, w przyszłości stolicy całego imperium, Rzymu. Istnieje kilka wersji jego pochodzenia, ale najczęstszą jest legenda o Romulusie i Remusie, dwóch braciach, którzy jako niemowlęta zostali wrzuceni do Tybru, ale przeżyli. Następnie w miejscu, w którym zostali rzuceni, bracia stworzyli miasto. Długa walka o to, kto będzie rządził tym miastem, doprowadziła do tego, że Romulus zabił swojego brata Remusa i został pierwszym królem Rzymu, nazwanym jego imieniem. Uważa się, że Rzym został założony w 753 pne. mi.

Rozwój Rzymu odbywał się pod wpływem etruskim. Zapożyczono wiele osiągnięć etruskich, na przykład w dziedzinie budownictwa, różnych rzemiosł. Rzym zapożyczył pismo, cyfry rzymskie, metody interpretacji i wróżenia, i wiele więcej.

Wpływ religii etruskiej na religię rzymską doprowadził do tego, że od zwykłego czczenia wszelkiego rodzaju duchów przeszły one do czczenia bogów w ludzkiej postaci. Oznacza to, że antropomorfizm zastąpił niegdyś animistyczną religijność.

Stopniowo w religii Rzymian pojawia się pewna struktura. Rozpoczyna się podział kapłanów według ich funkcji.

Były następujące kolegia księży.

1. Papieże. Byli to arcykapłani, którzy sprawowali władzę nad wszystkimi innymi kolegiami. Do ich funkcji należało przeprowadzanie różnorodnych ceremonii religijnych i pochówków, pisanie kalendarzy z zaznaczeniem dni sprzyjających i niekorzystnych.

2. Augurs - kapłani, których funkcje obejmowały wróżenie po lotach i krzykach ptaków, zwani auspicje.

3. Haruspex - kolegium kapłanów, którzy zajmowali się wróżeniem na podstawie wnętrzności zwierząt, które wcześniej zostały złożone w ofierze, a także dokonywali interpretacji różnych zjawisk naturalnych, takich jak śnieg, błyskawice, deszcz, grzmoty itp.

4. Fecials - księża, którzy monitorowali realizację zasad prawa międzynarodowego, odprawiali rytuały zawarcia pokoju lub wypowiedzenia wojny.

5. Flamines - kapłani, którzy czcili poszczególnych bogów.

Rozwój religii doprowadził także do jej wpływu na architekturę, zaczęły pojawiać się pierwsze świątynie (świątynia Jowisza na Kapitolu, zbudowana za panowania legendarnego króla rzymskiego Tarquinia Prisca (starożytna)).

Ostatnim królem w Rzymie był… Tarquin Dumny (534/533-510/509 p.n.e.). p.n.e.), pod jego rządami Rzym w roku 510 stał się arystokratyczną republiką posiadającą niewolników, rozpoczął się nowy etap historyczno-kulturowy w rozwoju starożytnego Rzymu, tzw. Okres Republiki.

okres republiki

Okres republiki dzieli się na dwa etapy: wczesna republika (koniec VI - początek III wieku pne) i późna republika (połowa III - koniec I wieku pne).

W okresie wczesnej republiki całe terytorium Półwyspu Apenińskiego znalazło się w rękach Rzymu. Rzym zaczyna podbijać greckie miasta (południowe Włochy), tym samym dołączając do wyższej kultury greckiej w tym czasie. Na przykład, jeśli wcześniej alfabet etruski był używany do oznaczania liter języka łacińskiego, teraz ustąpił miejsca literom greckim, które są do tego wygodniejsze.

W Rzymie pojawia się nowa forma sztuki – teatr i nowy zawód – artysta.

Kultura rzymska zawsze wyróżniała się przestrzeganiem praw i obowiązków obywateli, wiarą we władzę prawa i państwa. Już w V wieku p.n.e. zadatki prawa rzymskiego pojawiają się w postaci skompilowanych „Prawa dwunastu tablic”.

Wraz z nadejściem społeczności obywatelskiej oraz przemówieniami senatorów i urzędników, pojawienie się Oratorium rzymskie. Mówcy rzymscy są swego rodzaju standardem - jak umieć przekonywać.

Rzymianie odnosili sukcesy w epoce wczesnej republiki oraz w sprawach wojskowych. Zaczyna kształtować się organizacja armii rzymskiej. Jego jednostka główna to legion, w skład którego wchodziło od trzech do sześciu tysięcy piechoty.

Z kolei legiony podzielono na dywizje.

1. kohorty - jednostki, które obejmowały 360-600 osób, zostały przyjęte w II wieku p.n.e.

2. Maniple, które liczyły 60-120 osób, wchodziły w skład kohorty.

3. Centurii - podziały stu osób.

Armia rzymska słynęła z doskonałej dyscypliny, którą utrzymywano poprzez surowe kary dla tych, którzy ją naruszyli, a także nagrody dla wybitnych żołnierzy.

Od lat sześćdziesiątych III wieku p.n.e. rozpoczyna się w Rzymie okres późnej republiki. Jej początek wyznaczały takie wydarzenia historyczne jak przekształcenie Macedonii i Grecji w prowincje rzymskie, a także zniszczenie głównego wroga Rzymu – Kartaginy.

W połowie II wieku p.n.e. rozpoczęły się w Rzymie wojny domowe, które doprowadziły do ​​upadku republiki. Pojawia się nowa forma rządu - pryncypat, która jest dziedziczną dyktaturą. Podstawowe zasady nowego rządu zostały ustanowione przez cesarza rzymskiego Oktawian August (63-14 n.e.) do н. mi.).

Ze względu na to, że państwo rzymskie w tym czasie było stowarzyszeniem wielu podbitych państw, kultura rzymska była również wielostronna, wywodziła się z korzeni etruskich, rzymskich, greckich, włoskich. Dlatego ten okres rozwoju kultury rzymskiej charakteryzuje się takim zjawiskiem jak: eklektyzm. Eklektyzm rozumiany jest jako mechaniczne połączenie odmiennych, a nawet przeciwstawnych poglądów, sądów, opinii, zasad itp.

Na przykład eklektyzm jest bardzo charakterystyczny dla religii rzymskiej. Większość bogów rzymskich można było utożsamiać z greckimi (patrz tabela).

Ale były też różnice między religiami greckimi i rzymskimi. Na przykład bóg miłości i piękna Apollo był bardzo czczony w starożytnej Grecji, podczas gdy w religii rzymskiej takiego bóstwa nie było. Ale w Rzymie istniał kult boga Janusa, który przedstawiany był z dwoma twarzami: skierowanym w przeszłość i skierowanym ku przyszłości. W Grecji nie było boga takiego jak rzymski Janus.

Ciekawostką, charakterystyczną dla Rzymian, było to, że panteon ich bogów nie był stały, często uzupełniany nowymi, obcymi bogami. To dlatego, że Rzymianie wierzyli, że każdy nowy bóg może tylko zwiększyć potęgę Rzymu. Miłość Rzymian do prawoznawstwa skłoniła ich do zawierania prawnych układów nawet w religii. Ich zdaniem, jeśli wszystko zostanie wykonane bez naruszenia wszelkich formalności, to każdy rytuał lub inny akt religijny przyniesie pożądany skutek.

Ogólnie rzecz biorąc, w czasach starożytnego Rzymu nauka prawna osiągnęła kolosalne wyżyny. Była tam ogromna biblioteka poświęcona prawoznawstwu. Jej głównymi autorami byli: Servius Sulpicius Rufus (ok. 105-43 pne) и Mucius Scaevola (ok. 140-82 p.n.e.).

mi.). Mucius Scaevola napisał prace z zakresu prawa prywatnego, które były podstawą powstania praw obywatelskich.

Orzecznictwo to nie tylko pisanie ustaw i praw, ale także czynności praktyczne związane przede wszystkim z występowaniem w sądzie. Procesy były wielkim impulsem do rozwoju retoryki, czyli elokwencji.

Wybitnym przedstawicielem oratorium w okresie republiki rzymskiej był: Cyceron (106-43 p.n.e.). O jego wybitnym talencie oratorskim świadczą zachowane przemówienia sądowe i polityczne (58 przemówień). Ale Cyceron był nie tylko genialnym mówcą, ale także pisarzem. Dotarło do nas wiele jego dzieł: 19 traktatów z zakresu retoryki, filozofii i polityki, a także ponad 800 jego listów, z których zebrano wiele faktów dotyczących historii starożytnego Rzymu w okresie Republiki.

Podobnie jak w starożytnej Grecji, w starożytnym Rzymie dużą wagę przywiązywano do edukacji, z niewielkimi poprawkami. Na przykład matematyka ustąpiła wiodącej pozycji prawoznawstwa i retoryki. Wielkie miejsce zajmowała historia Rzymu, jego język i literatura. W edukacji rzymskiej jest pewna praktyczność. Przedmioty takie jak muzyka i gimnastyka zaczęły być zastępowane przez szermierkę i jazdę konną, które były wówczas bardziej potrzebne. Filozofia również zeszła na dalszy plan.

Wpływy greckie widoczne są również w literaturze rzymskiej. Wśród pisarzy na uwagę zasługuje słynny twórca komedii Plautus (ok. 250-184 pne), komik Terencja (190-159 p.n.e.). Ważną cechą ich dzieł było to, że praktycznie nie odzwierciedlały one rzymskiej rzeczywistości, wszystkie akcje rozgrywały się w miastach greckich, wszyscy bohaterowie nosili imiona greckie, a nie rzymskie.

Pierwszymi autorami, którzy pisali po łacinie, byli: Katon Starszy (234-149 pne), Varro (116-27 pne) и Cicero.

Architektura rzymska, wywodząca się z języka greckiego, charakteryzowała się bowiem chęcią podkreślenia siły, potęgi, wielkości. Praktyczność charakterystyczna dla Rzymian doprowadziła do tego, że budowa świątyń zeszła na dalszy plan. Przede wszystkim budowano budynki i budowle o określonych funkcjach.

Budynki architektoniczne charakteryzowały się przepychem, bogactwem dekoracji i zamiłowaniem do idealnej geometrii.

W okresie Republiki Rzymskiej pojawiły się nowe typy obiektów architektonicznych.

1. Bazyliki. Były to budowle prostokątne, przełamane od wewnątrz rzędami kolumn. Bazyliki służyły najczęściej jako miejsca handlu i procesów.

2. Baseny termalne. Były to przede wszystkim łaźnie, dodatkowo znajdowały się biblioteki, hale sportowe, miejsca zabaw itp.

3. amfiteatry - budynki z owalną areną z miejscami dla widzów rozmieszczonymi w kole. Przeznaczony do walk gladiatorów.

4. Cyrki. W urządzali zawody między rydwanami.

Wielki wkład Rzymian w tworzenie rzeźb. Pojawił się nowy rodzaj rzeźby - togatus, posąg przedstawiający mężczyznę w todze (ubiorze rzymskim), głównie mówiącego. Oprócz togatu popiersia stworzyli Rzymianie. Najsłynniejsze z nich: popiersia Cezara i Cycerona, Brutusa i Oratora.

Pod koniec I wieku pne kończy się era Republiki Rzymskiej, zaczyna się nowy okres - Imperium Rzymskie.

Okres Imperium

Okres imperium dzieli się na dwie fazy: wczesne imperium (koniec I wieku pne - II wiek ne) i późne imperium (koniec III - koniec V wieku).

Wczesne imperium nazywane jest zwykle pryncypatem, charakteryzuje się rozkwitem ogromnego państwa rzymskiego.

W religii nastąpiło wiele zmian. Rola państwa i cesarza była tak wielka, że ​​po śmierci został uznany za boskiego. Pojawił się nowy kult - bogini patronka całego Cesarstwa Rzymskiego, Roma, zaczęła być czczona.

W epoce wczesnego imperium nauka kwitła w Rzymie. Ośrodkami naukowymi stają się miasta takie jak Rzym, Ateny, Kartagina, Aleksandria itp. Wśród nauk można wyróżnić geografię i medycynę.

rzymski pisarz i uczony Pliniusz Starszy (23/24-79 n.e.). BC) tworzy encyklopedię geografii, zoologii, botaniki i mineralogii, zwaną „Historią Naturalną”. Starożytny grecki naukowiec i historyk Strabon (64/63 pne - 23/24 ne) podsumowuje całą wiedzę starożytnego świata z geografii w swoim dziele „Geografia”, na które składa się siedemnaście ksiąg. Inny starożytny grecki uczony Ptolemeusz (po 83 - po 161 n.e.) stworzył encyklopedię, w której zebrał całą wiedzę o starożytnej astronomii, jego praca została nazwana „Almagest”. W książce „Geografia” podał podstawowe informacje z geografii, znane już w starożytności. Wśród lekarzy warto wyróżnić lekarza Galena (129-199 ne). BC), który badał oddychanie człowieka, aktywność ludzkiego rdzenia kręgowego i mózgu. Jego głównym dziełem jest „O częściach ciała ludzkiego”. Podaje w nim pełny opis anatomii człowieka. W epoce wczesnego cesarstwa orzecznictwo nadal się rozwijało. Kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami takich prawników jak Facet (druga połowa II wieku) (jego głównym dziełem jest podręcznik do nauki prawa rzymskiego „Instytucja Gaiusa”, składający się z czterech ksiąg), papiński (ok. 145- 212) (w 426 jego pisma były prawnie wiążące), Ulpian (ok. 170-228) (podobnie jak pisma Papiana, również jego pisma uznano za prawomocne w 426 r.). Do świetności doszła również literatura epoki wczesnego imperium. Szczególną rolę przypisuje się tutaj przybliżonemu cesarzowi Augustowi - Gajusz Cilnius Mecenas (74/64-8 p.n.e.). BC), którego nazwisko stało się później powszechnie znane, ponieważ pomagał rzymskim poetom na wszelkie możliwe sposoby.

Literatura reprezentowana jest przez takie nazwy jak Wergiliusz (17-19 pne mi.) (jego słynny wiersz „Eneida”), Horacy (65-8 pne. mi.) (jego „Nauka poezji” jest podstawą klasycyzmu), Owidiusz (43 - 18 lat n. mi.) (autor wiersza „Metamorfozy”), Apulejusz (P wiek) (autor powieści „Metamorfozy, czyli złoty osioł”), Plutarch (ok. 46 - 119 lat n. mi.) (jego słynne dzieło „Porównawcze życie”). Rozwój architektury epoki wczesnego imperium przejawia się w takich zabytkach architektury jak Koloseum (ogromny amfiteatr przeznaczony dla 50 tysięcy widzów), Panteon - świątynia imienia wszystkich bogów o wysokości 43 m.

Pod koniec II wieku nastąpił kryzys Cesarstwa Rzymskiego, a wraz z nim kryzys kulturowy. Era wczesnego imperium została zastąpiona erą późnego imperium w III wieku. Zachodzą zmiany w ustroju państwowym – następuje wymiana pryncypatu dominujący (monarchia nieograniczona). Ale te zmiany nie mogły uratować Cesarstwa Rzymskiego iw 395 roku rozpadło się na dwie części: zachodnią (centrum - Rzym) i wschodnią (centrum - w Konstantynopolu). W tym czasie na terenie Cesarstwa Rzymskiego, zwłaszcza w jego wschodnich prowincjach, pojawiły się pierwsze oznaki religii chrześcijańskiej. Na początkowym etapie chrześcijaństwo było zakazane, ale wraz z dojściem do władzy cesarza Konstantyn (272-337 ne). e.) sytuacja się zmienia. Pozwala chrześcijanom głosić swoją religię, a później chrześcijaństwo staje się religią państwową. Nowa religia wywarła znaczący wpływ zarówno na sztukę, jak i architekturę. Pojawiają się pierwsze kościoły chrześcijańskie (bazyliki). Kultura starożytnego Rzymu, wraz z kulturą starożytnej Grecji, dała potężny impuls do rozwoju kultury europejskiej i sama w sobie jest wielkim pomnikiem kultury całej ludzkości.

4. Kultura średniowiecza

Kulturę można traktować inaczej średniowieczeniektórzy uważają, że w średniowieczu panowała swego rodzaju stagnacja kulturowa, w każdym razie nie można ich wyrzucić z historii kultury. Przecież nawet w trudnych czasach zawsze trafiali się utalentowani ludzie, którzy mimo wszystko nadal tworzyli. Nie da się dokładnie określić, kiedy rozpoczął się i zakończył okres historyczny zwany średniowieczem lub średniowieczem. Okres ten następuje po historii świata starożytnego i poprzedza erę nowożytną. Obejmuje około dziesięciu stuleci i dzieli się na dwa etapy:

1) wczesne średniowiecze (V-XI w.);

2) klasyczne średniowiecze (XII-XIV wiek).

Wczesne średniowiecze

Główną cechą wczesnego średniowiecza jest rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa.

Chrześcijaństwo pojawiło się w I wieku w Palestynie, następnie rozprzestrzeniając się po Morzu Śródziemnym, w IV wieku stało się religią państwową Cesarstwa Rzymskiego. Stopniowo zaczyna nabierać kształtu instytucja kapłańska.

Wpływ religii na życie kulturalne średniowiecza był tak duży, że nie sposób rozpatrywać osiągnięć kultury bez uwzględnienia ważnego czynnika duchowego. Kościół staje się centrum wszystkich procesów kulturowych i społecznych w społeczeństwie. Dlatego to teologia (teologia) w średniowieczu staje się głową wszystkich innych kultur, które w taki czy inny sposób musiały jej przestrzegać.

Teologia miała przede wszystkim chronić oficjalny kościół przed wszelkiego rodzaju herezje. Pojęcie to powstało we wczesnym średniowieczu i oznaczało te ruchy chrześcijaństwa, które odbiegały od oficjalnych doktryn Kościoła chrześcijańskiego. Byli leczeni.

1. Monofizytyzm - trend, który negował dualizm Chrystusa, Jego Bosko-ludzką naturę.

2. Nestorianizm - trend, który głosił stanowisko, że ludzka natura Chrystusa istnieje sama w sobie. Zgodnie z ich nauczaniem Chrystus narodził się jako człowiek i dopiero wtedy przyjął boską naturę.

3. Przyjęcie herezji - doktryna, według której Chrystus narodził się jako człowiek, a następnie został przyjęty przez Boga.

4. Katar - herezja, według której wszystko, co ziemskie, materialne, jest wytworem diabła. Jej zwolennicy głosili ascezę i sprzeciwiali się instytucji Kościoła.

5. Waldensi - wyznawcy herezji, którzy sprzeciwiali się duchowieństwu i oficjalnemu Kościołowi, byli zwolennikami ascezy i ubóstwa.

6. Albigensi - ruch heretycki, który sprzeciwiał się oficjalnemu kościołowi, jego dogmatom, własności gruntów kościelnych i duchowieństwu.

Oficjalny kościół nie tolerował herezji, wszelkimi możliwymi sposobami walczył z ich rozprzestrzenianiem się. W klasycznym średniowieczu taka metoda jak inkwizycja.

Wśród różnych kultur średniowiecza można wyróżnić filozofię.

Filozofia w średniowieczu jest pierwszym „sługą” teologii. Wśród filozofów, którzy w pełni spełnili życzenia teologów, należy wyróżnić Tomasz z Akwinu (1225-1275 ne). mi.). W swoich dziełach starał się udowodnić istnienie Boga. Jego zdaniem Bóg jest najwyższą przyczyną wszystkich zjawisk i procesów i to do Niego musi przyjść umysł poszukujący odpowiedzi.

Za nauki niższe uważano astronomię, historię, geometrię itp. Podporządkowano je filozofii, która z kolei była podporządkowana teologii. Dlatego wszystko, co zostało stworzone, ufundowane przez te nauki, znajdowało się pod stałą kontrolą kościoła. Kumulacja wiedzy zaowocowała powstaniem encyklopedii, podręczników do matematyki i medycyny. Ale wszędzie nadal odczuwano dominację religijną, co nie dawało upustu myślom naukowców. Kościołowi udało się wpłynąć nawet na twórczość artystyczną. Artysta musiał ściśle przestrzegać kanonów kościelnych. Przede wszystkim musiał odzwierciedlać doskonałość porządku świata. W okresie wczesnego średniowiecza kształtuje się styl romański w sztuce. Wszystkie budowle architektoniczne stylu romańskiego (świątynie, zamki, zespoły klasztorne) wyróżniały się masywnością, surowością, fortecznym charakterem i dużą wysokością. Najbardziej znanymi przykładami stylu romańskiego są takie budowle jak katedry Notre Dame w Poitiers, Tuluzie, Arne (Francja), katedry w Noritch, Oksfordzie (Anglia), kościół klasztoru Marii Lach (Niemcy) itp. .

W literaturze dominowała twórczość eposu heroicznego. Najbardziej znane dzieła to „Poemat Beowulfa” (Anglia) i „Starsza Eda” (Skandynawia). Utwory te należały do ​​poezji ustnej i były przekazywane przez śpiewaków-muzyków.

Oprócz eposu, we wczesnym średniowieczu były szeroko rozpowszechnione sagi. Najbardziej znane z nich to „Saga o Egilu”, „Saga o Njalu”, „Saga o Eryku Czerwonym” itp. Sagi opowiadały o przeszłości, były źródłami, z których można dowiedzieć się o starożytnych ludach.

