Historia kultury. Ściągawka: krótko, najważniejsza

Notatki z wykładów, ściągawki
Darmowa biblioteka / Katalog / Notatki z wykładów, ściągawki

Historia kultury. Ściągawka: krótko, najważniejsza

Notatki z wykładów, ściągawki

Spis treści

1. Czym jest kultura

Kiedy w średniowieczu pojawił się nowy sposób uprawy zbóż, bardziej postępowy i ulepszony, nazwany łacińskim słowem kultura, nikt nie mógł jeszcze zgadnąć, jak bardzo zmieni się i rozszerzy koncepcja tego wyrażenia. Jeśli termin rolnictwo a w naszych czasach oznacza uprawę zbóż, a następnie już w XVIII-XIX wieku. samo słowo kultura straci swoje zwykłe znaczenie. Człowieka posiadającego elegancję manierów, wychowania i erudycji zaczęto nazywać kulturalnym. W ten sposób „kulturalni” arystokraci zostali oddzieleni od „niecywilizowanych” zwykłych ludzi. W Niemczech było podobne słowo kultura, co oznaczało wysoki poziom rozwoju cywilizacyjnego.

Z punktu widzenia oświeconych XVIII wieku. słowo kultura zostało wyjaśnione jako „rozsądność”. Ta racjonalność odnosiła się przede wszystkim do porządków społecznych i instytucji politycznych, głównymi kryteriami jej oceny były osiągnięcia w dziedzinie sztuki i nauki. Uszczęśliwianie ludzi jest głównym celem kultury. Zbiega się z pragnieniami ludzkiego umysłu. Ten trend, który wierzy, że głównym celem człowieka jest osiągnięcie szczęścia, błogości, radości, nazywa się eudemonizmem. Jego zwolennikami byli francuscy oświeceni Karol Ludwik Montesquieu (1689-1755), włoski filozof Giambattista Vico (1668-1744), francuski filozof Paul Henri Holbach (1723-1789), francuski pisarz i filozof Jean Jacques Rousseau (1712-1778), francuski filozof Johann Gottfried Herder (1744-1803). Kulturę zaczęto postrzegać jako kategorię naukową dopiero w drugiej połowie XIX wieku.

Pojęcie kultury staje się coraz bardziej nieodłączne od pojęcia cywilizacji. Dla niektórych filozofów granice te w ogóle nie istniały, np. dla filozofa niemieckiego Immanuel Kant (1724-1804)Istnienie takich granic było niezaprzeczalne, na co wskazywał w swoich pismach. Ciekawostką jest to, że już na początku XX w. Niemiecki historyk i filozof Oswasda Spenglera (1880-1936)Przeciwnie, przeciwstawił pojęcie „kultury” pojęciu „cywilizacji”. „Ożywił” pojęcie kultury, porównując ją z pewnym zbiorem zamkniętych „organizmów”, nadając im zdolność życia i umierania. Po śmierci kultura zamienia się w cywilizację przeciwną, w której nagi technicyzm zabija wszystko, co twórcze.

Nowoczesna koncepcja kultury znacznie się rozwinęła, ale podobieństwa w jej współczesnym rozumieniu i rozumieniu w XVIII-XIX wieku. został. Podobnie jak poprzednio, dla większości ludzi kojarzy się z różnymi rodzajami sztuki (teatr, muzyka, malarstwo, literatura), dobrą edukacją. Jednocześnie współczesna definicja kultury odrzuciła dawną arystokrację. Jednocześnie znaczenie słowa kultura jest niezwykle szerokie, nie ma jeszcze precyzyjnej i ugruntowanej definicji kultury. Współczesna literatura naukowa podaje ogromną liczbę definicji kultury. Według niektórych danych jest ich około 250-300, według innych ponad tysiąc. Jednocześnie wszystkie te definicje są z kolei słuszne, bo w szerokim tego słowa znaczeniu kultura jest definiowana jako coś społecznego, sztucznego, kontrastuje ze wszystkim, co naturalne, stworzone przez naturę.

2. Podstawowe interpretacje terminu „kultura”

1. Kultura (z kultury łacińskiej - „edukacja, kultywacja”) to uogólnienie sztucznych obiektów (przedmiotów materialnych, relacji i działań) stworzonych przez człowieka, które mają ogólne i specjalne wzorce (strukturalne, dynamiczne i funkcjonalne).

2. Kultura to sposób życia człowieka, który jest determinowany jego środowiskiem społecznym (różne reguły, normy i nakazy przyjęte w społeczeństwie).

3. Kultura to różne wartości grupy ludzi (materialne i społeczne), w tym obyczaje, zachowania, instytucje.

4. Zgodnie z koncepcją E. Taylora kultura to zbiór różnorodnych działań, wszelkiego rodzaju zwyczajów i wierzeń ludzi, wszystkiego, co człowiek stworzył (książki, obrazy itp.), a także wiedzy o adaptacji do naturalnych i świat społeczny (język, obyczaje, etyka, etykieta itp.).

5. Z historycznego punktu widzenia kultura nie jest niczym innym jak wynikiem historycznego rozwoju ludzkości. Oznacza to, że obejmuje wszystko, co zostało stworzone przez człowieka i przekazywane z pokolenia na pokolenie, w tym różne poglądy, działania i wierzenia.

6. Z teorii uczenia się wynika, że kultura to zachowanie ludzi, których się uczą, a nie to, co otrzymali jako biologiczne dziedzictwo.

7. Zgodnie z teorią ideologiczną kultura to pewien przepływ idei, idee te przechodzą od osoby do osoby poprzez różne działania, środki komunikacji (słowa, powtórzenie cudzego doświadczenia).

8. Według nauk psychologicznych kultura to przystosowanie człowieka do otaczającego go świata (naturalnego i społecznego) w celu rozwiązania różnych problemów na jego poziomie psychologicznym. Pojęcie kultury jest właśnie sumą wszystkich tych adaptacji.

9. Zgodnie z symboliczną definicją kultury jest to nic innego jak zbiór rozmaitych zjawisk (idei, działań, obiektów materialnych), zorganizowanych przy użyciu wszelkiego rodzaju symboli.

Kultura jest wynikiem zachowań ludzi, ich działań, jest historyczna, czyli przekazywana z pokolenia na pokolenie wraz z ideami, wierzeniami, wartościami ludzi poprzez naukę. Każde nowe pokolenie nie asymiluje kultury biologicznie, odbiera ją emocjonalnie w trakcie swojego życia (np. za pomocą symboli), dokonuje własnych przemian, a następnie przekazuje ją następnemu pokoleniu.

Historię ludzkości możemy postrzegać jako celowe działania ludzi. To samo dotyczy historii kultury, której w żaden sposób nie można oddzielić od historii ludzkości. Oznacza to, że takie podejście do aktywności może nam pomóc w badaniu historii kultury. Polega ona na tym, że pojęcie kultury obejmuje nie tylko wartości materialne, wytwory ludzkiej działalności, ale także samą tę działalność. Dlatego wskazane jest rozpatrywanie kultury jako ogółu wszelkiego rodzaju przemieniających działań ludzi oraz wartości materialnych i duchowych, które są produktami tej działalności.

3. Nauki badające kulturę

Wiele nauk humanistycznych zajmuje się badaniem kultury. Przede wszystkim warto zwrócić uwagę na kulturoznawstwo.

Nauki o kulturze - To nauka humanitarna zajmująca się badaniem różnych zjawisk i praw kultury. Ta nauka powstała w XX wieku.

Istnieje kilka wersji tej nauki.

1. Ewolucyjny, czyli w procesie rozwoju historycznego. Jej zwolennikiem był filozof angielski E. Taylora.

2. Nieewolucyjnyw oparciu o edukację. Ta wersja została poparta przez angielskiego pisarza Iris Murdoch (1919-1999).

3. Strukturalistaobejmuje to wszelkiego rodzaju działania. Zwolennik - francuski filozof, historyk kultury i nauki Michel Paul Foucault (1926-1984).

4. Funkcjonalne, za czym wypowiadał się brytyjski antropolog i kulturoznawca Bronisław Kasper Malinowski (1884-1942).

5. Pokój zabaw. Holenderski historyk i filozof idealista Johan Huizinga (1872-1945) Podstawę kultury widziałem w grze, a grę jako najwyższą esencję człowieka.

6. Synergiczny.

7. Dialogiczne, którego zwolennikiem był rosyjski filozof, krytyk literacki i teoretyk sztuki Michaił Michajłowicz Bachtin (1895-1975).

Nie ma konkretnych granic między kulturoznawstwem a pokrewnymi filozofia kultury. Ale wciąż są to różne nauki, ponieważ filozofia kultury, w przeciwieństwie do kulturoznawstwa, zajmuje się poszukiwaniem supereksperymentalnych zasad kultury. Do filozofów kultury należy francuski pisarz i filozof Jean-Jacques Rousseau, francuski pisarz i filozof-pedagog, deist Wolter (1694-1778), przedstawiciel ruchu „filozofii życia”, filozof niemiecki Fryderyk Nietzsche (1844-1900).

Oprócz tych nauk humanistycznych istnieje wiele innych, które opierają się konkretnie na kulturze. Nauki te obejmują: etnografia (studiuje kulturę materialną i duchową poszczególnych narodów), socjologia (studiuje wzorce rozwoju i funkcjonowania społeczeństwa jako integralnego systemu), antropologia kulturowa (bada funkcjonowanie społeczeństwa wśród różnych narodów, co jest zdeterminowane ich kulturą), morfologia kultury (studia form kulturowych), psychologia (nauka o życiu psychicznym ludzi), historia (studiuje przeszłość społeczeństwa ludzkiego).

4. Podstawowe pojęcia kultury

Zastanówmy się bardziej szczegółowo nad podstawowymi pojęciami kultury.

Artefakt (z łac. artefactum - „sztucznie wykonane”) kultura jest jednostką kultury. Czyli przedmiot, który niesie ze sobą nie tylko cechy fizyczne, ale także symboliczne. Takie artefakty obejmują ubrania z określonej epoki, przedmioty wewnętrzne itp.

Cywilizacja - całość wszystkich cech społeczeństwa, często pojęcie to działa jako synonim pojęcia "kultura". Według osoby publicznej i myśliciela Fryderyk Engels (1820-1895)Cywilizacja to etap rozwoju człowieka następujący po barbarzyństwie. Tę samą teorię wyznawał amerykański historyk i etnograf Lewis Henry Morgan (1818-1881). Swoją teorię rozwoju społeczeństwa ludzkiego przedstawił w postaci ciągu: dzikość > barbarzyństwo > cywilizacja.

Etykieta - ustalony porządek postępowania w dowolnych kręgach społeczeństwa. Jest podzielony na biznes, casual, gość, wojsko itp.

tradycje historyczne - elementy dziedzictwa kulturowego przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wyróżnić optymistyczny и pesymistyczny tradycje historyczne. Optymiści obejmują niemieckiego filozofa Immanuel Kantangielski filozof i socjolog Herberta Spencera (1820-1903), niemiecki filozof, estetyk i krytyk Johann Gottfried Herder. Ci i inni optymistyczni filozofowie postrzegali kulturę jako wspólnotę ludzi, postęp, miłość i porządek. Ich zdaniem w świecie dominuje zasada pozytywna, czyli dobro. Ich celem jest osiągnięcie człowieczeństwa.

Przeciwieństwem optymizmu jest pesymizm (z łac. pessimus - „najgorszy”). Według pesymistycznych filozofów na świecie panuje nie dobro, ale zasada negatywna, czyli zło i chaos. Pionierem tej doktryny był niemiecki filozof-irracjonalista Artur Schopenhauer (1788-1860). Jego filozofia rozpowszechniła się w Europie pod koniec XIX wieku. Oprócz A. Schopenhauera zwolennikami teorii pesymistycznej byli Jean-Jacques Rousseau, austriacki psychiatra i psycholog, twórca psychoanalizy Zygmunt Freud (1856-1939), a także Fryderyk Nietzsche, który opowiadał się za anarchią kulturową. Filozofowie ci byli interesujący, ponieważ zaprzeczali wszelkim granicom kulturowym i byli przeciwni wszelkiego rodzaju zakazom narzucanym ludzkiej działalności kulturalnej.

Kultura jest integralną częścią ludzkiego życia. Organizuje ludzkie życie jako zachowanie zaprogramowane genetycznie.

5. Przedmiot i przedmiot badań kultury

Badanie historii kultury ludzkiej przez cały okres jej istnienia opiera się na takich naukach, jak kulturoznawstwo, filozofia kultury itp. Jaki jest przedmiot badań wszystkich tych nauk?

Przedmiotem badań jest identyfikacja wzorców procesów kulturowych (zarówno globalnych, jak i ogólnonarodowych), a także różnych zjawisk kultury duchowej i materialnej, zabytków kultury, czynników i punktów wyjścia, które stały się przesłankami powstania, rozwoju i dalszego rozwój zainteresowań kulturalnych, horyzontów, potrzeb i pragnień ludzi. Ponadto ważne jest również, aby te osiągnięcia, zjawiska, zabytki itp., wartości materialne i duchowe kulturowe i duchowe nie tylko były konsumowane przez ludzi, ale mnożone, utrwalane i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Na etapie tego historycznego transferu doświadczeń powstaje nowa sprzeczność kultury – związek między tradycjami i aktualizacje, które niesie ze sobą każde kolejne pokolenie. Więcej Nikołaj Aleksandrowicz Bierdiajew (1874 - 1948), rosyjski filozof religii, uważał kulturę za złożony system antynomiczny (sprzeczny).

Wszystkie aspekty życia społecznego ludzi związane są z pojęciem obiektu kulturowego. Przedmiotem jest również badanie wszystkich cech i osiągnięć podstawowych typów kulturowych i historycznych, wszelkiego rodzaju procesów i trendów we współczesnym środowisku społeczno-kulturowym.

Jeśli głównymi naukami badającymi kulturę są kulturologia i filozofia kultury, to istnieją nauki, których wkład w jej badanie jest również bardzo znaczący. Takie nauki obejmują psychologię, antropologię, socjologię, historię i oczywiście filozofię. Ale dobór konkretnych przedmiotów i przedmiotów związanych z pewnymi naukami pozwala po prostu je odróżnić. W przeciwieństwie do historii i filozofii społecznej, które są bardziej zainteresowane stroną zdarzeniowo-aktywności treści życia społeczeństwa, kulturologia jest bardziej zainteresowana określonymi formami historii tego życia, sposobami ich zachowania, usprawnienia i uregulowania. Chociaż pojawienie się kulturoznawstwa przypisuje się początkowi XX wieku, w Rosji stało się to jeszcze później, dopiero w latach 91. XX wieku. XX wiek Jednocześnie na Zachodzie nie ma wyraźnych granic dla posiadania tej nauki. Jej obowiązki przejęły i podzieliły między sobą takie nauki, jak socjologia, antropologia kulturowa, filozofia kultury, etnografia, etnologia itp.

Naukowcy wyróżniają trzy etapy powstawania studiów kulturowych.

1. Etnograficzne (1800-1860).

2. Ewolucjonista (1860-1895).

3. Historyczne (1895-1925).

To właśnie w tych okresach kształtują się podstawowe pojęcia kulturoznawstwa, które tkwią również w jej współczesnej wersji. Chociaż z drugiej połowy XX wieku. kulturologia wpisuje się w pewien pragmatyzm.

6. Struktura kultury

Na przykład wielu naukowców i filozofów N. A. Bierdiajewpostrzegał kulturę jako złożony system. Według niemieckiego filozofa-historyka O. Spenglera, ten złożony system składa się z „organizmów zamkniętych”. Dlatego wprowadzenie tego pojęcia jest całkiem logiczne „struktura kultury”.

Jaka jest podstawa pojęcia kultury? Przede wszystkim są to wartości. Oni są materiał и nieuchwytny. Zgodnie z tym kultura jest podzielona na materiał и nieuchwytny. Najczęściej kulturę niematerialną nazywa się duchową. Nie zawsze powinieneś próbować rozpatrywać te pozornie różne pojęcia osobno, ponieważ w zwykłym życiu często się one przecinają, a czasami jedno nie może istnieć bez drugiego. Czym charakteryzują się tego typu uprawy?

pod Kultura materialna rozumiany jest jako całość wszystkich dóbr materialnych oraz środków i form ich wytwarzania i konsumpcji. Ważną cechą kultury materialnej jest nietożsamość materialnego życia społeczeństwa, jak również wszelkiej materialnej działalności i produkcji.

Kultura duchowa odnosi się do statyki kulturowej. Są to różne przedmioty niematerialne (prawa, normy, reguły, religie, języki, wartości duchowe, tradycje, mitologia), które potrzebują materialnego pośrednika.

Istotną cechą jest to, że w różnych, odległych od siebie obszarach, może być coś wspólnego, zwłaszcza we współczesnym świecie, gdzie środki masowego przekazu upowszechniły się, dzięki czemu wiedza staje się bardziej dostępna. Dlatego obok koncepcji obszaru kulturowego warto wprowadzić inną, która wyrażałaby dziedzictwo kulturowe w skali globalnej. Taka koncepcja jest uniwersalia kulturowe. Słowo „uniwersalia” pochodzi od łacińskiego słowa „uniwersalis”, co oznacza „wspólny”. Oznacza to, że kiedy mówimy o uniwersaliach kulturowych, mówimy o tych wartościach, tradycjach, normach, prawach i zasadach, które są nieodłączne nie w jakimkolwiek konkretnym regionie, ale we wszystkich kulturach, niezależnie od ich położenia geograficznego, okresu historycznego i innych właściwości społeczeństwo.

Antropolodzy wyróżniają cztery podstawowe elementy kultury.

1. koncepcje, czyli pojęcia regulujące i organizujące ludzkie doświadczenie. Zasadniczo pojęcia zawarte są w języku, którym posługują się konkretni ludzie.

2. Wartości - te przekonania, do których człowiek powinien dążyć. Opierają się na moralności, przyjętych normach itp.

3. Regulamin - zasady regulujące zachowanie człowieka. Tutaj istnieje związek między wartościami a zasadami, ponieważ to właśnie ustalają pewne zasady, prawa i normy.

4. Kontakty - środki komunikacji między pewnymi koncepcjami kultury, nawet rozproszonymi w przestrzeni i czasie.

7. Klasyfikacja kultury

Ponieważ kultura jest złożonym systemem, zwyczajowo rozważa się ją pod różnymi kątami, zgodnie z pewnymi cechami.

Zachowane są główne klasyfikacje kultury:

1) według cech geograficznych (Wschód, Zachód itp.);

2) według cech czasowych (zachowana jest chronologia kultur);

3) według cech formacji (epoka kamienia, epoka żelaza itp.);

4) według cech technologicznych (charakterystyki nowych technologii informacyjnych);

5) według nosiciela kultury.

Rozważmy bardziej szczegółowo ostatnią klasyfikację - według nosiciela kultury. W związku z tym kultura dzieli się na świat и krajowy.

Kultura światowa zawiera wszystko to, co najlepsze, co osiągnęły kultury narodowe różnych narodów na całym świecie.

Kultura narodowa to zbiór kultur już nie narodów, ale różnych klas, grup i warstw społeczeństwa. Kultura narodowa obejmuje wartości duchowe (język, religia, literatura itp.) oraz wartości materialne (gospodarstwo domowe, narzędzia, struktura gospodarcza).

Ta kultura, z jej wartościami, zwyczajami, wierzeniami, sposobem życia i tradycjami, które są nieodłączne dla większości członków społeczeństwa, jest Kultura dominująca. Jednak różne czynniki (rozpad społeczeństwa na odrębne grupy społeczne) doprowadziły do pojawienia się tzw subkultury, czyli kultury wpisane w małe światy kulturowe. Subkulturami takimi mogą być młodzież, emeryci, mniejszości narodowe i inne grupy. Często różnice pomiędzy kulturą dominującą a subkulturą są niewielkie. Ale zdarza się, że różnice są ogromne, pojawiają się grupy, które zaczynają przeciwstawiać się dominującej kulturze. Zjawisko to nazywa się kontrkultura. Czasami ta sprzeczność przekształca się z biernej w ekstremistyczną. Często takie grupy charakteryzują się anarchizmem i radykalizmem. Warto przypomnieć sobie lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte XX wieku. W Europie i USA pojawił się tak znaczący ruch jak hipisi. „Dzieci-kwiaty”, jak sami siebie nazywali jej uczestnicy, odrzucali normy moralne społeczeństwa i żyli według własnych zasad i przekonań („wolna miłość”). Nie zgadzali się z konformizmem właściwym ówczesnemu społeczeństwu, z jego powściągliwością i racjonalizmem. Podstawą nowego ruchu była młodzież. Miejsce „dzieci kwiatów” zajął nowy ruch, już bardziej radykalny i zaciekły – punk. W tłumaczeniu z języka angielskiego słowo punk oznacza „zgnilizna, śmieci”. Punki charakteryzowały się anarchicznymi ideałami, muzyką i akcesoriami, co odróżniało ich od społeczeństwa „konsumpcyjnego” z jego żądzą zysku i przestarzałymi wartościami moralnymi.

8. Formy kultury

Kultura wielopoziomowa, w zależności od tego, kto ją tworzy, ma kilka form: elitarny, popularny, masowy.

Już z samych nazw tych form można wyciągnąć wnioski o tym, o jakich twórcach kultury tu mówimy. Niemniej jednak bardziej szczegółowo omówimy każdą z form kultury.

Kultura elitarna często dzwonisz wysoka kultura. Tworzą go na zlecenie elity społeczeństwa, jego uprzywilejowanej części, przez profesjonalistów w swojej dziedzinie. Obejmuje to muzykę klasyczną, literaturę klasyczną i różne rodzaje sztuk pięknych. Hasłem przewodnim jest powiedzenie „Sztuka dla sztuki”. Kultura elitarna jest najczęściej niedostępna dla osób słabo wykształconych i w pewnym stopniu od nich izolowana.