Klasyczne średniowiecze

W klasycznym okresie średniowiecza wpływ religii na życie kulturalne stał się jeszcze bardziej znaczący. Ogromne znaczenie, jak wspomniano powyżej, stały się powszechne inkwizycja (z łac. inqusitio - "szukaj"). Inkwizycje były procesami kościelnymi niechrześcijan. Przesłuchania prowadzono z użyciem tortur, po których przeprowadzano publiczne egzekucje, gdy palono heretyków (auto-da-fe). W w sztuce dominuje okres klasycznego średniowiecza styl gotycki, który zastąpił styl romański. Architekturę gotyku charakteryzowało się tym, że budynki świątynne zdawały się dźwigać w górę smukłymi kolumnami, okna zdobiły witrażewieże posiadały ażurową dekorację, wiele zakrzywionych posągów i skomplikowanych ozdób. Żywymi przykładami stylu gotyckiego w architekturze są katedra Notre Dame w Paryżu, katedra Notre Dame w Reims, katedra Notre Dame w Amiens (Francja) itp. W literaturze pojawia się nowy kierunek - literaturę rycerską. Jej głównym bohaterem jest feudalny wojownik. Żywymi zabytkami literatury rycerskiej są takie dzieła jak „Pieśń o Rolandzie” o kampaniach Karola Wielkiego (Francja), „Tristan i Izolda” - tragiczna powieść o miłości rycerza Tristana i żony króla Kornwalii Izoldy (Niemcy ), „Pieśń mojego boku” (Hiszpania), „Pieśń Nibelungów” - legenda o zniszczeniu Nibelungów przez Hunów (Niemcy).

W okresie klasycznego średniowiecza, teatr kościelny. Podczas liturgii zaczęto wystawiać małe skecze o tematyce biblijnej. (arkana). Później zaczęto wystawiać te szkice na zewnątrz kościoła, a do tematyki religijnej dodawano sceny z życia zwykłych ludzi. (farsy).

Na początku XIV w. nasiliło się zainteresowanie osobą ludzką w życiu kulturalnym. Oznacza to nadejście nowego okresu w rozwoju kultury Europy Zachodniej - renesans, który jest również nazywany renesans.

Renesans (Renesans)

Pierwsze tendencje w kierunku nadejścia nowej epoki kulturowej zostały zarysowane we Włoszech już w XIII wieku, natomiast renesans dotarł do pozostałych krajów Europy Zachodniej dopiero w XIV wieku.

Renesans w początkowym okresie przedstawiany był jako powrót do dokonań starożytności. We Włoszech zaczęły powstawać zapomniane dzieła literackie i inne zabytki kultury starożytności. Ale nie zakładaj, że renesans to tylko powtórzenie kultury starożytnego świata. Absorbując wszystko, co najlepsze ze starożytnych wartości kulturowych, Renesans stworzył własną wizję świata, w którego centrum znajduje się człowiek. W przeciwieństwie do poglądów świata antycznego, według których człowiek powinien uczyć się od natury, według myślicieli renesansowych człowiek jest twórcą własnego losu, jest w stanie robić to, co chce, nawet w oderwaniu od natury. Tym samym renesans zaprzecza naukom średniowiecza, zgodnie z którymi głową świata nie jest człowiek, lecz Bóg, Stwórca.

Nowa linia myślenia nazywa się humanizm (od łac. humanus - „człowiek”). Ta idea, która stawia człowieka w centrum wszystkiego, wpłynęła na pragnienie osobistego sukcesu, który jest możliwy dzięki stałemu rozwojowi, wzbogacaniu wiedzy naukowej i kulturowej, rozwijaniu energii twórczej. Konsekwencją takiego podejścia jest ogromne dziedzictwo kulturowe pozostawione nam przez renesans. A przede wszystkim to Wysoki renesans, do którego należy okres kulturowy we Włoszech.

włoski renesans

Jak już wspomniano, renesans rozpoczął się we Włoszech w XIII wieku. Ten początkowy okres, trwający od XIII do początku XIV wieku, nazwano Protorenesans. Podstawą włoskiego renesansu były takie osobistości kultury, jak malarze Pietro Cavallini (ok. 1240/1250-1330) - Autor mozaik w kościele Santa Maria in Trust Vera, fresków w kościele Santa Cecilia in Trastevere; Giotto z Bondone (1266/1267-1337) - jego freski znajdują się w kaplicy Arena w Padwie iw kościele Santa Croce we Florencji; poeta i twórca włoskiego języka literackiego Dante Alighieri (1265-1321) (opowieść „Nowe życie”, wiersz „Boska komedia” itp.); rzeźbiarz i architekt Arnolfo Di Cambio (ok. 1245-1310) (Kościół San Domenico w Orvieto); rzeźbiarz Niccolò Lisano (ok. 1220-1278/1284) - jest właścicielem katedry baptysterium w Pizie.

Sam renesans we Włoszech zazwyczaj dzieli się na trzy etapy:

1) wczesny renesans (tricento i quatricento) (połowa XIV-XV wieku);

2) wysoki renesans (cinquecento) (koniec XV - połowa XVI wieku);

3) późny renesans (druga trzecia XVI - pierwsza połowa XVII wieku).

Twórczość literacka wczesnego renesansu kojarzy się przede wszystkim z takimi nazwiskami jak: Giovanni Boccaccio (1313-1357) и Francesco Petrarka (1304-1374).

Główne osiągnięcie Petrarka jest to, że był pierwszym humanistą, który umieścił człowieka w centrum wszystkiego. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Canzoniere” („Księga pieśni”), składająca się z sonetów, ballad i madrygałów o życiu i śmierci Madonny Laury.

Pracuj Giovanni Boccaccio „Dekameron”, składający się z kilku opowiadań, przesiąknięty humanistycznymi ideami, do dziś pozostaje bardzo pouczający, choć powstał ponad sześćset lat temu.

W sztukach pięknych wczesnego renesansu warto zwrócić uwagę na wybitnego malarza włoskiego Sandro Botticelli (1445-1510). Większość jego dzieł miała charakter religijno-mitologiczny, przesiąknięty duchowym smutkiem, lekkością i wyróżniała się subtelną kolorystyką. Jego najsłynniejsze arcydzieła: „Wiosna” (1477–1478), „Narodziny Wenus” (ok. 1483–1484), „Opłakiwanie Chrystusa” (ok. 1500), „Wenus i Mars” (1483 .), „Święty Sebastiana” (1474), „Pallas i centaur” (1480) itd.

Wśród rzeźbiarzy wczesnego renesansu we Włoszech najsłynniejszym przedstawicielem szkoły florenckiej jest Donato di Niccolò Betto Bardi, lepiej znany jako Donatello (1386-1466). Stworzył nowe formy rzeźby: rodzaj posągu okrągłego i grupę rzeźbiarską. Przykładem mogą być jego dzieła takie jak „Dawid” (1430), „Judyta i Holofernes” (1456-1457).

Kolejny utalentowany rzeźbiarz i architekt wczesnego renesansu Philippe Brunelleschi (1377-1446). Był twórcą teorii perspektywy liniowej. Opierając się na architekturze antyku, stale korzystał ze zdobyczy nowoczesności i wprowadzał do swoich dzieł nowatorskie pomysły. Dlatego jego konstrukcje architektoniczne (kaplica Pazzi na dziedzińcu kościoła Santa Croce, kopuła katedry Santa Maria del Fiore itp.) można słusznie nazwać standardem myśli inżynieryjnej i budowlanej.

Wysoki renesans kojarzy się z nazwiskami trzech wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Rafael и Michelangelo Buonarroti.

Leonardo da Vinci (1452-1519) był malarzem, architektem, rzeźbiarzem, naukowcem i inżynierem. Niewiele jest postaci kultury, które można porównać do genialnego twórcy i myśliciela. Nikt nie może pozostać obojętny na nazwę jego obrazu „La Gioconda”, wszyscy od razu rozumieją, co to za praca. Ten portret stał się najsłynniejszym portretem nie tylko renesansu, ale być może całej historii kultury.

Obraz człowieka w twórczości Leonarda da Vinci jest w pełni zgodny z ideami humanizmu, niesie ze sobą wysoką treść etyczną. Warto przyjrzeć się chociażby słynnemu obrazowi w klasztorze Santa Maria della Grazie w Mediolanie „Ostatnia Wieczerza”, na którym wszystkie postacie mają bardzo wyraźną i wyrazistą mimikę, zrozumiałe gesty. Znane są szkice artysty („Głowy wojowników”, „Św. Anna z Maryją, Dzieciątkiem Chrystus i Janem Chrzcicielem”, „Ręce kobiety” i „Głowa kobiety”), w których bardzo skutecznie przekazuje emocje, uczucia postacie, ich wewnętrzny świat. Zachowały się notatki Leonarda da Vinci, w których sam opowiada o swoich wielostronnych talentach i możliwości ich zastosowania.

Inny wybitny malarz renesansu Rafael Santi (1483-1520). Już na wczesnym etapie twórczości ujawnił się jego ogromny talent. Przykładem tego jest jego obraz „Madonna Conestabile” (ok. 1502-1503). Dzieła Rafaela są ucieleśnieniem ideału humanizmu, siły człowieka, jego piękna i duchowości. Być może najsłynniejszym dziełem mistrza jest Madonna Sykstyńska namalowana w 1513 roku.

Zamyka pierwszą trójkę legendarnych włoskich malarzy Michał Anioł Buonarroti (1475-1564). Jego najsłynniejszym dziełem artystycznym jest malowidło sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim (1508-1512). Ale Michelangelo Buonarroti był nie tylko utalentowanym malarzem. Mistrz zyskał sławę jako rzeźbiarz dzięki dziełu „Dawid”. W nim niczym prawdziwy humanista podziwia ludzkie piękno.

W literaturze wysokiego renesansu warto zwrócić uwagę na włoskiego poetę Ludovico Ariosto (1474-1533), autor bohaterskiego poematu rycerskiego „Wściekły Roland” (1516), przesiąkniętego ideami humanizmu oraz komedii „Czarnoksiężnik” (1520) i „Swat” (1528), przesiąkniętych subtelną ironią i lekkością.

Dalszy rozwój idei humanistycznych był hamowany przez Kościół, który starał się na wszelkie możliwe sposoby przywrócić swoje prawa, które posiadał w średniowieczu. Dokonano różnych represji skierowanych przeciwko postaciom kultury. Nie mogło to nie wpłynąć na dalszy rozwój kultury renesansu. W rezultacie wielu kreatywnych ludzi zaczęło odchodzić od idei humanizmu, pozostawiając jedynie umiejętności, które osiągnęli mistrzowie wczesnego i wysokiego renesansu. To programowanie, z którym zaczęły pracować postacie kultury, nazwano manieryzmem. I oczywiście nie może to prowadzić do niczego dobrego, ponieważ traci się wszelkie twórcze znaczenie. Ale pomimo czołowych pozycji manieryzmu byli mistrzowie, którzy nadal podążali za humanistycznymi ideałami. Wśród nich byli artyści Paolo Veronese (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), rzeźbiarz Benvenuto Cellini (1500-1571).

Koniec renesansu zaznaczył się wydaniem „Listy ksiąg zakazanych” w 1559 roku na polecenie papieża Pawła IV. Lista ta była stale aktualizowana, a nieposłuszeństwo wobec tego przepisu było karane ekskomuniką ze strony Kościoła. W „Wykazie ksiąg zakazanych” znalazły się także dzieła renesansu, np. księgi Giovanni Boccaccio.

Tak więc w latach czterdziestych XVII wieku zakończył się ostatni etap włoskiego renesansu, późny renesans.

Ale renesans dotknął nie tylko Włochy, pojawiły się również tzw Północny renesans, które należały do ​​takich krajów jak Anglia, Holandia, Francja, Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania itp. Krajów tych nie można pozostawić bez uwagi, gdyż ich kultura na tym etapie jest nie mniej znacząca niż kultura Włoch, a nawet na wręcz przeciwnie, bardzo interesujące choćby przez to, że nie posiadało tak bogatej starożytnej warstwy kulturowej jak Włochy, a ukształtowało się w trudnym okresie reformacji.

Północny renesans

Literatura renesansu północnego osiągnęła wielkie wyżyny.

W Holandii rozkwit literatury kojarzy się przede wszystkim z nazwą Erazm z Rotterdamu (1469-1536). Najbardziej znane dzieła tego humanisty to „Pochwała szaleństwa” (1509) i „Rozmowy domowe”. Wyśmiewa w nich wiele przywar i nawołuje do swobodnego myślenia i dążenia do wiedzy. We Francji idee humanizmu rozwinęły się w ich dziełach literackich François Rabelais (1494-1553) (jego wybitne dzieło „Gargantua i Pantagruel”) oraz Michel de Montaigne (1533-1592), który potwierdził idee racjonalizmu w swoim głównym dziele „Eksperymenty”.

Twórczość hiszpańskiego pisarza wywarła ogromny wpływ na literaturę światową. Miguel de Cervantes (1547-1616). Na szczególną uwagę zasługuje jego główne dzieło – powieść Don Kichot. Jest to standard literatury humanistycznej. Rodak Cervantesa, kolejny pisarz hiszpański Lope de Vega (1562-1635) dzięki jego pracom „Pies w żłobie”, „Krew niewinnych”, „Gwiazda Sewilli”, „Nauczyciel tańca” i inne pozostają aktualne do dziś. Stawiając ważne pytania dla każdej osoby, nie traci dziś swojej nowości i znaczenia.

I wreszcie w Anglii literatura renesansu kojarzy się z nazwiskiem wybitnego autora William Szekspir (1564-1616). Jest właścicielem trzydziestu siedmiu sztuk („Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Ryszard III”, „Romeo i Julia” i wiele innych), których inscenizacje do tej pory nie opuściły scen teatralnych całego świata dzień.

To dzięki W. Szekspirowi sztuka teatralna w Anglii zyskała ogromny rozwój w okresie renesansu.

Wybitni twórcy byli nie tylko w środowisku literackim. Malowanie otrzymało duży impuls. Głównymi malarzami w Holandii byli Jan van Eyck (ok. 1390-1441) - autorka nowej techniki malarstwa olejnego w tym czasie, Hieronim (ok. 1460-1516), Frans Hale (1581/1585-1666) - malarz wirtuoz, Pieter Bruegel (1525-1569). I być może najważniejsze nazwiska w świecie malarstwa - Piotr Paweł Rubens (1577-1640) и Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669). Prace Rubensa charakteryzują się przepychem, dobrym humorem oraz dużą ilością dekoracji i dekoracji. Głównym tematem jego dzieł były tematy religijne i mitologiczne („Zjednoczenie Ziemi i Wody” (1618), „Perseusz i Andromeda” (początek 1620 r.), „Sąd Paryża” (1638–1639)), a także portrety („Portret Heleny Faurment z dziećmi” (ok. 1636 r.), „Pokojówka” (ok. 1625 r.)). Rembrandt malował głównie portrety, które charakteryzowały się niezwykłą dokładnością i żywotnością obrazów. Na przykład warto zwrócić uwagę na jego portrety „Portret Florisa Soopa”, „Filozof”, „Matka Rembrandta” itp. Rembrandt malował także obrazy o tematyce religijnej („Powrót syna marnotrawnego”) i historycznego („Spisek Juliusa Civilisa” ”) tematy.

Wśród malarzy niemieckich warto zwrócić uwagę na mistrzów portretu realistycznego Hans Holbein Młodszy (1497/1498-1543), humanista Grunewald (1470/1475-1528), a także grafik Lucas Cranach Starszy (1427-1553).

Malarstwo hiszpańskie osiągnęło wielkie wyżyny dzięki pracy wielkich artystów El Greco (1541-1614) („Otwarcie Piątej Pieczęci”, „Zbawiciel Świata”, „Chrystus wypędza kupców ze wzgórza”, „Zstąpienie Ducha Świętego” itp.) oraz Diego Velasquez (1599-1660) („Poddanie się Bredy”, „Śniadanie”, „Portret księcia Carlosa Baltazara na kucyku”).

Renesans, który powstał we Włoszech, miał tak wielkie znaczenie dla kultury całego świata, że ​​nie mógł pozostać na terytorium jednego państwa i rozprzestrzenić się na całą Europę Zachodnią. W każdym kraju renesans miał swoje cechy narodowe, ale było też wiele wspólnego. Po pierwsze, idea humanizmu, charakterystyczna dla renesansu we wszystkich krajach, którą można odnaleźć w większości dzieł sztuki. I chociaż Kościół starał się w każdy możliwy sposób powstrzymać rozwój tego nowego myślenia ludzi, uciekając się niekiedy do najbardziej skrajnych środków, to renesans był podstawą wszystkich dalszych kultur cywilizacji zachodnioeuropejskich, a nawet w dużej mierze wpłynął na kultury krajów. Wschodu.

5. Kultura New Age

Nowy czas obejmuje okres końca XVII-XIX wieku. Zwykle dzieli się na dwa etapy:

1) Wiek Oświecenia („Wiek Rozumu”), nawiązujący do XVII-XVIII wieku;

2) kultura XIX wieku.

Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo jednej z najjaśniejszych epok w historii kultury krajów europejskich.

Wiek oświecenia

Impulsem do przejścia do epoki oświecenia we wszystkich krajach jest odrzucenie feudalnego stylu życia, przejście do systemu bardziej demokratycznego. Co jest przejawem jej demokracji? Po pierwsze, kultura oświecenia jest przeznaczona nie dla jakiejś wybranej warstwy społeczeństwa, nie dla jego bogatej wierchuchy, ale dla całego narodu.

Celem Oświecenia jest uczynienie całego ludu bardziej wykształconym. Dlatego znaczenie Oświecenia jako całości dla całego procesu kulturowego na świecie jest bardzo duże. Dzięki niemu wyraźnie poszerzono ramy kulturowe, które do tej pory obejmowały tylko znikomą warstwę społeczeństwa. To dzięki takiemu pojęciu jak Oświecenie terminy „kulturalny” i „wykształcony” mogły odnosić się do każdej osoby dążącej do wzbogacenia swojego wewnętrznego świata, nawet jeśli ta osoba nie miała zbyt wielu środków.

Równość jest tym, co powołało do życia Oświecenie. To właśnie koncepcja równości stała się kluczem do dalszego rozwoju kulturalnego. Podstawą tworzenia oświeceniowych ideałów był fakt, że początkowo wszyscy ludzie są między sobą równi i mają takie same prawa do dalszego rozwoju jako jednostki. Kto był ideałem tej epoki, którą często nazywa się "Wiek rozumu"? Oczywiście osoba, którą od zwierzęcia odróżnia umiejętność racjonalnego myślenia. To on posiada nie tylko moc fizyczną, ale także duchową.

Według wielu myślicieli oświecenie jest głównym motorem postępu społecznego.

Na przykład niemiecki filozof Immanuel Kant (1724-1804) napisał, że „Oświecenie to wyjście człowieka ze stanu swojej mniejszości…”. A „mniejszość” „to niezdolność do korzystania ze swego rozumu bez wskazówek ze strony kogoś innego”. Według I. Kanta człowiek „znajduje się w tej mniejszości z własnej winy” wyłącznie z powodu „braku determinacji i odwagi posługiwania się” własnym rozumem.

To pragnienie niezależności, udział każdego człowieka w reorganizacji otaczającego go świata poprzez możliwości jego umysłu, doprowadziły do ​​tego, że radykalnie zmieniło się religijne rozumienie i myślenie ludzi. Jedną ze skrajności tych zmian jest pojawienie się wychowawców ateistycznych, którzy negują idee i kulty religijne i wbrew tym ideom stawiają człowieka ponad wszystko. W konsekwencji - pojawienie się w Oświeceniu nowej formy wiary - deizmu. Oświeceni-deiści nie negowali istnienia Boga jako umysłu świata, ani tego, że to On jest przyczyną świata. Oznacza to, że według deistów Bóg jest stwórcą świata jako swoistej „maszyny”, za pomocą której określił prawa jego ruchu. Jakakolwiek dalsza interwencja Boga w aranżację tej „maszyny” jest odrzucana przez deistów, tutaj na pierwszy plan wysuwa się osoba, która dokonuje własnych korekt.

Warto zauważyć, że epokę oświecenia charakteryzowały optymistyczne nastroje związane z przekonaniem, że człowieka można zmienić na lepsze. Nic dziwnego, że istniała inna definicja Oświecenia jako „złotego wieku utopii”. Ta utopia dotyczyła przede wszystkim zmiany podstaw politycznych i społecznych. Społeczeństwo harmonijne, żyjące zgodnie z rozumem, z poczuciem odpowiedzialności za każdą osobę z osobna – to idealna struktura społeczna utopijnych oświeconych. Ale pomimo wielkiego pragnienia uzyskania takiego społeczeństwa, wielu utopistów na przykład Jean Jacques Rousseau (1712-1778), nie wierzył w taką możliwość.

System feudalny ustąpił miejsca nowemu burżuazyjnemu typowi stosunków ekonomicznych. Ale przejście nie było zbyt płynne. Poprzedziły ją nie tylko stopniowe, postępujące przemiany, ale prawdziwe wstrząsy, które wpłynęły na różne aspekty ludzkiego życia.

Wiek Oświecenia, który rozpoczął się wraz z ostatnią rewolucją w Anglii (1689), obejmował następnie jednocześnie trzy rewolucje:

1) przemysłowy w Anglii;

2) polityczne we Francji;

3) filozoficzne i estetyczne w Niemczech.

Ale Oświecenie wpłynęło nie tylko na strukturę społeczną społeczeństwa, ale także na rozwój kulturowy.

Przywództwo wyłania się w filozofii racjonalizm, która zastąpiła metafizykę. Oznacza to, że to umysł zaczął być czczony jako podstawa ludzkiej wiedzy i zachowania. Uznawano, że jedynie rozum ma ostatnie słowo, zarówno w życiu, jak i w nauce, a nawet w religii.

Choć Epoka Oświecenia objęła wiele krajów, to każdy z nich miał swoje własne cechy, związane przede wszystkim z tożsamością narodową.

Anglia jest uważana za miejsce narodzin Oświecenia. Nawet tutejszy kościół nie sprzeciwiał się oświeceniu, ale akceptował jego wartości i ideały. Reorganizacja społeczeństwa po rewolucji i wojnach domowych, wzmocnienie rządów prawa z ich dążeniem do równości uczyniły z Anglii rodzaj standardu, do którego aspirowały inne państwa.

Pierwszym, który sformułował program angielskiego oświecenia, który był realizowany także we Francji, był filozof John Locke (1632-1704). W swoim dziele „Esej o ludzkim rozumieniu”, napisanym w 1689 r., wyróżnił trzy podstawowe prawa człowieka, które określa mianem „praw niezbywalnych”:

1) prawo człowieka do życia;

2) prawo człowieka do wolności;

3) prawo własności.

D. Locke widział rezultat przyjęcia tych trzech praw w „prawnej równości jednostek”.

D. Locke przypisywał wielką wagę pracy ludzkiej. Jego zdaniem to praca decyduje o tym, jaką własność będzie posiadać dana osoba.

Ideę równości wyznawał także inny angielski pedagog, filozof Tomasz Hobbes (1588-1679). Uważał, że wszyscy ludzie są z natury równi, a nierówność jest przyczyną wielu kłopotów, takich jak konflikty, wojny itp. A aby uniknąć tych kłopotów, uważał T. Hobbes, każdy człowiek musi pozbyć się swoich egoistycznych namiętności .

Ale byli myśliciele, którzy mieli zupełnie odmienne zdanie. Tak narodził się nowy kierunek w filozofii, zwany etyka miłości własnej lub rozsądny egoizm. Jego naśladowcami byli angielscy myśliciele i pisarze Bernard Mandeville (1670-1733), a także angielski filozof i socjolog Jeremiasz Ventham (1748-1832). Według zwolenników etyki miłości własnej egoizm jest siłą napędową życia kulturalnego i moralnego człowieka.

Wśród szkockich pedagogów warto wyróżnić ekonomistę i filozofa Adam Smith (1723-1790). Wysunął swoją nowatorską koncepcję zachowań obywatelskich i relacji społecznych, w której dużą rolę przypisał rynkowi. To dzięki rynkowi, zdaniem A. Smitha, człowiek mógł zrzucić kajdany feudalizmu. Wolność człowieka jest zdeterminowana przede wszystkim jego rolą w stosunkach gospodarczych.

Oświecenie we Francji zasłynęło z nazwisk wielkich myślicieli. Głównie - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Doceń Diderota и Karol Ludwik Monteskiusz.

Jednym ze zwolenników deizmu we Francji był pisarz i pedagog Wolter (1694-1778), którego prawdziwe imię brzmi Maria Francois Arouet. Już w jego wczesnych dziełach widoczne było jego oburzenie wobec absolutyzmu; na wszelkie możliwe sposoby ośmieszał społeczeństwo feudalne z jego zasadami i wartościami moralnymi. Krytyce ustroju feudalno-absolutystycznego poświęcone są takie dzieła jak „Listy filozoficzne” powstałe w 1733 r. i „Słownik filozoficzny” powstały w latach 1764–1769. Ale twórczość Woltera obejmowała nie tylko tematy filozoficzne i polityczne. Jego proza ​​poświęcona była bardzo różnorodnej tematyce, pisana w różnych gatunkach: od tragedii i komedii po poezję i powieści. Idee Woltera odegrały ważną rolę w rozwoju myśli światowej. W szczególności w Rosji stało się bardzo powszechne Wolteraizm, co wiązało się z wolnomyślicielstwem, sceptycyzmem religijnym i obaleniem władzy.

Innym krytykiem absolutyzmu był współczesny rodak Woltera, prawnik i filozof. Karol Ludwik Montesquieu (1689-1755). Jego głównymi dziełami są „Listy perskie” napisane w 1721 r. Oraz książka „O duchu praw” napisana w 1748 r. W nich S. L. Montesquieu omawia przyczynowość pojawienia się tej czy innej formy państwowości, widzi rozwiązanie do problemów związanych z legalnością, podziałem władzy.

Nie do pogodzenia z ideami religijnymi, a także z absolutyzmem, wielki francuski pisarz i filozof utrzymywał się u władzy przez całe życie. Denis Diderot (1713-1784). Był materialistą, czyli zwolennikiem idei, że materia jest pierwotna, a wszelkie myślenie i świadomość są jedynie właściwościami tej materii. Jednym z największych osiągnięć D. Diderota jest pomysł stworzenia Encyklopedii (1751-1780). Był nie tylko jej inspiracją, ale także twórcą i redaktorem. Encyklopedia składała się z trzydziestu pięciu tomów.

Jean Jacques Rousseau (1712-1778), francuski pisarz i filozof, który podobnie jak inni pedagodzy traktował oficjalny Kościół z nieufnością, a nawet oburzeniem. Jego prace nawiązują do głównej idei Oświecenia – idei powszechnej równości. Temat ten jest typowy dla takich jego dzieł jak „Rozprawa o początkach i podstawach nierówności” (1755), „O umowie społecznej” (1762). Krytykuje w nich absolutyzm i skrajny despotyzm władzy.

Według JJ Rousseau wiele problemów człowieka wynika z jego zepsutej moralności. Ta deprawacja wynikała ze złego wychowania i nierówności. Dlatego Rousseau widział wyjście w likwidacji wszelkich nierówności, we właściwym wychowaniu ludzi, którzy mogliby służyć dobru społeczeństwa. Dlatego jednym z najbardziej znanych dzieł J.J. Rousseau jest jego powieść „Emil, czyli o edukacji”, poświęcona problemom pedagogicznym w systemie edukacji. Głównym celem edukacji, według Rousseau, jest rozwijanie w człowieku wewnętrznej świadomości dobra i ochrona jego uczuć moralnych przed zepsutym wpływem społeczeństwa.

Oświecenie nie stało w miejscu. Trudna sytuacja, w jakiej znajdowały się Niemcy, ich rozdrobnienie i niestabilność gospodarcza pozostawiły w niemieckim oświeceniu charakterystyczny narodowy ślad.

Wśród niemieckich filozofów Oświecenia warto to podkreślić Immanuel Kantam jego współcześni: Gotthold Ephraim Lessing и Johanna Gottfrieda Herdera.

Główna idea niemieckiego filozofa, teoretyka sztuki i dramaturga Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) nastąpiła polityczna odnowa, którą widział w jedności rodzaju ludzkiego. Celem tej odnowy jest ostatni etap rozwoju cywilizacji ludzkiej, „era nowej, wiecznej Ewangelii”.

Inny niemiecki filozof-pedagog, krytyk i estetyk był zwolennikiem idei humanistycznych. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Stawiał na oryginalność w sztuce, na różnice i różnorodność narodowościową. Do jego najważniejszych dzieł, przesiąkniętych ideami humanizmu, należały eseje „Inna filozofia historii dla wychowania ludzkości” oraz „Listy zachęcające ludzkość” (1793-1797).

I. Kant miał własną koncepcję Oświecenia, według której Oświecenie jest wyzwoleniem człowieka z moralnej i intelektualnej zależności. W związku z tym warto zwrócić uwagę na taką pracę I. Kanta jak „Obserwacja odczucia piękna i wzniosłości”. Piękno i wzniosłość to dwie główne kategorie według I. Kanta. I. Kant wszystkie ludzkie uczucia obserwuje tylko przez pryzmat tych kategorii.

A jeśli to, co piękne i wzniosłe, odnosi się raczej do świata sztuki i twórczości, to były też inne tematy, które I. Kant poruszał w swoich pismach. Martwi się wieloma sprawami społecznymi. Na przykład pytania bliskie sztuce, takie jak rozwój kultury stworzonej przez człowieka, prawa tego rozwoju. I. Kant widzi przyczynę wszelkiego rozwoju jako naturalną rywalizację ludzi w dążeniu do osobistej wolności, samorealizacji i osiągnięcia znaczenia własnej osobowości.

Ważnym pojęciem w filozofii I. Kanta jest pojęcie „rzecz sama w sobie”. Pojęcie to oznacza rzecz rozważaną od strony jej cech, które w żaden sposób nie zależą od osoby. Co ciekawe, w pierwszym wydaniu swojej Krytyki czystego rozumu, napisanej w 1781 roku, I. Kant zaprzecza istnieniu „rzeczy samej w sobie”. I już w drugim wydaniu udowadnia coś przeciwnego, że „rzecz sama w sobie” może być realna.

Znaczenie filozofii I. Kanta dla dalszego rozwoju myśli filozoficznej jest ogromne. To I. Kant był twórcą niemieckiej filozofii klasycznej.

Sztuka Oświecenia charakteryzowała się własnym stylem i cechami gatunkowymi. Istnieją trzy główne nurty charakterystyczne dla sztuki europejskiej.

1. Klasycyzm, od łacińskiego słowa classicus, oznaczającego „wzorowy”.

2. Romantyzm, od francuskiego słowa romantyzm.

3. Sentymentalizm, od francuskiego słowa sentyment, które oznacza „uczucie”.

To sentymentaliści stworzyli charakterystyczny dla Oświecenia kult natury. Ich zdaniem takie naturalne tereny jak ogrody i parki są najbardziej korzystnymi miejscami dla osoby, która dąży do swojego rozwoju i doskonalenia.

Tutaj parki to nie tylko miejsca z naturalną lub nasadzoną roślinnością. Obejmują one różne budynki kulturalne, takie jak muzea, biblioteki, teatry, galerie sztuki i świątynie itp. Z tego możemy wywnioskować, że sztuka Oświecenia osiągnęła wielkie wyżyny.

Sztuka we Francji kojarzy się przede wszystkim z tak nową koncepcją, jak rokoko. Charakteryzuje się asymetrią, żartobliwością i pretensjonalnością, luksusem i manierą.

Przykładem rokoka są dzieła francuskiego malarza Francois Boucher (1703-1770), takie jak „Wenus Pocieszający Kupidyn” (1751), „Śniadanie” (1750), „Kąpiel Diany” (1742), „Poranek” (1745), „Odpoczywająca dziewczyna” (1752 r.), „Toaleta Wenus” (1751) ) itp.

Za przodka stylu rokoko uważa się francuskiego rysownika i malarza. Antoine Watteau (1684-1721). Jego prace, od scen codziennych po huczne uroczystości, wyróżniają się jasnością, wyrafinowaniem i kolorowością. Jego najsłynniejsze obrazy: „Towarzystwo w parku” (1716–1719), „Taniec” (1710–1720), „Mezzeten” (1717–1719), „Kochankowie na wakacjach”, „Pielgrzymka na wyspę” Kiefer” ( 1717-1718).

Ale pierwszym malarzem-pedagogiem był Anglik Williama Hogartha (1697-1764). To on jako pierwszy wprowadził do malarstwa tematykę świecką, podczas gdy wcześniej dominowały dzieła sztuki o tematyce religijnej. Obrazy W. Hogartha charakteryzowała satyra, malując ośmieszał przywary arystokracji. Przykładem tego są jego obrazy „Kariera prostytutki” (1730–1731), „Kariera rozrzutnika” (1732–1735), „Umowa małżeńska”, „Wybory” (ok. 1754) itp.

Jego rodak, malarz oświecenia Thomas Gainsborough (1727-1888) był jednym z najwybitniejszych portrecistów. Jego portrety („Autoportret” (1754 i 1758), „Portret damy w błękicie” (1770), „Dziewczyna ze świniami” (1782), „Poranny spacer” (1785) itp.) uduchowione, poetyckie, pełen liryzmu i duchowego wyrafinowania.

We Włoszech, czyli w Wenecji, w XVIII wieku. narodził się nowy kierunek malarstwa - weduta.

Veduta (od włoskiego słowa veduta) to miejski krajobraz architektoniczny. Reprezentantami tego nurtu byli weneccy malarze-oświeceni Giovanni Canaletto (1697-1768) („Portello i Kanał Brenta w Padwie”, „Dziedziniec Kamieniarzy”, „Plac Świętych Jana i Pawła w Wenecji”, „Kościół Santa Maria della Salute in Venice”, „Piazza San Marco in Venice”), Francesco Guardi (1712-1793) („Widok na plac z pałacem”, „Capriccio na skarpie laguny weneckiej”, „Wyjazd Doży na „Bucentoro” do kościoła San Nicolò na Lido”, „Widok na Lagunę Wenecką z Wieżą Malghera”).

Sztuka literacka Oświecenia nie stała w miejscu. Wynika to w dużej mierze z rozkwitu sztuki teatralnej. W końcu nie bez powodu Oświecenie nazywane jest „złotym wiekiem teatru”.

W Anglii kojarzy się z nazwiskiem dramaturga Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Zasłynął dzięki komediom satyrycznym: Rywale (1775), Wycieczki do Scarborough (1777), Szkoła skandalu.

Sztuka teatralna była w Wenecji bardzo rozwinięta. Tutaj, w małym miasteczku, było siedem teatrów. Teatry weneckie istniały w dużej mierze dzięki zasługom wybitnych dramaturgów: Carlo Goldoniego i Carlo Gozziego.

Najbardziej znane dzieła Carlo Goldoni (1707-1793) - "Podstępna wdowa" (1748), "Karczarz" (1753), "Sługa dwóch panów" (1745-1753). Dzięki swojemu dowcipowi i błyskotliwemu humorowi K. Goldoni stał się szeroko znany na całym świecie.

Jego współczesny Carlo Gozzi (1720-1806) pisał bajki (fiabs) dla teatru opartego na folklorze: „Miłość do trzech pomarańczy” (1761), „Król jeleni” (1762), „Turandot” (1762) i inne.A jeśli K. Goldoni odmówił metody komedii dell 'arte (improwizacja na podstawie scenariusza), a następnie C. Gozzi, przeciwnie, nadal szeroko stosował tę metodę.

Komedia obyczajowa osiągnęła wielkie wyżyny w twórczości francuskiego dramaturga Oświecenia. Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Bohaterowie jego dzieł na wszelkie możliwe sposoby starali się protestować i ośmieszać istniejący reżim. (Cyrulik sewilski (1775) i Wesele Figara (1784)).

W okresie oświecenia w Niemczech pojawił się „uniwersalny geniusz”, twórca literatury niemieckiej, pisarz Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Jego dzieła przesiąknięte są nastrojami antyfeudalnymi, opisują problemy relacji międzyludzkich, poszukiwanie sensu życia (spektakl „Egmont” (1788), tragedia „Faust” (1803-1832), książka autobiograficzna „ Poezja i prawda” itp.). I. Goethe był nie tylko utalentowanym pisarzem, ale także genialnym przyrodnikiem („Esej o metamorfozie roślin” (1790), „Doktryna koloru” (1810)).

Sztukę muzyczną można zrównać ze sztuką teatralną i literacką. Na tematy dzieł wielkich pisarzy i dramaturgów pisano opery i inne utwory muzyczne.

Rozwój sztuki muzycznej związany jest przede wszystkim z nazwiskami tak wielkich kompozytorów jak J.-S. Bacha, G. F. Haendla, I Haydna, W. A. ​​Mozarta, L. V. Beethovena i innych.

Niezrównanym mistrzem polifonii był niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Jan Sebastian Bach (1685-1750). Jego dzieła przepojone były głębokim znaczeniem filozoficznym i wysoką etyką. Potrafił podsumować osiągnięcia w sztuce muzycznej, jakie osiągnęli jego poprzednicy. Do jego najsłynniejszych dzieł należą „Klawiersz o dobrym temperamencie” (1722-1744), „Pasja według św. Jana” (1724), „Pasja według św. Mateusza” (1727 i 1729), liczne koncerty i kantaty, Msza św. mniejszy (1747-1749) itd.

W przeciwieństwie do I.-S. Bacha, który nie napisał ani jednej opery, do niemieckiego kompozytora i organisty George Frideric Haendel (1685-1759) należą do ponad czterdziestu oper. Oraz prace o tematyce biblijnej (oratoria „Izrael w Egipcie” (1739), „Saul” (1739), „Mesjasz” (1742), „Samson” (1743), „Judas Machabeusz” (1747) itd.) koncerty organowe, sonaty, suity itp.

Mistrzem klasycznych gatunków instrumentalnych, takich jak symfonie, kwartety, a także form sonatowych był wielki kompozytor austriacki Józef Haydn (1732-1809). To dzięki niemu powstał klasyczny skład orkiestry. Jest właścicielem kilku oratoriów („Pory roku” (1801), „Stworzenie świata” (1798)), 104 symfonii, 83 kwartetów, 52 sonat fortepianowych, 14 mszy itp.

Kolejny austriacki kompozytor Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791), był cudownym dzieckiem, dzięki któremu już we wczesnym dzieciństwie zasłynął. Jest właścicielem ponad 20 oper, w tym słynnych „Wesela Figara” (1786), „Don Giovanniego” (1787), „Czarodziejskiego fletu” (1791), ponad 50 symfonii, wielu koncertów, dzieł fortepianowych (sonat), fantazje, wariacje), niedokończone „Requiem” (1791), pieśni, msze itp.

Trudnym losem, który odcisnął piętno na całej twórczości, był niemiecki kompozytor Ludwig van Beethoven (1770-1827). Jego geniusz objawił się już w dzieciństwie i nie pozostawił go nawet w strasznych tarapatach dla każdego kompozytora i muzyka - utraty słuchu. Jego dzieła mają charakter filozoficzny. Na wiele dzieł wpłynęły jego republikańskie poglądy jako kompozytora. Beethoven jest właścicielem dziewięciu symfonii, sonat instrumentalnych (Moonlight, Pathétique), szesnastu kwartetów smyczkowych, zespołów, opery Fidelio, uwertur (Egmont, Coriolanus), koncertów na fortepian i orkiestrę oraz innych dzieł.

Jego słynne powiedzenie: „Muzyka powinna wyrzeźbić ogień z ludzkich serc”. Realizował tę ideę do końca życia.

Kultura XIX wieku.

Początek XIX wieku charakteryzuje się poważnymi zmianami w życiu społecznym i politycznym. W wielu krajach wybuchają rewolucje burżuazyjne. Ludzie starają się pozbyć ucisku politycznego i wszelkiej niesprawiedliwości.

Oprócz zmian w strukturze społeczeństwa transformacja dotknęła również naukową stronę życia. Obserwuje się pierwsze oznaki społeczeństwa przemysłowego. Wynika to przede wszystkim z rewolucji przemysłowej, odkryć naukowych itp.

Oto tylko kilku naukowców, którzy wywarli znaczący wpływ na rozwój nauki: niemiecki przyrodnik i lekarz, który sformułował prawo zachowania energii, Julius Robert Mayer (1814-1878); Angielski fizyk, który eksperymentalnie udowodnił prawo zachowania energii James Prescott Joule (1814-1878); twórca termodynamicznej teorii procesów chemicznych, teorii ruchu wirowego cieczy i dyspersji anomalnej, niemiecki naukowiec Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz (1821- 1894). Biologia osiągnęła ogromne wyniki dzięki takim niemieckim naukowcom jak Teodor Schwann (1810-1882) („Badania mikroskopowe nad zgodnością w budowie i wzroście zwierząt i roślin” (1839)) i Matthias Jacob Schleiden (1804-1881). Razem stworzyli teorię komórkową. Wspaniała doktryna ewolucyjna została wprowadzona do biologii przez angielskiego przyrodnika Karol Robert Darwin (1809-1882). Jego głównym dziełem jest O powstawaniu gatunków drogą doboru naturalnego (1859).

Fizyka XIX wieku był w stanie pokonać granice i przenieść się w sferę mikrokosmosu i świata dużych prędkości. Przede wszystkim zasługa dwóch największych umysłów XIX wieku: niemieckiego fizyka teoretycznego, twórcy fizyki współczesnej, twórcy teorii względności Albert Einstein (1879-1955) i niemiecki fizyk, twórca teorii kwantowej Maks Planck (1857-1947).

W sztuce XIX wieku. rozwijały się dwa główne style: klasycyzm i romantyzm.