Przeciwieństwem kultury elitarnej (wysokiej) jest kultura Ludowy, inna nazwa - kultura amatorska. Jej twórcy nie mają żadnego przygotowania zawodowego w swojej dziedzinie, a ich nazwiska często pozostają nieznane. Najczęściej stosowaną definicją kultury ludowej (amatorskiej) jest folklor. Obejmuje to różne mity, bajki, tradycje, tańce i pieśni. Kultura ludowa dzieli się na indywidualny (narracje, baśnie, legendy), Grupa (tańce, piosenki) masa (karnawał).

Folklor, w przeciwieństwie do kultury elitarnej, pozostaje związany z konkretnym miejscem, jego tradycjami i normami.

Inny rodzaj kultury Kultura masowa. Drugie imię - kultura publiczna.

Nie wyróżnia się wyrafinowaniem i arystokratycznymi gustami. Kultura masowa pojawia się w połowie XX wieku. Wynika to z rozpowszechnienia środków masowego przekazu w większości krajów. Sztuka masowa jest sztuką dla wszystkich, dlatego musi zaspokajać gusta większości. Dlatego zależy to bezpośrednio od rynku.

Kultura popularna jest również podzielona, obejmuje międzynarodowy и krajowy kultury masowe.

W przeciwieństwie do kultury elitarnej, kultura masowa jest przeznaczona dla szerszego grona odbiorców iw przeciwieństwie do kultury popularnej, którą cechuje anonimowość, kultura masowa jest autorska.

Ważną cechą kultury masowej jest coś takiego jak moda. Kultura masowa musi zaspokajać chwilowe pragnienia ludzi, szybko się zmieniać i być aktualna. Wszystko to prowadzi do szeregu wad: prymitywizmu, kulturowej przeciętności, pojawienia się prymitywnych kultów, bohaterów, chęci posiadania rzeczy itp. Ale jest też cnota: kultura masowa opiera się przede wszystkim na archetypach.

9. Znaczenie i funkcje kultury

Znaczenie kultury w naszym świecie jest ogromne. Odgrywa pierwszą rolę w rozwoju społeczeństwa. Rozważ główne funkcje kultury, jej fenomen.

1. Funkcja twórcza człowieka. Ona jest odpowiedzialna za. Jego inna nazwa to humanistyczny. Wszystkie omówione poniżej funkcje są w taki czy inny sposób konsekwencjami funkcji humanistycznej.

2. Transfer zgromadzonych doświadczeń społecznych. Mówimy tu głównie o historyzmie kultury. Kultura bowiem jest istotna w tym sensie, że jest ciągła, czyli przekazywana z pokolenia na pokolenie. Te transfery doświadczeń odbywają się na różne sposoby: za pomocą tradycji ustnych, poprzez zabytki sztuki, literatury, religii, filozofii, nauki itp. Co więcej, nie przekazuje się całego doświadczenia zgromadzonego przez pokolenie, a jedynie jego najlepsze przykłady. Ludzkość musi zrobić wszystko, co w jej mocy, aby ta ciągłość nigdy się nie skończyła, ponieważ może to prowadzić do tragicznych konsekwencji. Istnieje coś takiego jak dezorganizacja. Oznacza właśnie przerwanie tej właśnie ciągłości. W wyniku anomii ludzkość traci pamięć społeczną i świadomość historyczną. Efekt ten nazywa się zjawisko mankurtyzmu.

3. Funkcja epistemologiczna. Wiąże się to z umiejętnością poznawania, a wiedza ta prowadzi do gromadzenia bogatego doświadczenia i wiedzy o otaczającym nas świecie.

4. Funkcja normatywna. Polega na tym, że kultura reguluje różne aspekty życie publiczne i prywatne ludzi. Ta regulacja jest realizowana poprzez systemy takie jak moralność i prawo.

5. Funkcja semiotyczna (znakowa). Obejmuje różne systemy znakowe kultury. Np. języki, systemy znaków w naukach przyrodniczych (biologia, fizyka, chemia, matematyka, trygonometria).

6. Funkcja wartości (aksjologiczna).. Kultura jest bowiem systemem wartości materialnych i duchowych, według którego można już ocenić stopień kultury człowieka, a co za tym idzie, jego moralność i inteligencję.

10. Metody i problemy badania kultury

W XVIII wieku. Istnieją dwa główne podejścia do odpowiedzi na pytanie: czym jest kultura?

Jednym z kierunków jest pesymistyczny (irracjonalny). Jej założycielem był francuski pisarz i filozof-pedagog J. J. Rousseau. Człowiek w swoim rozumieniu jest istotą doskonałą i najkorzystniejszą dla siebie formę życia widział w środowisku naturalnym, na łonie natury. A ponieważ kultura, zdaniem Rousseau, wyznacza granicę między człowiekiem a naturą, uważał to za główne zło.

Zwolennikiem J.J. Rousseau był niemiecki filozof F. Nietzsche. Był zwolennikiem antykultury jako prawdziwej natury człowieka. Kultura jest jego zdaniem złem, które nie może dać wolności, a jedynie zniewala człowieka.

Zgodnie z teorią niemieckiego filozofa O. Spenglera cywilizacja racjonalistyczna doprowadziła do degradacji duchowych wartości kultury. Według Spenglera kultura to organizm, którego żywotność wynosi około tysiąca lat.

Teoria niemieckiego naukowca Maks Weber (1864-1920) zaprzeczył upadkowi kultury Europy Zachodniej. Według filozofa niektóre wartości są nieuchronnie zastępowane innymi, co miało miejsce w Europie Zachodniej.

Myśliciel niemiecko-francuski Albert Schweitzer (1875-1965) jego praca „Rozpad i odrodzenie kultury” wspierała O. Spenglera. A. Schweitzer zwrócił również uwagę na upadek kultury zachodnioeuropejskiej, który doprowadził do jej kryzysu.

Rosyjski przyrodnik miał wielki wpływ na rozumienie kultury Władimir Iwanowicz Wernadski (1863-1945).

Wprowadził nowe pojęcie „noosfera”, czyli „sfera umysłu”, a także zbadał jej wpływ na różne procesy zachodzące na naszej planecie.

Kolejny jasny przedstawiciel badania fenomenu kultury - Karl Jaspers (1883-1969), niemiecki filozof, przedstawiciel egzystencjalizmu religijnego. W Europie dominowała wówczas teoria cykli kulturowych, jednak nie był jej zwolennikiem i wprowadził nową koncepcję – czas osiowy. Oś ta to czas około 5 lat p.n.e. mi. Z obecnością tej osi kojarzy mu się największa rewolucja w historii.

Istnieje szereg nauk, które pozwalają studiować historię kultury. Nauki te obejmują:

1) chronologia - nauka o mierzeniu czasu, która pozwala ustalać daty wydarzeń historycznych;

2) metrologia - dyscyplina historyczna badająca rozwój systemów miar, rachunku pieniężnego itp.;

3) heraldyka - dyscyplina badająca herby;

4) paleografia - dyscyplina historyczna badająca zabytki starożytnego pisma;

5) genealogia - dyscyplina historyczna, która bada pochodzenie i historię więzów rodzinnych, opracowuje genealogie itp.

11. Zmiana kultur

W rozumieniu teorii kultury ważną rolę odgrywa zasada: historyzm. Oznacza to, że podejście do badania kultury powinno być zjawiskiem rozwijającym się w czasie. Przecież historię charakteryzuje taki schemat, jak zmiana kultur. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że dana kultura dąży do jak największej trwałości, która doprowadziłaby do jej długotrwałego istnienia. Tymczasem w historii obserwujemy, że dana kultura jest zjawiskiem przejściowym.

Oznacza to, że studiując historię kultury, nie można zapominać o traktowaniu jej jako ukierunkowanego procesu. Jaki jest ten kierunek? Wiąże się to właśnie z historyzmem kultury. Orientację kultury definiuje się jako pewien rozwój w czasie od przeszłości do przyszłości. Z takim spojrzeniem na kulturę będziemy mogli nie tylko rozważać ją w pewnym momencie, ale także określić jej ruch, przemiany, a także porównać różne stany przejściowe.

Ale jak wspomniano powyżej, jedna konkretna kultura może nie tylko przesuwać się w czasie, ale także zostać zastąpiona przez inną konkretną kulturę.

Mogą być dwa powody:

1) okoliczności zewnętrzne, takie jak katastrofa ekologiczna, kryzys polityczny, przejęcie innej kultury itp.;

2) reforma kulturowa oparta na ciągłości kultur.

Z pierwszego powodu wszystko jest mniej więcej jasne, więc zastanówmy się nad drugim - nad reformą kulturalną. W końcu na pierwszy rzut oka

ugruntowana kultura nie jest wyjątkowa. Oprócz tego zawsze będzie kilka mniejszych upraw, które mogą wpłynąć na uprawę główną. Czasami te mniejsze kultury mogą być nawet w opozycji do kultury dominującej. Prowadzi to do jego modyfikacji. Przykładem jest średniowieczna kultura renesansu, która pojawiła się jakby w opozycji. Pomimo różnic kultura ta wchłonęła niektóre cechy kultury opozycyjnej, takie jak mistycyzm, nominalizm itp.

Ale reformy kultur nie zawsze idą cicho i spokojnie, kiedy kultury, zapożyczając coś nowego, zmieniają się, przechodzą na nowe etapy. Czasami konflikt między kulturami jest źródłem rewolucji kulturalnej. Historia zna wiele takich przykładów.

W latach 1966-1976 W Chinach miała miejsce rewolucja kulturalna, która doprowadziła kraj do ogromnego kryzysu. Rewolucja kulturalna miała miejsce w Europie w XV-XVI wieku. z powodu reform kościelnych. Zaowocowało to pojawieniem się nowej gałęzi religii chrześcijańskiej - protestantyzmu.

Z punktu widzenia czasowej, historycznej klasyfikacji kultury wyróżnia się epoki:

1) prymitywny;

2) starożytność;

3) kultura średniowieczna;

4) kultura nowych czasów;

5) kultura czasów nowożytnych.

Oczywiście nie są to wszystkie epoki kulturowe, ale znaczące.

12. Kultura wczesnej ery prymitywnej

Prymitywizm To jest dzieciństwo całej ludzkości. To w prymitywnej erze upada większość historii ludzkości.

Jednym z najbardziej uderzających wydarzeń tamtych czasów było przejście osoby ze etapu zręcznego (homohabilitacja) do rozsądnego etapu (Homosapien).

Wiele osób uważa, że ludzie pochodzą od małp afrykańskich 8–5 milionów lat temu, kiedy małpy podzieliły się na dwie gałęzie. Jeden miał wielkie małpy człekokształtne, takie jak szympansy; z drugiej strony Australopitek, pierwotna forma człowieka.

Czym różni się człowiek od małp? Chodzi o to, że dla człowieka otaczający go świat jest przedmiotem jego myśli i mowy. Powstawanie społeczności o określonych celach doprowadziło do powstania ludzkości. W rezultacie - pojawienie się sztuki.

Jednym z najbardziej uderzających osiągnięć człowieka pierwotnego jest opanowanie takich umiejętności, jak rolnictwo i hodowla bydła. Stało się to około dziesięciu tysięcy lat temu. Jak ludzie wcześniej się żywili? Ich ówczesne wydobycie środków do życia nie różniło się zbytnio od zwyczajów zwierząt.

Ciekawostką jest, że już w paleolicie wśród ówczesnych ludzi można doszukiwać się rozsądnych rozwiązań problemów. Na przykład pomimo tego, że narzędzia do polowania były bardzo prymitywne, genialna taktyka, za pomocą której polowano na zwierzęta, pomogła nie umrzeć z głodu. Tylko na początku Pojawia się mezolityczny łuk i strzały, co oznacza:

Główną cechą myśliwego nie jest już siła i taktyka, ale celność. W tym samym czasie udoskonalono techniki wędkarskie, pojawiły się takie urządzenia jak haki i sieci, które są używane do dziś.

W erze mezolitu pojawiają się pierwsze oznaki, że ludzie przechodzą od przywłaszczania do rolnictwa. Świadczą o tym takie znaleziska związane z epoką mezolitu, jak sierpy, ziarna jęczmienia, pszenicy itp.

Oprócz rolnictwa ludzie zaczęli opanowywać inny rodzaj gospodarki produkcyjnej - hodowlę zwierząt. Naukowcy spierają się, że to rolnicy jako pierwsi zaczęli udomowić zwierzęta.

Już w epoce kamienia odkryto pierwsze oznaki, że człowiek zaczyna wyrażać siebie poprzez różne formy sztuki. W 1836 francuski geolog, archeolog Edouard Larte (1801 - 1871) w grocie Chaffauta w departamencie Vienne odkryto tabliczkę, na której wykonano grawer. Odkrył, że E. Larte był twórcą paleontologii Kultura oryniacka. Tak nazywa się kultura późnego paleolitu w Europie Zachodniej. Zachowało się wiele figurek kobiecych wykonanych z kości i kamienia. Figurki te, mówiące o kulcie matki-przodka, nazywane są Wenus. Co ciekawe, podobne Wenus znaleziono w różnych odległych rejonach globu (Włochy, Austria, Rosja, Francja).

Ale nadal głównym tematem w sztuce był temat polowania. A głównym przedmiotem twórczości były zwierzęta.

13. Kultura epoki paleolitu, mezolitu i neolitu

Etapy sztuk wizualnych paleolitu następujące:

1) bardziej naturalna kreatywność. Ten etap polega na stworzeniu naturalnych układów. Zasadniczo są to różne kompozycje obrazkowe z tusz zabitych zwierząt, ich kości itp.;

2) sztuczna forma figuratywna. Naturalne modele ustępują miejsca innym naturalnym materiałom, głównie glinie. Można tu znaleźć rzeźby, kontury profili, płaskorzeźby i inne kompozycje;

3) Sztuka górnego paleolitu. Są to różne malowidła na ścianach jaskiń, ryciny na kościach itp.

naturalna kreatywność najczęściej towarzyszy zestaw czynności rytualnych. Zostały przeprowadzone z tuszą i skórą martwego zwierzęcia. Następnie stworzono model naturalny, w którym skórę zwierzęcia narzucono na naturalny pagórek, a na wierzch nałożono głowę zwierzęcia.

Stopniowa kumulacja twórczych doświadczeń sprawiła, że ludzie zaczęli używać sztucznych materiałów. Zostało to wyrażone w kolejnym kroku, w sztucznie figuratywnej formie, kiedy zaczęto tworzyć trójwymiarowe rzeźby, stopniowo upraszczane do obrazu płaskorzeźby, gdy wypukły trójwymiarowy obraz wystaje ponad płaskie tło.

Jasne obrazy na trójwymiarowym obrazie, już pokolorowane, pojawiają się w trzecim etapie - w sztuce górnego paleolitu.

Głównymi przykładami sztuk pięknych tego okresu są malowidła naskalne. Niektóre z pierwszych takich malowideł ściennych należą do późnego paleolitu.

Ale sztuka piękna to nie cała sztuka epoki paleolitu. Jednym z uderzających przykładów jest rozwój sztuki muzycznej.

Istnieją również trzy główne etapy:

1) naśladowanie odgłosów natury, gdy zasłyszane motywy są naśladowane głosem;

2) sztuczna forma intonacji, gdy motywy są wykonywane, a wysokość tonu pozostaje niezmienna;

3) twórczość intonacyjna - motywy polifoniczne (w dwóch lub trzech głosach).

Należy zwrócić uwagę na jedną ważną cechę sztuki paleolitu. Wszystkie zabytki kultury tego okresu pełniły nie tylko funkcje estetyczne sztuki, ale były również wykorzystywane w obrzędach religijnych i magicznych, były dla człowieka rodzajem przewodnika po przyrodzie.

W mezolicie człowiek przechodzi od odpowiedniej metody pozyskiwania żywności do jej produkcji. Zaczyna opanowywać rolnictwo i hodowlę bydła. Ułatwiło to pojawienie się pierwszych metalowych narzędzi.

Kolejnym osiągnięciem mezolitu jest produkcja gliny ogniotrwałej. Pojawiają się nowe rodzaje sztuki - zdobienia na powierzchni naczyń glinianych. Robili to głównie rolnicy.

14. Kultura epoki brązu i żelaza

Sztuka wizualna epoki brązu charakteryzuje się przede wszystkim tym, że wizerunek zwierzęcia stopniowo zanika w obrazach tworzonych przez artystów przeszłości. Głównym przedmiotem plastyki są kształty geometryczne.

Rozważana jest jedna z najjaśniejszych kultur tamtych czasów Kultura Majkopu. Należy do ludu zamieszkującego Północny Kaukaz w trzecim tysiącleciu p.n.e. Jedną z najważniejszych i najbardziej znanych atrakcji jest Kopiec Maikop. Przedstawia pochówek przywódcy plemiennego.

Kolejną ważną zaletą epoki brązu jest pojawienie się metalurgii i obróbki metali. Zjawisko to należy do ostatniego etapu epoki brązu. Ośrodki metalurgii znaleziono na północnym zachodzie Kaukazu.

Wraz z przedmiotami z brązu zaczynają pojawiać się przedmioty żelazne. Dzięki temu rozwija się produkcja. Konsekwencją tego rozwoju było przejście od plemion pasterskich do pasterstwa koczowniczego. Ale nie wszystkie plemiona zajmowały się hodowlą bydła. Życie wielu plemion opierało się przede wszystkim na rolnictwie. Ale w epoce żelaza było to już rolnictwo pługowe. W tym okresie zmienia się struktura społeczna plemion.

Ważną cechą epoki żelaza jest rozwój rzemiosła artystycznego. Są to głównie wyroby wykonane ze złota, srebra i brązu.

Nastąpił też wielki postęp w architekturze. W epoce żelaza pojawiły się konstrukcje takie jak twierdze, mające na celu wzmocnienie osad. Budowano je najczęściej z grubo ciosanych kamieni.

Pod koniec ery prymitywnej pojawiają się tego typu osady.

1. Nieufortyfikowany rozliczenia, w tym rozliczenia и parking. Stanowiska pochodzą z epoki kamienia i brązu. Wsie należą do zabytków epoki brązu i żelaza.

2. Warowny rozliczenia. Są to osady takie jak osady, powszechne w epoce neolitu i w epoce żelaza.

Oprócz osad, pochówki były powszechne w epoce prymitywnej.

Pochówki są dwojakiego rodzaju:

1) nieutwardzony pochówki, budowano je bez żadnych konstrukcji grobowych;

2) pochówki z konstrukcjami grobowymi. Należą do nich kopce, grobowce i megality.

Innym rodzajem pochówków są megality, pochówki megalityczne. Są to bardziej złożone struktury niż kopce.

Megality są dwojakiego rodzaju.

Dolmens - konstrukcje wykonane z dużych kamieni, które stanowią ogromne pudło, które od góry przykryto płaską płytą.

Menhiry - konstrukcje, które są długim kamieniem (od czterech metrów), który został wkopany w ziemię. Menhir w języku bretońskim oznacza „długi kamień”.

15. Kultura starożytnego Egiptu

Religia odegrała dużą rolę w życiu starożytnych Egipcjan. Byli poganami, to znaczy czcili nie jednego, ale wielu bogów. Według niektórych raportów było od setek do tysięcy różnych bogów. To bogowie obdarzyli faraonów, według religii egipskiej, nieograniczoną mocą. Ale pomimo swojej boskości, nie wszyscy faraonowie byli zadowoleni ze sposobu myślenia Egipcjan, ich kultu ogromnej liczby bogów. Mianowicie istniejący politeizm w żaden sposób nie mógł przyczynić się do wzmocnienia państwa egipskiego, jego centralizacji.

Religia Egipcjan miała ogromny wpływ na ich kulturę.

Szczególne miejsce w sztuce starożytnego Egiptu zajmowała architektura, a najważniejszym zawodem był architekt, który nieprzerwanie monitorował budowę okazałych placów budowy, typowych dla Egiptu w tym czasie.

Oprócz architektury, sztuki piękne wniosły bogaty wkład w kulturę starożytnego Egiptu.

Bardzo często różne obeliski stawiano przed pałacami czy świątyniami. Były chude i wysokie, często pokryte miedzią na wierzchu. Obeliski często malowano hieroglifami.

Hieroglif to obrazkowa litera symboliczna, bardzo charakterystyczna dla kultury starożytnego Egiptu. Pismo sylabiczne pochodzi z egipskiego pisma hieroglificznego.

Ważną cechą sztuk pięknych starożytnego Egiptu jest spełnienie i zachowanie jego głównych przyjętych kanonów. Technika, styl, proporcje i inne aspekty sztuki są niezmienne od wieków, a nawet tysiącleci. Literatura starożytnego Egiptu jest bardzo zróżnicowana, były dzieła zupełnie różnych gatunków: opowiadania, nauki, pieśni, zaklęcia, autobiografie itp.

Pojawienie się pisma przypisuje się zwykle trzydziestemu wiekowi p.n.e., wiąże się to przede wszystkim z tym, że wymagał tego rząd Egiptu.

Istnieją trzy etapy rozwoju pisma w starożytnym Egipcie:

1) hieroglificzny list;

2) kapłański list (kursywa biznesowa);

3) demotyczny list (kursywa ludowa).

Warto zauważyć, że właśnie w starożytnym Egipcie pojawiła się taka forma sztuki jak muzyka. Jego wygląd kojarzy się przede wszystkim z różnymi obrzędami i uroczystościami obrzędowymi, które doprowadziły do powstania tańców, pantomim itp.

Różnorodne sytuacje życiowe i potrzeby doprowadziły do rozwoju nauki w kraju, bez którego nie widać było dalszej egzystencji.

Były też wielkie osiągnięcia w medycynie. Zaczęły powstawać książki medyczne, w których były całkiem realne przepisy i kilka magicznych. Pojawiły się nauki o krążeniu krwi, doktryna o głównym narządzie - sercu.