Klasycyzm zaczął nabierać kształtu w XVII w. Charakteryzował się powrotem do dokonań świata antycznego.

Głównymi zasadami klasycyzmu były racjonalizm filozoficzny, racjonalność, prawidłowość, uszlachetnione piękno. Ważną rolę odgrywała edukacja. W tym samym czasie publiczność została postawiona ponad osobistym. Bohaterowie klasycyzmu zmagali się ze swoimi pasjami dla dobra społeczeństwa, obowiązku itp.

W literaturze klasycyzm znalazł odzwierciedlenie w twórczości takich mistrzów, jak niemiecki poeta, dramaturg Johann Friedrich Schiller (1759-1805) ("Mary Stuart", "Maid of Orleans", "William Tell" itp.), francuski poeta i dramaturg Marie Joseph Chenier (1764-1811) („Karol IX, czyli lekcja dla królów”, „Kai Gracchus” itp.), jego brat, poeta i dramaturg André Marie Chenier (1762-1794) (cykl „Yamba”).

Klasycyzm w malarstwie kojarzy się przede wszystkim z malarzem francuskim Jacques Louis David (1748-1825). Czerpiąc z antycznego przykładu, stworzył prawdziwe arcydzieła klasycyzmu: „Przysięga Horatii” (1784), „Śmierć Marata” (1793), „Kobiety Sabine” (1799), „Andromacha przy łóżku Hektora” (1783). ), portrety „Doktor A. Leroy” (1783), „Warzywnik”, „Stary człowiek w czarnym kapeluszu” itp.

Uczeń J.-L. David był znakomitym portrecistą, francuskim malarzem Jean Augutes Ingres (1780-1867) („Portret artysty” (ok. 1800), „Portret Bertina” (1832), „Madame Devose” (1807)).

Sztuka muzyczna klasycyzmu w związku z rewolucją francuską przybrała nieco nowe formy. Przede wszystkim wynika to z pojawienia się nowych ideałów, pragnienia masowości. Powstanie nowego gatunku muzycznego „opery zbawienia” było możliwe dzięki dwóm kompozytorom tej epoki: Franciszek Józef Gossecou (1734-1829) (opera „Triumf republiki, czyli obóz w Grand Pre”, 1793) i Etienne Megule (pieśni na uroczystości rewolucyjne, opera Stratonika (1792), Joseph (1807) itp.).

Rozczarowanie rewolucją, kataklizmy społeczne doprowadziły do ​​zmiany ideałów. Obrzydzenie do systemu burżuazyjnego z jego racjonalizmem i oświeceniem doprowadziło do tego, że klasycyzm zaczął się dezaktualizować. Został zastąpiony nowym kierunkiem - romantyzm. Romantycy zaczęli porzucać obiektywizm na rzecz subiektywnej wyobraźni twórczej.

Wśród pisarzy romantyzmu warto to podkreślić Jan Paweł (1763-1825), twórca etyki romantycznej, autor powieści „Hesperus”, „Siebenkäz” i innych, a także romantyk, genialny pisarz niemiecki Ernsta Theodora Hoffmanna (1776-1822) („Diabelski eliksir”, „Złoty garnek”, „Władca pcheł”, „Mały Tsakhes”, „Ondyna”, „Notatki kota Murr” itp.).

Szczytem angielskiego romantyzmu był autor tekstów George Noel Gordon Byron (1766-1824). Jego prace charakteryzują się protestem. Główny bohater, buntownik i indywidualista, dąży do wolności i często jest pesymistą. Jego najsłynniejsze dzieła: wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Manfred”, „Kain”, wiersze orientalne „Lara”, „Korsarz”, „Giaour” itp.

W XNUMX-stym wieku We Francji zaczął się wyróżniać progresywny romantyzm. Jego zwolennikami są pisarze Wiktor Hugo (1802-1885) („Katedra Notre Dame”, „Człowiek, który się śmieje”, „Les Misérables” itp.) oraz Georges: Piasek (1804-1876) („Indiana”, „Valentine”, „Sin of Mr. Antoine”, „Consueto”, „Horas” itp.).

Wśród kompozytorów romantycznych szczególne miejsce zajmuje F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

austriacki kompozytor Franz Schubert (1797-1828) jest twórcą romantycznych piosenek i ballad, posiada kilka cykli wokalnych, symfonii, zespołów. Słusznie nazywany jest największym przedstawicielem wczesnego romantyzmu.

Założyciel niemieckiej opery romantycznej jest kompozytorem i dyrygentem, a także krytykiem muzycznym Carla Marii von Webera. On napisał dziesięć znakomitych oper, m.in. „Magiczny strzelec” (1821), „Evryant” (1823), „Oberon” (1826).

Inny niemiecki kompozytor i dyrygent wniósł do opery innowacje Ryszard Wagner (1813-1883). W swoich operach („Rienza” (1840), „Latający Holender” (1841), „Tristan i Izolda” (1859), „Parsifal” (1882) itd.) czerpał z muzycznych podstaw, dodał poetycko-filozoficznego oznaczający.

Francuski kompozytor romantyczny, a także dyrygent, był także innowatorem w muzyce. Hektor Berlioz (1803-1869) - twórca romantycznej symfonii programowej.

Mówiąc o romantyzmie w muzyce, nie można nie wspomnieć o największym polskim kompozytorze i pianiście Fryderyk Chopin (1810-1849). Miłość do ojczyzny znalazła bardzo mocne odzwierciedlenie w jego twórczości. Mają konotację narodową, piętno folklorystyczne. F. Chopin posiada 2 koncerty, 3 sonaty, ballady, scherza, nokturny i etiudy oraz inne dzieła na fortepian.

Romantyzm znalazł odzwierciedlenie także w sztukach wizualnych.

We Francji romantyzm kojarzy się przede wszystkim z malarzem Teodor Gericault (1791-1824). Jego prace wyróżniają się dramatycznym napięciem i psychologizmem. Najważniejsze, że T. Gericault odnajduje swoich bohaterów w życiu codziennym i wykorzystuje sceny z życia codziennego. Jego najsłynniejsze dzieła: „Tratwa Meduzy” (1818–1819), „Epsom Derby” (1821).

Innym malarzem romantycznym jest rodak T. Gericault Eugeniusz Delacroix (1798-1863)prace przesycone są duchem umiłowania wolności, napięcia, podniecenia („Sierota na cmentarzu”, „Śmierć Sardanapala”, „Grecja umiera na ruinach Missolunga”, „Masakra na Chios”, „Wolność na barykadach”). Wpływ Delacroix na kolejne pokolenia jest ogromny.

Ale romantyzm nie trwał wiecznie. Nadszedł czas, kiedy całkowicie się wyczerpał. Następnie został zastąpiony nowym kierunkiem sztuki - realizmem. Zaczęło nabierać kształtu w latach trzydziestych XIX wieku. A w połowie wieku staje się dominującym nurtem w sztuce New Age. Charakteryzuje się przekazywaniem prawdy życia.

W literaturze realizm osiągnął swój szczyt w twórczości francuskiego pisarza Wsparcie Balzaca (1799-1850). Jego głównym dziełem jest epicka „Komedia ludzka”, składająca się z 90 powieści i opowiadań. W swoich pracach O. Balzac maluje realistyczne obrazy, odzwierciedlające obyczaje i sprzeczności społeczne.

Inny pisarz-realista, Francuz Prosper Merimee (1803-1870) słusznie uważany za mistrza powieści. Jego prace („Carmen”, „Colombes”, „Kronika panowania Karola IX” itp.) są eleganckie, zwięzłe i mają wyrafinowaną formę.

Największym realistą w Anglii jest pisarz Karol Dickens (1812-1870), twórca nowego kierunku - realizmu krytycznego. Opisując różne warstwy angielskiego społeczeństwa, wyśmiewa jego wady i mankamenty.

W sztuce muzycznej realizm charakteryzuje się pojawieniem się nowego kierunku - weryzmu. Jej przedstawicielami są kompozytorzy włoscy, twórcy weryzmu w operze Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Piero Mascagni (1863-1945). Inny włoski kompozytor znacznie rozszerzył zakres weryzmu operowego Giacomo Pucciniego (1858-1924). Jest właścicielem takich oper jak „Tosca”, „Turandot”, „Madama Butterfly”, „Manon Lescaut”, „Cyganeria”, „Dziewczyna z Zachodu”, „Cio-Cio-san”.

Po rewolucji realizm umocnił swoją pozycję w sztukach wizualnych. Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów realistycznych Francisco José de Goya (1746-1828). W jego twórczości przesiąknięty jest motyw umiłowania wolności. Wyróżnia ich bogactwo, pasja i żywa emocjonalność. Przykładem tego są jego dzieła takie jak „Caprichos”, „Walka byków”, „Saturn pożera jedno ze swoich dzieci”, „Panika (kolos)”. Bardzo często obrazy Goi, pomimo swojej wyjątkowości, przesiąknięte są duchem narodowym.

Pod koniec XIX wieku. zaczynają kształtować się nowe kierunki w sztuce:

1) symbolizm;

2) naturalizm;

3) impresjonizm.

Symbolizm charakteryzuje się przekazywaniem obrazów za pomocą różnych symboli. W literaturze francuscy poeci są wybitnymi przedstawicielami symboliki. Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Angielskiego rysownika można nazwać symbolistą w malarstwie Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) („Jaskinia śledziony”, 1895-1896, „Toaleta Salome”, 1893, „Lysistrata”, 1896).

Naturalizm charakteryzował obiektywny przekaz rzeczywistości, a percepcję artystyczną przedkładano nad percepcję naukową.

Zwolennikiem naturalizmu w literaturze był pisarz francuski Emil Zola (1840-1902). Jego głównym dziełem, poświęconym życiu jednej rodziny, jest Rougon-Macquart, napisany w latach 1871–1893, składający się z dwudziestu tomów. W swojej książce „Powieść eksperymentalna” (1880) występował jako zwolennik naturalizmu w sztuce.

W przekazywaniu ulotnych wrażeń, zmian w świecie rzeczywistym impresjoniści odnieśli wielki sukces. Impresjonizm pojawił się we Francji w pracach takich malarzy jak Edouard Monet (1832-1883) („Śniadanie na trawie”, „Bar Folies Bergère”, „Pejzaż morski”, „Na ławce”) oraz Pierre Auguste Renoir (1841-1919) („Bal w Moulin de la Galette”, „Okolica Menton”, „Dziewczyna grająca na gitarze”).

Po przeanalizowaniu kultury New Age przekonaliśmy się, jak bardzo jest zróżnicowana pod względem stylistycznym i gatunkowym. Bardzo często pod wpływem czynników zewnętrznych, takich jak zmiany polityczne i społeczne, formy i metody sztuki zmieniały się na naszych oczach.

Największe znaczenie dla kolejnych pokoleń miał rozwój w XIX wieku. realistyczny kierunek w sztuce.

6. Kultura współczesna

XX wiek - najnowszy czas w kulturze. Na XX wiek charakteryzujący się ciągłym postępem, został zarysowany we wszystkich dziedzinach życia.

Kolejna cecha XX wieku. wskaźnik - ciągłe dążenie do unifikacji, internacjonalizacji. Jeśli wcześniejsza kultura miała wyraźniejsze i bardziej określone granice narodowe, wyrażające się różnicami kulturowymi między różnymi państwami, to w czasach nowożytnych granice te stawały się coraz mniej ostre i wyraźne. Głównym powodem takiego międzyetnicznego stowarzyszenia jest rewolucja naukowa i technologiczna, która umożliwiła nawiązanie bliższych kontaktów między krajami. Oczywiście to przenikanie się kultur różnych państw nie zawsze przebiegało spokojnie i pokojowo. Warto pamiętać o konfliktach politycznych prowadzących do wojen światowych i innych konfrontacji. A jeśli prześledzimy bieg historii, zobaczymy, że najbardziej problematyczne relacje między państwami charakteryzowały pierwszą połowę XX wieku. Druga połowa okazała się spokojniejsza i pogodniejsza, w wyniku czego internacjonalizacja przebiegała znacznie szybciej i bardziej progresywnie.

Globalne zmiany w życiu ludzi związane z przejściem do nowego typu społeczeństwa - kapitalistycznego, a także ogromny skok w rozwoju wiedzy naukowej i inne czynniki nie mogły nie wpłynąć na kulturę. W reakcji na te zmiany – pojawienie się nowych form kulturowych.

Weźmy na przykład malarstwo. Pojawiło się wiele nowych, bardzo często całkowicie oryginalnych form, takich jak:

1) nabizm (od francuskiego nabis – „wady” i od hebrajskiego nabi – „prorok”);

2) fowizm (z francuskiego fauve - „dziki”);

3) kubizm (z francuskiego kubizmu, z sześcianu - „kostka”).

Nabizm powstał w Paryżu około 1890 roku. Jego twórcami byli artyści Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) et al.

Nabiści, począwszy od secesji, łączyli symbolikę literacką, muzykalność rytmów i dekoracyjne uogólnienie form.

Od 1905 do 1907 istniał inny trend w malarstwie - fowizm. On, podobnie jak nabizm, pojawił się we Francji pod wpływem takich malarzy jak Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875-1947), Georges Rouault (1871-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Maurice de Vlaminck (1876-1958). Fowizm charakteryzował się pragnieniem emocjonalności w przekazywaniu obrazu artystycznego, dynamizmu i intensywności kolorów.

W pierwszej ćwierci XX wieku we Francji zaczął rozkwitać kubizm, który później pojawił się w innych krajach. Jej najsłynniejszym przedstawicielem jest Pablo Picasso (1881-1973). W 1907 wraz z malarzem francuskim Georges Braque (1882-1963) stworzył kierunek, który charakteryzowała promocja eksperymentów formalnych, takich jak trójwymiarowe formy na płaszczyźnie, figury geometryczne (kula, sześcian, walec itp.). Kubizm charakteryzuje się pewną analizą, tj. rozkładem form złożonych na prostsze. Picasso, posługując się neutralnymi tonami, łącząc na różne sposoby geometryczne kształty, tworzy absolutnie radykalne dzieła sztuki („Królowa Isabeau”, „Dama z wachlarzem” (1909); „Portret A. Vollarda” (1910); „Driada”, " Rolnik", "Trzy kobiety" (1909-1910)).

Kubizm miał dwa etapy rozwoju:

1) analityczny (1907-1909);

2) syntetyczny (od 1913 r.).

Syntetyczny etap kubizmu różni się od etapu analitycznego większą barwą form, płaskim obrazem obiektów.

Ale Picasso nie stał w miejscu, ciągle szukał nowych form wyrazu. W rezultacie na początku lat 20. obrał nowy kierunek – surrealizm („Metamorfozy” (1930)).

Surrealizm (z francuskiego surrealizmu – „superrealizm”) wybrał sferę podświadomości jako źródło obrazów artystycznych. Surrealiści wykorzystywali instynkty, swoje sny i halucynacje.

W początkowym okresie surrealizm był swego rodzaju odzwierciedleniem absurdalnej rzeczywistości, jaką wydawał się powojenny świat. A jeśli wyciągniesz podświadomość, to według artystów w ten sposób możesz poprawić świat. Największą postacią w świecie malarstwa surrealistycznego był hiszpański malarz Salvador Dali (1904-1989). Jego prace („Poezja Ameryki” (1943), „Portret Picassa” (1947), „Madonna z portu Lligat” (1949), „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu, sekundę wcześniej” Przebudzenie” (1944 g.), „Atomowa Leda” (1947) itp.) wyróżniają się odwagą, bezgraniczną wyobraźnią, wirtuozerią w wykonaniu, a także wieloma sprzecznościami i połączeniem pozornie nieprzystających do siebie rzeczy i przedmiotów.

Ale surrealizm dotknął także innych rodzajów sztuki (literatura, teatr, kino).

Jeśli przejście do XX wieku. wpłynęło na malarstwo, nie miało zauważalnego wpływu na literaturę. Sztuka literacka rozwijała się dalej, ale bez zasadniczych zmian.

Początek XX wieku wiąże się z pojawieniem się ogromnej liczby utalentowanych pisarzy. We Francji warto to podkreślić Marcel Proust (1871-1922), André Gide (1869-1951)), Georges Bernanos (1888-1948), Francois Mauriac (1885-1970) i inne W tym czasie nadchodzi rozkwit francuskiej powieści, która staje się bardziej intensywna, bolesna i szczera.

W literaturze angielskiej i niemieckiej istnieje tendencja do naśladowania tradycji klasycznych. Przykładem jest twórczość angielskiego powieściopisarza John Galsworthy (1867-1933), niemiecki pisarz Tomasz Mann (1875-1955).

Pomimo podążania za tradycjami klasycznymi, w literaturze XX wieku. wpływ modernizmu jest bardzo zauważalny. Wpływ ten można prześledzić w powieści Marcela Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu”, twórczości austriackiego pisarza Franza Kafki („Proces”, „Ameryka” itp.), pisarza irlandzkiego James Joyce (1882-1941) („Dubliners”, „Ulisses”, „Portret artysty w młodości”). Wielu pisarzy w swoich utworach posługuje się nową zasadą twórczą, charakterystyczną dla literatury zachodnioeuropejskiej początku XX wieku, „strumieniem świadomości”. Po raz pierwszy termin ten został użyty przez amerykańskiego filozofa i psychologa William James w swojej książce Naukowe podstawy psychologii (1890). Zasada ta rozumiana jest jako przeniesienie procesów życia psychicznego, rodzaj „monologu wewnętrznego”. Sprawia to, że czytając książkę, wierzymy w swoją obecność w opisanych przez autorkę warunkach, silniej wczuwamy się w bohaterów.

II wojna światowa wpłynęła nie tylko na życie ludzi, ale także na kulturę. W filozofii i literaturze pojawił się nowy kierunek - egzystencjalizm (z późnej łaciny exsistentia – „istnienie”). Głównym tematem egzystencjalizmu jest ludzka egzystencja z jej przejawami (lęki, zmartwienia, sumienie itp.).

Egzystencjalizm ma dwie gałęzie:

1) egzystencjalizm religijny (niemiecki filozof Karl Jaspers, francuski filozof i dramaturg Gabriel Honore Marcel itp.);

2) ateistyczny egzystencjalizm (francuski pisarz Jean Paul Sartre, francuski pisarz i myśliciel Albert Camus).

Prawdopodobnie jedno z najważniejszych wydarzeń w historii kultury XX wieku. - pojawienie się nowej („siódmej”) formy sztuki, kinematografia. W początkowej fazie było to kino nieme, lecz w 1927 roku kino stało się dźwiękiem. Kinematografii nie można uważać za odrębną dziedzinę sztuki, gdyż jest ona syntezą literatury, teatru, muzyki, sztuk plastycznych itp. W początkowej fazie swego istnienia kino kojarzone jest z takimi nazwami jak m.in. Rene Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и Marcela Carne’a. Ci wybitni francuscy reżyserzy uniezależnili kino.

Kino okresu powojennego to przede wszystkim filmy Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Buñuel, Frederico Fellini et al.

Przez pierwsze dwie dekady po zakończeniu II wojny światowej prym wiedzie problematyczne kino „nowej fali”. W jego miejsce nadchodzi rozkwit komedii. Pojawiają się filmy fantasy, melodramaty, przygody, filmy akcji i wiele innych gatunków. Stany Zjednoczone odgrywają ogromną rolę w kinie. Hollywood ma szczególne znaczenie. Było tu do lat 50-tych. stanowiła większość amerykańskiego przemysłu filmowego. W amerykańskim kinie pojawia się nowy gatunek narodowy - film westernowy. Stopniowo Stany Zjednoczone stają się liderem kina. Pojawia się tu najwięcej filmów i gwiazd filmowych. Hollywood staje się pionierem amerykańskiej estetyki i standardów kultury masowej w Stanach Zjednoczonych, której wpływ na resztę jest ogromny.

WYKŁAD 3. Kultura Rosji

1. Kultura starożytnych Słowian

Słowianie - część starożytnej indoeuropejskiej jedności etnicznej. Są częścią rodziny indoeuropejskiej wraz z Europejczykami. Ich historia przedstawiona jest w starożytnych księgach. Na przykład Biblia mówi o trzech synach Noego, a od jednego z nich, Jofeta, wywodzili się Słowianie. Biblijna wersja pochodzenia Słowian nie jest jedyna, istnieje wiele wersji, a spory na ten temat trwają do dziś.

Jedno z najważniejszych źródeł informacji o plemionach słowiańskich II-I tysiąclecia pne. mi. uważa się, że księga Velesa jest poświęcona Velesowi, bogu bogactwa wśród starożytnych Słowian. W 1943 r., podczas okupacji Brukseli przez Niemców, zaginęła. Ale niektóre notatki przetrwały, skopiowane i przetłumaczone przez pisarza Yu P. Mirolyubova.

Książka opowiada o Triglavie bogów, czczonym przez starożytnych Słowian, składających się ze Svaroga, Peruna i Sventovita. Ale ta kompozycja nie była trwała. Na przykład w Kijowie Triglav był reprezentowany przez Svarog, Dazhdbog i Stribog, a w Nowogrodzie przez Svarog, Perun i Beles (w Księdze Veles - Did, Oak and Sheaf).

W tym czasie starożytni Słowianie mieli bardzo powszechny kult macierzyński (patronka Rosji, słowiańskiej matki ziemi serowej) i kult przodków - manizm.

Analizując wierzenia Słowian dochodzimy do wniosku, że ich światopogląd charakteryzował się: antropoteokosmizm, co objawiało się tym, że nie mieli wyraźnego rozróżnienia między sferą ludzką, przyrodzoną i boską.

Starożytni Słowianie mieli wiele wszelkiego rodzaju obrzędów i zwyczajów. Na przykład w dniu wiosennej równonocy odbyła się ceremonia pogrzebowa Mareny, symbolizująca zwycięstwo nad zimą (śmierć). W dniu przesilenia letniego odbyło się święto Iwana Kupały (bóstwa słońca). W nocy 24 czerwca, zgodnie ze starym stylem, odprawiano rytuały z ogniem i wodą, zbierając zioła i kwiaty, gry, pieśni, wróżby i tańce okrągłe, po czym palono wizerunek Kupały na znak, że jest on bóstwo słoneczne.

Czary były również powszechne wśród Słowian, czyli noworoczne wróżby na żniwa za pomocą głębokich naczyń zwanych amuletami. Archeolodzy znaleźli starożytne sanktuarium słowiańskie z II-IV wieku, którego ołtarz wykonano z fragmentów glinianych misek. Znaleziono także różne naczynia, przeznaczone nie tylko do wróżbiarstwa noworocznego, ale także do innych rytuałów.

Każdy rozwinięty duchowo człowiek dochodzi do potrzeby istnienia pisma. Starożytni Słowianie mieli swój własny oryginalny system pisma - pisanie węzłów. Znaki były węzłami na nitkach, a książki kulkami.

Pismo sferoidalne zostało zastąpione przez litera piktograficzna. Można to dostrzec w zdobieniu przedmiotów rytualnych.

Nowa runda w historii Słowian związana jest z IX wiekiem. W tym czasie zostali ponownie zjednoczeni pod władzą książęcą w jedno młode państwo. Era Rusi Kijowskiej rozpoczyna się wraz z książętami Waregów (Rurik, Sineus i Truvor) w 862 roku. W celu dalszego wzmocnienia i zjednoczenia państwa w 988 roku książę Władimir / przyjął chrześcijaństwo jako zjednoczoną religię państwową Rusi”. Wraz z początkiem swojego panowania Ruś wkracza w okres rozkwitu i międzynarodowego uznania.

Ważnym etapem kulturalnym w Rosji było tworzenie pisma. To wydarzenie wiąże się z imionami dwóch braci, Cyryl (827-869) и Metody (815-885). Pismo słowiańskie wywodzi się z pisma greckiego. Istnieją dokumenty potwierdzające, że już w X wieku. Używano cyrylicy. Oraz z XI wieku. zaczęto uczyć dzieci bogatych ludzi czytać i pisać, zaczęły pojawiać się biblioteki.

Pierwsze zabytki literackie napisane przez autorów wschodniosłowiańskich: „Opowieść o minionych latach”, „Opowieść o Borysie i Glebie”, „Żywot Teodozjusza z Jaskini”, „Słowo Prawa i Łaski”. W XI-XII wieku. Istnieją trzy główne gatunki literackie:

1) annały - praca historyczna. Kroniki podzielono na ogólnorosyjskie i lokalne;

2) życie (biografie);

3) слово - i uroczyste przemówienie i opowieść wojskowa.

2. Ruś Kijowska i epoka rozdrobnienia feudalnego

Główna idea „Opowieści o minionych latach”, napisana przez mnicha z Ławry Kijowsko-Peczerskiej Nestor в 1113 g., - jedność Rusi. W swoim dziele Nestor wskazuje na początek waśni i sporów książęcych, potępiając je.

Do początku XII w. istniała ogromna liczba księstw (władimirsko-suzdalski, galicyjsko-wołyński itp.), które dążyły do ​​władzy na Rusi, tocząc ciągłe wojny. Na początku inwazji mongolsko-tatarskiej istniało około 50 niezależnych księstw. Dlatego okres XII-XIII wieku. zwany po rosyjsku okres rozłamu feudalnego, „zniszczenie ziemi rosyjskiej”. Jednak pomimo trudnego okresu dla Rusi, epoce tej towarzyszył rozkwit kultury i postępujący rozwój miast.

Literatura kwitnie. W XI-XII wieku. znane są nazwiska 39 skrybów, z których 15 było duchownymi. Podobnie jak w Europie, w średniowieczu na kulturę Rusi duży wpływ miał Kościół. W rezultacie najbardziej rozpowszechniona literatura kościelna. Rozwój literatury na Rusi utrudniał fakt, że literatura istniała tylko w ramach tradycji rękopisów. Do XV-XVI wieku. nadal pisał na pergaminie, skórze cielęcej. Do pisania używano piór i atramentu (lub cynobru). Sytuacja ta trwała do XIX wieku. Dlatego, ze względu na wysoki koszt materiału, skrybowie zawsze starali się oszczędzać dzięki charakterystyce pisma ręcznego i skrótów pod tytuły. Słowa zostały zapisane bez rozdzielania sylab. Dzięki swojej przejrzystości i powadze pismo ręczne z XI-XIII wieku. dostałem to imię czarter. Często, aby zwiększyć szybkość pisania, stosowano rodzaj karty - półczarterowypojawił się w XIV wieku.

Pojawienie się luksusowych książek z cynobrowymi literami przypada na XI wiek. Miniatury artystyczne pojawiają się w książkach. Przykładem są dwie księgi: „Ewangelia Ostromira” (XI w.) i „Ewangelia Mścisława” (XII w.). Księgi mają bardzo bogate wykończenie, ich oprawa była oprawiona złotem lub srebrem, a także zdobiona kamieniami szlachetnymi, złotem itp.

Literaturę staroruską można podzielić na dwie sekcje:

1. Literatura tłumaczona, który był uważany za część literatury narodowej. Były to głównie dzieła kościelne.

2. Oryginalna literatura, napisane przez autorów wschodniosłowiańskich.

Oprócz trzech dobrze znanych gatunków starożytnej literatury rosyjskiej (kroniki, życia i słowa), mowazwiązany z gatunkiem elokwencji. Przeważnie przemówienia miały charakter budujący, dlatego często je nazywano nauki. Najbardziej znaną nauką, która dotarła do nas w ramach Opowieści o minionych latach, jest Nauka Włodzimierza Monomacha. Zawiera instrukcje moralne, testament i lekcje dla synów na temat rządu. Uderzającym przykładem tego gatunku są także „Nauki arcybiskupa Łukasza do braci” (1058), napisane przez biskupa nowogrodzkiego Luka Żydyatai „Nauki dla kapłanów” (XIII c.), napisany przez starożytnego rosyjskiego kaznodzieję i pisarza Serapion Włodzimierza. Głównymi tematami tych dzieł są tematyka moralności, oczyszczenia duchowego i pobożności chrześcijańskiej.

Oprócz przemówień (nauki) istniał inny gatunek, który oprócz ideologii wymagał umiejętności literackich. Ten gatunek nazywa się uroczysta wymowa. Uderzającym tego przykładem jest to, co napisał metropolita kijowski Illarion „Słowo Prawa i Łaski”. Illarion był znany nie tylko jako polityk kościelny, ale także jako genialny mówca. Po raz pierwszy wypowiedział swoje „Słowo” w 1038 r. w święto Zwiastowania Najświętszej Bogurodzicy przy Złotej Bramie w Kijowie. „Słowo Prawa i Łaski” składa się z trzech części.

1. Wstęp, tutaj autor skontrastował Nowy i Stary Testament.

2. W części narracyjnej, w której interpretowane są niektóre historie biblijne, autor łączy je z prawem i łaską.

3. Zakończenie, w którym Hilarion wychwala religię chrześcijańską i księcia Włodzimierza, który ochrzcił Ruś.

W Layku Illarion porusza kwestie równości, niepodległości narodu rosyjskiego, patriotyzmu i innych tematów związanych ze znaczeniem Ojczyzny. Jak prawdziwy mistrz literatury, Hilarion wykorzystuje różne formy literackie i tropy, aby upiększyć swoją mowę. Dlatego „Kazanie o prawie i łasce” jest przykładem języka literackiego, według którego studiowali skrybowie XII-XV wieku.

XII wiek - czas zaostrzenia się rozdrobnienia feudalnego. W tym czasie pojawiło się najważniejsze dzieło, napisane w Kijowie około 1185 r. - "Opowieść o kampanii Igora". Los tego rękopisu był bardzo tragiczny, w 1812 r. Moskiewski pożar na Razgulawie porwał wielki pomnik literacki, a jednocześnie zaszczepił wiele wątpliwości u naukowców. Ponieważ kopia rękopisu zachowała się do dziś, wywołało to spory o oryginalność zawartego w nim tekstu. Wersje o zawodności tego egzemplarza są oferowane do dziś.

Mimo wszystko Opowieść o kampanii Igora pozostaje największym dziełem starożytnej literatury rosyjskiej. Warto zwrócić uwagę na język, w jakim napisane jest „Słowo”. Autor stosuje różne rytmy w zależności od opisywanej fabuły. Przypomnij sobie przynajmniej słynny krzyk Jarosławnej. Rytm w nim jest jak ludowy płacz, sprawia, że ​​czytelnik oddycha szybciej. Inną ważną cechą utworu jest posługiwanie się różnymi metaforami: „okrążył pole jak orzeł jak szary wilk, szybował pod chmurą”, „wilgotna matka ziemia jęczy jękiem” itp.

„Opowieść o kampanii Igora” to wyjątkowe dzieło gatunku liryczno-epickiego, przepojone miłością do ojczyzny, do narodu rosyjskiego, do jego historii. „Słowo” wywarło ogromny wpływ na kolejne pokolenia, stając się źródłem inspiracji nie tylko dla pisarzy, ale także dla artystów i muzyków.

Inwazja na Batu nie pozostała niezauważona w starożytnej literaturze rosyjskiej. Do 1238-1246. Powstanie „Słowa o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” dotyczy również stworzenia „Opowieści o zniszczeniu Riazana przez Batu” na temat inwazji.

Ogólnie literatura XII-XIII wieku. reprezentowane przez dzieła, których główną cechą jest patriotyzm, wiara w swój naród. Bohaterowie tych dzieł zawsze obdarzeni są cechami wysokiej moralności, duchowości, pracowitości kościelnej.

Inna sztuka starożytnej Rosji, architektura, również otrzymała wielki rozwój. Kościół miał ogromny wpływ na architekturę, a także na literaturę. Dlatego głównymi zabytkami architektury pozostały kościoły i klasztory.

Klasztor w Jaskiniach Kijowskich był pierwszym w Rosji. Jej założyciele Teodozja и Antoni Peczerski. W 1069 r. Antoni z Peczerska, aby uniknąć gniewu, zmuszony był ukryć się w Czernihowie Izyasław Jarosławowicz. Tam założył równie słynny podziemny klasztor Ilyinsky. Takie podziemne klasztory stały się bardzo popularne w Rosji i służyły jako centra”. hezychia, czyli cisza i dystans. Życie kulturalne było w nich bardzo rozwinięte, wykluczało bowiem ścisłe nakazy, a mieszkańcy klasztoru mogli zajmować się działalnością całkowicie świecką. Dlatego właśnie klasztory przez długi czas pozostawały głównymi ośrodkami kultury duchowej, w których powstała większość wartości literackich i artystycznych.

Z przyjęciem chrześcijaństwa w Rosji wiąże się początek budowy kamienia, ponieważ na pierwszych etapach budowę prowadzili właśnie mistrzowie bizantyjscy. Jeden z pierwszych budynków Kościół Wniebowzięcia NMP w Kijowie. Dopiero wykopaliska archeologiczne pozwoliły nam dowiedzieć się, jak majestatyczna była ta budowla, jak po mistrzowsku wszystko zostało wykonane, gdyż kościół nie zachował się do dziś, gdyż został zniszczony podczas najazdu Batu w 1240 roku.

Za panowania Jarosław Mądry w 1037 r. wzniesiono kolejny wspaniały zabytek architektoniczny, wskaźnik umiejętności budowniczych - Katedra św. Zofii w Kijowie. Ta katedra stała się głównym kościołem i budynkiem publicznym całej Rusi Kijowskiej. Sobór Zofii miał pięć naw (wnętrz), trzynaście kopuł i był zbudowany z cegły i kamienia. W XI wieku. został udekorowany, dodając do majestatycznego budynku mozaiki (obrazy z kolorowych kamieni) i freski (malowanie na mokrym tynku farbami).

W latach 30. XI wieku. z rozkazu Jarosława Mądrego zbudowano Złota Brama w Kijowie z Cerkwią Bramną Zwiastowania NMP, a także klasztorami św. George i Irina. Wszystkie te budowle z czasów Jarosława Mądrego charakteryzowały Kijów jako nowe centrum świata prawosławnego.

Oprócz Kijowa budowę prowadzono w innych miastach Rosji. Uważany za wielki zabytek architektury Katedra św. Zofii (1045-1050) w Nowogrodzie. Został zbudowany za panowania syna Jarosława Mądrego, księcia Władimir Jarosławowicz. Jest to katedra pięcionawowa z pięcioma kopułami, wyróżniająca się surowością zewnętrzną i brakiem dekoracji. Zbudowana była z kamienia i posiadała szóstą ogromną wieżę schodową.

W XI wieku. świątynie zbudowano w Połocku, Wyszgorodzie, Czernihowie i innych miastach. W dobie rozdrobnienia feudalnego architektura nie podupadła, a wręcz przeciwnie, rozkwitła. Na szczególną uwagę zasługuje architektura Nowogrodu i Włodzimierza.

Nowogrodzką architekturę charakteryzowały takie cechy, jak surowość form, prostota, symetria i mały wystrój. Przykładem jest cerkiew Zbawiciela na Neredicy z 1198 roku, kościółek Piotra i Pawła na Siniczej Górze, zbudowany przez mieszkańców ulicy Łukina w latach 1185-1192, murowany kościół św. Mikołaja na Lipnej (1292) , klasztory Juriewa i Antoniewa.

Oprócz budowli sakralnych w Nowogrodzie warto zwrócić uwagę na detinets znajdujące się na wysokim Kremlowskim wzgórzu – wewnętrznej fortyfikacji w mieście. Centrum życia handlowego Nowogrodu było Podwórko Jarosławai rezydencja książąt Osada.

Architektura Rusi Włodzimierskiej ma wielką wartość kulturową. Należy do XII-XIII wieku. Jeden z największych budynków Sobór Zaśnięcia, zbudowany za panowania księcia Andrey Bogolyubsky w latach 1158-1160 Katedra została zbudowana z białego ciosanego kamienia i pierwotnie miała trzy nawy, sześć filarów, wysokość katedry wynosiła 32,3 m. Katedra Wniebowzięcia NMP służyła jako wzór do budowy wielu katedr na Rusi. Pod księciem Wsiewołod Wielkie Gniazdo w latach 1194-1197 zbudowany we Włodzimierzu Katedra Dmitriewskiego. On była katedrą książęcą iw pierwszych etapach wchodziła w skład zespołu pałacu książęcego. Katedra Dmitriewskiego to czterosłupowa świątynia z jedną kopułą, na której fasadzie znajduje się wiele dekoracji rzeźbiarskich.

Wybitnym zabytkiem szkoły Vladimir-Suzdal jest Kościół wstawiennictwa na Nerl (Kościół wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny), zbudowana w 1165 r. Ta jednokopułowa świątynia wyróżnia się niesamowitą harmonią, sprawia wrażenie skierowanej w górę.

Wraz z architekturą rozwijało się również malarstwo. W zasadzie był reprezentowany przez dwa obszary: freski i ikony.

Ponieważ wiele świątyń zostało zniszczonych, zachowało się bardzo niewiele fresków z tamtych czasów. Ale wiele ikon zostało zachowanych. Do najsłynniejszych należą ikona apostołów Pawła i Piotra (XI w.), ikona św. stał się główną świątynią państwa moskiewskiego, ikoną proroka Eliasza itp.

W XIII wieku. Ruś została poddana najazdowi mongolsko-tatarskiemu, który nękał państwo przez prawie 250 lat. Po wypędzeniu najeźdźców wokół Moskwy zaczyna kształtować się państwo rosyjskie, a więc okres XIV-XVI wieku. zwany Moskwą Rosją.

3. Kultura Moskwy Rosji

Zwycięstwo nad najeźdźcami mongolsko-tatarskimi oznacza początek rozkwitu kultury rosyjskiej. Począwszy od drugiej połowy XIV wieku. Moskwa otrzymuje wiodącą rolę w państwie rosyjskim. Po pierwsze wynika to z faktu, że miasto położone jest w centrum północno-wschodniej części kraju, napływa tu ogromna liczba obywateli rosyjskich, a po drugie przez Moskwę przebiegają dochodowe szlaki handlowe, co czyni je centrum polityka zagraniczna państwa. Dlatego to książęta moskiewscy zaczęli zdobywać tytuł wielkich książąt całej Rusi. Wielkie znaczenie Moskwy dla całej Rusi uczyniło z niej nowe centrum kulturalne.

W XV-XVI wieku. Rosja w końcu pozbyła się najeźdźców mongolsko-tatarskich, rosyjskie państwo zjednoczone zostało w pełni uformowane. Zjawiska te miały znaczący wpływ na kulturę. W końcu to walka narodu rosyjskiego z obcokrajowcami, nowe zadania państwa, stały się głównymi tematami rozwoju kultury rosyjskiej. W szczególności ten temat można prześledzić w literaturze.

Najsłynniejszymi dziełami literackimi tamtych czasów były „Opowieść o zdobyciu miasta Włodzimierza przez Batu”, „Opowieść o zniszczeniu Riazana przez Batu” (XIV wiek), opowiadająca o czasach najazdu mongolsko-tatarskiego , wychwalając odwagę i odwagę rosyjskich żołnierzy-wyzwolicieli. Kolejne dzieło literackie opowiadające o życiu księcia Aleksander Newski (1221-1263), o bitwie nad Newą (1240) i bitwie na lodzie (1242), „Życie Aleksandra Newskiego” to pomnik literacki napisany na chwałę państwa rosyjskiego i jego narodu.

Kolejne zwycięstwo nad Złotą Ordą na polu Kulikowo (8 września 1380) poświęcone jest dziełu „Zadonshchina”, napisanemu pod koniec XIV wieku. Zakłada się, że autor jest Sofonij Ryazanec. Główną ideą pracy jest zjednoczenie ziem rosyjskich dla wspólnej walki o państwo rosyjskie w obliczu obcych najeźdźców.

Po ostatecznym zjednoczeniu ziem ruskich w XV wieku. istnieje również fuzja lokalnych kultur. Wydaje wspólna kultura rosyjska z jego charakterystycznymi cechami, które zachowały się przez wiele stuleci.

Cechy nowego zjednoczonego państwa, jego polityka są opisane w takich pracach jak „Opowieści książąt Włodzimierza” i „Opowieść o Włodzimierzu Monomachu” (XVI wiek).

W XV wieku. pojawił się nowy gatunek literacki - podróże literackie. Kupiec Athanasius Nikitin opisał swoją podróż do Indii (1466-1472) w swoich notatkach „Podróż za trzy morza”. Ta praca wyróżnia się wszechstronnością.

Inny utalentowany autor, rosyjski pisarz-publicysta Iwan Siemionowicz Neresvetov. W w swoich pracach („Opowieść o carze Konstantynie”, „Opowieść o Mahomecie-Sałtanie”, „Przepowiednie filozofów i lekarzy łacińskich o carze Iwanie Wasiliewiczu”) opisał przemiany w kraju, opowiadał się za wzmocnieniem autokratycznej władzy. W 1549 r. przekazał wszystkie swoje pisma Iwan IV.

Wręcz przeciwnie, inny rosyjski pisarz, Prince Andriej Michajłowicz Kurbski (1528-1583). Jest właścicielem dzieła „Historia wielkiego księcia moskiewskiego” (1573) oraz trzech wiadomości do cara z oskarżycielskim tekstem. Oczywiście nie mogło to zadowolić „zaciekłego autokraty” Iwana IV Groźnego i Andriej Kurbski został zmuszony do ucieczki na Litwę w 1564 r.

Ważnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej było pojawienie się druku pod koniec XV wieku. Wcześniej pergamin zaczęto zastępować papierem. W Moskwie pojawiła się pierwsza drukarnia, kierowana przez Iwan Fiodorow (ok. 1510-1583) и Piotr Mścisławiec. Pierwszą książką opublikowaną w 1564 r. był Apostoł. Do końca XVI wieku. Oni i ich uczniowie napisali około dwudziestu książek na tematy kościelne i religijne.

W XVI wieku. z pomocą księdza Sylwester pojawił się zestaw zasad i instrukcji „Domostroy”, w których wspierano patriarchat rodzinny, udzielano porad dotyczących prowadzenia domu itp.

Wraz z literaturą na Rusi Moskiewskiej rozwijają się także inne dziedziny sztuki, takie jak malarstwo i architektura.