16. Kultura starożytnej Mezopotamii

Mezopotamia nazywane również Mezopotamia ze względu na położenie geograficzne. Ponieważ Mezopotamia obejmuje ziemie położone między dwiema rzekami: Tygrys и Eufrat.

Jednym z najważniejszych osiągnięć kultury starożytnej Mezopotamii jest wynalezienie pisma. To osiągnięcie sięga IV tysiąclecia p.n.e. Oznacza to, że to pismo sumeryjskie jest najstarsze.

Wiele wartości kulturowych i osiągnięć Sumerów odziedziczyli mieszkańcy miasta Akad. W rezultacie wpływ tego miasta na kulturę Mezopotamii jako całości stał się ogromny. Dlatego bardziej celowe jest zrozumienie kultury Mezopotamii jako Kultura sumeryjsko-akadyjska.

Pismo sumeryjskie rozwijało się w kilku etapach. Na początku wszystko było bardzo prymitywne. Myśli były utrwalane w sposób niewyobrażalny dla współczesnego człowieka, na przykład poprzez wiązanie węzłów na linach lub rzeźbienie blizn na pniach drzew. Potem pojawiło się pismo obrazkowe, kiedy przedmioty i koncepcje zostały starannie i szczegółowo przedstawione za pomocą rysunków. Zaczęły pojawiać się ideogramy, które oddawały istotę przedstawionego słowa. Ten list nazywa się rebus ideograficzny. List ten charakteryzował się klinowatą formą pisma. Dlatego pismo sumeryjskie bardzo często nazywany klinowy.

Następnie pismo obrazkowe ustąpiło miejsca innemu rodzajowi pisma, kiedy za pomocą symboli nie były przekazywane określone przedmioty lub czynności, ale dźwięki. Najpierw pojawiły się znaki wskazujące na sylaby, potem zaczęły się pojawiać znaki alfabetu. A w połowie pierwszego tysiąclecia p.n.e. pismo klinowe staje się całkowicie pisanie alfabetyczne.

Ale nie tylko pisanie jest jedynym osiągnięciem kultury Mezopotamii. Odegrała ogromną rolę w rozwoju matematyki. To tutaj powstały złożone systemy liczenia.

Inną nauką wywodzącą się ze starożytnej Mezopotamii jest astronomia. To właśnie w Mezopotamii powstały pierwsze myśli naukowe, które stały się podstawą astronomii.

Dorobek literacki ludów Mezopotamii jest wspaniały. Stworzyli pierwsze katalogi biblioteczne. Gatunki literackie, takie jak wiersz i elegia, pojawiły się po raz pierwszy w Mezopotamii.

Warto zwrócić uwagę na monumentalną sztukę Mezopotamii, na której odcisk pozostawiła miejscowa religia. Przykładem osiągnięć architektonicznych są świątynie Mezopotamii. Ich rola w życiu ludzi była ogromna. Tysiące chłopów i niewolników pracowało na ich terytorium, świątynie handlowały, rozwijało się w nich życie kulturalne: mieli własne szkoły i biblioteki.

Formy architektoniczne, które powstały w starożytnej Mezopotamii, stały się podstawą architektury starożytnego Rzymu, a następnie Europy średniowiecza.

17. Kultura Harappan starożytnych Indii

Kultura Indii jest bardzo oryginalna, bo szła własnymi drogami. Ma wyjątkowość i oryginalność, która odróżnia kulturę indyjską od kultur innych krajów.

Początki kultury indyjskiej sięgają daleko, do trzeciego tysiąclecia p.n.e., kiedy to na terenie półwyspu Hindustan w dolinie rzeki Indus pojawiła się cywilizacja Harappan.

Ogólnie rzecz biorąc, rozwój kultury starożytnych Indii można podzielić na kilka etapów, które odpowiadają historycznemu rozwojowi stanu indyjskiego:

1) Starożytne Indie. Można tu wyróżnić dwa okresy:

a) kultura harappańska;

b) kultura wedyjska;

2) epoka magadho-mauryjska;

3) Era Kuszano-Gupty.

Przyjrzyjmy się każdej epoce bardziej szczegółowo.

Kultura Harappan

Różne znaleziska archeologiczne świadczą o wysokim poziomie kultury żyjących tam ludów. Stwierdzono, że już w III tysiącleciu p.n.e. istniały wysoko rozwinięte osady typu miejskiego z bardzo kompetentnym układem i architekturą zabudowy. Na przykład dla wygody przejazdu wozów i ruchu narożniki domów na skrzyżowaniach zostały zaokrąglone. Domy były w większości murowane i miały dwie kondygnacje. Ważnym osiągnięciem kultury harappańskiej był system kanalizacji miejskiej. W ówczesnych domach znajdowały się już oryginalne łazienki do ablucji. Były łaźnie miejskie, powietrze w którym było ogrzewane, były baseny.

Oprócz wysokiego poziomu umiejętności architektonicznych, w okresie kultury harappańskiej rozwinęło się wiele rodzajów różnych rzemiosł, takich jak obróbka metalu, praca z kamieniem, miedzią i brązem. Świadczą o tym znalezione narzędzia, biżuteria, broń i różne przedmioty dekoracyjne.

Pisanie rozwijało się również w Harappie. W zasadzie był to list obrazkowy, w którym było około czterystu piktogramów. Zaczęły też pojawiać się znaki sylabiczne.

Już na początku drugiego tysiąclecia pne naukowcy odnotowują upadek kultury harappańskiej, która wkrótce zniknęła całkowicie w wyniku klęski żywiołowej. Według większości geologów taka klęska żywiołowa była silnym trzęsieniem ziemi, które pociągnęło za sobą inne kataklizmy.

Mimo swojego upadku kultura harappańska służyła jako swego rodzaju punkt wyjścia dla całego dalszego rozwoju kultury starożytnych Indii.

18. Kultura wedyjska starożytnych Indii

Przodkami kultury wedyjskiej były plemiona Aryjczyków, którzy najechali terytorium Indii w połowie drugiego tysiąclecia p.n.e.

Na początkowym etapie nie różnili się wysoką kulturą, nie odbiegali daleko od koczowniczego trybu życia, zajmowali się głównie hodowlą bydła. Potem pojawiło się rolnictwo, które rozwinęło się zauważalnie dzięki pojawiającym się narzędziom.

Aryjczycy mieli dobrze rozwiniętą kulturę duchową, w szczególności dotyczy to literatury. Ważnymi zabytkami literackimi tego okresu są dzieła pisane w starożytnym języku indyjskim. (Sanskryt). Prace te, tzw Wedy, nadał nazwę całej kulturze indoaryjskiej.

Przed nadejściem pisma Wedy były przekazywane z ust do ust, były częścią twórczości ustnej. Ale potem kapłani spisywali je, uzupełniając każdy zbiór własnym komentarzem rytualnym. Takie rytualne komentarze nazwano Bramini... Następnie Bramini nazywany najwyższą kastą w Indiach.

Oryginalny politeizm Indoaryjczyków stopniowo sprowadzał się do jednego strumienia - braminizm zgodnie z którym twórcą wszechświata jest Brahma, wyłaniający się ze złotego jajka rozbitego siłą jego myśli. Według braminizmu wszystko zależy od karma osoba, która jest z góry określona, a także składa się z działań i czynów osoby.

Stan Magadha stał się pierwszą potęgą niewolniczą w historii Indii. Główną religią opartą na braminizmie jest Dżinizm, która później przekształci się w całą ideologię władzy trzymającej niewolników. Prorokiem tej religii jest Jaina (Gina zwyciężczyni). On i jego wyznawcy tworzą organizacje kościelne, klasztory i świątynie.

Cechą charakterystyczną nowej religii było: asceza, czyli tłumienie różnych pragnień, skłonność do samotności, wyrzeczenie się wielu korzyści itp. Wszystko to było konieczne, aby osiągnąć główny rezultat całego życia zwolennika dżinizmu - nirwana.

Oprócz dżinizmu, w VI wieku p.n.e. pojawiła się inna religia, która również stała się sprzeczna z braminizmem. Ta religia, która później stała się światem, jest… buddyzm. Jej założycielem jest Siddhargha Gautama (ok. 560-480 p.n.e.).

W centrum buddyzmu znajdują się „cztery szlachetne prawdy”:

1) życie to cierpienie;

2) przyczyną cierpienia jest pragnienie przyjemności;

3) aby przestać cierpieć, konieczne jest zniszczenie pragnień;

4) utrzymywanie ośmiorakiej ścieżki, czyli środkowej ścieżki pomiędzy dwiema religiami: braminizmem i dżinizmem.

Wysoki poziom osiągnęła także literatura dynastii mauryjskiej. Pojawiły się pierwsze gramatyki języka sanskryckiego.

Dynastia Mauryjska przetrwała dwa stulecia, aż do synów Ashoka całe państwo nie było podzielone, a dynastia nie dobiegła końca.

19. Era Kushano-Gupta

Kultura dynastii Kuszan ok. n. e.) charakteryzuje się obecnością dwóch szkół artystycznych:

1) Gandharczyk (z jej antropomorficznym wizerunkiem Buddy);

2) Mateusz (głównym kierunkiem jest rzeźba świecka).

W IV wieku ne państwo Kuszan rozpadło się i ustąpiło państwu Gupta, które było ostatnim niewolniczym mocarstwem na tym terytorium.

Okres rządów Guptów jest znaczący dla rozkwitu kultury materialnej. Tak więc zauważalnie rozwinęło się rolnictwo, różne rzemiosło (wykonywanie biżuterii, broń), rozprzestrzeniła się hodowla, zaczęły pojawiać się najlepsze tkaniny z jedwabiu i bawełny, a metalurgia osiągnęła wysoki poziom.

Ponadto postępy poczyniły sztuki piękne i architektura. Najczęstszymi konstrukcjami były kamienne budowle, świątynie jaskiniowe z wieloma rzeźbami, malowidłami ściennymi i rzeźbami. W sztuce plastycznej najczęściej wykorzystywane są sceny z życia Buddy, motywy mitologiczne, a także wspaniałe wzory, obrazy natury i życia codziennego.

Zmiany władzy doprowadziły do zmian w wierzeniach religijnych. Jeśli w czasach dynastii Kushan główną religią był nadal buddyzm (ale Budda jest teraz nie tylko nauczycielem, jest bóstwem), to po upadku dynastii Kushan zakończył się rozkwit buddyzmu, który stopniowo ustąpił miejsca hinduizm. Głównym impulsem do przyjęcia nowej wiary był przede wszystkim system społeczny, który ukształtował się za rządów Guptów. Mówimy o efekcie nierówności społecznych System kastowy. Kasty to grupy ludzi, których łączyły te same funkcje społeczne, które pełnili, zawody itp. I to nowa religia (hinduizm) uznała istnienie takich kast.

Główną cechą hinduizmu jest czczenie triady bogów, do której należą:

1) Brahma - bóg stwórca. Według Hindusów był stwórcą wszechświata;

2) Wisznu - bóg stróż, strażnik porządku światowego;

3) Shiva - Niszczyciel Boga, „pan zwierząt”. Ukazał się Hindusom jako ucieleśnienie energii kosmicznej.

Ale pomimo wielkiego znaczenia religii w życiu ludzi, wiedza naukowa odegrała ogromną rolę. Astronomia bardzo się rozwinęła. To starożytni indyjscy astronomowie zaczęli dzielić rok na dwanaście miesięcy, z których każdy miał trzydzieści dni. Po raz pierwszy zaczęły pojawiać się teorie dotyczące kulistości Ziemi i jej obrotu wokół własnej osi.

Oprócz astronomii znaczące sukcesy odniosła również matematyka. W czasach kultury Harappan sformułowano system liczb dziesiętnych, którego ludzie używają do dziś. Wyróżniały się takie nauki jak algebra, trygonometria i geometria.

Religia starożytnych Indian wpłynęła na rozwój takich nauk jak medycyna i chemia.

20. Kultura starożytnych Chin

Kultura starożytnych Chin charakteryzuje się oryginalnością i oryginalnością.

Taoizm, który powstał w VI-V wieku. pne p.n.e. zostało założone przez chińskiego mędrca Lao Tzu. To Laozi wprowadził w swoim dziele „Księga Tao i Te” główną koncepcję taoizmu - dany. Tao miało ogromną liczbę znaczeń, przede wszystkim było duchową zasadą, źródłem wszystkiego na ziemi. To Tao, według Laoziego, jest podporządkowane wszelkim prawom w przyrodzie, ponieważ Tao jest głównym, jednolitym prawem.

Nauki Laoziego i jego zwolenników powstały w tzw filozoficzny taoizm, którego główną koncepcją było doktryna nieśmiertelności. Później wyłoni się inny kierunek taoizmu, wywodzący się ze ścieżki filozoficznej - religijny taoizm. Główną koncepcją tego nauczania było absolutne tao. Zgodnie z tą koncepcją powrót do prawdziwego Tao następuje jedynie poprzez śmierć.

Równolegle z taoizmem narodziła się inna religia - Konfucjanizm. Założycielem tej religii był Kongzi (Konfucjusz). Przyczynę wielu nieszczęść na ziemi uważał za konsekwencję upadku moralnego ludzi. Konfucjusz nawoływał ludzi, aby byli humanitarni, posłuszni i szanowali starszych.

W starożytnych Chinach ukształtowała się humanistyka, ponieważ dyscypliny techniczne uważano za mało prestiżowe. Ale nadal reszta nauk nie stała w miejscu.

Chińska astronomia charakteryzowała się wielkimi osiągnięciami, Chińczycy wnieśli wielki wkład w światową medycynę. To oni zaczęli stosować akupunkturę i moxibustion, stworzyli pierwsze leki.

Pismo i literatura starożytnych Chin osiągnęły wielkie wyżyny. Ciekawostką jest to, że to chińskie pismo hieroglificzne jest jedynym, które istnieje do dziś.

Na rozwój piśmiennictwa i ogólnie literatury duży wpływ miała produkcja papieru. Został wynaleziony przez chińskiego urzędnika Tsai Lun, to on w 105 roku naszej ery wytwarzał korę drzewną, konopie i inne składniki. mi. Gazetę otrzymałem po raz pierwszy.

Zabytki starożytnej literatury chińskiej są wspaniałe i znaczące. Warto zwrócić uwagę na „Księgę Pieśni” i „Księgę Przemian” napisaną w I tysiącleciu p.n.e.

Rozwój chińskiej ceramiki artystycznej stał się warunkiem koniecznym do produkcji porcelany.

Oryginalność tkwiła również w starożytnej chińskiej architekturze. Jako pierwsi zbudowali budynki wielokondygnacyjne. Najbardziej charakterystyczne były budynki, które nazwano pagody.

Najsłynniejszy budynek w Chinach Wielki Mur Chiński o długości około czterech tysięcy kilometrów, zbudowany przez chińskich więźniów w latach 221-207. pne mi.

Już w drugim tysiącleciu pne w Chinach istniało ponad dwadzieścia różnych instrumentów muzycznych. Zaczęły pojawiać się pierwsze książki, opowiadające o muzycznych pomysłach Chińczyków.

21. Okres przedklasyczny starożytnej Grecji

Najstarsze cywilizacje, jakie istniały w Grecji, to minojska i mykeńska (achajska).

Wykopaliska archeologiczne wykazały, że życie ludu minojskiego koncentrowało się wokół pałaców, składających się z różnych budowli.

Cywilizacja mykeńska przestała istnieć w XI wieku. pne e. kiedy plemiona greckie przybyły na terytorium tej cywilizacji - Dorowie. Tym razem naznaczony jest rozkwitem epoki żelaza w Grecji, rozpoczyna się nowy okres, nazwany na cześć wielkiego starożytnego greckiego poety Homera Kropka.

Okres homerycki zakończył się wraz z początkiem nowego etapu - Wielka Kolonizacja, co miało miejsce w okresie VIII-V w. pne mi. Rozpoczął się nowy okres archaiczny.

Rozpoczyna się rozwój nauk, zwłaszcza astronomii i geometrii.

Zachodzą również zmiany w strukturze społecznej społeczeństwa. Społeczność plemienna jest zastępowana przez miasta-państwa zwane polityki.

Najważniejszym zjawiskiem archaicznego okresu starożytnej Grecji był początek Igrzyska Olimpijskie, poświęcony Zeusowi. Pierwsze igrzyska olimpijskie odbyły się w 776 r. p.n.e. mi. i od tego czasu odbywają się co cztery lata.

Starożytni Grecy wnieśli wielki wkład w rozwój takiej nauki jak filozofia. To właśnie w jednym z rozwiniętych regionów Grecji, Ionii, w okresie archaicznym narodziła się taka nauka filozoficzna, jak filozofia naturalna. W Ionii żyli tacy myśliciele jak Anaksymenes (585-525 pne), Tales (624-546 pne) et al.

Matematyka również osiągnęła wielkie wyżyny. Tutaj główna zasługa należy do starożytnego greckiego filozofa, matematyka Pitagoras z Samos (540-500 p.n.e.). Studiował liczby całkowite i proporcje. Wniósł także wielki wkład w astronomię i teorię muzyki.

Poezja liryczna zajmuje czołowe miejsce w literaturze archaicznej. Jeśli w okresie homeryckim dominował epos, teraz cała uwaga została przeniesiona na wewnętrzne doświadczenia człowieka.

W VI wieku p.n.e. pojawia się nowy gatunek literacki - bajka. Jej wygląd kojarzony jest przede wszystkim z imieniem Ezopa.

W okresie archaicznym pojawia się teatr grecki, którego początkiem były okrągłe tańce na cześć Dionizos, kiedy z chóru ogólnego zaczęto wyodrębniać postacie, które później zostały aktorami.

Sztuka okresu archaicznego charakteryzuje się poszukiwaniem piękna, jakiegoś estetycznego ideału. Dlatego głównymi rodzajami rzeźby stały się:

1) kuros - nagi młody człowiek;

2) kora - młoda dziewczyna w długich ubraniach z uśmiechem, później nazwana archaiczna.

W okresie archaicznym bardzo rozwinęła się architektura. Przede wszystkim są to świątynie i rzeźby tworzące pojedyncze zespoły.

22. Klasyczny okres starożytnej Grecji

Początek okresu klasycznego ustala się wraz ze zwycięstwem Greków w długich wojnach grecko-perskich, które trwały od 500-449 pne. pne mi. W tym okresie Ateny stały się centrum Grecji.

W okresie klasycznym duże znaczenie przywiązywano do wychowania i edukacji obywateli. Ogromną rolę odegrało wychowanie fizyczne.

Medycyna okresu klasycznego kojarzy się przede wszystkim ze znanym dziś nazwiskiem lekarza Hipokrates (ok. 460 - ok. 370 pne).). Wprowadził pojęcie norm etycznych lekarza, który po pierwsze nie ma prawa krzywdzić pacjenta.

W literaturze klasycznej wyróżniała się przewaga dwóch gatunków: komedii i tragedii. Odbiło się to również na teatrze.

Pojawienie się nowego gatunku literackiego - dramatu psychologicznego - wiąże się z nazwą Eurypides (ok. 485 - ok. 406 p.n.e.).

Wspaniałe zabytki architektury związane z okresem klasycznym. Pojawia się nowe zamówienie - koryncki. Charakteryzuje się wykończeniem przypominającym liście.

W 431 pne. mi. Wojna peloponeska rozpoczęła się między Atenami a Spartą. Cały okres klasyczny podzieliła na dwa etapy: przedwojenny i powojenny. Okres przed wojną nazywa się szczytnazwano okres rozpoczynający się wojną peloponeską era kryzysu politycznego.

Wojna nie mogła nie wpłynąć na sposób życia i myśli ludzi. Głównym celem ludzi stało się poszukiwanie szczęścia.

Na tej podstawie w dobie kryzysu polis powstają dwie szkoły filozoficzne:

1) cyniczny, który uznawał szczęście człowieka za jego duchową wolność. Jej założycielem był starożytny grecki filozof Antystenes (ok. 450 - ok. 360 pne);

2) hedoniczny - Najwyższe dobro widziałem w przyjemności. Założona przez starożytnego greckiego filozofa Arystyp (druga połowa V wieku - początek IV wieku p.n.e.).

Wysokie umiejętności w dobie kryzysu polityki sięgają retoryki. Głównie to zasługa Isok-rata (436-338 pne) и Demostenes (384-322 p.n.e.). Ich przemówienia były przykładem najwyższego kunsztu literackiego.

Mimo kryzysu architektura nie stoi w miejscu. Tutaj jest przewaga koryncki stylu (teatr Dionizosa w Atenach, mauzoleum w Halikornasie, teatr w Epidauros itp.).

Rzeźba też się zmieniła. Stało się bardziej dramatyczne w porównaniu z rzeźbą rozkwitu. Rzeźby zaczęły przekazywać wewnętrzne życie przedstawionego bohatera, nakreślono pewną fabułę („Hermes w spoczynku”, „Afrodyta z Cnidus”, „Herkules”, „Aleksander Wielki” itp.). Wybitni rzeźbiarze epoki kryzysu polityki byli Skopas, Lysippus, Praksyteles et al.

Z wędrówką Aleksander Wielki (356 - 323 pne) na wschodzie rozpoczyna się nowa era kulturowa starożytnej Grecji, zastępując okres klasyczny. To tak zwane Kultura hellenistyczna.

23. Era hellenistyczna

W tym okresie kultura grecka zaczyna wychodzić poza terytorium państwa greckiego. Dzieje się to pod wpływem coraz to nowych podbojów Aleksandra Wielkiego.

Jedną z głównych zalet kultury epoki hellenistycznej jest zanikanie granic, które wcześniej istniały między nauką a technologią, czyli między teorią a praktyką. Pod wieloma względami jest to zasługa starożytnego greckiego naukowca, matematyka i mechanika Archimedes (287-212 p.n.e.). Zdobytą wiedzę i odkrycia wykorzystywał do tworzenia własnych urządzeń i instrumentów technicznych. Stworzył pompę śrubową, broń obronną i maszyny do rzucania.

W epoce hellenizmu żył inny wybitny naukowiec, twórca elementarnej geometrii Euklides (ok. 365-300 p.n.e.).

Dzięki tak wspaniałym myślicielom jak Arystarch z Samos (320-250 pne), Eratostenes (ok. 320-250 pne) и Hipparch z Aleksandrii (190-125 p.n.e.)nastąpił rozwój astronomii i geografii.

Zmiany w życiu ludzi przyczyniły się do szeregu przeobrażeń w filozofii.

Powstały dwie nowe szkoły filozoficzne:

1) epikureizm ("Ogród" Epikura), założyciela szkoły - starożytnego greckiego filozofa Epikur (ok. 335-262 p.n.e.), według którego najwyższym celem człowieka jest błogość, spokój ducha, brak wszelkich cierpień i lęków;

2) stoicyzm - założycielem był starożytny filozof grecki Zenon (ok. 490-430 p.n.e.). Zwolennicy tej szkoły uważali, że idealną normą ludzkiego zachowania jest apatia i beznamiętność, gdy działania nie są w żaden sposób zależne od uczuć. Wśród zabytków architektury warto wyróżnić tak znane budowle jak latarnia morska w Aleksandrii, która jest jednym z siedmiu cudów świata, Wieża Wiatrów w Atenach. Wśród posągów Kolos Rodos, także jeden z siedmiu cudów świata Wenus z Milo, Nike z Samotraki.

Znaczenie kultury starożytnej Grecji jest ogromne. Wciąż nazywana jest najbardziej ludzką z kultur, „złotym wiekiem” ludzkości.

24. Kultura etruska starożytnego Rzymu

Nazwa tego etapu w rozwoju kultury rzymskiej pochodzi od nazwy cywilizacji, która ukształtowała się na Półwyspie Apenińskim. Wygląd zewnętrzny Cywilizacja etruska odnosi się do pierwszego tysiąclecia pne. W tym czasie na terytorium starożytnego Rzymu pojawiły się pierwsze państwa-miasta, które zjednoczyły się w federację.

Etruskowie mieli bardzo rozwiniętą kulturę. Dotyczyło to zwłaszcza architektury. Badania archeologiczne wykazały, że architektura miast etruskich była specyficzna. Układ ulic miejskich odznaczał się niezwykłą wyrazistością, geometryczną spójnością form, orientacją zabudowy zgodnie z punktami kardynalnymi.

Kolejną architektoniczną zaletą kultury etruskiej jest pojawienie się budynków ze sklepieniem kopulastym.

Znaczenie Etrusków w pisaniu światowym jest również wielkie. To właśnie w okresie etruskim Alfabet łaciński, która, jak wiadomo, była niezwykle rozpowszechniona, a w średniowieczu i New Age była powszechnie uważana za obowiązkową dla każdej wykształconej osoby. A we współczesnym świecie, choć przestał być używany jako język potoczny w IX wieku, jest używany w medycynie, biologii, innych naukach pokrewnych, a nawet w prawoznawstwie; Litery łacińskie są szeroko stosowane do różnych oznaczeń w fizyce, matematyce, itp. .

Cyfry rzymskie, wynalezione w czasach cywilizacji etruskiej, są powszechnie używane do dziś.

Sztuka użytkowa Etrusków osiągnęła wielkie wyżyny. Wspaniałymi dziełami sztuki była ceramika, zwłaszcza lakierowana w taki sposób, aby imitowała metalową powierzchnię.

Archeolodzy odkryli wspaniałe ozdoby, biżuterię, rzeźby z brązu i terakoty, świadczące o wysokim poziomie ówczesnych rzemieślników.

Wyraźny wpływ na opinię o doskonałości portretu rzymskiego miało malarstwo etruskie z jego pragnieniem realizmu. Nie było idealizacji znanej starożytnym wiekom, dzieła sztuki oddawały wszystko takim, jakim jest.

Na wierzenia religijne Etrusków wyraźny wpływ miały wierzenia starożytnej Grecji. Kultura etruska przyjęła grecki panteon bogów, choć ich kult nie był wystarczająco rozpowszechniony, a wszelkiego rodzaju wróżby i interpretacje różnych zachodzących zjawisk miały w religii ogromne znaczenie.

Wchłaniając różne zdobycze kulturowe państw sąsiednich, sama cywilizacja etruska była twórcą własnej kultury, która była rozpowszechniana i przejmowana przez inne cywilizacje.

Cywilizacja etruska jako niezależna istniała do V wieku p.n.e. Stopniowo traciła swój majątek w wyniku najazdów z sąsiednich terytoriów. A do III wieku pne cywilizacja etruska została całkowicie podbita przez miasto Rzym, które powstało na terytorium Półwyspu Apenińskiego. To wydarzenie oznaczało koniec kultury etruskiej i początek nowego etapu kulturalnego - okres carski.

25. Okres królewski starożytnego Rzymu

Okres królewski wiąże się przede wszystkim z pojawieniem się nowego miasta, w przyszłości stolicy całego imperium, Rzymu. Istnieje kilka wersji jego pochodzenia, ale najczęstszą jest legenda o Romulusie i Remusie, dwóch braciach, którzy jako niemowlęta zostali wrzuceni do Tybru, ale przeżyli. Następnie w miejscu, w którym zostali rzuceni, bracia stworzyli miasto. Długa walka o to, kto będzie rządził tym miastem, doprowadziła do tego, że Romulus zabił swojego brata Remusa i został pierwszym królem Rzymu, nazwanym jego imieniem. Uważa się, że Rzym został założony w 753 pne. mi.

Rozwój Rzymu odbywał się pod wpływem etruskim. Zapożyczono wiele osiągnięć etruskich, na przykład w dziedzinie budownictwa, różnych rzemiosł. Rzym zapożyczył pismo, cyfry rzymskie, metody interpretacji i wróżenia, i wiele więcej.

Wpływ religii etruskiej na religię rzymską doprowadził do tego, że od zwykłego czczenia wszelkiego rodzaju duchów przeszły one do czczenia bogów w ludzkiej postaci. Oznacza to, że antropomorfizm zastąpił niegdyś animistyczną religijność.

Stopniowo w religii Rzymian pojawia się pewna struktura. Rozpoczyna się podział kapłanów według ich funkcji.

Były następujące kolegia księży.

1. Papieże. Byli to arcykapłani, którzy sprawowali władzę nad wszystkimi innymi kolegiami. Do ich funkcji należało przeprowadzanie różnorodnych ceremonii religijnych i pochówków, pisanie kalendarzy z zaznaczeniem dni sprzyjających i niekorzystnych.

2. Augurs - kapłani, których funkcje obejmowały wróżenie po lotach i krzykach ptaków, zwani auspicje.

3. Haruspex - kolegium kapłanów, którzy zajmowali się wróżeniem na podstawie wnętrzności zwierząt, które wcześniej zostały złożone w ofierze, a także dokonywali interpretacji różnych zjawisk naturalnych, takich jak śnieg, błyskawice, deszcz, grzmoty itp.

4. Fecials - księża, którzy monitorowali realizację zasad prawa międzynarodowego, odprawiali rytuały zawarcia pokoju lub wypowiedzenia wojny.

5. Flamines - kapłani, którzy czcili poszczególnych bogów.

Rozwój religii doprowadził także do jej wpływu na architekturę, zaczęły pojawiać się pierwsze świątynie (świątynia Jowisza na Kapitolu, zbudowana za panowania legendarnego króla rzymskiego Tarquinia Prisca (Przedwieczny).

Ostatnim królem w Rzymie był… Tarquin Dumny (534/533-510/509 p.n.e.)pod jego rządami Rzym w 510 roku stał się arystokratyczną republiką posiadającą niewolników, rozpoczął się nowy etap historyczno-kulturowy w rozwoju starożytnego Rzymu, tzw. Okres Republiki.

26. Okres republiki

Okres republiki dzieli się na dwa etapy: wczesna republika (koniec VI - początek III wieku pne) i późna republika (połowa III - koniec I wieku pne).

W okresie wczesnej republiki całe terytorium Półwyspu Apenińskiego znalazło się w rękach Rzymu. Rzym zaczyna podbijać greckie miasta (południowe Włochy), tym samym dołączając do wyższej kultury greckiej w tym czasie.

W Rzymie pojawia się nowa forma sztuki – teatr i nowy zawód – artysta.

Armia rzymska słynęła z doskonałej dyscypliny, którą utrzymywano poprzez surowe kary dla tych, którzy ją naruszyli, a także nagrody dla wybitnych żołnierzy.

Od lat sześćdziesiątych III wieku p.n.e. rozpoczyna się w Rzymie okres późnej republiki. Jej początek wyznaczały takie wydarzenia historyczne jak przekształcenie Macedonii i Grecji w prowincje rzymskie, a także zniszczenie głównego wroga Rzymu – Kartaginy.

W połowie II wieku p.n.e. pojawia się nowa forma rządów - pryncypat, która jest dziedziczną dyktaturą. Podstawowe zasady nowego rządu zostały ustanowione przez cesarza rzymskiego Oktawian August (63-14 p.n.e.).

W czasach starożytnego Rzymu nauka prawna osiągnęła kolosalne wyżyny. Była tam ogromna biblioteka poświęcona prawoznawstwu. Jej głównymi autorami byli: Servius Sulpicius Rufus (ok. 105-43 pne) и Mucius Scaevola ok. 140-82 p.n.e mi.).

Architektura rzymska, wywodząca się z języka greckiego, charakteryzowała się bowiem chęcią podkreślenia siły, potęgi, wielkości. Praktyczność charakterystyczna dla Rzymian doprowadziła do tego, że budowa świątyń zeszła na dalszy plan. Przede wszystkim budowano budynki i budowle o określonych funkcjach.

Budynki architektoniczne charakteryzowały się przepychem, bogactwem dekoracji i zamiłowaniem do idealnej geometrii.

W okresie Republiki Rzymskiej pojawiły się nowe typy obiektów architektonicznych.

1. Bazyliki. Były to budowle prostokątne, przełamane od wewnątrz rzędami kolumn.

2. Baseny termalne. Były to przede wszystkim łaźnie, dodatkowo znajdowały się biblioteki, hale sportowe, miejsca zabaw itp.

3. amfiteatry - budynki z owalną areną z miejscami dla widzów rozmieszczonymi w kole.

4. Cyrki. Organizowali zawody między rydwanami.

Wielki wkład Rzymian w tworzenie rzeźb. Pojawił się nowy rodzaj rzeźby - togat, posąg przedstawiający mężczyznę w todze (stroju rzymskim), głównie mówcę. Oprócz togatów Rzymianie tworzyli popiersia. Najsłynniejsze z nich: popiersia Cezara i Cycerona, Brutusa oraz „Mówca”.

27. Okres Imperium

Okres imperium dzieli się na dwie fazy: wczesne imperium (koniec I wieku pne - II wiek ne) i późne imperium (koniec III - koniec V wieku).

Wczesne imperium nazywane jest zwykle pryncypatem, charakteryzuje się rozkwitem ogromnego państwa rzymskiego.

W epoce wczesnego imperium nauka kwitła w Rzymie. Ośrodkami naukowymi stają się miasta takie jak Rzym, Ateny, Kartagina, Aleksandria itp. Wśród nauk można wyróżnić geografię i medycynę.

rzymski pisarz i uczony Pliniusz Starszy (23/24-79 n.e.) tworzy encyklopedię z zakresu geografii, zoologii, botaniki i mineralogii pod nazwą „Historia naturalna”. Starożytny grecki uczony i historyk Strabon (64/63 pne - 23/24 ne) podsumowuje całą wiedzę starożytnego świata z geografii w swoim dziele „Geografia”, na które składa się siedemnaście ksiąg. Inny starożytny grecki uczony Ptolemeusz (po 83 - po 161 n.e.) stworzył encyklopedię, w której zebrał całą wiedzę o starożytnej astronomii, jego praca została nazwana „Almagest”. Wśród lekarzy warto wyróżnić lekarza Galena (129-199 ne), który badał oddychanie człowieka, aktywność ludzkiego rdzenia kręgowego i mózgu. Jego głównym dziełem jest „O częściach ciała ludzkiego”. Podaje w nim pełny opis anatomii człowieka. W epoce wczesnego cesarstwa orzecznictwo nadal się rozwijało. Kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami takich prawników jak Guy (druga połowa II wieku), Papinian (ok. 145-212), Ulpian (ok. 170-228) (podobnie jak pisma Papiana, również jego pisma uznano za prawomocne w 426 r.). Do świetności doszła również literatura epoki wczesnego imperium. Szczególną rolę przypisuje się tutaj przybliżonemu cesarzowi Augustowi - Gajusz Cyliniusz Mecenas (74/64-8 p.n.e.), którego nazwisko stało się później powszechnie znane, pomagał bowiem rzymskim poetom na wszelkie możliwe sposoby.

Pod koniec II wieku nastąpił kryzys Cesarstwa Rzymskiego, a wraz z nim kryzys kulturowy. Era wczesnego imperium została zastąpiona erą późnego imperium w III wieku. Zachodzą zmiany w ustroju państwowym – następuje wymiana pryncypatu dominujący (monarchia nieograniczona). Ale te zmiany nie mogły uratować Cesarstwa Rzymskiego i w 395 roku rozpadło się na dwie części: Zachodni (centrum - Rzym) i wschodni (w środku - w Konstantynopolu). W tym czasie na terenie Cesarstwa Rzymskiego, zwłaszcza w jego wschodnich prowincjach, pojawiły się pierwsze oznaki religii chrześcijańskiej. Na początkowym etapie chrześcijaństwo było zakazane, ale wraz z dojściem do władzy cesarza Konstantyn (272-337 ne) sytuacja się zmienia. Pozwala chrześcijanom głosić swoją religię, a później chrześcijaństwo staje się religią państwową. Nowa religia znacząco wpłynęła zarówno na sztuki piękne, jak i na architekturę. Pojawiają się pierwsze kościoły chrześcijańskie (bazyliki). Kultura starożytnego Rzymu wraz z kulturą starożytnej Grecji dały potężny impuls rozwojowi kultury europejskiej i same w sobie są wielkimi zabytkami kultury całej ludzkości.

28. Kultura wczesnego średniowiecza

Główną cechą wczesnego średniowiecza jest rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa.

Chrześcijaństwo pojawiło się w I wieku w Palestynie, następnie rozprzestrzeniając się po Morzu Śródziemnym, w IV wieku stało się religią państwową Cesarstwa Rzymskiego. Stopniowo zaczyna nabierać kształtu instytucja kapłańska.

Wpływ religii na życie kulturalne średniowiecza był tak duży, że nie sposób rozpatrywać osiągnięć kultury bez uwzględnienia ważnego czynnika duchowego. Kościół staje się centrum wszystkich procesów kulturowych i społecznych w społeczeństwie. Dlatego to teologia (teologia) w średniowieczu staje się głową wszystkich innych kultur, które w taki czy inny sposób musiały jej przestrzegać.

Teologia miała przede wszystkim chronić oficjalny kościół przed wszelkiego rodzaju herezje. Pojęcie to powstało we wczesnym średniowieczu i oznaczało te ruchy chrześcijaństwa, które odbiegały od oficjalnych doktryn Kościoła chrześcijańskiego. Byli leczeni.

1. Monofizytyzm - trend, który negował dualizm Chrystusa, Jego Bosko-ludzką naturę.

2. Nestorianizm - trend, który głosił stanowisko, że ludzka natura Chrystusa istnieje sama w sobie. Zgodnie z ich nauczaniem Chrystus narodził się jako człowiek i dopiero wtedy przyjął boską naturę.

3. Przyjęcie herezji - doktryna, według której Chrystus narodził się jako człowiek, a następnie został przyjęty przez Boga.

4. Katar - herezja, według której wszystko, co ziemskie, materialne, jest wytworem diabła. Jej zwolennicy głosili ascezę i sprzeciwiali się instytucji Kościoła.

5. Waldensi - wyznawcy herezji, którzy sprzeciwiali się duchowieństwu i oficjalnemu Kościołowi, byli zwolennikami ascezy i ubóstwa.

6. Albigensi - ruch heretycki, który sprzeciwiał się oficjalnemu kościołowi, jego dogmatom, własności gruntów kościelnych i duchowieństwu.

Oficjalny kościół nie tolerował herezji, wszelkimi możliwymi sposobami walczył z ich rozprzestrzenianiem się. W klasycznym średniowieczu taka metoda jak inkwizycja.

Wśród różnych kultur średniowiecza można wyróżnić filozofię.

Filozofia w średniowieczu jest pierwszym „sługą” teologii. Wśród filozofów, którzy w pełni spełnili życzenia teologów, należy wyróżnić Tomasz z Akwinu (1225-1275 ne). W swoich dziełach starał się udowodnić istnienie Boga. Jego zdaniem Bóg jest najwyższą przyczyną wszystkich zjawisk i procesów i to do Niego musi przyjść umysł poszukujący odpowiedzi.

Astronomię, historię, geometrię itp. uważano za nauki niższe, podporządkowane filozofii, która sama była podporządkowana teologii. Dlatego wszystko, co zostało stworzone, założone przez te nauki, znajdowało się pod stałą kontrolą kościoła.

29. Kultura klasycznego średniowiecza. renesans

W klasycznym okresie średniowiecza wpływ religii na życie kulturalne stał się jeszcze bardziej znaczący. Ogromne znaczenie, jak wspomniano powyżej, stały się powszechne inkwizycja (z łac. inqusitio- "szukaj"). Inkwizycje były procesami kościelnymi niechrześcijan. Przesłuchania prowadzono z użyciem tortur, po których przeprowadzano publiczne egzekucje, gdy palono heretyków (auto-da-fé). W okresie klasycznego średniowiecza dominowała sztuka styl gotycki, który zastąpił styl romański. Architekturę gotyku charakteryzowało się tym, że budynki świątynne zdawały się dźwigać w górę smukłymi kolumnami, okna zdobiły witrażewieże posiadały ażurową dekorację, wiele zakrzywionych posągów i skomplikowanych ozdób. Żywymi przykładami stylu gotyckiego w architekturze są katedra Notre Dame w Paryżu, katedra Notre Dame w Reims, katedra Notre Dame w Amiens (Francja) itp. W literaturze pojawia się nowy kierunek - literaturę rycerską. Jej głównym bohaterem jest feudalny wojownik. Żywymi zabytkami literatury rycerskiej są takie dzieła jak „Pieśń o Rolandzie” o kampaniach Karola Wielkiego (Francja), „Tristan i Izolda” - tragiczna powieść o miłości rycerza Tristana i żony króla Kornwalii Izoldy (Niemcy ), „Pieśń mojego boku” (Hiszpania), „Pieśń Nibelungów” - legenda o zniszczeniu Nibelungów przez Hunów (Niemcy). W klasycznym średniowieczu pojawia się teatr kościelny. Podczas liturgii zaczęto wystawiać małe skecze o tematyce biblijnej. (arkana). Później zaczęto wystawiać te szkice na zewnątrz kościoła, a do tematyki religijnej dodawano sceny z życia zwykłych ludzi. (farsy).

Na początku XIV w. nasiliło się zainteresowanie osobą ludzką w życiu kulturalnym. Oznacza to nadejście nowego okresu w rozwoju kultury Europy Zachodniej - renesans, który jest również nazywany renesans.

Pierwsze tendencje w kierunku nadejścia nowej epoki kulturowej zostały zarysowane we Włoszech już w XIII wieku, natomiast renesans dotarł do pozostałych krajów Europy Zachodniej dopiero w XIV wieku.

Renesans w początkowym okresie przedstawiany był jako powrót do dokonań starożytności. We Włoszech zaczęły powstawać zapomniane dzieła literackie i inne zabytki kultury starożytności. Ale nie zakładaj, że renesans to tylko powtórzenie kultury starożytnego świata. Absorbując wszystko, co najlepsze ze starożytnych wartości kulturowych, Renesans stworzył własną wizję świata, w którego centrum znajduje się człowiek.

Nowa linia myślenia nazywa się humanizm (z łac. humanus - „człowiek”). Ta idea, która w centrum wszystkiego stawia człowieka, wpłynęła na dążenie ludzi do osobistego sukcesu, który jest możliwy przy ciągłym rozwoju, wzbogacaniu wiedzy naukowej i kulturowej, rozwijaniu twórczej energii.

30. Włoski renesans

Podstawą włoskiego renesansu były takie postacie kultury jak malarze Pietro Cavallini (ok. 1240/1250-1330) - Autor mozaik w kościele Santa Maria in Trastevere, fresków w kościele Santa Cecilia in Trastevere; Giotto z Bondone (1266/1267-1337) - jego freski znajdują się w kaplicy Arena w Padwie iw kościele Santa Croce we Florencji; poeta i twórca włoskiego języka literackiego Dante Alighieri (1265-1321) (opowieść „Nowe życie”, wiersz „Boska komedia” itp.); rzeźbiarz i architekt Arnolfo Di Cambio (ok. 1245-1310) (Kościół San Domenico w Orvieto); rzeźbiarz Niccolò Pisano (ok. 1220-1278/1284) - jest właścicielem katedry baptysterium w Pizie.

Twórczość literacka wczesnego renesansu kojarzy się przede wszystkim z takimi nazwiskami jak: Giovanni Boccaccio (1313-1357) и Francesco Petrarka (1304-1374).

W sztukach pięknych wczesnego renesansu warto zwrócić uwagę na wybitnego malarza włoskiego Sandro Botticelli (1445-1510).

Wśród rzeźbiarzy wczesnego renesansu we Włoszech najsłynniejszym przedstawicielem szkoły florenckiej jest Donato di Niccolò Betto Bardi, lepiej znany jako Donatello (1386-1466). Stworzył nowe formy rzeźby: rodzaj posągu okrągłego i grupę rzeźbiarską.