W początkowej fazie tworzenia zjednoczonego państwa rosyjskiego najbardziej rozwinięte architektonicznie były Nowogród i Psków. Bo to właśnie te miasta ucierpiały najmniej podczas najazdu mongolsko-tatarskiego.

W XIV wieku. W Nowogrodzie zaczęły kształtować się nowe formy architektoniczne. Przykładem tego jest kościół Zbawiciela na Kovalu (1345), kościół Wniebowzięcia NMP na polu Wołotowskim (1352), kościół Fiodora Stratilata na potoku (1360-1361) i kościół Przemienienia Pańskiego Zbawiciel na ulicy Ilyina (1374). Nowy styl charakteryzuje się elegancką dekoracją zewnętrzną. Są to freski i rzeźbiarskie krzyże oraz ozdobne nisze. Ale w Nowogrodzie wzniesiono nie tylko świątynie, szeroko prowadzono budownictwo cywilne. Uderzającym przykładem architektury miejskiej są Fasetowana Izba (1433) i Kamienny Kreml (1302).

W Pskowie nakreślono ogromne tempo budowy. Do XV wieku Pojawiły się tu 22 nowe cerkwie, a także ogromny Kreml o długości około 9 km.

I oczywiście budowa stolicy zaczyna się w nowym stanie. Najsłynniejsze z dzieł architektonicznych Moskwy - Moskiewski Kreml. Pierwotnie był ufortyfikowany wałem. Ale za panowania Iwan III rozpoczął swoją transformację. W latach 1485-1495. białe kamienne ściany zastąpiono cegłą. Za panowania Iwana III w latach 1475-1479. był zbudowany Sobór Zaśnięciaoraz w latach 1484-1489. - Katedra Zwiastowaniai również został zbudowany Fasetowana Izba (1487-1491). Za panowania syna Bazylia III (1505-1508) został zbudowany Katedra Archangielska Kreml moskiewski, dzwonnica „Iwan Wielki” (1505-1508), która została zbudowana w 1600 roku.

Nieodłącznie od architektury rozwijało się również malarstwo. Przede wszystkim ikonografia. Znakomici artyści XIV-XV wieku. byli Teofan grecki (ok. 1340 - po 1405) и Andriej Rublow (ok. 1360/70 - ok. 1430).

W twórczości Teofana Greka można wyróżnić dwa okresy:

1) Nowogród (Kościół Przemienienia Pańskiego (1378));

2) Moskwa (Kościół Narodzenia NMP (1395-1396)), Katedra Archanioła (1399), Katedra Zwiastowania (1405)).

Sobór Zwiastowania namalował Grek Teofan wraz z największym mistrzem Andriejem Rublowem. Rublow posiada wiele fresków, miniatur, ikon. Jego najsłynniejsze dzieła to: „Michał Archanioł” (pocz. XV w.), „Zbawiciel” (pocz. XV w.), „Trójca” (1420 r.) z katedry Trójcy Świętej klasztoru Trójcy Sergiusza. Teraz te prace znajdują się w największym muzeum sztuki rosyjskiej - Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Do XVI wieku zakres tematów malarskich wyraźnie się poszerzył. Zaczyna się rozwijać nowy gatunek - portret historyczny. Teraz są to nie tylko wizerunki świętych, pojawiają się portrety wielkich książąt, myślicieli i poetów starożytnego świata, a także cesarzy bizantyjskich.

Tak więc kultura Moskwy w XIV-XVI wieku. - to symbol dobrobytu, początek powstawania jednej kultury ogólnorosyjskiej.

4. Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku

W XVII wieku nie wszystko szło gładko w Rosji. Jeśli do tego czasu większość krajów europejskich obrało drogę „burżuazyjnego rozwoju”, to Rosja utrzymywała się na etapie stosunków feudalnych. Utrudniło to w dużej mierze rozwój kultury rosyjskiej, która niejako pozostała na etapie średniowiecza. Ale mimo to zaczęły się pojawiać nowe trendy.

Próby wyniesienia Rosji na wyższy poziom podejmowane są za panowania pierwszego rosyjskiego cesarza Piotr I Wielki (1672-1725). Rozwijają się stosunki zewnętrzne Rosji z innymi krajami świata. W XVIII wieku System kapitalistyczny zaczyna nabierać kształtu. Głównym wydarzeniem kulturalnym tego czasu była formacja końcowa narodowa kultura rosyjska. Zaczynają się rozwijać nowe obszary kultury, takie jak nauka, malarstwo świeckie, fikcja, teatr itp.

Punktem zwrotnym w historii kultury rosyjskiej był sekularyzacja kultury, czyli odejście od tradycji kościelnych w stronę życia świeckiego. Proces ten nazywany jest również sekularyzacja. Do Na przykład w literaturze pojawiają się opowieści codzienne i historyczne, a element kościelny zostaje utracony („Nowa opowieść o chwalebnym państwie rosyjskim”). Powstają nowe gatunki literackie: życie („Życie arcykapłana Avvakuma, napisane przez niego”), satyra demokratyczna („O dworze Shemyakina”, „O Erszy Erszowiczu - synu Szczetynnikowa”), dzieła poetyckie („Przypowieść o synu marnotrawnym” Symeona z Połocka, „Opowieść o nieszczęściu”). Światowość jest także charakterystyczna dla architektury. Następuje tu odejście od kanonów proponowanych przez Kościół. Nowy styl, który pojawił się w XVII wieku, przez współczesnych nazywany był „cudownym wzornictwem”. Charakteryzuje się bogactwem krajobrazu. Tak zwany świątynia namiotowanp. Cerkiew Narodzenia Pańskiego w Putinkach (zbudowana do 1652 r.). Jednak Nikon, który wstąpił na tron ​​patriarchalny w 1652 r., zakazał budowy kościołów namiotowych i wezwał do powrotu do tradycyjnej w państwie rosyjskim budowli z pięcioma kopułami. Za Nikona w tym stylu zbudowano budynki klasztoru Nowego Jeruzalem, Komnaty Patriarchalne na Kremlu, Klasztor Zmartwychwstania itp.

Mimo powrotu do tradycji, pod koniec XVII wieku. i zaczynają się kształtować nowe trendy architektoniczne. Jednym z najbardziej uderzających stylów, bogatym w zdobienia i wzory, był styl Barok moskiewski. Przykładem tego stylu jest Kościół wstawienniczy w Fili (1690-1693).

Malarstwo miało ogromny rozwój. Pojawia się tu nowy gatunek codzienności, portret, który wykorzystuje techniki malowania ikon. Taki portret nazywa się parsuna. Wśród artystów XVII wieku. warto podkreślić Szymon Fiodorowicz Uszakow (1626-1686). Podążając za tradycjami, wprowadził do malarstwa wiele nowatorskich pomysłów. Jego główne dzieła: „Zbawiciel nie stworzony rękami”, „Trójca”, „Matka Boża Włodzimierska - drzewo państwa rosyjskiego” itp.

W XVIII wieku. edukacja ma ogromne znaczenie w rozwoju państwa, na szczególną uwagę zasługuje okres panowania Piotra I, kiedy edukacja stała się polityką państwa. Pojawiły się szkoły, w tym szereg szkół zawodowych (inżynierskich, artyleryjskich, medycznych itp.), w 1724 r. zaczęła działać Akademia Nauk, aw 1755 r. przy pomocy rosyjskiego naukowca o światowym znaczeniu Michaił Wasiljewicz Łomonosow (1711-1765) Otwarcie pierwszego Uniwersytetu Moskiewskiego. Już pod koniec XVIII wieku. W Rosji jest 550 instytucji edukacyjnych.

Rozwój edukacji jest niemożliwy bez dobrze ukształtowanego wydawnictwa książkowego. Są takie książki jak „ABC”, „Arytmetyka”, napisane przez rosyjskiego nauczyciela matematyki Leonty Filippowicz Magnicki w 1703 r. „Gramatyka” M. Smotritsky'ego, następnie została zastąpiona przez „Gramatykę rosyjską” M. V. Lomonosova, utworzoną w 1757 r.

Zaczęła się również rozwijać fikcja. Jej największymi przedstawicielami byli rosyjski poeta, przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu Gawriła Romanowicz Derżawin (1743-1816) („Felitsa”, „Bóg” itp.), Rosyjski pisarz i pedagog Denis Iwanowicz Fonwizin (1744/1745-1792) („Zarośla”, „Zapiski z pierwszej podróży”), rosyjski historyk i pisarz Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766-1826) („Biedna Liza”, „Historia państwa rosyjskiego” itp.).

W 1702 r. na rozkaz Piotra I w Moskwie powstał pierwszy teatr publiczny w Rosji. Wkrótce teatry zaczęły pojawiać się w innych miastach Rosji. Najsłynniejszą postacią teatralną tego czasu był rosyjski pisarz Aleksander Pietrowicz Sumarokow (1717-1777). Pracował w teatrze petersburskim, gdzie wystawiał sztuki mistrzów rosyjskich, w tym własne („Khorew”, „Sinaw i Truwor”), z kadetami w roli aktorów.

W XVII-XVIII wieku. nadal rozwijać rosyjskie tradycje narodowe w kulturze. Utorowali drogę do XIX wieku, który był rozkwitem kultury rosyjskiej.

5. ​​​​Wizerunek kulturowy Rosji w XIX wieku

W 1812-stym wieku następuje niewyobrażalny wzrost kultury rosyjskiej, mimo że pod względem politycznym i gospodarczym Rosja nadal pozostaje w tyle za czołowymi państwami europejskimi. Dzieła literatury, malarstwa, muzyki XIX wieku. zostały włączone do światowego skarbca kultury. Wojna Ojczyźniana z XNUMX r. wywarła silny wpływ na rozwój kultury, przede wszystkim wpływ ten można prześledzić we wzroście patriotyzmu, który zjednoczył naród rosyjski.

Pierwsza połowa XIX wieku znaczący rozwój nauki. W tym czasie dokonano ważnych odkryć naukowych.

Nikołaj Iwanowicz Łobaczewski (1792-1856) - wielki rosyjski matematyk. Jest właścicielem stworzenia geometrii nieeuklidesowej, zwanej później Geometria Łobaczewskiego.

Boris Semenovich Jacobi (1801-1876) - rosyjski fizyk-wynalazca. W 1834 stworzył silnik elektryczny, w 1838 – galwanizację, w latach 1840-1850. - Kilka telefonów. Razem z innym rosyjskim fizykiem i inżynierem elektrykiem Emil Christianovich Lenz (1804-1865) BS Jacobi badał elektromagnesy.

Pierwsza rosyjska kolej parowa powstała dzięki dwóm rosyjskim wynalazcom: Efim Aleksiejewicz и Miron Jefimowicz Czerepanow. Pierwsza lokomotywa parowa powstała w latach 1833-1834.

Ogromny postęp również w metalurgii, w dużej mierze dzięki dwóm inżynierom metalurgicznym, Paweł Pietrowicz Anosow (1799-1851) и Paweł Matwiejewicz Obuchow (1820-1869).

Geografia również szybko się rozwijała. Wiedzę na ten temat uzupełniali wybitni nawigatorzy. Pomiędzy nimi Jurij Fiodorowicz Lisyansky, który odkrył jedną z wysp hawajskich, nazwaną później na jego cześć; Iwan Fiodorowicz Kruzensztern - szef pierwszej rosyjskiej wyprawy dookoła świata, twórca oceanologii w Rosji, zmapował tysiące kilometrów wybrzeża wyspy Sachalin. Odkrycie Antarktydy i ogromnej liczby wysp w latach 1819-1821. należy do rosyjskich marynarzy Faddey Faddeevich Bellingshausen и Michaił Pietrowicz Łazariew.

Na początku XIX wieku. rozwija się także nauka historyczna. Na uniwersytecie w Moskwie zostaje otwarte Towarzystwo Historii i Starożytności Rosji. To właśnie członkowie tego stowarzyszenia odnaleźli zabytek literacki z XII wieku. „Opowieść o kampanii Igora”.

XNUMX wiek - to także rozkwit literatury rosyjskiej. Wystarczy wymienić nazwiska takich mistrzów literatury, jak: A. S. Puszkin, Yu.M. Lermontov, N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj itp., bo nikt nie będzie miał co do tego wątpliwości.

Pojawienie się romantyzmu w literaturze rosyjskiej kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami dwóch geniuszy literackich: Aleksander Siergiejewicz Puszkin (1799-1837) и Michaił Jurjewicz Lermontow (1814-1841).

Złoty wiek przyszedł do literatury wraz z A.S. Puszkinem. Jest twórcą współczesnego języka literackiego. To naprawdę rosyjski poeta, który potrafił przekazać rzeczywistość w niepowtarzalnych i żywych obrazach, studiując ludzi, był w stanie poprawnie zrozumieć charakter Rosjanina. Dzieła A. S. Puszkina są wielogatunkowe. Pisał wiersze („Rusłan i Ludmiła”, „Więzień Kaukazu” itp.) I opowiadania („Dama pik”), powieści („Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”) i bajki („Opowieść o carze Saltanie…”, „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”) oraz poezję.

Można powiedzieć, że M. Yu Lermontow był spadkobiercą dzieła A. S. Puszkina i następcą jego pracy. Po tragicznej śmierci Puszkina Lermontow poświęcił mu swój wiersz „Śmierć poety”, ponieważ taka strata dla całej Rosji nie mogła nie podniecić narodu rosyjskiego. Prace M. Yu Lermontowa nasycone są tematami miłości do wolności, aspiracji do zbuntowanego życia, romantyzmu, a nawet nastrojów dekabrystów. Przykładem tego są jego prace „Mtsyri”, „Prorok”, „Wychodzę sam na drogę” itp. Ale są też dzieła, których głównym tematem jest patriotyzm, miłość do Ojczyzny - „Borodino”, „Ojczyzna ”. M.Ju Lermontow był głęboko zaniepokojony losem swojego państwa i narodu rosyjskiego. Często w swoich pracach wyrażał niezadowolenie, bunt przeciwko porządkowi świata.

Cykl „Małych rosyjskich opowieści” przyniósł wielkiemu rosyjskiemu pisarzowi sławę i uznanie Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809-1852). Jego pojawienie się w świecie literackim zaczęło symbolizować przejście od romantyzmu do realizmu. Dzieła N.V. Gogola przepełnione są liryzmem, humorem, nastrojami romantycznymi i humanistycznymi. Tymczasem poruszają wiele palących problemów człowieka, np. problem „małego człowieka” („Płaszcz”), zepsucia moralnego człowieka („Generał Inspektor”, „Martwe dusze”).

„Szkoła naturalna” NV Gogola była kontynuowana przez następne pokolenie: I. S. Turgieniew, M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Niekrasow, F. I. Tyutchev, A. A. Fet. Ci wielcy rosyjscy pisarze i poeci przekazywali w swoich dziełach miłość do Ojczyzny, wiarę w wysokie duchowe cechy narodu rosyjskiego i pokazywali jej palące problemy.

Koniec XIX wieku została ukoronowana twórczością dwóch wybitnych pisarzy, Fedora Michajłowicz Dostojewski (1821-1881) и Lew Nikołajewicz Tołstoj (1828-1910).

W książce „Problemy poetyki Dostojewskiego” (1929) wybitny rosyjski krytyk literacki i teoretyk sztuki M. M. Bachtin napisał: "Dostojewski jest twórcą powieści polifonicznej. W jego utworach pojawia się bohater, którego głos budowany jest w taki sam sposób, jak głos samego autora budowany jest w powieści typu konwencjonalnego. Dostojewski nie myślał myślami, ale w punktach widzenia, świadomościach, głosach.Starał się uchwycić i sformułować każdą myśl tak, aby wyrażała się i wybrzmiewała w niej cała osoba. Najsłynniejsze dzieła F. M. Dostojewskiego: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Bracia Karamazow”, „Demony” itp.

Wielki artysta i wielki moralista zjednoczeni w osobowości słynnego rosyjskiego pisarza Lwa Tołstoja. W swoich pracach („Kozacy”, „Anna Karenina”, „Wojna i pokój” itp.) Tołstoj starał się zgłębiać wewnętrzny świat człowieka, jego aspiracje, wartości duchowe, ideały moralne i inne problemy.

Na XIX wiek przyczyniają się do rozkwitu sztuk pięknych w Rosji. W pierwszym etapie wiodącą pozycję zajmował klasycyzm. Reprezentowała ją twórczość artysty Karol Pawłowicz Bryułow (1799-1852) („Ostatni dzień Pompejów”, „Bathsheba”). Realizm pojawił się dzięki rosyjskiemu malarzowi i rysownikowi Paweł Andriejewicz Fedotow (1815-1852). Jest właścicielem takich dzieł jak „Świeży kawaler”, „Major’s Matchmaking”, „Wdowa”, „Kotwica, więcej kotwicy!” itd.

Realizm został prześledzony w pracach I. E. Repina („Iwan Groźny i jego syn Iwan”), W. I. Surikowa („Bojar Morozowa”), VA Serova („Dziewczyna z brzoskwiniami”), I. I. Lewitan („Dzwonki Wieczorne”) itp.

Rozwój muzyki jest stale związany z rozwojem literatury i malarstwa. Duże miejsce w kulturze muzycznej zajmuje grupa muzyczna „Potężna garść”, w skład której wchodzą wybitni kompozytorzy M. A. Bałakirew, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, poseł Musorgski i N. A. Rimski-Korsakow. Twórczość tych kompozytorów zbudowana była na tradycjach muzyki klasycznej, pragnieniu narodowości i zamiłowaniu do muzyki programowej.

Ogromna liczba genialnych dzieł należy do wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893). Jest właścicielem oper („Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”, „Czarodziejka” itp.), Baletów („Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), 6 symfonii, uwertur, fantazji, koncerty itp.

Koniec XIX - początek XX wieku. Zwyczajowo nazywa się „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej. Jego przedstawiciele odchodzą w swojej twórczości od tradycji klasycznych, których główną ideą jest krytyczny idealizm. W literaturze pojawił się nowy kierunek - symbolizm. Jego przedstawiciele: V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, A. Bely i inni Na początkowym etapie swojej pracy A. A. Blok również należał do symbolistów, ale rewolucyjne nastroje zmieniły jego twórczość. Przykładem tego jest wiersz „Dwunastu”, który opisuje rewolucję.

Innym ważnym ruchem w literaturze byli futuryści, którzy opowiadali się za sztuką przyszłości i wzywali do „wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja ze statku nowoczesności”. Poetami futurystycznymi byli V. Chlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky. Ich twórczość charakteryzuje anarchistyczna postawa, wolność słowa.

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930) - najsłynniejszy i najwybitniejszy przedstawiciel futurystów.

W jego pracach rzeczywistość jest apokalipsą i zmuszony jest krzyczeć, by zostać zrozumianym. V. V. Majakowski był reformatorem języka literackiego. Jego język jest wojowniczy, niegrzeczny, kontrastowy. Najsłynniejsze z jego dzieł: „Chmura w spodniach”, „Człowiek”, „Protsessed”, „Na szczycie głosu” i inne.

Malarstwo „Srebrnego Wieku” jest reprezentowane przez takich artystów jak M. A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin i inne Główny styl to nowoczesny, który charakteryzuje się pragnieniem symbolicznego przekazu rzeczywistości. Vrubel zastosował specjalny kolor i „kryształową” klarowność form, dzięki czemu jego prace mają napiętą tragiczną barwę („Demon”, „Pan”). Roerich nazywany jest artystą-mistykiem. Jego prace są kolorowe i emocjonalne. Ich głównym tematem jest historia Rusi, mitologia i przyroda orientalna („Posłaniec”, „Patrol”, „Goście zagraniczni”).

6. Kultura ZSRR i RFSRR

Zdaniem wielu kulturologów kultura ZSRR nie ma żadnej wartości. Oczywiście reżim totalitarny stale wstrzymywał rozwój kultury, wyznaczał granice. Ale jednocześnie, nawet w tych trudnych dla kreatywności czasach, istniały postacie opozycji, które tworzyły kulturę sprzeciwu, wielu z nich zostało zmuszonych do tworzenia za granicą.

W czasach sowieckich nauki rozwijały się bardzo szybko, zwłaszcza nauki przyrodnicze i ścisłe. Wielkie zasługi - rosyjski fizjolog I. P. Pavlova (1849-1936). Prowadził prace z zakresu badania wyższej aktywności nerwowej, fizjologii krążenia i trawienia, rozwoju metody odruchów warunkowych itp. Założyciel zespołu współczesnych nauk o Ziemi, takich jak radiogeologia, hydrogeologia, biogeochemia, geochemia itd., był przyrodnikiem V. I. Vernadsky (1863-1945). Wprowadził koncepcję noosfery – sfery umysłu, w której czynnikiem decydującym jest człowiek. Rozkwit botaniki i biologii w dużej mierze kojarzony jest z nazwiskiem genetyka i badacza roślin N. I. Vavilova (1887-1943). Jest właścicielem nauk o biologicznych podstawach selekcji itp. W rozwoju nauk fizycznych warto zwrócić uwagę na fizyka teoretycznego L. D.

Lando.

On zajmował się zagadnieniami magnetyzmu, nadciekłości, fizyki ciała stałego, fizyki atomowej, elektrodynamiki kwantowej, astrofizyki itp. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej potrzebni byli dobrzy inżynierowie i wynalazcy. Wśród projektantów samolotów można wyróżnić: A. S. Yakovleva, A. I. Tupoleva, V. M. Petlyakova i inne, w budowie zbiorników - A. A. Morozova, Zh. Ya Kostina и A. F. Shamshurina.

Literaturę radziecką reprezentują tacy pisarze jak: M. A. Szołochow („Cichy Don”), LN Seifullina ("Virineya"), A. A. Fadeev ("Zniszczenie"). Wiele postaci literackich zostało zmuszonych do opuszczenia ojczyzny i pisania poza nią. Wśród nich rosyjska poetka MI Cwietajewa ("Craft", "Po Rosji"), pisarze IA Bunin („Dżentelmen z San Francisco”, „Wioska”), E. I. Zamiatin ("My"), A. I. Kuprin („Garnet Bracelet”, „Olesya”), mistrz powieści historycznej A. K. Tołstoj ("Piotr I") et al.

W drugiej połowie XX wieku. najważniejszymi postaciami w literaturze są A. T. Twardowski („Wasilij Terkin”), A. I. Sołżenicyn ("Archipelag Gułag"), poeta E. A. Evtushenko („Intymne teksty”) itp.

W kulturze muzycznej twórczość kompozytorów miała ogromne znaczenie. D. D. Szostakowicz, V. S. Sołowjow-Sedogo, A. W. Aleksandrow, S. S. Prokofiew, D.

B. Kabalewski i inne. Scena zaczyna się formować. Pojawiają się pierwsze zespoły wokalno-instrumentalne. Kompozytorzy, którzy pisali popularne piosenki - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov et al.

Kino wciąż ewoluuje. Filmy kręcone są na zupełnie inne tematy: od klasyków po militarno-polityczne i dokumentalne. Znani reżyserzy są G. Czuchraj („Czterdziesty pierwszy”, „Ballada o żołnierzu”), S. Bondarczuk ("Wojna i pokój"), E. Riazanov („Uważaj na samochód”, „Ironia losu lub ciesz się kąpielą”), N. Michałkow („Spalone słońcem”, „Cyrulik syberyjski”), G. Danelia („Seryozha”, „Droga na molo”), S. Govorukhin („Dziesięciu małych Indian”), A. Tarkowski („Solaris”, „Andrey Rublev”, „Stalker”) i wiele innych.

Po upadku Związku Radzieckiego i uznaniu Rosji za państwo demokratyczne artyści otrzymali większą swobodę twórczą. Obecnie kultura ma na celu masowy charakter, rozrywkę, korzyści komercyjne, a więc opiera się na archetypach.

Z jednej strony dużym plusem jest swoboda kreatywności i wyrażania siebie. Aby dać się poznać, ludzie wykonujący zawody kreatywne nie muszą się ukrywać ani wyjeżdżać z kraju. Z drugiej strony doszło do luzu. W kulturze traci się narodowość, wpaja się zachodnie trendy, które nie zawsze są wysokim wskaźnikiem. Pojawia się wiele nowych kierunków w kulturze, nowe gatunki w istniejących typach kultury, ale bardzo często jakość gubi się w ilości. Dlatego Rosjanie powinni pomyśleć o tym, jak nie tylko zachować bogactwo kulturowe swojego kraju, ale także je powiększyć.

WYKŁAD 4. Religia i kultura

1. Pogaństwo jako fenomen historii kultury”

Czym jest pogaństwo? Jasne słowo "pogaństwo" ma bardzo niejasne znaczenie. Termin ten ma korzenie cerkiewno-słowiańskie (od słowa „yazypi” – „cudzoziemcy”) i pojawił się w epoce Rusi Kijowskiej po przyjęciu chrześcijaństwa. Wprowadzenie tego terminu pozwoliło podzielić rozwój poglądów religijnych na Rusi na dwa etapy: przed przyjęciem chrześcijaństwa (wierzenia pogańskie) i po przyjęciu chrześcijaństwa. Ale istnieje też szersza, globalna definicja pogaństwa, według której pogaństwo to system idei, wierzeń, rytuałów, poglądów ludzi, który istniał przed przyjęciem światowych religii. Religie świata obejmują chrześcijaństwo, islam i buddyzm. Podstawą tych wierzeń było pogaństwo.

Trudno sobie wyobrazić, jak szerokie jest pojęcie pogaństwa. Po pierwsze, jest bardzo zróżnicowana: oto wierzenia prymitywnych plemion i starożytne wierzenia religijne, religia starożytnych Słowian itp. Po drugie, istniała nieograniczona liczba zjawisk, przedmiotów, z którymi wiązały się pewne idee religijne. pogaństwo obejmuje fetyszyzm - wiara w nadprzyrodzone zdolności wszelkich przedmiotów (kult kamieni, drzew itp.), animizm - wiara w istnienie duszy, a także duchów (cech ludzkich przypisywano różnym zjawiskom), totemizm - wiara w pokrewieństwo człowieka i zwierząt (kult zwierząt i roślin) itp.

Jakie są korzenie pogaństwa, dlaczego starożytny człowiek musiał szukać obiektów kultu i czci?

Chodzi o to, że przez całą swoją historię człowiek stale się rozwija, ma coraz więcej nowych zajęć (myślistwo, rybołówstwo, rolnictwo itp.). Zawody te wymagały nowej wiedzy i umiejętności, ale starożytny człowiek, który rozumiał prawa natury w bardzo prymitywny sposób, nie mógł ich wyjaśnić bez nadania im jakiegoś nadprzyrodzonego początku. Zasób wiedzy zgromadzony przez niego był tak mały, że nawet bardzo oczywiste dziś zjawiska, starożytny człowiek przypisywał jakąś boską esencję. Rolnicy modlili się w słońcu i deszczu, wierząc, że dowodzą nimi siły z góry. Myśliwi obawiali się takich zjawisk jak wiatr i obecność gwiazd na niebie, cechował ich fetyszyzm dotyczący narzędzi do zdobywania pożywienia. Oznacza to, że ludzie robiący różne rzeczy oceniali zjawiska przyrody na różne sposoby, tworząc dla siebie różne przedmioty, aby je uhonorować. Tutaj warto zwrócić uwagę na tak ważną cechę pogan jak wzajemna tolerancja. Ludzie wierzyli w swoich bogów i obcych. Stopniowy rozwój relacji między starożytnymi ludźmi prowadzi do powstania państwowości. Następuje zjednoczenie wszystkich bogów i wierzeń, pojawia się panteon bogów. Teraz pogaństwo jest nie tylko asystentem starożytnego człowieka, nie tylko pomaga wyjaśnić otaczający go świat i uczynić go bliższym i bardziej zrozumiałym. Wraz z nadejściem państwowości pogaństwo staje się ważnym czynnikiem politycznym. Po pierwsze dlatego, że wspólne poglądy i przekonania ludzi są ważnym składnikiem mającym na celu zjednoczenie ich w jedno państwo. Po drugie, pogaństwo często stanowiło rodzaj usprawiedliwienia dla władców państw, gdyż w wielu krajach poglądy religijne nadawały władcom autorytet bogów. Uderzającym przykładem jest starożytny Egipt, gdzie faraona uważano za syna boga. Taki wyrok nadał faraonowi prawie nieograniczoną władzę. Oznacza to, że religia znacznie wzmocniła pozycję władców. W historii ludzkości zmieniały się poglądy i wierzenia, jedna religia zastąpiła inną, zmieniły się także relacje między państwem a religią. Warto zauważyć, że to właśnie w czasach wierzeń pogańskich władza państwowa była ośrodkiem religii, co w zauważalny sposób, ze względu na znaczenie religii dla starożytnych ludzi, wpłynęło na autorytet państwa.

Stopniowo pogaństwo staje się przestarzałe, a na jego miejsce pojawiają się nowe religie. Ale zainteresowanie jego badaniem nie znika. Po pierwsze, nie można w badaniu historii odrzucić poglądów religijnych ludzi różnych epok jako ważnego składnika historycznego rozwoju człowieka. Po drugie, pogaństwo nie zniknęło bez śladu, wywarło ogromny wpływ na religie, które je zastąpiły i nadal jest widoczne w wielu zwyczajach i poglądach ludzi, w tworzonych przez nich zabytkach kultury.

2. Główne religie: buddyzm, islam, chrześcijaństwo

Religia (z łac. religio - "świątynia", "pobożność") - system poglądów i postaw człowieka, który w dużej mierze determinuje jego zachowanie, oparty jest na wierze w siły nadprzyrodzone (bogowie, duchy itp.). Religia pozwala człowiekowi zbudować uogólniony obraz świata, ukierunkować swoje zachowanie.

Z punktu widzenia rozwoju historycznego wyróżnia się trzy etapy rozwoju religijnego:

1) religie plemienne (różne religie pogańskie);

2) religie państwowe (konfucjanizm, braminizm, judaizm itp.);

3) religie świata.

Religie świata obejmują buddyzm, chrześcijaństwo i islam. Zajmiemy się nimi bardziej szczegółowo.

Buddyzm

Buddyzm - najstarsza z religii świata, która powstała w VI-V wieku. w starożytnych Indiach. Założyciel buddyzmu Siddhartha Gautama (później Budda). Istnieją dwie główne gałęzie buddyzmu:

1) południowe (hinajana);

2) północna (Mahajana).

Ważną cechą buddyzmu jest jego orientacja etyczna i praktyczna. Opiera się na wewnętrznych przejawach życia religijnego człowieka, ale nie na zewnętrznych, takich jak rytualizm tkwiący w wielu religiach, nie ma organizacji kościelnej, instytucji. Jest tylko zasada, że ​​należy zachować trzy Klejnoty (triratna). Należą do nich Budda, Dharma – podstawowy element istnienia, Sangha – wspólnota monastyczna. Według buddyzmu istnieje wszechwiedząca istota - Budda - oświecenie, odkrył prawo - Dharmę, które określa wszystkie prawa, według których realizowane są procesy na świecie. Aby przechowywać tę wiedzę i prawa, aby je przekazywać, powstają stowarzyszenia równych sobie – sanghi.

Głównym problemem buddyzmu jest problem istnienia osoby jako nagromadzenia „zmiennych” form. Osobowość w reprezentacji buddyzmu składa się z pięciu elementów: cielesności, pożądania, doznań, wiedzy i reprezentacji.

Rdzeniem buddyzmu są „Cztery Szlachetne Prawdy”.

1. Egzystencja (narodziny, starzenie się, śmierć) to cierpienie (duhkha).

2. Wszelkie cierpienie z powodu pragnienia zmysłowych przyjemności, namiętności.

3. Wyzwolenie od cierpienia w niszczeniu pragnień, do tego konieczne jest przejście ścieżką środkową (ośmiokrotną).

4. Ośmiokrotny sposób unikania skrajności obejmuje ciągłą refleksję, refleksję, medytację, aby dojść do stanu absolutnego spokoju – nirwany.

Większość tekstów buddyzmu jest zebrana w eseju „Tripitaka” („Trzy kosze”), który pojawił się w V wieku. pne mi. Ostateczna wersja dzieła kanonicznego pojawiła się w III wieku. pne mi.

Buddyzm nie pozostał na terytorium jednego państwa. Zasięg jego dystrybucji jest ogromny, na całym świecie, dlatego ma ogromny wpływ na życie ludzi, na jego elementy składowe, takie jak polityka, ekonomia, kultura itp.

Chrześcijaństwo

Pojawił się w I wieku. n. mi. wśród Żydów Palestyny. Już w IV wieku. stał się religią państwową Cesarstwa Rzymskiego. W latach 988-989. Chrzest Rosji odbył się pod wpływem Bizancjum i do XIII wieku. Chrześcijaństwo stało się religią państwową we wszystkich krajach europejskich.

Chrześcijaństwo ma trzy gałęzie.

1. Ortodoksja - najstarszy kierunek, powstały w 395 r. podczas podziału Cesarstwa Rzymskiego na Zachodni i Wschodni.

2. Katolicyzm, wydzielona z prawosławia w latach 1054-1204, różni się od prawosławia dodaniem filioque do symboli wiary (pochodzenie Ducha Świętego nie tylko od Boga Ojca, ale także od Syna).

3. Protestantyzmw XVI w. oddzielony od katolicyzmu, różni się bardziej uproszczonym kultem, odrzuceniem hierarchii kościelnej, uznaje tylko dwa sakramenty: chrzest i komunię.

Chrześcijaństwo opiera się na wierze w Jezusa Chrystusa, Zbawiciela. Głównym dogmatem chrześcijaństwa jest Trójca, według której Bóg jest jeden, ale istnieje w trzech hipostazach: Bóg Ojciec (Początek bez początku), Bóg Syn (Słowo, początek semantyczny i kształtujący) i Duch Święty ( życiodajny Początek). Treść chrześcijaństwa jest przekazywana w Tradycji Świętej, której najważniejszymi częściami są Pismo Święte, w tym Biblia i Credo.

Według antropologii chrześcijańskiej godność mistyczna odnosi się nie tylko do ducha człowieka, ale także do jego ciała fizycznego. Dlatego w chrześcijańskiej nauce o nieśmiertelności mówimy nie tylko o nieśmiertelności duszy, ale także o odrodzeniu się ciała. Wielu dostrzega w tym ostre sprzeczności z wieloma innymi koncepcjami chrześcijaństwa. W końcu to właśnie jesienią - pierwszym aktem nieposłuszeństwa - winna jest część cielesna.

Ogromne znaczenie dla chrześcijaństwa ma grzeszność, uznanie własnej winy. Nic dziwnego, że większość świętych uważała się za wielkich grzeszników. Można tu narysować paralelę z buddyzmem, gdyż to w cierpieniu chrześcijaństwo widzi sposób na zadośćuczynienie za grzechy, a najwyższym celem człowieka jest wieczna błogość (w buddyzmie – nirwana). Ale jednocześnie, jeśli buddysta, ze stoickim spokojem i cicho, dochodzi do swojej nirwany poprzez medytację i refleksję, to chrześcijanin musi „przyjąć swój krzyż” i cierpieć nie tylko za siebie, ale i za innych. Kiedyś Chrystus przyszedł do ludzi, aby zadośćuczynić za ich grzechy, teraz człowiek musi wstąpić do Boga.

Rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa jest ogromne, dzisiaj jest ponad miliard chrześcijan.

Islam

Powstała w Arabii w VII wieku, dlatego jest najmłodszą religią świata. Założycielem był prorok Mahomet. Podstawowe zasady islamu zawarte są w Koranie - świętej księdze muzułmanów (VII-VIII wiek).

Islam ma dwa główne nurty.

1. Sunnizm. Święta tradycja muzułmańska, obok Koranu, uznaje: Sunna (VII-XI wiek).

2. Szyizm. W przeciwieństwie do sunnitu nie uznaje kalifów sunnickich; uznaje jedynie Alidów.

Głównym dogmatem muzułmanów jest kult jednego boga – Allaha. Mahomet, który jest posłańcem Allaha, jest bardzo szanowany wśród muzułmanów.

Podobnie jak chrześcijaństwo, islam wierzy w nieśmiertelność duszy. Muzułmanie również wierzą w życie pozagrobowe.

To bardzo ważne dla muzułmanów kolumny islamskie. Oto pięć instrukcji, których muszą przestrzegać muzułmanie. Obejmują one.

1. Shahada - wiara w jednego boga - Allaha, cześć jego posłańca Mahometa.

2. Sałatka - jeden z głównych rytuałów islamskich, składający się z pięciu codziennych modlitw.

3. Sauna - post w miesiącu Ramadan (Ramazan) muzułmańskiego roku księżycowego Hidżry.

4. Zachód słońca - dobroczynność dla ubogich.

5. Hadżdż. Przynajmniej raz w życiu trzeba odbyć pielgrzymkę do głównego centrum religijnego islamu - do Mekki, do świątyni Kaaba.

Islam charakteryzuje się bardzo surowym monoteizm (idea jednego boga). Allah jest wszechmocny, straszny i niezrozumialy. A cały ludzki świat jest znakiem Boga Allaha, który wskazuje na jego moc. Różnica między islamem a innymi religiami świata polega na tym, że człowiek nie może wstąpić do Boga, nie może w pełni zrozumieć wszystkich swoich tajemnic, ale jednocześnie jest zobowiązany w nie wierzyć. Islam nie toleruje innych religii i światopoglądów. Jedną z podstawowych zasad islamu jest: święta wojna (wojna o wiarę), zgodnie z którą konieczne jest szerzenie islamu, a nawet prowadzenie „świętej wojny” przeciwko wyznawcom innych wyznań.

Islam jest religią bardzo wpływową; jeśli we współczesnym świecie znaczenie innych religii schodzi na dalszy plan, to w świecie muzułmańskim wpływ poglądów religijnych na życie i kulturę wyznawców islamu jest ogromny. Obecnie wyznawców islamu jest około 900 milionów. Islam obejmuje głównie kraje Wschodu.

3. Znaczenie religii w historii kultury”

Studiując historię rozwoju kultury światowej, czynniki, które wpłynęły na ten rozwój, bezspornym staje się fakt, że znaczenie religii w dziejach kultury jest ogromne.

Na pierwszym etapie rozwoju człowieka, zjawisk i przedmiotów, zawody ludzkie stworzyły pierwszą religię. Starożytny człowiek czcił narzędzia pracy, dzięki którym przeżył. (fetyszyzm), wierzył w boskie pochodzenie zjawisk naturalnych (deszczu, wiatru, słońca itp.) (animizm). Oznacza to, że to kultura starożytnych ludzi wpłynęła na rozwój religii. Potem wszystko zaczęło się zmieniać. Wynika to z przejścia od wierzeń pogańskich, plemiennych do religii narodowych, państwowych, a następnie światowych, gdyż obecnie to religia w dużej mierze determinowała rozwój kultury ludzkiej.

Przejdźmy do sztuki. Przez długi czas zabytki kultury miały głównie charakter religijny. Od czasów prymitywnego społeczeństwa, starożytnego świata itd. w architekturze istniała tendencja do budowania świątyń i innych budowli religijnych. Kult życia pozagrobowego w starożytnym Egipcie wyznaczył kierunek w architekturze, gdzie wszystkie siły i środki zostały oddane budowie piramid, świątyń grobowych. Kultura antyczna ze swoimi zabytkami architektury, malarstwa, literatury itp. jest wyraźnym przykładem wpływów religijnych. A na tych kulturach z kolei opiera się kultura kolejnych pokoleń.

W historii kultury zdarzają się przypadki, kiedy religia nie była źródłem rozwoju kulturowego, ale przeciwnie, hamowała ten rozwój. Przykładem tego jest epoka średniowiecza i renesansu. Oczywiście nie należy zapominać o zabytkach architektury i malarstwa, które uzupełniają bagaż kulturowy świata. Ale jednocześnie wpływ Kościoła wykraczał niekiedy poza granice normalnego wzajemnego oddziaływania kultury i religii. Przykładem może być średniowieczna Inkwizycja, w której każda wolnomyślność była surowo karana. A jak człowiek może tworzyć, jeśli nie ma wolności? Religia wpłynęła negatywnie na rozwój nie tylko sztuki, ale i nauk ścisłych. Kościół nie mógł dopuścić do istnienia twierdzeń naukowych, które byłyby sprzeczne z jego doktrynami.

Wiele wielkich umysłów średniowiecza padło ofiarą Inkwizycji (włoski fizyk, mechanik i astronom Galileo Galilea, hiszpański myśliciel i lekarz Miguel Sereet et al.).

Na początku New Age negatywny wpływ kościoła wyraźnie osłabł. Wiek Oświecenia wywarł szczególny wpływ na sekularyzację kultury. Zaczęły rozwijać się tendencje ateistyczne.

Ale pomimo osłabienia wpływu religii na kulturę w porównaniu z wczesnymi etapami rozwoju, nawet dzisiaj wpływ ten jest zauważalny i znaczący. Odcisk religijny jest obecny w wielu dziełach sztuki: od malarstwa i architektury po kinematografię i sztukę muzyczną, ponieważ to religia jest bardzo często czynnikiem decydującym o rozwoju światopoglądu człowieka, w jego wyobrażeniach o otaczającym go świecie.

WYKŁAD 5. Związek kultur

1. Przyczyny różnic kulturowych

Badania nad kulturami różnych krajów wskazują na to, że mają one zarówno podobieństwa, jak i różnice. Kultura narodowa jednego kraju różni się od kultury narodowej innego kraju, a jednocześnie są objęte ogólną koncepcją - kulturą światową. A w skali globalnej bardzo ważne jest posiadanie takiej koncepcji, jak: uniwersalia kulturowe. Co to jest? Uniwersalia kulturowe obejmują te normy, zasady, wartości kulturowe, tradycje itp., które są wspólne dla wszystkich kultur na świecie. Uniwersalia kulturowe nie zależą ani od momentu historycznego, ani od położenia geograficznego, ani nawet od struktury społecznej. Różni naukowcy liczą różną liczbę uniwersaliów kulturowych, jest ich około siedemdziesięciu. Są to gotowanie, podział wiekowy, kalendarz, rodzina, święta, muzyka, liczba, imię osoby itp. Wielu myślicieli widzi powód istnienia takich uniwersaliów w okolicznościach biologicznych, takich jak ludzkie zapotrzebowanie na żywność, istnienie dwóch płci , potrzeba ciepła, obecność różnic związanych z wiekiem itp. Ale pomimo tego, że te uniwersalia kulturowe są nieodłączne dla każdego, mogą być również różne dla różnych kultur. Na przykład różne nazwy są powszechne w różnych krajach, to, co jest spożywane w jednym kraju, nigdy nie będzie zjedzone w innym, ubrania i biżuteria w niektórych krajach różnią się od ubrań i biżuterii w innych krajach itp.

Istnieje wiele czynników, które wyjaśniają takie różnice w kulturach wielu krajów. Jednym z najważniejszych czynników jest pozycja geograficzna. Uderzającym przykładem jest granica kulturowa Wschód-Zachód. Jeśli porównamy kraje Zachodu i Wschodu w świecie starożytnym, to w zasadzie nie ma zbyt wielu takich różnic kulturowych, rozwój szedł w tych samych kierunkach; Wielu naukowców uważa, że ​​podobieństwa w kulturach starożytnego Wschodu i świata starożytnego są jedynie przypadkowe.

Dowodem na to jest dalsze zróżnicowanie kulturowe. Stopniowo rozwijały się różne formy władzy państwowej, struktury społeczne w społeczeństwie i przekonania religijne. Ważnym czynnikiem jest rola osoby w stosunku do państwa i religii. Na Wschodzie bardzo często występował kontrast między silnym i potężnym władcą, władzą państwową a osobą słabą i uległą. Na Zachodzie rozwój poszedł w kierunku stosunków demokratycznych, rząd nie tłumił jednostki. To samo dotyczy poglądów religijnych. W Europie dominują wyznawcy chrześcijaństwa, w wielu krajach wschodnich religią państwową jest islam. A jeśli w chrześcijaństwie Bóg zstępuje do człowieka, a człowiek wznosi się do Boga, to w islamie zawsze istnieje granica między Bogiem a człowiekiem, Bóg jest silny i potężny, a człowiek nigdy nie zrozumie wszystkich jego tajemnic i praw, pozostaje tylko wierzyć w nich.

Nie zapominaj, że różnice kulturowe występują również na terytorium jednego kraju w tym samym okresie historycznym. Rzeczywiście, wraz z Kultura dominująca zawsze jest subkultura i nawet kontrkultura, które są całkowitym przeciwieństwem kultury większości. Często zależy to od różnic wiekowych (kultura młodych ludzi różni się od kultury osób starszych), różnic w zatrudnieniu zawodowym ludzi, odmienności kultury miejskiej od wiejskiej itp. Istnienie takich przeciwieństw kulturowych nie ma negatywnego wpływu wpływ na rozwój kultury, a wręcz przeciwnie, następuje jej wszechstronny rozwój, swobodniejszy i bardziej wszechstronny.

2. Komunikacja i wzajemne oddziaływanie kultur”

Ważnym czynnikiem kształtowania się, powiedzmy, kultury narodowej jest wpływ na nią innych kultur. Ten proces nie jest łatwy, prawie niezauważalny, ale istnieje w całej historii kultury.

W starożytności wzajemne oddziaływanie kultur było bardzo słabe. W końcu nie było środków komunikacji. Źródłami takiego wzajemnego wpływu były migracje ludów, plemiona koczownicze, podbój nowych ziem przez potężne imperia itp. Zjawiska te przenosiły znaki jednej kultury z jednego terytorium na inne, czasami mając niewielki wpływ na kulturę pierwotną, a czasami zmieniając go radykalnie. Przykładem tego jest Cesarstwo Rzymskie. W wyniku podbojów do II wieku. n. e., za panowania cesarza Trajan (53-117), imperium osiągnęło swoje maksymalne granice. Obejmuje Grecję, Dację, Mezopotamię, Wielką Armenię, Arabię ​​itp. Oczywiście kultura starożytnego Rzymu znacząco wpłynęła na kultury podbitych państw. Warto jednak zauważyć, że proces ten nie szedł w jednym kierunku: kultura państw, które stały się prowincjami Rzymu, wpłynęła na kulturę rzymską, która wchłonęła wszystko, co najlepsze i najbardziej zaawansowane.

Rozwinęła się cywilizacja, pojawiły się coraz to nowe przyczyny komunikacji kulturowej: handel, rozwój nowych ziem, wielkie odkrycia geograficzne, podróże itp. Tak więc w 988 r. Pod wpływem Bizancjum w Rosji przyjęto chrześcijaństwo, późniejsi mistrzowie bizantyjscy (architekci , malarze, rzemieślnicy itp.) dzielili się swoimi doświadczeniami z rosyjskimi rzemieślnikami. Efektem tej penetracji kultury są wspaniałe zabytki architektury Rusi Kijowskiej (świątynie, kościoły, klasztory itp.), które w wyniku rozwoju nabrały swoistej i niepowtarzalnej konotacji narodowej.

We współczesnym świecie komunikatywna komunikacja kulturowa nabrała ogromnej skali w wyniku postępu naukowego i technologicznego. Pojawienie się takich środków komunikacji jak telefon, telewizja, Internet itp. zmieniło obraz świata. Z jednej strony ogromny plus – osiągnięcia kulturowe w jednym kraju od razu stają się własnością innych krajów, granice kulturowe bardzo się zatarły, nie trzeba czekać latami na wchłonięcie tego, co osiągnięto w innym kraju, aby móc dzielić się umiejętnościami, a kultura narodowa staje się własnością całej ludzkości. Z drugiej strony jest też minus - tożsamość i oryginalność w kulturze znika, wszystko nagromadzone ginie w pogoni za wiodącymi krajami, rozwój kultury nie jest wszechstronny, ale po ściśle określonej ścieżce w zależności od życzeń rynku i nie zawsze jest to wysoka poprzeczka.

WYKŁAD nr 6. Kultura współczesna

1. Cechy współczesnej kultury

Wygląd współczesnej kultury różni się znacznie od innych epok jej rozwoju. Część ludności świata pozostaje zwolennikami tradycyjnych kultur, są plemiona, w których rozwój kulturowy jest na prymitywnym etapie, ale nadal ogromna część populacji to wyznawcy kultury nowoczesnej. Rozwój mediów i komunikacji masowej znacząco wpłynął na strukturę współczesnej kultury. Życie współczesnego człowieka nie może być postrzegane bez wynalazków naukowych, takich jak telefon, komputer, Internet, telewizja itp. Nauka posuwa się naprzód wielkimi krokami, dając w ten sposób człowiekowi możliwość opanowania coraz większego zasobu wiedzy. W rezultacie kultura staje się publiczna. Od połowy XX wieku. pojawia się nowa forma kultury Kultura masowa, przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców. Ciągle się zmienia, aby zaspokoić potrzeby większości ludzi, tj. kultura masowa jest bezpośrednio zależna od rynku, mody i aktualności w danej chwili.

Przyjrzyjmy się niektórym sztukom i zobaczmy, jak ewoluowały we współczesnym świecie.

Muzyka odgrywa ważną rolę w życiu współczesnego człowieka. Teraz to już nie tylko muzyka klasyczna. Pojawiła się ogromna liczba gatunków i kierunków, bardzo trudno śledzić zmiany. Nowa muzyka pop pojawiła się, oddzielając się od muzyki tradycyjnej, wraz z pojawieniem się rock and roll w latach 50 XX wiek Największymi wykonawcami rock and rolla, dzięki którym zyskał sławę, są Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley, David Bowie, Charles Bury itp. Jeden z najsłynniejszych zespołów rockowych lat 60-tych. XX wiek zostali Beatlesami. Ta Fab Four (John Lennon, Paul McCartney, Ringo Star, George Harrison) miała ogromny wpływ nie tylko na ich pokolenie, ale także na następnych. Stali się trendsetterami nowej mody i stylu życia. Ważnym etapem rozwoju współczesnej sztuki muzycznej jest pojawienie się ruchu "Nowa fala", który obejmował muzykę pop i rock. Podstawą „nowej fali” była punk rocka, wyróżniający się brzmieniem, nieocenzurowanym tekstem i wyzywającym wyglądem wykonawców. Najbardziej znanymi i znaczącymi przedstawicielami tego ruchu są Iggy Pop, Sex Pistols, Exploited, The Clash itp. Wyszedł z punk rocka Hard Rock i inne Dla pokolenia lat 90. XX wieku. ogromny wpływ miał zespół rockowy Nirvana. Założyciel grupy, Kurt Cobain, ze swoimi anarchistycznymi ideami zniszczenia wszelkich fundamentów, stał się idolem całego pokolenia.

Muzyka współczesna zbudowana jest głównie na brzmieniu elektronicznym, dynamice tanecznej. Ważną cechą współczesnej kultury muzycznej jest to, że duże znaczenie ma nie tylko sama muzyka, ale także wizerunek jej wykonawcy, jego wizerunek. W rezultacie wygląd w latach 80. XX wieku. klipy wideo jako interpretacja wideo utworu. Bardzo często to właśnie teledysk decyduje o popularności utworu muzycznego. Jednocześnie powstaje nowy rodzaj tańca - taniec odmianowy. Może pełnić zarówno funkcję projektu do wykonania utworu na scenie, jak i samodzielne dzieło.

Sztuki wizualne, podobnie jak muzyka, nie stały w miejscu. We współczesnym świecie kultura ma charakter masowy, przemysłowy i komercyjny, dlatego ogromną rolę odgrywa reklama jako środek popularyzujący dzieła sztuki i zwiększający na nie popyt. Reakcją malarstwa na to było pojawienie się nowego kierunku artystycznego - pop-art. Pop-art narodził się w latach 50. XX wieku. w USA i Wielkiej Brytanii. Jednym z głównych tematów tego ruchu jest przedstawianie przedmiotów codziennego użytku w różnych kombinacjach. Amerykański artysta słusznie uważany jest za jednego z liderów pop-artu. Andy Warhol (1928-1987). Ponadto E. Warhol jest znany jako mistrz kina eksperymentalnego. W swojej sztuce po mistrzowsku łączy zasady sztuki masowej ze sztuką elitarną i awangardową.

Wyraźnie rozszerzyła się także oferta kinowa, w dużej mierze dzięki postępowi naukowemu i technologicznemu, ponieważ reżyserzy mają coraz więcej nowych metod tworzenia filmów. Nowy kierunek - opera mydlana - film seryjny. W szczególności w XX wieku. pochodzi z USA telenowela - serial sentymentalny (rzadziej film) o miłości, problemach w relacjach rodzinnych itp. Początkowo opera mydlana była przeznaczona dla gospodyń domowych, których mężowie służą w wojsku, aby rozjaśnić ich codzienne życie.

Wraz z rozwojem technologii i mediów pojawił się nowy rodzaj kultury - kultura informacyjna. Kultura informacyjna polega na umiejętności pracy człowieka z dużą ilością informacji, przy wykorzystaniu komputerowych technologii informacyjnych i innych nowoczesnych środków pozyskiwania i przetwarzania informacji. Pod względem rozwoju kultury informacyjnej wiodącą pozycję zajmują takie kraje, jak USA, Japonia, Niemcy, Francja i Wielka Brytania.

2. Problemy kultury przełomu XX i XXI wieku

Widzieliśmy więc, że współczesna kultura znacznie różni się od poprzednich epok kulturowych. A przede wszystkim jest to konsekwencja rozwoju technologii informacyjnych, które wykształciły kulturę masową przeznaczoną dla większości.

Ważną cechą sztuki współczesnej jest to, że jest ona bardzo wieloaspektowa, nowoczesna osoba twórcza ma ogromne możliwości wyrażania siebie: doskonalone są tradycyjne metody i technologie w sztuce, pojawiają się nowe środki technologiczne. Ale jak właściwie wygląda współczesny kulturowy obraz ludzkości? Okazuje się, że mimo wszystkich możliwości, jakie stwarzał na jego ulepszenie, czasami wygląda bardzo prymitywnie. Może rosyjski krytyk literacki miał rację Jurij Michajłowicz Łotman (1922-1994), który uważał, że „kultura zaczyna się od zakazów”. W końcu, jeśli prześledzić historię kultury, to mistrzowie sztuki, którzy pracowali potajemnie, w niełasce, stworzyli prawdziwe arcydzieła. Polski pisarz Stanisław Jerzy Lem, o kulturze masowej pisał: „Czytelnikiem powinna być masa, a nie sztuka”.

Dziś kultura masowa musi zaspokajać doraźne potrzeby ludzi. W większości przypadków ludzie nie wymagają wysokiego poziomu sztuki, ale rozrywki i zabawy w sztuce. Postacie takiej „kultury” opierają się w swojej pracy na nieświadomym zainteresowaniu ludzi (archetypy) na przemoc, erotykę itp. Ogromną rolę odgrywa tu telewizja. Według Annę Landers„telewizja nie emituje przemocy”, ona ją „produkuje”. Oczywiście telewizja jest źródłem informacji, ale w przeważającej części informacje te mają na celu nie rozwój człowieka, ale zaspokojenie jego potrzeb. „Im więcej oglądasz telewizję, tym niższy jest twój poziom inteligencji” – można się z tym kłócić, ale jeśli przyjrzysz się bliżej problemowi, okaże się, że miałeś rację Georges: Elgozy, kiedy powiedział, że istnieją „dwa największe wynalazki w historii: druk, który postawił nas przed książkami, i telewizja, która nas od nich odciągnęła”. Telewizja w dużej mierze zniechęca ludzi do myślenia. We współczesnej telewizji istnieje tendencja do przechodzenia od jakości do ilości. Jest to ogromny problem współczesnej kultury. Okazuje się przecież, że telewizję wypełnia nie to, co jest prawdziwą sztuką, ale to, co przynosi zysk i sukces. Weźmy na przykład sztukę filmową, która nie budzi wielkich nadziei.

Nowoczesne kino dzieli się na dwie kategorie:

1. Kino masowe, którego celem jest zaspokojenie prymitywnych potrzeb masowych. Ludzie po cichu konsumują to, co jest im narzucone.

2. Tzw. „inne kino”, bardziej kreatywne, intelektualne, autorskie, często mniej opłacalne komercyjnie niż kino masowe.

C. Ponti powiedział przy tej okazji cudowne zdanie: „Jeśli film odniesie sukces, to jest biznes. Jeśli film nie odniesie sukcesu, jest to sztuka”. Warto przypomnieć sobie słowa rosyjskiego pisarza Borys Pasternak (1890-1960):

Celem kreatywności jest poświęcenie, // Nie szum, nie sukces. // To haniebne, nic nie znaczące, // Być synonimem na ustach wszystkich.

Te słowa są dziś aktualne jak nigdy dotąd. Warto przyjrzeć się obecnym idolom: obecnie kult sukcesu i bogactwa, posiadania pieniędzy i rzeczy postępuje, bogactwo materialne staje się dużo ważniejsze niż bogactwo duchowe.

Autor: mgr Dorohova

Polecamy ciekawe artykuły Sekcja Notatki z wykładów, ściągawki:

▪ Kierownictwo. Kołyska

▪ Księgowość. Kołyska

▪ Informatyka. Notatki do wykładów

Zobacz inne artykuły Sekcja Notatki z wykładów, ściągawki.

Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu.

<< Wstecz

Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:

Otwarto najwyższe obserwatorium astronomiczne na świecie 04.05.2024

Odkrywanie kosmosu i jego tajemnic to zadanie, które przyciąga uwagę astronomów z całego świata. Na świeżym powietrzu wysokich gór, z dala od miejskiego zanieczyszczenia światłem, gwiazdy i planety z większą wyrazistością odkrywają swoje tajemnice. Nowa karta w historii astronomii otwiera się wraz z otwarciem najwyższego na świecie obserwatorium astronomicznego - Obserwatorium Atacama na Uniwersytecie Tokijskim. Obserwatorium Atacama, położone na wysokości 5640 metrów nad poziomem morza, otwiera przed astronomami nowe możliwości w badaniu kosmosu. Miejsce to stało się najwyżej położonym miejscem dla teleskopu naziemnego, zapewniając badaczom unikalne narzędzie do badania fal podczerwonych we Wszechświecie. Chociaż lokalizacja na dużej wysokości zapewnia czystsze niebo i mniej zakłóceń ze strony atmosfery, budowa obserwatorium na wysokiej górze stwarza ogromne trudności i wyzwania. Jednak pomimo trudności nowe obserwatorium otwiera przed astronomami szerokie perspektywy badawcze. ... >>

Sterowanie obiektami za pomocą prądów powietrza 04.05.2024

Rozwój robotyki wciąż otwiera przed nami nowe perspektywy w zakresie automatyzacji i sterowania różnymi obiektami. Niedawno fińscy naukowcy zaprezentowali innowacyjne podejście do sterowania robotami humanoidalnymi za pomocą prądów powietrza. Metoda ta może zrewolucjonizować sposób manipulowania obiektami i otworzyć nowe horyzonty w dziedzinie robotyki. Pomysł sterowania obiektami za pomocą prądów powietrza nie jest nowy, jednak do niedawna realizacja takich koncepcji pozostawała wyzwaniem. Fińscy badacze opracowali innowacyjną metodę, która pozwala robotom manipulować obiektami za pomocą specjalnych strumieni powietrza, takich jak „palce powietrzne”. Algorytm kontroli przepływu powietrza, opracowany przez zespół specjalistów, opiera się na dokładnym badaniu ruchu obiektów w strumieniu powietrza. System sterowania strumieniem powietrza, realizowany za pomocą specjalnych silników, pozwala kierować obiektami bez uciekania się do siły fizycznej ... >>

Psy rasowe chorują nie częściej niż psy rasowe 03.05.2024

Dbanie o zdrowie naszych pupili to ważny aspekt życia każdego właściciela psa. Powszechnie uważa się jednak, że psy rasowe są bardziej podatne na choroby w porównaniu do psów mieszanych. Nowe badania prowadzone przez naukowców z Texas School of Veterinary Medicine and Biomedical Sciences rzucają nową perspektywę na to pytanie. Badanie przeprowadzone w ramach projektu Dog Aging Project (DAP) na ponad 27 000 psów do towarzystwa wykazało, że psy rasowe i mieszane były na ogół jednakowo narażone na różne choroby. Chociaż niektóre rasy mogą być bardziej podatne na pewne choroby, ogólny wskaźnik rozpoznań jest praktycznie taki sam w obu grupach. Główny lekarz weterynarii projektu Dog Aging Project, dr Keith Creevy, zauważa, że ​​istnieje kilka dobrze znanych chorób, które występują częściej u niektórych ras psów, co potwierdza pogląd, że psy rasowe są bardziej podatne na choroby. ... >>

Przypadkowe wiadomości z Archiwum Robot określi zasolenie naczynia 21.05.2022 Naukowcy z University of Cambridge postanowili wyszkolić swojego kucharza robota w zakresie degustacji: teraz może spróbować dania i sprawdzić, czy jest wystarczająco słone. W ten sposób mechaniczny kucharz będzie mógł przygotować dania „według indywidualnego gustu” i jednocześnie zwrócić uwagę na więcej szczegółów podczas gotowania. Aby robot mógł określić smak potrawy, dołączono do niego specjalną sondę, która pełniła rolę czujnika zasolenia. Podczas eksperymentu robot, który został przeszkolony do robienia omletu, spróbował tego dania dziewięć razy, degustując go. Do omletu dodał też pomidory. Z badań wynika, że ​​roboty mogą znacznie lepiej oceniać słoność potraw niż istniejące metody degustacji. Teraz naukowcy mają nadzieję, że już niedługo roboty będą mogły konkurować z prawdziwymi szefami kuchni w najlepszych restauracjach. Naukowcy dążą jednak również do celów istotnych społecznie: takie roboty będą w stanie pomóc emerytom i osobom, które nie mają czasu na gotowanie.

Inne ciekawe wiadomości:

▪ Nowe przekaźniki półprzewodnikowe International Rectifier

▪ Słuchawki bezprzewodowe Sony WF-XB700 i WH-CH710N

▪ ISL43640 — 4:1 multiplekser-demultiplekser

▪ Minimalizowanie szkód wynikających z braku snu

▪ Szkło samoleczące

Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika

Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej:

▪ część opisów stanowisk na stronie internetowej. Wybór artykułu

▪ Artykuł autorstwa Childe'a Harolda. Popularne wyrażenie

▪ artykuł Od kiedy rozgrywany jest Tour de France? Szczegółowa odpowiedź

▪ artykuł Włochaty wzdęcia. Legendy, uprawa, metody aplikacji

▪ artykuł Wzmacniacz samochodowy 4x30 watów na chipie TDA7386. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

▪ artykuł Przysłowia i powiedzenia Kumyk. Duży wybór

Zostaw swój komentarz do tego artykułu:

Wszystkie języki tej strony

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn

www.diagram.com.ua
2000-2024