Kolejny utalentowany rzeźbiarz i architekt wczesnego renesansu Filippo Brunelleschi (1377-1446). Był twórcą teorii perspektywy liniowej.

Leonardo da Vinci (1452-1519) był malarzem, architektem, rzeźbiarzem, naukowcem i inżynierem.

Inny wybitny malarz renesansu Rafael Santi (1483-1520). Już na wczesnym etapie twórczości ujawnił się jego ogromny talent.

Zamyka pierwszą trójkę legendarnych włoskich malarzy Michał Anioł Buonarroti (1475-1564). Jego najsłynniejszym dziełem artystycznym jest malowidło sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim (1508-1512).

W literaturze wysokiego renesansu warto zwrócić uwagę na włoskiego poetę Ludovico Ariosto (1474-1533), autor bohaterskiego poematu rycerskiego „Wściekły Roland” (1516), przesiąkniętego ideami humanizmu oraz komedii „Czarnoksiężnik” (1520) i „Swat” (1528), przesiąkniętych subtelną ironią i lekkością.

Koniec renesansu zaznaczył się wydaniem „Listy ksiąg zakazanych” w 1559 roku na polecenie papieża Pawła IV. Lista ta była stale aktualizowana, a nieposłuszeństwo wobec tego przepisu było karane ekskomuniką ze strony Kościoła. W „Wykazie ksiąg zakazanych” znalazły się także dzieła renesansu, np. księgi Giovanni Boccaccio.

Tak więc w latach czterdziestych XVII wieku zakończył się ostatni etap włoskiego renesansu, późny renesans.

31. Północny renesans

Literatura renesansu północnego osiągnęła wielkie wyżyny. W Holandii rozkwit literatury kojarzy się przede wszystkim z nazwą Erazm z Rotterdamu (1469-1536). Najbardziej znane dzieła tego humanisty to „Pochwała szaleństwa” (1509) i „Rozmowy domowe”. Wyśmiewa w nich wiele przywar i nawołuje do swobodnego myślenia i dążenia do wiedzy. We Francji idee humanizmu rozwinęły się w ich dziełach literackich François Rabelais (1494-1553) (jego wybitne dzieło „Gargantua i Pantagruel”) oraz Michel de Montaigne (1533-1592), który potwierdził idee racjonalizmu w swoim głównym dziele „Eksperymenty”.

Twórczość hiszpańskiego pisarza wywarła ogromny wpływ na literaturę światową. Miguel de Cervantes (1547-1616). Na szczególną uwagę zasługuje jego główne dzieło – powieść Don Kichot. Jest to standard literatury humanistycznej. Rodak Cervantesa, kolejny pisarz hiszpański Lope de Vega (1562-1635) dzięki jego pracom „Pies w żłobie”, „Krew niewinnych”, „Gwiazda Sewilli”, „Nauczyciel tańca” i inne pozostają aktualne do dziś. Stawiając ważne pytania dla każdej osoby, nie traci dziś swojej nowości i znaczenia.

I wreszcie w Anglii literatura renesansu kojarzy się z nazwiskiem wybitnego autora William Szekspir (1564-1616). Jest właścicielem trzydziestu siedmiu sztuk („Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Ryszard III”, „Romeo i Julia” i wiele innych), których inscenizacje do tej pory nie opuściły scen teatralnych całego świata dzień. To dzięki W. Szekspirowi sztuka teatralna w Anglii w okresie renesansu przeżyła ogromny rozwój.

Wybitni twórcy byli nie tylko w środowisku literackim. Malowanie otrzymało duży impuls. Głównymi malarzami w Holandii byli Jan van Eyck (ok. 1390-1441) - autorka nowej techniki malarstwa olejnego w tym czasie, Hieronim (ok. 1460-1516), Frans Hals (1581/1585-1666) - malarz wirtuoz, Pieter Bruegel (1525-1569). I być może najważniejsze nazwiska w świecie malarstwa - Piotr Paweł Rubens (1577-1640) и Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669). Prace Rubensa charakteryzują się przepychem, dobrym humorem oraz dużą ilością dekoracji i dekoracji. Głównym tematem jego twórczości była tematyka religijna i mitologiczna.

Renesans, który powstał we Włoszech, miał tak wielkie znaczenie dla kultury całego świata, że nie mógł pozostać na terytorium jednego państwa i rozprzestrzenić się na całą Europę Zachodnią. W każdym kraju renesans miał swoje cechy narodowe, ale było też wiele podobieństw. Po pierwsze, idea humanizmu, charakterystyczna dla renesansu we wszystkich krajach, którą można zobaczyć w większości dzieł sztuki. I choć Kościół na wszelkie możliwe sposoby starał się zatrzymać rozwój tego nowego myślenia ludzi, uciekając się czasem do najbardziej ekstremalnych środków, renesans stał się podstawą wszystkich dalszych kultur cywilizacji zachodnioeuropejskich, a nawet w dużym stopniu wpłynął na kultury krajów Wschodu.

32. Wiek Oświecenia (XVII-XVIII wiek)

Celem Oświecenia jest podniesienie poziomu wykształcenia całego ludu. Dlatego znaczenie Oświecenia jako całości dla całego procesu kulturowego na świecie jest bardzo duże. Dzięki niemu wyraźnie poszerzono ramy kulturowe, które do tej pory obejmowały tylko znikomą warstwę społeczeństwa.

Równość jest tym, co powołało do życia Oświecenie. To właśnie koncepcja równości stała się kluczem do dalszego rozwoju kulturalnego. Podstawą tworzenia oświeceniowych ideałów był fakt, że początkowo wszyscy ludzie są między sobą równi i mają takie same prawa do dalszego rozwoju jako jednostki.

Warto zauważyć, że epokę oświecenia charakteryzowały optymistyczne nastroje związane z przekonaniem, że człowieka można zmienić na lepsze. Nic dziwnego, że istniała inna definicja Oświecenia jako „złotego wieku utopii”. Ta utopia dotyczyła przede wszystkim zmiany podstaw politycznych i społecznych. Społeczeństwo harmonijne, żyjące zgodnie z rozumem, z poczuciem odpowiedzialności za każdą osobę z osobna – to idealna struktura społeczna utopijnych oświeconych.

System feudalny ustąpił miejsca nowemu burżuazyjnemu typowi stosunków ekonomicznych. Ale przejście nie było zbyt płynne. Poprzedziły ją nie tylko stopniowe, postępujące przemiany, ale prawdziwe wstrząsy, które wpłynęły na różne aspekty ludzkiego życia. Przywództwo wyłania się w filozofii racjonalizm, która zastąpiła metafizykę. Oznacza to, że to umysł zaczął być czczony jako podstawa ludzkiej wiedzy i zachowania.

Anglia jest uważana za miejsce narodzin Oświecenia. Nawet tutejszy kościół nie sprzeciwiał się oświeceniu, ale akceptował jego wartości i ideały. Reorganizacja społeczeństwa po rewolucji i wojnach domowych, wzmocnienie rządów prawa z ich dążeniem do równości uczyniły z Anglii rodzaj standardu, do którego aspirowały inne państwa.

Pierwszym, który sformułował program angielskiego oświecenia, który był realizowany także we Francji, był filozof John Locke (1632-1704).

Ideę równości wyznawał także inny angielski pedagog, filozof Tomasz Hobbes (1588-1679). Uważał, że wszyscy ludzie są z natury równi, a nierówność jest przyczyną wielu kłopotów, takich jak konflikty, wojny itp. A aby uniknąć tych kłopotów, uważał T. Hobbes, każdy człowiek musi pozbyć się swoich egoistycznych namiętności .

Ale byli myśliciele, którzy mieli zupełnie odmienne zdanie. Tak narodził się nowy kierunek w filozofii, zwany etyka miłości własnej lub rozsądny egoizm. Jego naśladowcami byli angielscy myśliciele i pisarze Bernard Mandeville (1670-1733), a także angielski filozof i socjolog Jeremy Bentham (1748-1832).

Oświecenie we Francji zasłynęło z nazwisk wielkich myślicieli. Głównie - Wolter, Jean Jacques Rousseau, Denis Diderot и Karol Ludwik Monteskiusz.

33. Niemieckie oświecenie

Trudna sytuacja, w jakiej znajdowały się Niemcy, ich rozdrobnienie i niestabilność gospodarcza pozostawiły w niemieckim oświeceniu charakterystyczny narodowy ślad.

Wśród niemieckich filozofów Oświecenia warto to podkreślić Immanuel Kant i jego rówieśnicy: Gotthold Ephraim Lessing и Johanna Gottfrieda Herdera.

Główna idea niemieckiego filozofa, teoretyka sztuki i dramaturga Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) nastąpiła polityczna odnowa, którą widział w jedności rodzaju ludzkiego. Celem tej odnowy jest ostatni etap rozwoju cywilizacji ludzkiej, „era nowej, wiecznej Ewangelii”.

Inny niemiecki filozof-pedagog, krytyk i estetyk był zwolennikiem idei humanistycznych. Johann Gottfried Herder (1744-1803). Stawiał na oryginalność w sztuce, na różnice i różnorodność narodowościową. Do jego najważniejszych dzieł, przesiąkniętych ideami humanizmu, należały eseje „Inna filozofia historii dla wychowania ludzkości” oraz „Listy zachęcające ludzkość” (1793-1797).

I. Kant miał własną koncepcję Oświecenia, według której Oświecenie jest wyzwoleniem człowieka z moralnej i intelektualnej zależności. W związku z tym warto zwrócić uwagę na taką pracę I. Kanta jak „Obserwacja odczucia piękna i wzniosłości”. Piękno i wzniosłość to dwie główne kategorie według I. Kanta.

I. Kant obserwuje wszystkie ludzkie uczucia tylko przez pryzmat tych kategorii.

A jeśli to, co piękne i wzniosłe, odnosi się raczej do świata sztuki i twórczości, to były też inne tematy, które I. Kant poruszał w swoich pismach. Martwi się wieloma sprawami społecznymi. Na przykład pytania bliskie sztuce, takie jak rozwój kultury stworzonej przez człowieka, prawa tego rozwoju. I. Kant widzi przyczynę wszelkiego rozwoju jako naturalną rywalizację ludzi w dążeniu do osobistej wolności, samorealizacji i osiągnięcia znaczenia własnej osobowości.

Ważnym pojęciem w filozofii I. Kanta jest pojęcie „rzecz sama w sobie”. Pojęcie to oznacza rzecz rozważaną od strony jej cech, które w żaden sposób nie zależą od osoby. Co ciekawe, w pierwszym wydaniu swojej Krytyki czystego rozumu, napisanej w 1781 roku, I. Kant zaprzecza istnieniu „rzeczy samej w sobie”. I już w drugim wydaniu udowadnia coś przeciwnego, że „rzecz sama w sobie” może być realna.

Znaczenie filozofii I. Kanta dla dalszego rozwoju myśli filozoficznej jest ogromne. To I. Kant był twórcą niemieckiej filozofii klasycznej.

34. Sztuka w epoce oświecenia

Sentymentaliści stworzyli charakterystyczny dla Oświecenia kult natury. Ich zdaniem takie naturalne tereny jak ogrody i parki są najbardziej korzystnymi miejscami dla osoby, która dąży do swojego rozwoju i doskonalenia.

Tutaj parki to nie tylko miejsca z naturalną lub nasadzoną roślinnością. Obejmują one różne budynki kulturalne, takie jak muzea, biblioteki, teatry, galerie sztuki i świątynie itp. Z tego możemy wywnioskować, że sztuka Oświecenia osiągnęła wielkie wyżyny.

Sztuka we Francji kojarzy się przede wszystkim z tak nową koncepcją, jak rokoko. Charakteryzuje się asymetrią, żartobliwością i pretensjonalnością, luksusem i manierą.

Przykładem rokoka są dzieła francuskiego malarza Francois Boucher (1703-1770), takie jak „Wenus Pocieszający Kupidyn” (1751), „Śniadanie” (1750), „Kąpiel Diany” (1742), „Poranek” (1745), „Odpoczywająca dziewczyna” (1752 r.), „Toaleta Wenus” (1751) ) itp.

Za przodka stylu rokoko uważa się francuskiego rysownika i malarza. Antoine Watteau (1684-1721). Jego prace, od scen codziennych po huczne uroczystości, wyróżniają się jasnością, wyrafinowaniem i kolorowością.

Ale pierwszym malarzem-pedagogiem był Anglik Williama Hogartha (1697-1764). To on jako pierwszy wprowadził do malarstwa tematykę świecką, podczas gdy wcześniej dominowały dzieła sztuki o tematyce religijnej. Obrazy W. Hogartha charakteryzowała satyra, malarstwami ośmieszał przywary arystokracji. Przykładem tego są jego obrazy „Kariera prostytutki” (1730–1731), „Kariera rozrzutnika” (1732–1735), „Umowa małżeńska”, „Wybory” (ok. 1754) itp.

Jego rodak, malarz oświecenia Thomas Gainsborough (1727-1888) był jednym z najwybitniejszych portrecistów.

We Włoszech, czyli w Wenecji, w XVIII wieku. narodził się nowy kierunek malarstwa - weduta.

Veduta (od włoskiego słowa veduta) to miejski krajobraz architektoniczny.

Sztuka literacka Oświecenia nie stała w miejscu. Wynika to w dużej mierze z rozkwitu sztuki teatralnej. W końcu nie bez powodu Oświecenie nazywane jest „złotym wiekiem teatru”.

Sztuka teatralna była w Wenecji bardzo rozwinięta. Tutaj, w małym mieście, było siedem teatrów. Teatry weneckie istniały w dużej mierze dzięki zasługom wybitnych dramaturgów: Carlo Goldoni и Carla Gozziego.

W okresie oświecenia w Niemczech pojawił się „uniwersalny geniusz”, twórca literatury niemieckiej, pisarz Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Jego prace przesiąknięte są nastrojami antyfeudalnymi, opisują problemy relacji międzyludzkich i poszukiwania sensu życia.

35. Sztuka muzyczna w epoce oświecenia

Sztukę muzyczną można zrównać ze sztuką teatralną i literacką. Na tematy dzieł wielkich pisarzy i dramaturgów pisano opery i inne utwory muzyczne.

Rozwój sztuki muzycznej kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami tak wielkich kompozytorów jak: J. S. Bach, G. F. Haendel, J. Haydn, W. A. Mozart, L. W. Beethoven et al.

Niezrównanym mistrzem polifonii był niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Jan Sebastian Bach (1685-1750). Jego dzieła przepojone były głębokim znaczeniem filozoficznym i wysoką etyką. Potrafił podsumować osiągnięcia w sztuce muzycznej, jakie osiągnęli jego poprzednicy. Do jego najsłynniejszych dzieł należą „Klawiersz o dobrym temperamencie” (1722-1744), „Pasja według św. Jana” (1724), „Pasja według św. Mateusza” (1727 i 1729), liczne koncerty i kantaty oraz Msza św. drobne (1747-1749) itp.

W przeciwieństwie do J. S. Bacha, który nie napisał ani jednej opery, niemiecki kompozytor i organista George Frideric Haendel (1685-1759) należą do ponad czterdziestu oper. Oraz prace o tematyce biblijnej (oratoria „Izrael w Egipcie” (1739), „Saul” (1739), „Mesjasz” (1742), „Samson” (1743), „Judas Machabeusz” (1747) itd.) koncerty organowe, sonaty, suity itp.

Mistrzem klasycznych gatunków instrumentalnych, takich jak symfonie, kwartety, a także form sonatowych był wielki kompozytor austriacki

Józef Haydn (1732-1809). To dzięki niemu powstał klasyczny skład orkiestry. Jest właścicielem kilku oratoriów („Pory roku” (1801), „Stworzenie świata” (1798)), 104 symfonii, 83 kwartetów, 52 sonat fortepianowych, 14 mesit itp.

Kolejny austriacki kompozytor Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791), był cudownym dzieckiem, dzięki któremu już we wczesnym dzieciństwie zasłynął. Jest właścicielem ponad 20 oper, w tym słynnych „Wesela Figara” (1786), „Don Giovanniego” (1787), „Czarodziejskiego fletu” (1791), ponad 50 symfonii, wielu koncertów, dzieł fortepianowych (sonat), fantazje, wariacje), niedokończone „Requiem” (1791), pieśni, msze itp.

Trudnym losem, który odcisnął piętno na całej twórczości, był niemiecki kompozytor Ludwig van Beethoven (1770-1827). Jego geniusz objawił się już w dzieciństwie i nie pozostawił go nawet w strasznych tarapatach dla każdego kompozytora i muzyka - utraty słuchu. Jego dzieła mają charakter filozoficzny. Na wiele dzieł wpłynęły jego republikańskie poglądy jako kompozytora. Beethoven jest właścicielem dziewięciu symfonii, sonat instrumentalnych (Moonlight, Pathétique), szesnastu kwartetów smyczkowych, zespołów, opery Fidelio, uwertur (Egmont, Coriolanus), koncertów na fortepian i orkiestrę oraz innych dzieł.

Jego słynne powiedzenie: „Muzyka powinna wyrzeźbić ogień z ludzkich serc”. Realizował tę ideę do końca życia.

36. Klasycyzm

Klasycyzm zaczął nabierać kształtu w XVII wieku. Charakteryzował się powrotem do dokonań świata antycznego.

Głównymi zasadami klasycyzmu były racjonalizm filozoficzny, racjonalność, prawidłowość, uszlachetnione piękno. Ważną rolę odgrywała edukacja. W tym samym czasie publiczność została postawiona ponad osobistym. Bohaterowie klasycyzmu zmagali się ze swoimi pasjami dla dobra społeczeństwa, obowiązku itp.

W literaturze klasycyzm znalazł odzwierciedlenie w twórczości takich mistrzów, jak niemiecki poeta, dramaturg Johann Friedrich Schiller (1759-1805) ("Mary Stuart", "Maid of Orleans", "William Tell" itp.), francuski poeta i dramaturg Marie Joseph Chenier (1764-1811) („Karol IX, czyli lekcja dla królów”, „Kai Gracchus” itp.), jego brat, poeta i dramaturg André Marie Chenier (1762-1794) (cykl „Yamba”).

Klasycyzm w malarstwie kojarzy się przede wszystkim z malarzem francuskim Jacques Louis David (1748-1825). Czerpiąc z antycznego przykładu, stworzył prawdziwe arcydzieła klasycyzmu: „Przysięga Horatii” (1784), „Śmierć Marata” (1793), „Kobiety Sabine” (1799), „Andromacha przy łóżku Hektora” (1783). ), portrety „Doktor A. Leroy” (1783), „Warzywnik”, „Stary człowiek w czarnym kapeluszu” itp.

Uczeń J.-L. David był znakomitym portrecistą, francuskim malarzem Jean Augutes Ingres (1780-1867) („Portret artysty” (ok. 1800), „Portret Bertina” (1832), „Madame Devose” (1807)).

Sztuka muzyczna klasycyzmu w związku z rewolucją francuską przybrała nieco nowe formy. Przede wszystkim wynika to z pojawienia się nowych ideałów, pragnienia masowości. Powstanie nowego gatunku muzycznego „opery zbawienia” było możliwe dzięki dwóm kompozytorom tej epoki: Franciszek Józef Gossecou (1734-1829) (opera „Triumf Republiki, czyli obóz w Grand Pre”, 1) i Etienne Megule (pieśni na uroczystości rewolucyjne, opera Stratonika (1792), Joseph (1807) itp.).

Rozczarowanie rewolucją, kataklizmy społeczne doprowadziły do zmiany ideałów. Obrzydzenie do systemu burżuazyjnego z jego racjonalizmem i oświeceniem doprowadziło do tego, że klasycyzm zaczął się dezaktualizować. Został zastąpiony nowym kierunkiem - romantyzm.

37. Romantyzm. Realizm

Romantycy zaczęli porzucać obiektywność na rzecz subiektywnej wyobraźni twórczej.

Wśród pisarzy romantyzmu warto to podkreślić Jan Paweł (1763-1825), twórca etyki romantycznej, autor powieści „Hesperus”, „Siebenkäz” i innych, a także romantyk, genialny pisarz niemiecki Ernsta Theodora Hoffmanna (1776-1822).

Szczytem angielskiego romantyzmu był autor tekstów George Noel Gordon Byron (1766-1824). Jego prace charakteryzują się protestem. Główny bohater, buntownik i indywidualista, dąży do wolności i często jest pesymistą.

W XNUMX-stym wieku We Francji zaczął się wyróżniać progresywny romantyzm. Jego zwolennikami są pisarze Wiktor Hugo (1802-1885).

Wśród kompozytorów romantycznych szczególne miejsce zajmuje F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

austriacki kompozytor Franz Schubert (1797-1828) jest twórcą romantycznych piosenek i ballad, posiada kilka cykli wokalnych, symfonii, zespołów. Słusznie nazywany jest największym przedstawicielem wczesnego romantyzmu.

Założyciel niemieckiej opery romantycznej jest kompozytorem i dyrygentem, a także krytykiem muzycznym Karola Marii von Webera.

Inny niemiecki kompozytor i dyrygent wniósł do opery innowacje Ryszard Wagner (1813-1883). W swoich operach nadał muzycznemu podłożu znaczenie poetyckie i filozoficzne.

Romantyzm znalazł odzwierciedlenie także w sztukach wizualnych. We Francji romantyzm kojarzy się przede wszystkim z malarzem Teodor Gericault (1791 - 1824). Jego prace wyróżniają się dramatycznym napięciem i psychologizmem.

Innym malarzem romantycznym jest rodak T. Gericault Eugeniusz Delacroix (1798-1863)prace przepojone są duchem wolności, napięcia i ekscytacji.

Ale romantyzm nie trwał wiecznie. Nadszedł czas, kiedy całkowicie się wyczerpał. Następnie został zastąpiony nowym kierunkiem sztuki - realizm. Zaczęło się kształtować w latach trzydziestych XIX wieku. A w połowie stulecia stał się dominującym kierunkiem w sztuce czasów współczesnych. Charakteryzuje się przekazywaniem prawdy życiowej.

W literaturze realizm osiągnął swój szczyt w twórczości francuskiego pisarza Honore de Balzac (1799-1850).

Inny pisarz-realista, Francuz Prosper Merimee (1803-1870) słusznie uważany za mistrza powieści. Jego prace są eleganckie, zwięzłe, mają wyrafinowaną formę.

Największym realistą w Anglii jest pisarz Karol Dickens (1812-1870), założyciel nowego kierunku - krytyczny realizm. Opisując różne warstwy angielskiego społeczeństwa, wyśmiewa jego wady i mankamenty.

W sztuce muzycznej realizm charakteryzuje się pojawieniem się nowego kierunku - weryzm.

38. Nowe kierunki w sztuce

Pod koniec XIX wieku. zaczynają kształtować się nowe kierunki w sztuce:

1) symbolizm;

2) naturalizm;

3) impresjonizm.

Symbolizm charakteryzuje się przekazywaniem obrazów za pomocą różnych symboli. W literaturze francuscy poeci są wybitnymi przedstawicielami symboliki. Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898).

Angielskiego rysownika można nazwać symbolistą w malarstwie Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) („Jaskinia śledziony”, 1895-1896, „Toaleta Salome”, 1893, „Lysistrata”, 1896).

Naturalizm charakteryzował obiektywny przekaz rzeczywistości, a percepcję artystyczną przedkładano nad percepcję naukową.

Zwolennikiem naturalizmu w literaturze był pisarz francuski Emil Zola (1840-1902)). Jego głównym dziełem, poświęconym życiu jednej rodziny, jest „Rougon-McCarth”, napisany w latach 1871-1893, składający się z dwudziestu tomów. W swojej książce „Powieść eksperymentalna” (1880) przemawiał jako zwolennik naturalizmu w sztuce.

W przekazywaniu ulotnych wrażeń, zmian w świecie rzeczywistym impresjoniści odnieśli wielki sukces. Impresjonizm pojawił się we Francji w pracach takich malarzy jak Edouard Monet (1832-1883) („Śniadanie na trawie”, „Bar Folies Bergère”, „Pejzaż morski”, „Na ławce”) oraz Pierre Auguste Renoir (1841-1919) („Bal w Moulin de la Galette”, „Okolica Menton”, „Dziewczyna grająca na gitarze”).

Po przeanalizowaniu kultury New Age przekonaliśmy się, jak bardzo jest zróżnicowana pod względem stylistycznym i gatunkowym. Bardzo często pod wpływem czynników zewnętrznych, takich jak zmiany polityczne i społeczne, formy i metody sztuki zmieniały się na naszych oczach.

Największe znaczenie dla kolejnych pokoleń miał rozwój w XIX wieku. realistyczny kierunek w sztuce.

39. Kultura współczesna

XX wiek - najnowszy czas w kulturze. Na XX wiek charakteryzujący się ciągłym postępem, został zarysowany we wszystkich dziedzinach życia.

Kolejna cecha XX wieku. wskaźnik - ciągłe pragnienie unifikacji, internacjonalizacji.

Globalne zmiany w życiu ludzi związane z przejściem do nowego typu społeczeństwa - kapitalistycznego, a także ogromny skok w rozwoju wiedzy naukowej i inne czynniki nie mogły nie wpłynąć na kulturę. W reakcji na te zmiany – pojawienie się nowych form kulturowych.

Weźmy na przykład malarstwo. Pojawiło się wiele nowych, bardzo często całkowicie oryginalnych form, takich jak:

1) nabizm (od francuskiego nabis – „wady” i od hebrajskiego nabi – „prorok”);

2) fowizm (z francuskiego fauve - „dziki”);

3) kubizm (z francuskiego cubismeicube - „kostka”).

Nabizm powstał w Paryżu około 1890 roku. Jego twórcami byli artyści Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) et al.

Nabiści, począwszy od secesji, łączyli symbolikę literacką, muzykalność rytmów i dekoracyjne uogólnienie form.

Od 1905 do 1907 istniał inny trend w malarstwie - fowizm. On, podobnie jak nabizm, pojawił się we Francji pod wpływem takich malarzy jak Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875-1947), Georges Rouault (1871-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Maurice de Vlaminck (1876-1958). Fowizm charakteryzował się dążeniem do emocjonalności w przekazywaniu obrazów artystycznych, dynamiki i intensywności kolorów.

W pierwszej ćwierci XX wieku Francja zaczyna się rozwijać kubizm, które później pojawiły się w innych krajach. Jego najsłynniejszym przedstawicielem jest Pablo Picasso (1881-1973). W 1907 wraz z malarzem francuskim Georges Braque (1882-1963) stworzył kierunek, który charakteryzowała promocja eksperymentów formalnych, takich jak trójwymiarowe formy na płaszczyźnie, figury geometryczne (kula, sześcian, walec itp.). Kubizm charakteryzuje się pewną analizą, tj. rozkładem form złożonych na prostsze. Picasso, używając neutralnych tonów, łącząc różne kształty geometryczne, tworzy absolutnie radykalne dzieła sztuki.

Surrealizm (z francuskiego surrealizmu – „superrealizm”) wybrał sferę podświadomości jako źródło obrazów artystycznych. Surrealiści wykorzystywali instynkty, swoje sny i halucynacje.

W początkowym okresie surrealizm był swego rodzaju odzwierciedleniem absurdalnej rzeczywistości, jaką wydawał się powojenny świat. A jeśli wyciągniesz podświadomość, to według artystów w ten sposób możesz poprawić świat. Największą postacią w świecie malarstwa surrealistycznego był hiszpański malarz Salvador Dali (1904-1989).

40. Modernizm. Egzystencjalizm

Mimo podążania za klasycznymi tradycjami, w literaturze XX wieku. bardzo zauważalny wpływ modernizm. Wpływ ten można prześledzić w powieści Marcela Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu”, twórczości austriackiego pisarza Franza Kafki („Proces”, „Ameryka” itp.), Irlandzkiego pisarza James Joyce (1882-1941) („Dubliners”, „Ulisses”, „Portret artysty w młodości”). Wielu pisarzy w swoich utworach posługuje się nową zasadą twórczą, charakterystyczną dla literatury zachodnioeuropejskiej początku XX wieku, - "strumień świadomości". Terminu tego po raz pierwszy użył amerykański filozof i psycholog William James w swojej książce Naukowe podstawy psychologii (1890). Zasada ta rozumiana jest jako przeniesienie procesów życia psychicznego, rodzaj „monologu wewnętrznego”. Sprawia to, że czytając książkę, wierzymy w swoją obecność w opisanych przez autorkę warunkach, silniej wczuwamy się w bohaterów.

II wojna światowa wpłynęła nie tylko na życie ludzi, ale także na kulturę. W filozofii i literaturze pojawił się nowy kierunek - egzystencjalizm (od późnej łaciny exsistentia- „istnienie”). Głównym tematem egzystencjalizmu jest egzystencja ludzka z jej przejawami (lęki, zmartwienia, sumienie itp.).

Egzystencjalizm ma dwie gałęzie:

1) egzystencjalizm religijny (niemiecki filozof Karl Jaspers, francuski filozof i dramaturg Gabriel Honore Marcel itp.);

2) ateistyczny egzystencjalizm (francuski pisarz Jean Paul Sartre, francuski pisarz i myśliciel Albert Camus). Prawdopodobnie jedno z najważniejszych wydarzeń w historii kultury XX wieku. - pojawienie się nowej („siódmej”) formy sztuki, kinematografia. W początkowej fazie było to kino nieme, lecz w 1927 roku kino stało się dźwiękiem. Kinematografii nie można uważać za odrębną dziedzinę sztuki, gdyż jest ona syntezą literatury, teatru, muzyki, sztuk plastycznych itp. W początkowej fazie swego istnienia kino kojarzone jest z takimi nazwami jak m.in. Rene Clair, Jean Renoir, Jean Cocteau и Marcela Carne’a. Ci wybitni francuscy reżyserzy uniezależnili kino.

Kino okresu powojennego to przede wszystkim filmy Jean Luc Godard, Francois Truffaut, Roberto Rossellini, Luis Buñuel, Frederico Fellini et al.

Przez pierwsze dwie dekady po zakończeniu II wojny światowej prym wiedzie problematyczne kino „nowej fali”. W jego miejsce nadchodzi rozkwit komedii. Pojawiają się filmy fantasy, melodramaty, przygody, filmy akcji i wiele innych gatunków. Stany Zjednoczone odgrywają ogromną rolę w kinie. Hollywood ma szczególne znaczenie. Było tu do lat 50-tych. stanowiła większość amerykańskiego przemysłu filmowego. W amerykańskim kinie pojawia się nowy gatunek narodowy - film westernowy. Stopniowo Stany Zjednoczone stają się liderem kina. Pojawia się tu najwięcej filmów i gwiazd filmowych. Hollywood staje się pionierem amerykańskiej estetyki i standardów kultury masowej w Stanach Zjednoczonych, której wpływ na resztę jest ogromny.

41. Kultura starożytnych Słowian

Słowianie - część starożytnej indoeuropejskiej jedności etnicznej. Są częścią rodziny indoeuropejskiej wraz z Europejczykami. Ich historia przedstawiona jest w starożytnych księgach.

Jedno z najważniejszych źródeł informacji o plemionach słowiańskich II-I tysiąclecia pne. mi. uważa się, że księga Velesa jest poświęcona Velesowi, bogu bogactwa wśród starożytnych Słowian. W 1943 r., podczas okupacji Brukseli przez Niemców, zaginęła. Ale niektóre zapisy przetrwały, skopiowane i przetłumaczone przez pisarza Yu P. Mirolyubov.

W tym czasie starożytni Słowianie mieli bardzo powszechny kult macierzyński (patronka Rosji, słowiańskiej matki ziemi serowej) i kult przodków - manizm.

Analizując wierzenia Słowian dochodzimy do wniosku, że ich światopogląd charakteryzował się: antropoteokosmizm, co objawiało się tym, że nie mieli wyraźnego rozróżnienia między sferą ludzką, przyrodzoną i boską.

Starożytni Słowianie mieli wiele wszelkiego rodzaju obrzędów i zwyczajów. Na przykład w dniu wiosennej równonocy odbyła się ceremonia pogrzebowa Mareny, symbolizująca zwycięstwo nad nadzimą (śmierć). W dniu przesilenia letniego odbyło się święto Iwana Kupały (bóstwa słońca).

Czary były również powszechne wśród Słowian, czyli noworoczne wróżby na żniwa za pomocą głębokich naczyń zwanych amuletami. Archeolodzy znaleźli starożytne sanktuarium słowiańskie z II-IV wieku, którego ołtarz wykonano z fragmentów glinianych misek. Znaleziono także różne naczynia, przeznaczone nie tylko do wróżbiarstwa noworocznego, ale także do innych rytuałów.

Każdy rozwinięty duchowo człowiek dochodzi do potrzeby istnienia pisma. Starożytni Słowianie mieli swój własny oryginalny system pisma - pisanie węzłów. Znaki były węzłami na nitkach, a książki kulkami.

Pismo sferoidalne zostało zastąpione przez litera piktograficzna. Można to dostrzec w zdobieniu przedmiotów rytualnych.

Nowa runda w historii Słowian związana jest z IX wiekiem. W tym czasie zostali ponownie zjednoczeni pod władzą książęcą w jedno młode państwo. Era Rusi Kijowskiej rozpoczyna się wraz z książętami Waregów (Rurik, Sineus i Truvor) w 862 roku. W celu dalszego wzmocnienia i zjednoczenia państwa w 988 roku książę Włodzimierz I przyjęło chrześcijaństwo jako zjednoczoną religię państwową Rusi. Wraz z początkiem jego panowania Ruś weszła w okres swojego rozkwitu i międzynarodowego uznania.

Ważnym etapem kulturalnym w Rosji było tworzenie pisma. To wydarzenie wiąże się z imionami dwóch braci, Cyryl (827-869) и Metody (815-885). Pismo słowiańskie wywodzi się z pisma greckiego. Istnieją dokumenty potwierdzające, że już w X wieku. Używano cyrylicy. Oraz z XI wieku. zaczęto uczyć dzieci bogatych ludzi czytać i pisać, zaczęły pojawiać się biblioteki.

42. Ruś Kijowska i epoka rozdrobnienia feudalnego

Główna idea „Opowieści o minionych latach”, napisana przez mnicha z Ławry Kijowsko-Peczerskiej Nestor w 1113 r. - jedność Rosji. W swojej pracy Nestor wskazuje na początek książęcych waśni i waśni, potępiając je.

W XI-XII wieku. znane są nazwiska 39 skrybów, z których 15 było duchownymi. Podobnie jak w Europie, w średniowieczu na kulturę Rosji duży wpływ miał Kościół. W rezultacie najbardziej rozpowszechniona literatura kościelna. Rozwój literatury w Rosji utrudniał fakt, że literatura istniała tylko w ramach tradycji rękopisów. Do XV-XVI wieku. nadal pisał na pergaminie, skórze cielęcej. Do pisania używano piór i atramentu (lub cynobru). Sytuacja ta trwała do XIX wieku. Dlatego, ze względu na wysoki koszt materiału, skrybowie zawsze starali się oszczędzać, pisząc odręcznie i skróty pod tytuły. Słowa zostały zapisane bez rozdzielania sylab. Dzięki swojej przejrzystości i powadze pismo ręczne z XI-XIII wieku. dostałem to imię czarter. Często, aby zwiększyć szybkość pisania, stosowano rodzaj karty - półczarterowypojawił się w XIV wieku.

Literaturę staroruską można podzielić na dwie sekcje:

1. Literatura tłumaczona, który był uważany za część literatury narodowej. Były to głównie dzieła kościelne.

2. Oryginalna literatura, napisane przez autorów wschodniosłowiańskich. Oprócz trzech znanych gatunków starożytnej literatury rosyjskiej (kronika, życie i słowo), tzw mowazwiązany z gatunkiem elokwencji. Przeważnie przemówienia miały charakter budujący, dlatego często je nazywano nauki.

Oprócz przemówień (nauki) istniał inny gatunek, który oprócz ideologii wymagał umiejętności literackich. Ten gatunek nazywa się uroczysta wymowa.

XII wiek - czas zaostrzenia się fragmentacji feudalnej. W tym czasie pojawiło się najważniejsze dzieło, napisane w Kijowie około 1185 roku - "Opowieść o kampanii Igora". Losy tego rękopisu były bardzo tragiczne, w 1812 r. moskiewski pożar na Razgulyai porwał wielki pomnik literacki, a jednocześnie zaszczepił wiele wątpliwości u naukowców. Ponieważ kopia rękopisu zachowała się do dziś, wywołało to spory o oryginalność zawartego w nim tekstu. Wersje o zawodności tego egzemplarza są oferowane do dziś.

„Opowieść o kampanii Igora” to wyjątkowe dzieło lirycznego gatunku epickiego, przepojone miłością do ojczyzny, do narodu rosyjskiego, do jego historii. „Słowo” wywarło ogromny wpływ na kolejne pokolenia, stając się źródłem inspiracji nie tylko dla pisarzy, ale także dla artystów i muzyków.

Inwazja na Batu nie pozostała niezauważona w starożytnej literaturze rosyjskiej. Do 1238-1246. Powstanie „Słowa o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” dotyczy również stworzenia „Opowieści o zniszczeniu Riazana przez Batu” na temat inwazji.

43. Architektura starożytnej Rosji

Inna sztuka starożytnej Rosji, architektura, również otrzymała wielki rozwój. Kościół miał ogromny wpływ na architekturę, a także na literaturę. Dlatego głównymi zabytkami architektury pozostały kościoły i klasztory.

Klasztor w Jaskiniach Kijowskich był pierwszym w Rosji. Jej założyciele Teodozja и Antoni Peczerski. W 1069 r. Antoni z Peczerska, aby uniknąć gniewu, zmuszony był ukryć się w Czernihowie Izya Slava Jarosławowicz. Tam założył równie słynny podziemny klasztor Ilyinsky. Takie podziemne klasztory stały się bardzo popularne w Rosji i służyły jako centra”. hezychia, czyli cisza i dystans.

Z przyjęciem chrześcijaństwa w Rosji wiąże się początek budowy kamienia, ponieważ na pierwszych etapach budowę prowadzili właśnie mistrzowie bizantyjscy. Jeden z pierwszych budynków Kościół Wniebowzięcia NMP w Kijowie. Dopiero wykopaliska archeologiczne pozwoliły nam dowiedzieć się, jak majestatyczna była ta budowla, jak po mistrzowsku wszystko zostało wykonane, gdyż kościół nie zachował się do dziś, gdyż został zniszczony podczas najazdu Batu w 1240 roku.

Za panowania Jarosław Mądry w 1037 r. wzniesiono kolejny wspaniały zabytek architektoniczny, wskaźnik umiejętności budowniczych - Katedra św. Zofii w Kijowie. Ta katedra stała się głównym kościołem i budynkiem publicznym całej Rusi Kijowskiej. Sobór Zofii miał pięć naw (wnętrz), trzynaście kopuł i był zbudowany z cegły i kamienia. W XI wieku. został udekorowany, dodając do majestatycznego budynku mozaiki (obrazy z kolorowych kamieni) i freski (malowanie na mokrym tynku farbami).

W latach 30. XI wieku. z rozkazu Jarosława Mądrego zbudowano Złota Brama w Kijowie z Cerkwią Bramną Zwiastowania NMP, a także klasztorami św. George i Irina. Wszystkie te budowle z czasów Jarosława Mądrego charakteryzowały Kijów jako nowe centrum świata prawosławnego.

Oprócz Kijowa budowę prowadzono w innych miastach Rosji. Uważany za wielki zabytek architektury Katedra św. Zofii (1045-1050) w Nowogrodzie. Został zbudowany za panowania syna Jarosława Mądrego, księcia Władimir Jarosławowicz. Jest to katedra pięcionawowa z pięcioma kopułami, wyróżniająca się surowością zewnętrzną i brakiem dekoracji. Zbudowana była z kamienia i posiadała szóstą ogromną wieżę schodową.

W XI wieku. świątynie zbudowano w Połocku, Wyszgorodzie, Czernihowie i innych miastach. W dobie rozdrobnienia feudalnego architektura nie podupadła, a wręcz przeciwnie, rozkwitła. Na szczególną uwagę zasługuje architektura Nowogrodu i Włodzimierza.

Nowogrodzką architekturę charakteryzowały takie cechy, jak surowość form, prostota, symetria i mały wystrój. Przykładem jest cerkiew Zbawiciela na Neredicy z 1198 roku, kościółek Piotra i Pawła na Siniczej Górze, zbudowany przez mieszkańców ulicy Łukina w latach 1185-1192, murowany kościół św. Mikołaja na Lipnej (1292) , klasztory Juriewa i Antoniewa.

44. Kultura Moskwy Rosji

W XV-XVI wieku. Rosja w końcu pozbyła się najeźdźców mongolsko-tatarskich, rosyjskie państwo zjednoczone zostało w pełni uformowane. Zjawiska te miały znaczący wpływ na kulturę. W końcu to walka narodu rosyjskiego z obcokrajowcami, nowe zadania państwa, stały się głównymi tematami rozwoju kultury rosyjskiej. W szczególności ten temat można prześledzić w literaturze.

Najsłynniejszymi dziełami literackimi tamtych czasów były „Opowieść o zdobyciu miasta Włodzimierza przez Batu”, „Opowieść o zniszczeniu Riazana przez Batu” (XIV wiek), opowiadająca o czasach najazdu mongolsko-tatarskiego , wychwalając odwagę i odwagę rosyjskich żołnierzy-wyzwolicieli.

Po ostatecznym zjednoczeniu ziem ruskich w XV wieku. istnieje również fuzja lokalnych kultur. Wydaje wspólna kultura rosyjska z jego charakterystycznymi cechami, które zachowały się przez wiele stuleci.

W XV wieku. pojawił się nowy gatunek literacki - podróże literackie. Kupiec Athanasius Nikitin opisał swoją podróż do Indii (1466-1472) w swoich notatkach „Podróż za trzy morza”. Ta praca wyróżnia się wszechstronnością.

Ważnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej było pojawienie się druku pod koniec XV wieku. Wcześniej pergamin zaczęto zastępować papierem. W Moskwie pojawiła się pierwsza drukarnia, kierowana przez Iwan Fiodorow (ok. 1510-1583) и Piotr Mstisła-weterynarze. Na początkowym etapie tworzenia zjednoczonego państwa rosyjskiego najbardziej rozwinięte architektonicznie były Nowogród i Psków. Ponieważ te miasta najmniej ucierpiały podczas najazdu mongolsko-tatarskiego.

W XIV wieku. W Nowogrodzie zaczęły kształtować się nowe formy architektoniczne. Nowy styl charakteryzuje się elegancką dekoracją zewnętrzną. Są to freski i rzeźbiarskie krzyże oraz ozdobne nisze. Ale w Nowogrodzie wzniesiono nie tylko świątynie, szeroko prowadzono budownictwo cywilne. Uderzającym przykładem architektury miejskiej są Fasetowana Izba (1433) i Kamienny Kreml (1302).

I oczywiście budowa stolicy zaczyna się w nowym stanie. Najsłynniejsze z dzieł architektonicznych Moskwy - Moskiewski Kreml. Pierwotnie był ufortyfikowany wałem. Ale za panowania Iwan IIIrozpoczął swoją transformację. W latach 1485-1495. białe kamienne ściany zastąpiono cegłą. Za panowania Iwana III w latach 1475-1479. był zbudowany Sobór Zaśnięciaoraz w latach 1484-1489. - Katedra Zwiastowaniai również został zbudowany Fasetowana Izba (1487-1491). Za panowania syna Bazylia III (1505-1508) został zbudowany Katedra Archangielska Kreml moskiewski, dzwonnica „Iwan Wielki” (1505-1508), która została zbudowana w 1600 roku.

Nieodłącznie od architektury rozwijało się również malarstwo. Przede wszystkim ikonografia. Znakomici artyści XIV-XV wieku. byli Teofanes Grek (ok. 1340 - po 1405) и Andriej Rublow (ok. 1360/70 - ok. 1430).

Tak więc kultura Moskwy w XIV-XVI wieku. - to symbol dobrobytu, początek powstawania jednej kultury ogólnorosyjskiej.

45. Kultura rosyjska XVII-XVIII wieku

W XVII wieku nie wszystko szło gładko w Rosji. Jeśli do tego czasu większość krajów europejskich obrało drogę „burżuazyjnego rozwoju”, to Rosja utrzymywała się na etapie stosunków feudalnych. Utrudniło to w dużej mierze rozwój kultury rosyjskiej, która niejako pozostała na etapie średniowiecza. Ale mimo to zaczęły się pojawiać nowe trendy.

Próby wyniesienia Rosji na wyższy poziom podejmowane są za panowania pierwszego rosyjskiego cesarza Piotr I Wielki (1672-1725). Rozwijają się stosunki zewnętrzne Rosji z innymi krajami świata. W XVIII wieku System kapitalistyczny zaczyna nabierać kształtu. Głównym wydarzeniem kulturalnym tego czasu była formacja końcowa narodowa kultura rosyjska. Zaczynają się rozwijać nowe obszary kultury, takie jak nauka, malarstwo świeckie, fikcja, teatr itp.

Punktem zwrotnym w historii kultury rosyjskiej był sekularyzacja kultury, czyli odejście od tradycji kościelnych w stronę życia świeckiego. Proces ten nazywany jest również sekularyzacja.

Mimo powrotu do tradycji, pod koniec XVII wieku. i zaczynają się kształtować nowe trendy architektoniczne. Jednym z najbardziej uderzających stylów, bogatym w zdobienia i wzory, był styl Barok moskiewski.

Malarstwo miało ogromny rozwój. Pojawia się tu nowy gatunek codzienności, portret, który wykorzystuje techniki malowania ikon. Taki portret nazywa się parsuna.

W XVIII wieku. edukacja ma ogromne znaczenie w rozwoju państwa, na szczególną uwagę zasługuje okres panowania Piotra I, kiedy edukacja stała się polityką państwa. Pojawiły się szkoły, w tym szereg szkół zawodowych (inżynierskich, artyleryjskich, medycznych itp.), w 1724 r. zaczęła działać Akademia Nauk, aw 1755 r. przy pomocy rosyjskiego naukowca o światowym znaczeniu Michaił Wasiljewicz Łomonosow (1711-1765) Otwarcie pierwszego Uniwersytetu Moskiewskiego. Już pod koniec XVIII wieku. W Rosji jest 550 instytucji edukacyjnych.

Zaczęła się również rozwijać fikcja. Jej największymi przedstawicielami byli rosyjski poeta, przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu Gawriła Romanowicz Derżawin (1743-1816), rosyjski pisarz-pedagog Denis Iwanowicz Fonwizin (1744/1745-1792), rosyjski historyk i pisarz Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766-1826).

W 1702 r. na rozkaz Piotra I w Moskwie powstał pierwszy teatr publiczny w Rosji. Wkrótce teatry zaczęły pojawiać się w innych miastach Rosji. Najsłynniejszą postacią teatralną tego czasu był rosyjski pisarz Aleksander Pietrowicz Sumarokow (1717-1777). Pracował w teatrze petersburskim, gdzie wystawiał sztuki rosyjskich mistrzów, w tym swoich, z kadetami występującymi w roli aktorów.

46. Wizerunek kulturowy Rosji w XIX wieku

Pierwsza połowa XIX wieku znaczący rozwój nauki. W tym czasie dokonano ważnych odkryć naukowych.

Nikołaj Iwanowicz Łobaczewski (1792-1856) - wielki rosyjski matematyk. Jest właścicielem stworzenia geometrii nieeuklidesowej, zwanej później Geometria Łobaczewskiego.

Boris Semenovich Jacobi (1801-1876) - rosyjski fizyk-wynalazca. W 1834 stworzył silnik elektryczny, w 1838 – galwanizację, w latach 1840-1850. - Kilka telefonów. Razem z innym rosyjskim fizykiem i inżynierem elektrykiem Emil Christianovich Lenz (1804-1865) BS Jacobi badał elektromagnesy.

Geografia również szybko się rozwijała. Wiedzę na ten temat uzupełniali wybitni nawigatorzy. Pomiędzy nimi Jurij Fiodorowicz Lisyansky, który odkrył jedną z wysp hawajskich, nazwaną później na jego cześć; Iwan Fiodorowicz Kruzensztern - Szef pierwszej rosyjskiej ekspedycji dookoła świata, twórca oceanologii w Rosji, wykonał mapę tysięcy kilometrów wybrzeża wyspy Sachalin.

Na początku XIX wieku. rozwija się także nauka historyczna. Na uniwersytecie w Moskwie zostaje otwarte Towarzystwo Historii i Starożytności Rosji.

XNUMX wiek - to także rozkwit literatury rosyjskiej. Wystarczy wymienić nazwiska takich mistrzów literatury, jak: A. S. Puszkin, Yu.M. Lermontov, N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj itp., bo nikt nie będzie miał co do tego wątpliwości.

Na XIX wiek przyczyniają się do rozkwitu sztuk pięknych w Rosji. W pierwszym etapie wiodącą pozycję zajmował klasycyzm. Reprezentowała ją twórczość artysty Karol Pawłowicz Bryułow (1799-1852).

Realizm pojawił się dzięki rosyjskiemu malarzowi i rysownikowi Paweł Andriejewicz Fedotow (1815-1852).

Rozwój muzyki jest stale związany z rozwojem literatury i malarstwa. Duże miejsce w kulturze muzycznej zajmuje grupa muzyczna „Potężna garść”, w skład której wchodzą wybitni kompozytorzy M. A. Bałakirew, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, poseł Musorgski i N. A. Rimski-Korsakow. Twórczość tych kompozytorów zbudowana była na tradycjach muzyki klasycznej, pragnieniu narodowości i zamiłowaniu do muzyki programowej.

Koniec XIX - początek XX wieku. nazywa "srebrny wiek" Kultura rosyjska. Jej przedstawiciele odchodzą w swojej twórczości od klasycznych tradycji, których główną ideą jest krytyczny idealizm. W literaturze pojawił się nowy trend symbolizm.

Innym ważnym ruchem w literaturze był: futuryści, który opowiadał się za sztuką przyszłości i wzywał do „wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja ze statku nowoczesności”.

Malarstwo „Srebrnego Wieku” jest reprezentowane przez takich artystów jak M. A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin et al.

47. Kultura ZSRR i RFSRR

Zdaniem wielu kulturologów kultura ZSRR nie ma żadnej wartości. Oczywiście reżim totalitarny stale wstrzymywał rozwój kultury, wyznaczał granice. Ale jednocześnie, nawet w tych trudnych dla kreatywności czasach, istniały postacie opozycji, które tworzyły kulturę sprzeciwu, wielu z nich zostało zmuszonych do tworzenia za granicą.

W czasach sowieckich nauki rozwijały się bardzo szybko, zwłaszcza nauki przyrodnicze i ścisłe. Wielkie zasługi - rosyjski fizjolog I. P. Pawłowa (1849-1936). Jest właścicielem prac dotyczących badań nad wyższą aktywnością nerwową, fizjologią krążenia krwi i trawienia, rozwojem metody odruchów warunkowych itp. Założyciel kompleksu nowoczesnych nauk o ziemi, takich jak radiogeologia, hydrogeologia, biogeochemia, geochemia, itp., był V. I. Vernadsky (1863-1945). Wprowadził pojęcie noosfery – sfery umysłu, w której decydującym czynnikiem jest człowiek. Rozkwit botaniki i biologii jest w dużej mierze związany z nazwiskiem genetyka, naukowca roślin N. I. Wawiłowa (1887-1943). Jest właścicielem nauk o biologicznych podstawach doboru itp. W rozwoju nauk fizycznych warto zwrócić uwagę na fizyka teoretycznego L. D. Landau. Zajmował się zagadnieniami magnetyzmu, nadciekłości, fizyki ciała stałego, fizyki atomowej, elektrodynamiki kwantowej, astrofizyki itp. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej potrzebni byli dobrzy inżynierowie i wynalazcy. Wśród projektantów samolotów możemy wyróżnić A. S. Yakovleva, A. P. Tupoleva, V.M. Petlyakova i inne, w budowie zbiorników - A. A. Morozova, Zh. Ya Kostina и A. F. Shamshurina.

W drugiej połowie XX wieku. najważniejszymi postaciami w literaturze są A. T. Twardowski, A. I. Sołżenicyn, poeta E. A. Evtushenko et al.

W kulturze muzycznej twórczość kompozytorów miała ogromne znaczenie. D. D. Szostakowicz, W. S. Sołowjow-Siedogo, A. W. Aleksandrow, S. S. Prokofiew, D. B. Kabalewski itd. Scena zaczyna nabierać kształtu. Pojawiają się pierwsze zespoły wokalno-instrumentalne. Kompozytorzy, którzy pisali popularne piosenki - A. Pakhmutova, R. Pauls, E. Martynov et al.

Kino wciąż ewoluuje. Filmy kręcone są na zupełnie inne tematy: od klasyków po militarno-polityczne i dokumentalne. Znani reżyserzy są G. Czukhrai, S. Bondarczuk, E. Riazanow, N. Michałkow, G. Danelia, S. Govorukhin, A. Tarkowski i wiele innych.

Po upadku Związku Radzieckiego i uznaniu Rosji za państwo demokratyczne artyści otrzymali większą swobodę twórczą. Obecnie kultura ma na celu masowy charakter, rozrywkę, korzyści komercyjne, a więc opiera się na archetypach.

Z jednej strony dużym plusem jest swoboda kreatywności i wyrażania siebie. Aby dać się poznać, ludzie wykonujący zawody kreatywne nie muszą się ukrywać ani wyjeżdżać z kraju. Z drugiej strony doszło do luzu. W kulturze traci się narodowość, wpaja się zachodnie trendy, które nie zawsze są wysokim wskaźnikiem.

48. Pogaństwo jako fenomen historii kultury”

Termin „pogaństwo” ma korzenie cerkiewno-słowiańskie (od słowa „yazypi” – „cudzoziemcy”) i pojawił się w epoce Rusi Kijowskiej po przyjęciu chrześcijaństwa. Wprowadzenie tego terminu pozwoliło podzielić rozwój poglądów religijnych w Rosji na dwa etapy: przed przyjęciem chrześcijaństwa (wierzenia pogańskie) i po przyjęciu chrześcijaństwa. Ale istnieje też szersza, globalna definicja pogaństwa, według której pogaństwo to system idei, wierzeń, rytuałów, poglądów ludzi, który istniał przed przyjęciem światowych religii. Religie świata obejmują chrześcijaństwo, islam i buddyzm. Podstawą tych wierzeń było pogaństwo.

pogaństwo obejmuje fetyszyzm - wiara w nadprzyrodzone zdolności wszelkich przedmiotów (kult kamieni, drzew itp.), animizm - wiara w istnienie duszy, a także duchów (cech ludzkich przypisywano różnym zjawiskom), totemizm - wiara w pokrewieństwo człowieka i zwierząt (kult zwierząt i roślin) itp.

Teraz pogaństwo jest nie tylko asystentem starożytnego człowieka, nie tylko pomaga wyjaśnić otaczający go świat i uczynić go bliższym i bardziej zrozumiałym. Wraz z nadejściem państwowości pogaństwo staje się ważnym czynnikiem politycznym. Po pierwsze dlatego, że wspólne poglądy i przekonania ludzi są ważnym składnikiem w kwestii zjednoczenia ich w jedno państwo. Po drugie, pogaństwo często stanowiło rodzaj usprawiedliwienia dla władców państw, gdyż w wielu krajach poglądy religijne nadawały władcom autorytet bogów. Uderzającym przykładem jest starożytny Egipt, gdzie faraona uważano za syna boga. Taki wyrok nadał faraonowi prawie nieograniczoną władzę. Oznacza to, że religia znacznie wzmocniła pozycję władców. W historii ludzkości zmieniały się poglądy i wierzenia, jedna religia zastąpiła inną, zmieniły się również relacje między państwem a religią. Warto zauważyć, że to właśnie w czasach wierzeń pogańskich władza państwowa była ośrodkiem religii, co w zauważalny sposób, ze względu na znaczenie religii dla starożytnych ludzi, wpłynęło na autorytet państwa.

Stopniowo pogaństwo staje się przestarzałe, a na jego miejsce pojawiają się nowe religie. Ale zainteresowanie jego badaniem nie znika. Po pierwsze, nie można w badaniu historii odrzucić poglądów religijnych ludzi różnych epok jako ważnego składnika historycznego rozwoju człowieka. Po drugie, pogaństwo nie zniknęło bez śladu, wywarło ogromny wpływ na religie, które je zastąpiły i nadal jest widoczne w wielu zwyczajach i poglądach ludzi, w tworzonych przez nich zabytkach kultury.

49. Buddyzm

Religia (z łac. religio - "świątynia", "pobożność") - system poglądów i postaw człowieka, który w dużej mierze determinuje jego zachowanie, oparty jest na wierze w siły nadprzyrodzone (bogowie, duchy itp.). Religia pozwala człowiekowi zbudować uogólniony obraz świata, ukierunkować swoje zachowanie.

Buddyzm - najstarsza z religii świata, która powstała w VI-V wieku. w starożytnych Indiach. Założyciel buddyzmu Siddhartha Gautama (później Budda). Istnieją dwie główne gałęzie buddyzmu:

1) południowe (hinajana);

2) północna (Mahajana).

Ważną cechą buddyzmu jest jego orientacja etyczna i praktyczna. Opiera się na wewnętrznych przejawach życia religijnego człowieka, ale nie na zewnętrznych, takich jak rytualizm tkwiący w wielu religiach, nie ma organizacji kościelnej, instytucji. Jest tylko zasada, że należy zachować trzy Klejnoty (triratna). Należą do nich Budda, Dharma – podstawowy element istnienia, Sangha – wspólnota monastyczna. Według buddyzmu istnieje wszechwiedząca istota - Budda - oświecenie, odkrył prawo - Dharmę, które określa wszystkie prawa, według których realizowane są procesy na świecie. Aby przechowywać tę wiedzę i prawa, aby je przekazywać, powstają stowarzyszenia równych sobie – sanghi.

Głównym problemem buddyzmu jest problem istnienia osoby jako nagromadzenia „zmiennych” form.

Osobowość w reprezentacji buddyzmu składa się z pięciu elementów: cielesności, pragnienia, doznań, wiedzy i reprezentacji.

Rdzeniem buddyzmu są „Cztery Szlachetne Prawdy”.

1. Egzystencja (narodziny, starzenie się, śmierć) to cierpienie (duhkha).

2. Wszelkie cierpienie z powodu pragnienia zmysłowych przyjemności, namiętności.

3. Wyzwolenie od cierpienia w niszczeniu pragnień, do tego konieczne jest przejście ścieżką środkową (ośmiokrotną).

4. Ośmiokrotny sposób unikania skrajności obejmuje ciągłą refleksję, refleksję, medytację, aby dojść do stanu absolutnego spokoju – nirwany.

Większość tekstów buddyzmu jest zebrana w eseju „Tripitaka” („Trzy kosze”), który pojawił się w V wieku. pne mi. Ostateczna wersja dzieła kanonicznego pojawiła się w III wieku. pne mi.

Buddyzm nie pozostał na terytorium jednego państwa. Zasięg jego dystrybucji jest ogromny, na całym świecie, dlatego ma ogromny wpływ na życie ludzi, na jego elementy składowe, takie jak polityka, ekonomia, kultura itp.

50. Chrześcijaństwo

Pojawił się w I wieku. n. mi. wśród Żydów Palestyny. Już w IV wieku. stał się religią państwową Cesarstwa Rzymskiego. W latach 988-989. Chrzest Rosji odbył się pod wpływem Bizancjum i do XIII wieku. Chrześcijaństwo stało się religią państwową we wszystkich krajach europejskich.

Chrześcijaństwo ma trzy gałęzie.

1. Ortodoksja - najstarszy kierunek, powstały w 395 r. podczas podziału Cesarstwa Rzymskiego na Zachodni i Wschodni.

2. Katolicyzm, wydzielona z prawosławia w latach 1054-1204, różni się od prawosławia dodaniem filioque do symboli wiary (pochodzenie Ducha Świętego nie tylko od Boga Ojca, ale także od Syna).

3. Protestantyzm, w XVI wieku. oddzielony od katolicyzmu, wyróżnia się bardziej uproszczonym kultem, odrzuceniem hierarchii kościelnej, uznaje tylko dwa sakramenty: chrzest i komunię.

Chrześcijaństwo opiera się na wierze w Jezusa Chrystusa, Zbawiciela. Głównym dogmatem chrześcijaństwa jest Trójca, według której Bóg jest jeden, ale istnieje w trzech hipostazach: Bóg Ojciec (Początek bez początku), Bóg Syn (Słowo, początek semantyczny i kształtujący) i Duch Święty ( życiodajny Początek). Treść chrześcijaństwa jest przekazywana w Tradycji Świętej, której najważniejszymi częściami są Pismo Święte, w tym Biblia i Credo.

Według antropologii chrześcijańskiej godność mistyczna odnosi się nie tylko do ducha człowieka, ale także do jego ciała fizycznego. Dlatego w chrześcijańskiej nauce o nieśmiertelności mówimy nie tylko o nieśmiertelności duszy, ale także o odrodzeniu ciała.

W tym wielu dostrzega ostre sprzeczności z wieloma innymi koncepcjami chrześcijaństwa. W końcu to właśnie jesienią - pierwszym aktem nieposłuszeństwa - winę ponosi składnik cielesny.

Ogromne znaczenie dla chrześcijaństwa ma grzeszność, uznanie własnej winy. Nic dziwnego, że większość świętych uważała się za wielkich grzeszników. Można tu narysować paralelę z buddyzmem, gdyż to w cierpieniu chrześcijaństwo widzi sposób na zadośćuczynienie za grzechy, a najwyższym celem człowieka jest wieczna błogość (w buddyzmie – nirwana). Ale jednocześnie, jeśli buddysta, ze stoickim spokojem i cicho, dochodzi do swojej nirwany poprzez medytację i refleksję, to chrześcijanin musi „przyjąć swój krzyż” i cierpieć nie tylko za siebie, ale i za innych. Kiedyś Chrystus przyszedł do ludzi, aby zadośćuczynić za ich grzechy, teraz człowiek musi wstąpić do Boga.

Rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa jest ogromne, dzisiaj jest ponad miliard chrześcijan.

51. Islam

Powstała w Arabii w VII wieku, dlatego jest najmłodszą religią świata. Założycielem był prorok Mahomet. Podstawowe zasady islamu zawarte są w Koranie - świętej księdze muzułmanów (VII-VIII wiek).

Islam ma dwa główne nurty.

1. Sunnizm. Święta tradycja muzułmańska, obok Koranu, uznaje: sunna (VII-XI wiek).

2. Szyizm. W przeciwieństwie do sunnitu nie uznaje kalifów sunnickich; uznaje jedynie Alidów.

Głównym dogmatem muzułmanów jest kult jednego boga – Allaha. Mahomet, który jest posłańcem Allaha, jest bardzo szanowany wśród muzułmanów.

Podobnie jak chrześcijaństwo, islam wierzy w nieśmiertelność duszy. Muzułmanie również wierzą w życie pozagrobowe.

To bardzo ważne dla muzułmanów kolumny islamskie. Oto pięć instrukcji, których muszą przestrzegać muzułmanie. Obejmują one.

1. Shahada - wiara w jednego boga - Allaha, cześć jego posłańca Mahometa.

2. Sałatka - jeden z głównych rytuałów islamskich, składający się z pięciu codziennych modlitw.

3. Sauna - post w miesiącu Ramadan (Ramazan) muzułmańskiego roku księżycowego Hidżry.

4. Zachód słońca - dobroczynność dla ubogich.

5. Hadżdż. Przynajmniej raz w życiu trzeba odbyć pielgrzymkę do głównego centrum religijnego islamu - do Mekki, do świątyni Kaaba.

Islam charakteryzuje się bardzo surowym monoteizm (idea jednego boga). Allah jest wszechmocny, straszny i niezrozumialy. A cały ludzki świat jest znakiem Boga Allaha, który wskazuje na jego moc. Różnica między islamem a innymi religiami świata polega na tym, że człowiek nie może wstąpić do Boga, nie może w pełni zrozumieć wszystkich swoich tajemnic, ale jednocześnie jest zobowiązany w nie wierzyć. Islam nie toleruje innych religii i światopoglądów. Jedną z podstawowych zasad islamu jest: święta wojna (wojna o wiarę), zgodnie z którą konieczne jest szerzenie islamu, a nawet prowadzenie „świętej wojny” przeciwko wyznawcom innych wyznań.

Islam jest religią bardzo wpływową; jeśli we współczesnym świecie znaczenie innych religii schodzi na dalszy plan, to w świecie muzułmańskim wpływ poglądów religijnych na życie i kulturę wyznawców islamu jest ogromny. Obecnie wyznawców islamu jest około 9 milionów. Islam obejmuje głównie kraje Wschodu.

52. Znaczenie religii w historii kultury”

Studiując historię rozwoju kultury światowej, czynniki, które wpłynęły na ten rozwój, bezspornym staje się fakt, że znaczenie religii w dziejach kultury jest ogromne.

Na pierwszym etapie rozwoju człowieka, zjawisk i przedmiotów, zawody ludzkie stworzyły pierwszą religię. Starożytny człowiek czcił narzędzia pracy, dzięki którym przeżył. (fetyszyzm), wierzył w boskie pochodzenie zjawisk naturalnych (deszczu, wiatru, słońca itp.) (animizm). Oznacza to, że to kultura starożytnych ludzi wpłynęła na rozwój religii. Potem wszystko zaczęło się zmieniać. Wynika to z przejścia od wierzeń pogańskich, plemiennych do religii narodowych, państwowych, a następnie światowych, gdyż obecnie to religia w dużej mierze determinowała rozwój kultury ludzkiej.

Przejdźmy do sztuki. Przez długi czas zabytki kultury miały głównie charakter religijny. Od czasów prymitywnego społeczeństwa, starożytnego świata itd. w architekturze istniała tendencja do budowania świątyń i innych budowli religijnych. Kult życia pozagrobowego w starożytnym Egipcie wyznaczył kierunek w architekturze, gdzie wszystkie siły i środki zostały oddane budowie piramid, świątyń grobowych. Kultura antyczna ze swoimi zabytkami architektury, malarstwa, literatury itp. jest wyraźnym przykładem wpływów religijnych. A na tych kulturach z kolei opiera się kultura kolejnych pokoleń.

W historii kultury zdarzają się przypadki, kiedy religia nie była źródłem rozwoju kulturowego, ale przeciwnie, hamowała ten rozwój. Przykładem tego jest średniowiecze i renesans. Oczywiście nie należy zapominać o zabytkach architektury i malarstwa, które uzupełniają bagaż kulturowy świata. Ale jednocześnie wpływ Kościoła wykraczał niekiedy poza granice normalnego wzajemnego oddziaływania kultury i religii. Przykładem może być średniowieczna Inkwizycja, kiedy każdy wolnomyśliciel był surowo karany. A jak człowiek może tworzyć, jeśli nie ma wolności? Religia wpłynęła negatywnie na rozwój nie tylko sztuki, ale i nauk ścisłych. Kościół nie mógł dopuścić do istnienia twierdzeń naukowych, które byłyby sprzeczne z jego doktrynami. Wiele wielkich umysłów średniowiecza padło ofiarą Inkwizycji (włoski fizyk, mechanik i astronom Galileusz Galileusz, hiszpański myśliciel i lekarz Miguel Servet et al.).

Na początku New Age negatywny wpływ kościoła wyraźnie osłabł. Wiek Oświecenia wywarł szczególny wpływ na sekularyzację kultury. Zaczęły rozwijać się tendencje ateistyczne.

Ale pomimo osłabienia wpływu religii na kulturę w porównaniu z wczesnymi etapami rozwoju, nawet dzisiaj wpływ ten jest zauważalny i znaczący. Odcisk religijny jest obecny w wielu dziełach sztuki: od malarstwa i architektury po kinematografię i sztukę muzyczną, ponieważ to religia jest bardzo często czynnikiem decydującym o rozwoju światopoglądu człowieka, w jego wyobrażeniach o otaczającym go świecie.

53. Przyczyny różnic kulturowych

Badania nad kulturami różnych krajów wskazują na to, że mają one zarówno podobieństwa, jak i różnice. Kultura narodowa jednego kraju różni się od kultury narodowej innego kraju, a jednocześnie są objęte ogólną koncepcją - kulturą światową. A w skali globalnej bardzo ważne jest posiadanie takiej koncepcji, jak: uniwersalia kulturowe. Co to jest? Uniwersalia kulturowe obejmują te normy, zasady, wartości kulturowe, tradycje itp., które są wspólne dla wszystkich kultur na świecie. Uniwersalia kulturowe nie zależą ani od momentu historycznego, ani od położenia geograficznego, ani nawet od struktury społecznej. Różni naukowcy liczą różną liczbę uniwersaliów kulturowych, jest ich około siedemdziesięciu. Są to gotowanie, podział wiekowy, kalendarz, rodzina, święta, muzyka, liczba, imię osoby itp. Wielu myślicieli widzi powód istnienia takich uniwersaliów w okolicznościach biologicznych, takich jak ludzkie zapotrzebowanie na żywność, istnienie dwóch płci , potrzeba ciepła, obecność różnic związanych z wiekiem itp. Ale pomimo tego, że te uniwersalia kulturowe są nieodłączne dla każdego, mogą być również różne dla różnych kultur.

Istnieje wiele czynników, które wyjaśniają takie różnice w kulturach wielu krajów. Jednym z najważniejszych czynników jest pozycja geograficzna. Uderzającym przykładem jest granica kulturowa Wschód-Zachód. Jeśli porównamy kraje Zachodu i Wschodu w świecie starożytnym, to takich różnic kulturowych nie jest zbyt wiele, w zasadzie rozwój szedł w tych samych kierunkach. Wielu naukowców uważa, że podobieństwa w kulturach starożytnego Wschodu i świata starożytnego są jedynie przypadkowe. Dowodem na to są dalsze rozbieżności kulturowe. Istotnym czynnikiem jest rola jednostki w stosunku do państwa i religii. Na Wschodzie często występował kontrast pomiędzy silnym i potężnym władcą, władzą państwową a osobą słabą i podległą. Na Zachodzie rozwój skierował się w stronę stosunków demokratycznych, rząd nie tłumił ludzi. To samo tyczy się poglądów religijnych. W Europie dominują wyznawcy chrześcijaństwa, w wielu krajach wschodnich islam jest religią państwową. A jeśli w chrześcijaństwie Bóg zstępuje do człowieka, a człowiek wznosi się do Boga, to w islamie zawsze istnieje granica między Bogiem a człowiekiem, Bóg jest silny i potężny, a człowiek nigdy nie zrozumie wszystkich swoich tajemnic i praw, może tylko wierzyć ich.

Nie zapominaj, że różnice kulturowe występują również na terytorium jednego kraju w tym samym okresie historycznym. Rzeczywiście, wraz z Kultura dominująca zawsze jest subkultura i nawet kontrkultura, które są całkowitym przeciwieństwem kultury większości. Często zależy to od różnic wiekowych (kultura młodych ludzi różni się od kultury osób starszych), różnic w pochodzeniu zawodowym ludzi, kultury miejskiej różni się od kultury wiejskiej itp.

54. Komunikacja i wzajemne oddziaływanie kultur”

Ważnym czynnikiem kształtowania się, powiedzmy, kultury narodowej jest wpływ na nią innych kultur. Ten proces nie jest łatwy, prawie niezauważalny, ale istnieje w całej historii kultury.

W starożytności wzajemne oddziaływanie kultur było bardzo słabe. W końcu nie było środków komunikacji. Źródłami takiego wzajemnego wpływu były migracje ludów, plemiona koczownicze, podbój nowych ziem przez potężne imperia itp. Zjawiska te przenosiły znaki jednej kultury z jednego terytorium na inne, czasami mając niewielki wpływ na kulturę pierwotną, a czasami zmieniając go radykalnie. Przykładem tego jest Cesarstwo Rzymskie. W wyniku podbojów do II wieku. n. e., za panowania cesarza Trajan (53-117), imperium osiągnęło swoje maksymalne granice. Obejmuje Grecję, Dację, Mezopotamię, Wielką Armenię, Arabię itp. Oczywiście kultura starożytnego Rzymu znacząco wpłynęła na kultury podbitych państw. Warto jednak zauważyć, że proces ten nie szedł w jednym kierunku: kultura państw, które stały się prowincjami Rzymu, wpłynęła na kulturę rzymską, która wchłonęła wszystko, co najlepsze i najbardziej zaawansowane.

Rozwinęła się cywilizacja, pojawiły się coraz to nowe przyczyny komunikacji kulturowej: handel, rozwój nowych ziem, wielkie odkrycia geograficzne, podróże itp. Tak więc w 988 r. Pod wpływem Bizancjum w Rosji przyjęto chrześcijaństwo, późniejsi mistrzowie bizantyjscy (architekci , malarze, rzemieślnicy itp.) dzielili się swoimi doświadczeniami z rosyjskimi rzemieślnikami. Efektem tej penetracji kultury są wspaniałe zabytki architektury Rusi Kijowskiej (świątynie, kościoły, klasztory itp.), które w wyniku rozwoju nabrały swoistej i niepowtarzalnej konotacji narodowej.

We współczesnym świecie komunikatywna komunikacja kulturowa nabrała ogromnej skali w wyniku postępu naukowego i technologicznego. Pojawienie się takich środków komunikacji jak telefon, telewizja, Internet itp. zmieniło obraz świata. Z jednej strony ogromny plus – osiągnięcia kulturowe w jednym kraju od razu stają się własnością innych krajów, granice kulturowe bardzo się zatarły, nie trzeba czekać latami na wchłonięcie tego, co osiągnięto w innym kraju, aby móc dzielić się umiejętnościami, a kultura narodowa staje się własnością całej ludzkości. Z drugiej strony jest też minus - tożsamość i oryginalność w kulturze znika, wszystko nagromadzone ginie w pogoni za wiodącymi krajami, rozwój kultury nie jest wszechstronny, ale po ściśle określonej ścieżce w zależności od życzeń rynku i nie zawsze jest to wysoka poprzeczka.

55. Cechy współczesnej kultury

Od połowy XX wieku. pojawia się nowa forma kultury Kultura masowa, przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców. Ciągle się zmienia, aby zaspokoić potrzeby większości ludzi, tj. kultura masowa jest bezpośrednio zależna od rynku, mody i aktualności w danej chwili.

Muzyka odgrywa ważną rolę w życiu współczesnego człowieka. Teraz to już nie tylko muzyka klasyczna. Pojawiła się ogromna liczba gatunków i kierunków, bardzo trudno śledzić zmiany. Nowa muzyka pop pojawiła się, oddzielając się od muzyki tradycyjnej, wraz z pojawieniem się rock and roll w latach 50. XX wiek

Muzyka współczesna zbudowana jest głównie na brzmieniu elektronicznym, dynamice tanecznej. Ważną cechą współczesnej kultury muzycznej jest to, że duże znaczenie ma nie tylko sama muzyka, ale także wizerunek jej wykonawcy, jego wizerunek. W rezultacie wygląd w latach 80. XX wieku. klipy wideo jako interpretacja wideo utworu. Bardzo często to właśnie teledysk decyduje o popularności utworu muzycznego. Jednocześnie powstaje nowy rodzaj tańca - taniec odmianowy. Może pełnić zarówno funkcję projektu do wykonania utworu na scenie, jak i samodzielne dzieło.

We współczesnym świecie kultura ma masowy charakter przemysłowy i komercyjny, dlatego ogromną rolę przypisuje się reklamie jako metodzie popularyzacji dzieł sztuki i rosnącemu na nie popytu. Reakcją malarstwa na to było pojawienie się nowego kierunku artystycznego - pop-art. Pop-art narodził się w latach 50. XX wieku. w USA i Wielkiej Brytanii. Jednym z głównych tematów tego ruchu jest przedstawianie przedmiotów codziennego użytku w różnych kombinacjach. Amerykański artysta słusznie uważany jest za jednego z liderów pop-artu. Andy Warhol (1928-1987). Ponadto E. Warhol jest znany jako mistrz kina eksperymentalnego. W swojej sztuce po mistrzowsku łączy zasady sztuki masowej ze sztuką elitarną i awangardową.

Wyraźnie rozszerzyła się także oferta kinowa, w dużej mierze dzięki postępowi naukowemu i technologicznemu, ponieważ reżyserzy mają coraz więcej nowych metod tworzenia filmów. Nowy kierunek - opera mydlana - film seryjny. W szczególności w XX wieku. pochodzi z USA telenowela - serial sentymentalny (rzadziej film) o miłości, problemach w relacjach rodzinnych itp. Początkowo opera mydlana była przeznaczona dla gospodyń domowych, których mężowie służą w wojsku, aby rozjaśnić ich codzienne życie.

Wraz z rozwojem technologii i mediów pojawił się nowy rodzaj kultury - kultura informacyjna. Kultura informacyjna polega na umiejętności pracy człowieka z dużą ilością informacji, przy wykorzystaniu komputerowych technologii informacyjnych i innych nowoczesnych środków pozyskiwania i przetwarzania informacji.

56. Problemy kultury końca XX - początku XXI wieku

Widzieliśmy więc, że współczesna kultura znacznie różni się od poprzednich epok kulturowych. A przede wszystkim jest to konsekwencja rozwoju technologii informacyjnych, które wykształciły kulturę masową przeznaczoną dla większości.

Ważną cechą sztuki współczesnej jest to, że jest ona bardzo wieloaspektowa, nowoczesna osoba twórcza ma ogromne możliwości wyrażania siebie: doskonalone są tradycyjne metody i technologie w sztuce, pojawiają się nowe środki technologiczne. Ale jak właściwie wygląda współczesny kulturowy obraz ludzkości? Okazuje się, że mimo wszystkich możliwości, jakie stwarzał na jego ulepszenie, czasami wygląda bardzo prymitywnie. Może rosyjski krytyk literacki miał rację Jurij Michajłowicz Łotman (1922-1994), który wierzył, że „kultura zaczyna się od zakazów”. W końcu, jeśli prześledzimy historię kultury, to mistrzowie sztuki, którzy pracowali potajemnie, w niełasce, tworzyli prawdziwe arcydzieła. polski pisarz Stanislav Jerzy Lec pisał o kulturze masowej: „Czytelnik powinien być masą, a nie sztuką”.

Dziś kultura masowa musi zaspokajać doraźne potrzeby ludzi. W większości przypadków ludzie nie wymagają wysokiego poziomu sztuki, ale rozrywki i zabawy w sztuce. Postacie takiej „kultury” opierają się w swojej pracy na nieświadomym zainteresowaniu ludzi (archetypy) na przemoc, erotykę itp. Ogromną rolę odgrywa tu telewizja. Według Annę Landers„telewizja nie emituje przemocy”, ona ją „produkuje”. Oczywiście telewizja jest źródłem informacji, ale w przeważającej części informacje te mają na celu nie rozwój człowieka, ale zaspokojenie jego potrzeb. „Im więcej oglądasz telewizję, tym niższy jest twój poziom inteligencji” – można się z tym kłócić, ale jeśli przyjrzysz się bliżej problemowi, okaże się, że miałeś rację Jerzego Elgozy’ego, kiedy powiedział, że istnieją „dwa największe wynalazki w historii: druk, który postawił nas przed książkami, i telewizja, która nas od nich odciągnęła”. Telewizja w dużej mierze zniechęca ludzi do myślenia. We współczesnej telewizji istnieje tendencja do przechodzenia od jakości do ilości. Jest to ogromny problem współczesnej kultury. Okazuje się przecież, że telewizję wypełnia nie to, co jest prawdziwą sztuką, ale to, co przynosi zysk i sukces. Weźmy na przykład sztukę filmową, która nie budzi wielkich nadziei. Współczesne kino dzieli się na dwie kategorie:

1. Kino masowe, którego celem jest zaspokojenie prymitywnych potrzeb masowych. Ludzie po cichu konsumują to, co jest im narzucone.

2. Tzw. „inne kino”, bardziej kreatywne, intelektualne, autorskie, często mniej opłacalne komercyjnie niż kino masowe.

C. Ponti powiedział przy tej okazji wspaniałe zdanie: „Jeśli film odnosi sukces, to jest biznes. Jeśli film nie odnosi sukcesu, to jest sztuka”.

Autor: mgr Dorohova

Polecamy ciekawe artykuły Sekcja Notatki z wykładów, ściągawki:

▪ Kontrola i weryfikacja. Notatki do wykładów

▪ pediatria ambulatoryjna. Kołyska

▪ Zarządzanie innowacjami. Kołyska

Zobacz inne artykuły Sekcja Notatki z wykładów, ściągawki.

Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu.

<< Wstecz

Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:

Nowy sposób kontrolowania i manipulowania sygnałami optycznymi 05.05.2024

Współczesny świat nauki i technologii rozwija się dynamicznie i każdego dnia pojawiają się nowe metody i technologie, które otwierają przed nami nowe perspektywy w różnych dziedzinach. Jedną z takich innowacji jest opracowanie przez niemieckich naukowców nowego sposobu sterowania sygnałami optycznymi, co może doprowadzić do znacznego postępu w dziedzinie fotoniki. Niedawne badania pozwoliły niemieckim naukowcom stworzyć przestrajalną płytkę falową wewnątrz falowodu ze stopionej krzemionki. Metoda ta, bazująca na zastosowaniu warstwy ciekłokrystalicznej, pozwala na efektywną zmianę polaryzacji światła przechodzącego przez falowód. Ten przełom technologiczny otwiera nowe perspektywy rozwoju kompaktowych i wydajnych urządzeń fotonicznych zdolnych do przetwarzania dużych ilości danych. Elektrooptyczna kontrola polaryzacji zapewniona dzięki nowej metodzie może stanowić podstawę dla nowej klasy zintegrowanych urządzeń fotonicznych. Otwiera to ogromne możliwości dla ... >>

Klawiatura Primium Seneca 05.05.2024

Klawiatury są integralną częścią naszej codziennej pracy przy komputerze. Jednak jednym z głównych problemów, z jakimi borykają się użytkownicy, jest hałas, szczególnie w przypadku modeli premium. Ale dzięki nowej klawiaturze Seneca firmy Norbauer & Co może się to zmienić. Seneca to nie tylko klawiatura, to wynik pięciu lat prac rozwojowych nad stworzeniem idealnego urządzenia. Każdy aspekt tej klawiatury, od właściwości akustycznych po właściwości mechaniczne, został starannie przemyślany i wyważony. Jedną z kluczowych cech Seneki są ciche stabilizatory, które rozwiązują problem hałasu typowy dla wielu klawiatur. Ponadto klawiatura obsługuje różne szerokości klawiszy, dzięki czemu jest wygodna dla każdego użytkownika. Chociaż Seneca nie jest jeszcze dostępna w sprzedaży, jej premiera zaplanowana jest na późne lato. Seneca firmy Norbauer & Co reprezentuje nowe standardy w projektowaniu klawiatur. Jej ... >>

Otwarto najwyższe obserwatorium astronomiczne na świecie 04.05.2024

Odkrywanie kosmosu i jego tajemnic to zadanie, które przyciąga uwagę astronomów z całego świata. Na świeżym powietrzu wysokich gór, z dala od miejskiego zanieczyszczenia światłem, gwiazdy i planety z większą wyrazistością odkrywają swoje tajemnice. Nowa karta w historii astronomii otwiera się wraz z otwarciem najwyższego na świecie obserwatorium astronomicznego - Obserwatorium Atacama na Uniwersytecie Tokijskim. Obserwatorium Atacama, położone na wysokości 5640 metrów nad poziomem morza, otwiera przed astronomami nowe możliwości w badaniu kosmosu. Miejsce to stało się najwyżej położonym miejscem dla teleskopu naziemnego, zapewniając badaczom unikalne narzędzie do badania fal podczerwonych we Wszechświecie. Chociaż lokalizacja na dużej wysokości zapewnia czystsze niebo i mniej zakłóceń ze strony atmosfery, budowa obserwatorium na wysokiej górze stwarza ogromne trudności i wyzwania. Jednak pomimo trudności nowe obserwatorium otwiera przed astronomami szerokie perspektywy badawcze. ... >>

Przypadkowe wiadomości z Archiwum

Inteligentna kurtka Levi's 05.12.2018

Wielu prawdopodobnie musiało przynajmniej raz znaleźć się w sytuacji, w której po przyjeździe do pracy lub gdzie indziej okazało się, że zapomnieli swojego smartfona w domu. Aby temu zapobiec, producent odzieży Levi's wraz z Google wprowadził nową funkcję „inteligentnych” kurtek marki, stworzoną w ramach projektu Jacquard. Nazywa się Always Together, co w języku angielskim oznacza „Zawsze razem”.

Funkcja Always Together jest automatyczna i polega na włączaniu kontrolki i wibracji za każdym razem, gdy czujnik znajdujący się na kurtce znajdzie się w pewnej odległości od przywiązanego do niej smartfona. Powiadomienie jest również wysyłane na smartfon, dzięki czemu właściciel nie będzie musiał tracić czasu na szukanie urządzenia w mieszkaniu lub ręczne włączanie trybu Znajdź swój telefon.

Pierwszy produkt zaprojektowany przez Jacquard trafił do sprzedaży we wrześniu 2017 roku, ponad rok temu. To jest Levi's Commuter Trucker Jacket, „inteligentna” kurtka dżinsowa za 350 dolarów, skierowana głównie do rowerzystów. Dzięki wszytym w tkaninę mikroczujnikom, które zostały opracowane przez Google Advanced Technology and Projects (ATAP), użytkownicy mogą np. sterować odtwarzaczem multimedialnym czy aplikacją nawigacyjną. Projekt Jacquard jest ciągle ulepszany, aw przyszłości możliwości platformy będą rozszerzane.

Inne ciekawe wiadomości:

▪ NASA wyśle statek na słońce

▪ podwodna apteka

▪ Sztuczny mózg też potrzebuje snu

▪ Rejestrator DrivePro 520 firmy Transcend nagrywa na zewnątrz i wewnątrz samochodu

▪ Buty Iron Mana

Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika

Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej:

▪ część witryny Uwaga dla ucznia. Wybór artykułu

▪ artykuł Idąc przez męki. Popularne wyrażenie

▪ artykuł Dlaczego radzieckiego piłkarza Aleksandra Zawarowa we Francji nazywano burakiem? Szczegółowa odpowiedź

▪ artykuł Asystent laboratorium analitycznego. Standardowe instrukcje dotyczące ochrony pracy

▪ artykuł Pomiar SWR: teoria i praktyka. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

▪ artykuł Konwerter napięcia na chipie K155LA13. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

Zostaw swój komentarz do tego artykułu:

Wszystkie języki tej strony

Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn