Historia kultury światowej i krajowej. Ściągawka: krótko, najważniejsza

Notatki z wykładów, ściągawki
Darmowa biblioteka / Katalog / Notatki z wykładów, ściągawki

Historia kultury światowej i krajowej. Ściągawka: krótko, najważniejsza

Notatki z wykładów, ściągawki

Spis treści

1. Ogólna charakterystyka okresu. Pojawienie się sztuki. Mitologia

Kultura ery prymitywnej jest podstawą całej późniejszej kultury ludzkości. Wiele zjawisk życia współczesnego społeczeństwa wywodzi się z głębokiej starożytności ery prymitywnej.

1. Język.

2. Pisanie.

3. Art.

4. Religia.

5. Mitologia.

6. Nauka.

7. Moralność itp.

Era prymitywna obejmuje ogromny okres od pojawienia się człowieka do pojawienia się społeczeństw i państw pierwszej klasy, a także pisma. Rasa ludzka istnieje od około 2,5 miliona lat. Homo sapience (człowiek rozsądny) ma zaledwie około 40 tysięcy lat.

Człowiek używa narzędzi od ponad 2 milionów lat. Ich zastosowanie otworzyło szerokie możliwości przed człowiekiem prymitywnym:

1) wykorzystanie zasobów naturalnych;

2) adaptacja do środowiska;

3) polowania zbiorowe;

4) ochrona przed wrogami. W okresie neolitu:

1) udoskonalane są narzędzia;

2) metody obróbki kamienia (piłowanie, wiercenie, szlifowanie);

3) pojawiają się łuki, strzały, ceramika. Wraz z polowaniem rozwija się rybołówstwo, zbieractwo, rolnictwo i hodowla bydła. Te dwa wielkie osiągnięcia prymitywnej ekonomii uczyniły człowieka człowiekiem.

Najważniejszym warunkiem rozkładu prymitywnego społeczeństwa było przejście na użycie metali.

Wraz z nadejściem sztuki nastąpił skok jakościowy w rozwoju ludzkiego społeczeństwa. Sztuka prymitywna stała się nowym zjawiskiem.

Punktem wyjścia twórczości artystycznej człowieka mogą być jego potrzeby estetyczne, instynkt seksualny, myślenie mitologiczne, praktyki religijne, potrzeba utrwalenia i przekazania nagromadzonego doświadczenia, potrzeba rozrywki itp.

Rozwój biologiczny i kulturowy pomógł człowiekowi używać symboli. Żadna żywa istota, z wyjątkiem człowieka, nie ma tej zdolności.

Mitologia zajmuje ważne miejsce w prymitywnej kulturze. Będąc główną formą światopoglądu człowieka na wczesnym etapie rozwoju, pokazuje, w jaki sposób realizuje on siebie, otaczający go świat i swoje miejsce w tym świecie.

Jedną z najczęstszych form prymitywnych wierzeń był kult przodków - cześć duchów zmarłych krewnych. Odmiany prymitywnych wierzeń to:

1) animizm;

2) totemizm;

3) fetyszyzm.

Rozwój rolnictwa w późnym okresie ery prymitywnej wymagał uporządkowania kalendarza. Prace irygacyjne doprowadziły do powstania techniki obliczeń geometrycznych, rozwoju wymiany - do ulepszenia systemów liczących. Ostatecznie wszystko to doprowadziło do akumulacji wiedzy matematycznej. A wraz z nadejściem wytopu rud metali narodziły się podstawy chemii.

2. Sztuki wizualne i pojawienie się pisma w epoce prymitywnej. Rozwój myślenia, gromadzenie wiedzy

W epoce prymitywnej powstały wszystkie rodzaje sztuk pięknych:

1) grafika (rysunki, sylwetki);

2) malowanie (obrazy kolorowe, wykonane farbami mineralnymi);

3) rzeźba (figury wyrzeźbione z kamienia lub ulepione z gliny);

4) sztuka zdobnicza (rzeźba na drewnie, kamieniu, kości; płaskorzeźby, ornamenty).

Pierwsze dzieła sztuki prymitywnej, które do nas dotarły, należą do górnego paleolitu, ich wiek to około 40 tysięcy lat. Wśród nich szczególne miejsce zajmują tak zwane „Wenusy” - obrazy, najwyraźniej związane z kultem przodka matki.

Pod koniec XIX wieku. odkryto prymitywne malowidło jaskiniowe (jaskinia Altamir w Hiszpanii). Później badacze odkryli dziesiątki podobnych jaskiń w Hiszpanii, Francji, a także w Rosji (Jaskinia Kapova, Ural Południowy).

Pojawienie się pisma miało ogromne znaczenie. Jedną z pierwszych form pisma jest pismo piktograficzne, składające się z pojedynczych, specyficznych obrazów.

Wraz z nadejściem ery mezolitu obraz zaczyna dominować nad osobą. Kolor i objętość ustępują miejsca ruchowi. Jeśli paleolityczne malarstwo jaskiniowe składa się z wielu postaci, które nie są ze sobą powiązane kompozycyjnie, to wielofigurowa sztuka naskalna odtwarza sceny polowań, zbieranie miodu, czynności rytualne, tańce, bitwy itp.

W epoce neolitu sztuka przechodzi głębokie zmiany jakościowe. Kultura przestaje być unifikowana, na różnych terytoriach nabiera odrębnych cech i oryginalności.

Wraz z rozwojem myślenia abstrakcyjnego, języka, mitologii, religii, akumulacji wiedzy racjonalnej, człowiek miał potrzebę wcielania w sztukę złożonych obrazów: słońca, ziemi, ognia, wody. Na popularności zyskuje ornament składający się ze stylizowanych abstrakcyjnych motywów: krzyża, koła, spirali, trójkąta, kwadratu itp.

Jednocześnie istnieje chęć udekorowania wszystkich przedmiotów, z których korzystała dana osoba. Ornament lub pojedyncze symbole pokrywała starożytna ceramika - najczęstszy rodzaj sztuki zdobniczej.

Do najbardziej tajemniczych zjawisk sztuki prymitywnej należy grupa megalitycznych pomników:

1) menhiry;

2) dolmeny;

3) kromlechy.

Sztuka prymitywna stała się początkiem figuratywnego odbicia otaczającego świata, środkiem jego poznania, a także kształtowania się wewnętrznego świata samego człowieka. Badanie zabytków sztuki prymitywnej pozwala zrozumieć wzorce formowania się i rozwoju całej światowej kultury artystycznej.

3. Cechy kultury chińskiej

Edukacja i nauka. Religia. Literatura. Chińska fikcja 1920-1930

Chińska cywilizacja jest jedną z najstarszych na świecie. Według samych Chińczyków historia ich kraju zaczyna się pod koniec III tysiąclecia p.n.e. mi. Kultura chińska nabrała wyjątkowego charakteru: jest racjonalna i praktyczna.

Wiedza i nauka były traktowane w Chinach z wielkim szacunkiem. Wiedza oznaczała zwykle postulaty ze sfery humanistycznej.

Chińscy matematycy pisali eseje o obliczeniach za pomocą bieguna w kole. Od V wieku pne mi. Chińczycy znali właściwości trójkąta prostokątnego. Rozwinęła się astronomia. Już w II tysiącleciu p.n.e. mi. starożytni mieszkańcy Chin podzielili rok na 12 miesięcy, miesiąc - na 4 tygodnie. Chińscy lekarze wnieśli wielki wkład w światową medycynę. Z wynalazków technicznych należy wymienić młyn wodny.

Znajomość pisma opiera się na źródłach, z których wiele zostało skompilowanych we wczesnych okresach historii Chin. Wiadomo, że już w XV wieku. pne mi. W Chinach istniał rozwinięty system pisma hieroglificznego (ponad 2000 hieroglifów). Wielkim wynalazkiem była produkcja papieru, której produkcję rozpoczęto w 105 r. n.e. mi.

Tworzenie mitów w Chinach sięga czasów starożytnych. Miejsce licznych czczonych bogów w kulturze chińskiej zajmują legendarni mędrcy i bohaterowie kultury.

Późniejsze nauki filozoficzne - konfucjanizm, taoizm i buddyzm - niewątpliwie wzbogaciły kulturę chińską.

Charakterystyczne jest, że wszystkie systemy religijne Chin miały ze sobą wiele wspólnego: wszystkie miały kult posłuszeństwa, szacunek dla starszych i przodków oraz ideę biernego, kontemplacyjnego stosunku do rzeczywistości. Te idee zdefiniowały chińską psychologię narodową.

Literatura chińska ma swoje korzenie w głębokiej starożytności. Najstarszym chińskim zabytkiem literackim jest poetycka antologia Shijing (Księga Pieśni).

Podczas panowania dynastii Han powstało główne chińskie dzieło historyczne, Notatki historyczne Sima Qiana. Praca ta zawiera szczegółowy opis wybitnych osobistości i wydarzeń.

Początek 1920 wieku zaznaczył się wzrostem samoświadomości narodowej Chińczyków, co przyczyniło się do obalenia systemu imperialnego w kraju. Magazyn New Youth, który ukazywał się w tych latach, krytykował tradycyjną chińską kulturę i wzywał do szybkiego wprowadzenia zachodnich norm. Chińska fikcja lat 30. i XNUMX charakteryzuje się wpływem idei socjalistycznych i komunistycznych, ostrą satyrą na istniejący porządek.

4. Teatr, muzyka, taniec, kino, malarstwo, architektura oraz sztuka i rzemiosło w kulturze chińskiej

Rola teatru chińskiego była znacząca, wszystkim spektaklom towarzyszyła muzyka. Powrót w I wieku pne. mi. w Chinach znanych było ponad 80 rodzajów narodowych instrumentów muzycznych.

Każdy cesarz Chin trzymał na dworze sztab złożony z muzyków i tancerzy. W Chinach profesjonalną muzykę uważano za czyn niegodny osoby szlachetnej, a nawet nadworni muzycy byli przedstawicielami niższych warstw społecznych.

W miastach średniowiecznych Chin istniały stałe budynki teatralne. Aktorzy w Chinach byli uważani za najniższą klasę i musieli przestrzegać wielu zasad i zakazów.

Balet, który ma głębokie korzenie historyczne w sztuce tańca ludowego, stał się nowym rodzajem sztuki teatralnej w Chinach. Od wczesnych lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych powstało szereg przedstawień baletowych o tematyce historycznej i współczesnej, aw latach osiemdziesiątych. Wystawiono już ponad 1950 nowych produkcji.

Kino w Chinach pojawiło się w latach 1920., ale największy sukces osiągnęło po 1949 roku.

Guohua to tradycyjny gatunek chińskiego malarstwa. Obrazy pisane są czarnym lub szarym tuszem za pomocą pędzla na papierze lub jedwabiu. Mistrz za pomocą kilku pociągnięć czarnego atramentu o różnej grubości tworzy ogólne zarysy pejzażu i postaci ludzkich, nie rozpisując szczegółów.

Zarówno klasztory buddyjskie, jak i taoistyczne przez wiele stuleci były jednymi z centrów kultury chińskiej. To chińscy mnisi buddyjscy wynaleźli sztukę ksylografii, czyli druk książek, reprodukcję tekstu za pomocą matryc (tablic z wyrzeźbionymi na nich lustrzanymi hieroglifami).

Już w II tysiącleciu p.n.e. mi. Opracowano rzeźbienie z jadeitu i kości. Zielony jadeit był obiektem kultowym w Chinach, czczono go jako „wieczny kamień”, który przechowuje pamięć o przodkach. Najważniejszym ośrodkiem produkcji wyrobów z wykorzystaniem emalii cloisonne jest Pekin.

Ciekawa i niezwykła architektura Chin. Już w I tysiącleciu p.n.e. mi. Chińczycy budowali budynki 2-3 lub więcej pięter z dachem wielopoziomowym. Typowa była budowla składająca się z podpór w postaci drewnianych słupów z dachem krytym dachówką, która miała podniesione krawędzie i wyraźnie zaznaczony gzyms - pagodę. Ten typ budynku był przez wiele wieków głównym obiektem w Chinach.

Czas powstania w kraju jednego scentralizowanego państwa (221-207 pne) upłynął pod znakiem budowy głównej części Wielkiego Muru Chińskiego, który częściowo przetrwał do dziś.

5 Cechy kultury indyjskiej. Literatura. Nauka. Religia. Muzyka. Taniec. Teatr. Film

Indie to jeden z najstarszych krajów świata, który położył podwaliny pod globalną cywilizację ludzkości.

Literatura indyjska ma około 40 wieków istnienia. Jest tak niejednorodna i powstała w tak wielu językach, że niezwykle trudno ją opisać. Najstarsza jest literatura wedyjska. Wedy przez długi czas miały charakter sztuki ustnej.

Wybitnym przedstawicielem literatury bengalskiej jest Rabindranath Tagore (1861-1941) - poeta i pisarz, muzyk i artysta. Szczytem uznania twórczości poetyckiej Tagore było przyznanie mu Literackiej Nagrody Nobla za 1913 za zbiór wierszy „Garkę pieśni”.

Nauka indyjska poczyniła wielkie postępy. Starożytni indyjscy naukowcy opracowali dziesiętny system liczenia i wprowadzili pojęcie zera. Z drobnymi błędami określili odległość Ziemi od Księżyca i Słońca, obliczyli promień Ziemi i dokonali wielu odkryć astronomicznych i naukowych. W Indiach reprezentowane są wszystkie główne religie świata:

1) hinduizm;

2) islam;

3) chrześcijaństwo;

4) buddyzm;

5) judaizm;

6) Zoroastrianizm.

Najbardziej rozpowszechniony w kraju jest hinduizm, praktykowany przez ponad 80% populacji. Po nim następuje islam (około 12%), następnie - chrześcijaństwo, sikhizm, buddyzm, dżinizm itp.

Pokojowe współistnienie różnych religii w Indiach stworzyło wyjątkową atmosferę tożsamości w kulturze tego kraju. Religijne poglądy Indian na świat są żywo i zwięźle wyrażone w ich sztukach pięknych.

Muzyka klasyczna Indii ma swoją specyfikę. Nie ma w tym europejskiej harmonii. Indyjska muzyka religijna nigdy nie została spisana. Klasyczna muzyka indyjska jest wykonywana na indyjskich instrumentach narodowych. Należą do nich przede wszystkim wina i sitary, a także duża liczba różnych bębnów.

Indyjski taniec klasyczny ma swoje korzenie w starożytności. Jest wypełniony konkretną treścią. Każdy ruch nóg, ramion, oczu, brwi i innych części ciała ma swoje znaczenie, dzięki czemu taniec indyjski można odczytać, dodatkowo często towarzyszy mu taneczny recytatyw.

Teatr indyjski jest jednym z najstarszych teatrów na świecie: jego teoria i praktyka rozwinęła się około II wieku p.n.e. pne mi.

Kino indyjskie to wyjątkowe zjawisko, które nie ma odpowiednika w kinie światowym. Kino indyjskie jest oryginalne. To naturalna kontynuacja dramatu muzyczno-tanecznego. Zawsze ma charakter narodowy: akcja każdego filmu jest zawsze związana z Indiami i ich mieszkańcami.

6. Periodyzacja i ogólna charakterystyka kultury starożytnego Egiptu. Religia. Edukacja i nauka. Literatura

Cywilizacja starożytnego Egiptu jest jedną z najstarszych na świecie. Historia kultury starożytnego Egiptu dzieli się zwykle na następujące okresy:

1. Okres przeddynastyczny (IV tysiąclecie, 33-30 wpne);

2. Starożytne Królestwo (XXX-XXIII w. p.n.e.);

3. Państwo Środka (XXI-XVIII wiek p.n.e.);

4. Nowe Królestwo (XVI-XI w. p.n.e.);

5. Późny czas (XI-332 pne).

Przez długi czas kultura egipska rozwijała się w izolacji. W tradycyjnym świecie wschodnich królestw praktycznie nie było zmian. Kult pogrzebowy miał duże znaczenie w religii starożytnego Egiptu.

Cechą charakterystyczną kultury starożytnego Egiptu była świadomość władzy, chęć jej zachowania i pomnażania, pragnienie nieśmiertelności. Sztuka jako całość miała monumentalny charakter, który przytłaczał widza.

Politeizm istniejący w Egipcie nie przyczynił się do centralizacji państwa. faraon Amenhotep IV (XIV wiek p.n.e.) próbował przeprowadzić reformy religijne w celu ustanowienia monoteizmu.

Najważniejszą cechą religii i kultury starożytnego Egiptu był protest przeciwko śmierci. Egipcjanie wierzyli w nieśmiertelność duszy - to była główna doktryna religii egipskiej, a namiętne pragnienie nieśmiertelności determinowało cały światopogląd Egipcjan. Pragnienie nieśmiertelności stało się podstawą powstania kultu pogrzebowego, który odegrał niezwykle ważną rolę w historii starożytnego Egiptu.

Pojawienie się pisma egipskiego datuje się na III tysiąclecie p.n.e. mi. Pomimo złożoności pisma hieroglificznego, już w najdawniejszym okresie piśmienni byli nie tylko księża, skrybowie i szlachta, ale także budowniczowie. Nauka była ważną częścią egipskiej kultury: bez wiedzy naukowej niemożliwe było zarządzanie gospodarką, budownictwem, sprawami wojskowymi i rządem. Matematyka rozwijana pod wpływem potrzeb praktycznych. Egipcjanie nauczyli się dokładnie określać czas siewu, dojrzewania i zbioru ziarna.

W medycynie poczyniono znaczne postępy. Rozwojowi nauk medycznych sprzyjał zwyczaj mumifikacji zwłok, dzięki któremu księża i lekarze mogli badać anatomię ludzkiego ciała i jego narządów wewnętrznych.

Do II tysiąclecia p.n.e. mi. obejmują najstarsze mapy geograficzne, które do nas dotarły. Zgromadzono także wiedzę historyczną.

Cywilizacja starożytnego Egiptu pozostawiła ludzkości bogate dziedzictwo literackie. Najbardziej charakterystyczną cechą literatury starożytnego Egiptu jest jej nierozerwalny związek z religią i nieodzowny tradycyjny charakter starożytnych opowieści. Większość dzieł literackich była artystyczną formą mitów.

7. Muzyka, malarstwo, architektura i rzeźba starożytnego Egiptu

Kultura muzyczna Egiptu jest jedną z najstarszych na świecie. Muzyka towarzyszyła wszystkim obrzędom religijnym, masowym festiwalom. Muzycy cieszyli się wielkim szacunkiem w społeczeństwie, uważani byli za krewnych faraonów.

Malarstwo było również bardzo popularne w starożytnym Egipcie. Większość malowideł ściennych Starego Państwa nie zachowała się, ale wiele przykładów z Państwa Środka zniknęło. Freski przedstawiały sceny z życia, życia ludzi, przyrody nad brzegiem Nilu.

W Państwie Środka fabuła staje się bardziej zróżnicowana, sceny bardziej dynamiczne. Obrazy ścienne Nowego Królestwa przeszły znaczące zmiany. W świątynnych płaskorzeźbach i malowidłach ściennych dynamiczne, złożone kompozycje zostały zastąpione gładkimi, niespiesznymi tematami.

Ważną cechą kultury starożytnego Egiptu była budowa piramid. Poszukiwanie nowych form architektonicznych dla wyniesienia władzy królewskiej doprowadziło do pojawienia się takich budowli. W XXVIII wieku. pne mi. architekt faraona Dżesera Imhotep stworzył piramidę z siedmiu malejących stopni umieszczonych jeden na drugim.

Szczególnie interesujący ze względu na swoją architekturę jest okres Nowego Państwa. Głównym typem budowli architektonicznej w okresie Nowego Państwa jest świątynia. W stolicy Egiptu, Tebach, powstały dwa słynne kompleksy świątynne w Karnaku i Luksorze.

Pojawiające się trendy w sztukach wizualnych doprowadziły do jej niezwykłego rozkwitu, który przeszedł do historii pod nazwą okresu amarneńskiego (początek XIV wieku p.n.e.). Znaleziony w grobowcu faraona Tutenchamona dzieła sztuki powstają również w tradycji stylu Amarna.

Architektura Egiptu była nierozerwalnie związana z rzeźbą, a rzeźba kojarzyła się przede wszystkim z ideami dotyczącymi życia pozagrobowego.

Obok piramidy faraona Khafra wznosi się niesamowity posąg tzw. Wielkiego Sfinksa, fantastycznego stworzenia o ciele lwa i portretowej głowie króla.

Posągi księcia mogą służyć jako klasyczne przykłady rzeźby Starego Państwa. Rahotep i jego żona Nofret.

W okresie rozkwitu Państwa Środka ukształtował się nowy kierunek w sztuce plastycznej Egiptu. Mistrzowie zaczynają zwracać większą uwagę na indywidualne cechy jednostki.

Nowy styl harmonii i piękna przejawia się również w sztukach pięknych i rzeźbie Nowego Królestwa.

Najważniejsze osiągnięcia okresu Amarna związane są z rozwojem nowego stylu form plastycznych, z nową interpretacją wizerunku osoby. Szczytem sztuki plastycznej omawianego okresu są popiersia portretowe pięknej żony Echnatona, królowej Nefertiti.

8. Cechy kultury antycznej. Religia. Teatr. Muzyka

Kultura antyczna w historii ludzkości jest zjawiskiem wyjątkowym, wzorem do naśladowania i standardem twórczej doskonałości. Kultura grecka ukształtowała się na bazie kultury egejskiej i kreteńsko-mykeńskiej i stała się kolebką współczesnej kultury europejskiej.

Szczególne położenie geograficzne Grecji - skrzyżowanie ruchliwych morskich szlaków handlowych, miasta-państwa z ich demokracją i szczególnym sposobem myślenia (kontemplacja plus wysoki poziom logiki) - stanowią treść i oryginalność kultury greckiej.

Starożytny Rzym to nie tylko miasto Rzym, ale także wszystkie kraje i ludy przez niego podbite w ramach państwa rzymskiego. Starożytny Rzym dał ludzkości przykład wzbogaconego środowiska kulturalnego: wygodne miasta z utwardzonymi drogami, wspaniałymi mostami, budynkami bibliotek, archiwów, pałacami z solidnymi meblami.

W kulturze antycznej istnieje chęć wyrażenia swojego rozumienia świata. Rozwijane są kategorie estetyczne, które wyrażają ważne oceny i aspekty postawy Greków:

1) harmonia;

2) symetria;

3) piękno.

Religię starożytną charakteryzuje politeizm – politeizm. Stopniowo pojawiali się bardziej zindywidualizowani bogowie, tacy jak Zeus.

Liczne kolegia kapłańskie (westalki, wróżby) zachowały szacunek dla bogów oraz przestrzeganie obyczajów i tradycji.

Teatr odegrał ważną rolę w życiu starożytnych Rzymian. Może wyrażać ich uczucia i emocje. Teatr nie tylko odzwierciedlał życie starożytnych Greków i Rzymian, ale był także manifestacją ich zainteresowania polityką. Starożytna Grecja pozostawiła 3 nazwiska autorów tragedii:

1) Ajschylos;

2) Sofokles;

3) Eurypides.

Interesujące są losy teatru w epoce hellenistycznej. Pierwsze dzieło twórcy „nowej komedii” – komedii obyczajowej – Menander (342-291 pne) poświęcony życiu zwykłych ateńskich rodzin z ich troskami.

Role kobiet zawsze odgrywali mężczyźni. Greccy aktorzy nosili na twarzach maski, które wymieniano nawet podczas grania jednej roli. W epoce hellenistycznej sztuka aktorska stała się zawodem.

Architektura teatru rzymskiego miała szereg cech odróżniających go od greckiego. Siedzenia dla widzów ułożone były w jednej lub kilku kondygnacjach w formie półokręgu. Dużym zainteresowaniem cieszyły się występy cyrkowe i walki gladiatorów odbywające się w Koloseum.

Również w starożytności muzyka miała duże znaczenie. Grecy wierzyli, że harmonia w muzyce tworzy nastrój człowieka. Również w Rzymie istniała specyficzna kultura muzyczna. Zachowały się opisy starożytnych pieśni triumfalnych, weselnych, pamiątkowych i pijackich.

9. Oświecenie, nauka i literatura kultury antycznej

Edukacja obywateli urodzonych na wolności w starożytnej Grecji miała na celu wyszkolenie właścicieli niewolników, którzy wiedzieli, jak trzymać niewolników w podporządkowaniu i chronić swoje państwo przed wrogami zewnętrznymi. W zależności od warunków rozwoju rozwijały się różne systemy edukacji, z których najbardziej znane były dwa:

1) spartański;

2) Ateński.

W Sparcie (Laconica) edukacja skierowana była głównie na trening fizyczny. Nauczanie czytania i pisania nie było objęte programem kształcenia obowiązkowego. Edukacja ateńska była znacznie bardziej wszechstronna i stawiała sobie za zadanie połączenie wychowania moralnego, estetycznego i fizycznego.

Szkolnictwo rzymskie jako system rozwinięty w okresie republiki. Wraz z rozwojem miast powstały szkoły, w których chłopców uczono czytać, pisać i liczyć. Arystokraci zapewnili swoim dzieciom wstępną edukację w domu. Dużo uwagi w systemie edukacji poświęcono wychowaniu fizycznemu młodzieży.

W starożytności aktywnie rozwijała się również wiedza naukowa. Wśród nauk wyróżniają się:

1) geografia (Eratostenes);

2) fizyka (Demokryt);

3) filozofia (Sokrates, Platon, Arystoteles, Demokryt itd.).

Wiedza przyrodnicza Rzymu ukształtowała się na podstawie rozwoju wielowiekowej produkcji, doświadczeń samych Rzymian oraz asymilacji kultury innych ludów basenu Morza Śródziemnego.

Literatura rozwijała się szybko. Okres VI-IV wieków. pne mi. zwana „grecką klasyką”. Wielka grecka poetka Safona śpiewa w swoich wierszach piękno i miłość. Literatura stara się odzwierciedlić słabości i wady człowieka: rodzi się szczególny gatunek prozy - bajka, której „ojcem” był Ezop.

Literatura ludu rzymskiego zaczęła kształtować się w III wieku p.n.e. pne mi. Autorem rzymskim, którego dzieła znane są nam, potomkom w całości, był dramaturg Plaut (ok. 254-184 p.n.e.). Przemówienia były przykładami oratorium Marek Tulliusz Cyceron (106-43 p.n.e.). Oprócz literatury prozatorskiej wielki sukces twórczy odniosła także poezja łacińska Lukrecja Kara (ok. 99-55 pne), autor poematu filozoficznego „O naturze rzeczy”.

Wybitnym poetą lirycznym był Gajusz Waleriusz Katullus (ok. 84-54 p.n.e.). Zasłynął jako autor oryginalnych wierszy lirycznych adresowanych do swojej ukochanej kobiety Lesbii. Największe dzieła literackie tworzyli poeci Wergiliusz (70-19 pne) и Horacy (65-8 p.n.e.). Twórcą klasycznej elegii rzymskiej był Tibullus (ok. 50-19 pne). Publiusz Owidiusz Naso (43 p.n.e. – 17 n.e.) Zasłynął ze swoich tekstów miłosnych, książki „Nauka o miłości”.

10. Malarstwo, architektura, rzeźba i malarstwo wazonowe kultury antycznej

Era klasyki, szczególnie wysokiej (450-400 pne) nie tolerowała modeli z wadami - wszystko w człowieku musi być idealne.

Panowanie cesarza Nerona, jednego z najokrutniejszych władców w historii Rzymu, było okresem rozkwitu portretów. Artyści starożytnego Rzymu po raz pierwszy zwrócili szczególną uwagę na wewnętrzny świat człowieka i odzwierciedlili go w gatunku portretowym, tworząc dzieła, które nie miały sobie równych w starożytności.

Malarstwo epoki republiki charakteryzuje się portretami bardzo zbliżonymi do oryginału.

W połowie I w. w sztukach wizualnych zaczął nabierać kształtu gatunek martwej natury (z francuskiego „martwej natury”), przedstawiający przedmioty nieożywione.

Cesarz Trajan odmówił bujnych fryzur, bogatego światłocienia. Sztuka jego czasów jest oddana ideałowi pozornej prostoty: tu pojawia się wielkość i siła, których wcześniej w dziełach sztuki nie było.

Era geometrii w Grecji (IX-VIII wiek p.n.e.) od dawna nie jest doceniana przez naukowców. W malowidłach dominował styl geometryczny, nazwany od wyraźnych, logicznych form głównych technik zdobniczych.

Grecy tworzą miasto, w którym tworzy się przemyślany i klarowny system form architektonicznych – porządek (z łac. „ordo” – porządek, system), który następnie staje się podstawą architektury greckiej i nowej europejskiej. Rzymianie po raz pierwszy zaczęli budować „typowe” miasta, których pierwowzorem były rzymskie obozy wojskowe. Wytyczono dwie prostopadłe ulice, na skrzyżowaniu których wzniesiono centrum miasta. Rzymianie wynaleźli beton – najważniejszy materiał budowlany, za pomocą którego naprawiali budowane budynki.

Pierwsze zakony greckie to dorycki i joński (nazwy związane są z miejscami ich pochodzenia). Później pojawia się porządek koryncki, bliski jońskiemu. W VII wieku pne mi. dobiega końca tworzenie głównych typów świątyń.

W starożytnej rzeźbie z okresu archaicznego nadal powszechne są antropomorficzne (podobne do człowieka) posągi bogów. I postacie posągów z VII-VI wieku. pne mi. szczekają nie tylko bogowie, ale i młodzi mężczyźni – kuro i dziewczęta, uczestnicy procesji religijnych.

Rzeźbiarze pracowali w starożytnych Atenach Fidiasz, Myron, Poliklet.

Dalszy rozwój rzeźby wiąże się ze wzrostem zainteresowania wewnętrznym światem człowieka.

Kolejnym ważnym elementem sztuki antycznej są malowane wazony. Ich kształty i rozmiary były bardzo zróżnicowane.

W Attyce, VI wiek pne mi. - okolice Aten - popularne były naczynia w stylu czarnofigurowym: czarne figury znajdowały się na jasnym tle.

11. Cechy kultury japońskiej. Literatura. Religia

Periodyzacja historii i sztuki Japonii jest bardzo trudna do zrozumienia. Okresy (zwłaszcza począwszy od VIII wieku) były wyróżniane przez dynastie władców wojskowych (szogunów).

Tradycyjna sztuka Japonii jest bardzo oryginalna, jej filozoficzne i estetyczne zasady różnią się od zachodnich. Na ich ukształtowanie wpłynął szczególny stosunek Japończyków do piękna ich rodzimej natury, które od czasów starożytnych postrzegano jako doskonałość stworzoną przez Boga.

Japońska tradycja literacka uważana jest za jedną z najstarszych. Wczesne prace pisane pochodzą z VIII wieku. Ich pojawienie się wiąże się z zapożyczeniem chińskiego pisma hieroglificznego.

Pierwszymi pisanymi zabytkami literatury japońskiej są zbiory japońskich mitów i legend o czynach bogów i legendarnych bohaterów. VIII wiek uważany za rozkwit literatury dworskiej (prozy i poezji).

Za klasyczny gatunek poezji japońskiej uważa się wiersze zwane „krótkim wierszem”, które składają się z 5 wierszy (31 sylab - rozkład wzdłuż wierszy 5-7-5-7-7).

W XVII wieku Wielką popularność zyskały legendy, przypowieści i opowieści, które powstały w formie ustnej. Następnie powstaje proza autora. Głównym gatunkiem przez długi czas było gesaku - gatunkowe opowiadania rozrywkowe, których główną treścią były zabawne historie z otaczającego życia.

Estetyczne zasady sztuki japońskiej ukształtowały się pod wpływem trzech najważniejszych doktryn religijnych i filozoficznych, które determinowały tradycyjny światopogląd mieszkańców Kraju Kwitnącej Wiśni:

1) Shinto;

2) konfucjanizm;

3) Buddyzm.

Kult natury jako boskiej zasady ukształtował się w starożytnej religii narodowej Japończyków - Shinto. Początkowo każdy klan miał własne bóstwa opiekuńcze, ale oficjalny panteon Shinto wyewoluował z bóstw opiekuńczych wznoszącego się klanu Yamato.

Konfucjanizm, podobnie jak buddyzm, przybył do Japonii z Chin. Konfucjanizm jest zwykle rozumiany jako tradycyjna starożytna chińska doktryna religijno-filozoficzna, która podniosła zasady etyczne do kategorii praw uniwersalnych.

Buddyzm odegrał ważną rolę w rozwoju tradycyjnej sztuki japońskiej. Sednem filozofii buddyjskiej jest idea, że tak zwany świat rzeczywisty (samsara) jest w rzeczywistości ludzką iluzją, która pojawiła się z powodu niezrozumienia istoty rzeczy.

Tradycyjna japońska estetyka, łącząca ideały szintoistyczne, konfucjańskie i buddyjskie, wypracowała określone zasady, których zrozumienie jest kluczem do sztuki japońskiej.

12. Teatr, malarstwo, architektura, rzeźba oraz sztuka i rzemiosło kultury japońskiej

Szczególną funkcję estetyczną pełni w teatrze wspaniały, luksusowy strój aktorów i maski, które z głębokim psychologizmem wyrażają najsubtelniejsze odcienie ludzkich uczuć. W dramatach główny nacisk położono na obrazy psychologiczne. Zrozumienie umiejętności aktorskich Teatru No zaczęło się od wczesnego dzieciństwa i doskonaliło się przez całe życie. Repertuar jest bardzo zróżnicowany: obecnie znanych jest około 240 spektakli o różnej treści. Warto zauważyć, że w teatrze klasycznym wszystkie role, także kobiece, pełnią wyłącznie mężczyźni.

Tradycja teatru kabuki związana jest z kulturą miejską. Kabuki było ulubionym widowiskiem mieszkańców miast ze wszystkich warstw i poziomów zamożności i odpowiadało gustom tej publiczności. Powstanie teatru kabuki sięga samego początku XVII wieku.

Równolegle z tradycją kabuki rozwijała się również tradycja japońskiego teatru lalek, jeruri. Każda lalka, która ma około 1/2 do 2/3 wzrostu osoby, jest kontrolowana przez 3 osoby jednocześnie.

Nurty religijne Japonii wpłynęły na rozwój sztuki japońskiej. Legendarna historia Japonii, wyczyny bogów i bohaterów stały się podstawą fabuły wielu dzieł japońskiej sztuki. Wyidealizowany naturalny pejzaż służył jako wyraz konfucjańskich zasad estetycznych w malarstwie, skłaniając widza do dążenia do perfekcji i nieskazitelności. Idee Zen inspirowały również sztukę, w tym monochromatyczne malowanie tuszem na papierze. Malarstwo buddyjskie stało się powszechne, koncentrując się na kanonicznych obrazach buddyjskiego panteonu. Tradycyjne malarstwo japońskie charakteryzuje się różnorodnością stylów, form i technik.

W Japonii od V wieku budowano świątynie buddyjskie. Otwarte do oglądania służyły jako ozdoba okolicy; ich wysokie, wielopoziomowe dachy organicznie wpasowują się w rzeźbę terenu, harmonijnie wtapiając się w otaczający krajobraz.

Wspaniałe zamki z wysokimi wieżami, ozdobione wielopoziomowymi dachami, stały się charakterystyczną cechą japońskiej architektury XVI-VII wieku. Sercem zamku była główna drewniana wieża, wzniesiona na kamiennym fundamencie. Wokół tej wieży zbudowano kamienne mury z przyległymi budynkami gospodarczymi i dziedzińcami oraz wykopano rowy ochronne. Przedmioty gospodarstwa domowego w Japonii pełniły rolę atrybutów rytualnych. Mistrzowie starali się nadać im nienaganny wygląd. Na przykład, wiele misek do ceremonii parzenia herbaty było niezwykle wysoko cenionych za „pieczęć nieziemskiego piękna”, zawierającą cały wszechświat.

13. Cechy kultury krajów arabskich. Religia. Islam. Życie i zwyczaje muzułmanów. Szariat

Geografia współczesnego świata arabskiego jest zaskakująco zróżnicowana.

Arabska kultura średniowieczna Rozwinął się także w krajach, które uległy arabizacji (przyjęły islam), gdzie przez długi czas jako język państwowy dominował klasyczny arabski.

Największy rozkwit kultury arabskiej przypadł na VIII-XI wiek:

1) poezja rozwijała się pomyślnie;

2) skompilowano słynne bajki „Tysiąca i jednej nocy”;

3) przetłumaczono wiele dzieł starożytnych autorów.

Islam był podstawą życia religijnego mieszkańców Wschodu. Islam (arab. „uległość”) jest najmłodszą z trzech światowych religii. We współczesnym świecie islam jest drugą religią świata pod względem liczby wyznawców. Jest to religia monoteistyczna, a w prawie wszystkich krajach z większością muzułmańską islam jest religią państwową. Islam powstał w Arabii w VII wieku, jego założycielem był Mahomet. Religia ta rozwinęła się pod wpływem chrześcijaństwa i judaizmu. Idealną formą państwowości islamskiej jest egalitarna świecka teokracja. Wszyscy wierzący, niezależnie od statusu społecznego, byli równi wobec prawa Bożego; Imam lub mułła jest liderem wspólnej modlitwy, którą może prowadzić każdy muzułmanin znający Koran. Władzę ustawodawczą posiada wyłącznie Koran, a władza wykonawcza – religijna i świecka – należy do Boga i jest sprawowana przez kalifa. Główne kierunki islamu:

1) sunnizm;

2) Szyizm;

3) Wahhabizm.

Głównym źródłem doktryny muzułmańskiej jest Koran (po arabsku „czytać na głos”). Drugie źródło doktryny muzułmańskiej - Sunna - przykłady z życia Mahometa jako przykład rozwiązywania religijnych problemów społeczno-politycznych.

Oprócz kazań, modlitw, zaklęć, budujących opowiadań i przypowieści, Koran zawiera przepisy rytualne i prawne regulujące różne aspekty życia społeczeństwa muzułmańskiego. Zgodnie z tymi instrukcjami budowane są stosunki rodzinne, prawne, majątkowe muzułmanów. Najważniejszą częścią islamu jest szariat - zbiór norm moralności, prawa, kultury i innych zasad, które regulują całe życie społeczne i osobiste muzułmanina.

Tradycyjne normy zachowań społeczeństwa wschodniego połączono z tradycyjnym myśleniem i mitologią, której ważną część reprezentowali anioły i demony, czyli dżiny. Muzułmanie bardzo bali się złego oka, wierzyli w nieśmiertelność duszy i życie pozagrobowe. Na arabskim wschodzie przywiązywano wielką wagę do marzeń. Powszechne było również wróżenie.

14. Nauka, literatura, sztuki piękne, kaligrafia i architektura krajów arabskich

Od VII wieku. jak rozwijają się nauki stosowane w dyscyplinach religijnych:

1) gramatyka;

2) matematyka;

3) astronomia.

Wkład Arabów w nauki matematyczne był znaczący. Abu-l-Wafa wydedukował twierdzenie trygonometrii sinus, obliczył tablicę sinusów, wprowadził pojęcie siecznej i cosecans. Arabska medycyna średniowieczna została uwielbiona przez Ibn Sinę - Awicenna (980-1037), autor encyklopedii medycyny teoretycznej i klinicznej. Abu Bakr, słynny chirurg z Bagdadu, przedstawił klasyczny opis ospy i odry oraz stosowanych szczepionek. Filozofia arabska w dużej mierze rozwinęła się w oparciu o dziedzictwo starożytne.

Trwała światowa sława przyniosła Omar Chajjam (1048-1122), perski poeta, naukowiec, jego wiersze:

1) filozoficzny;

2) hedoniczny;

3) wolnomyślicielski rubai.

Aby zniszczyć pamięć o plemiennych bożkach, w islamie zabroniono rzeźby, wizerunki żywych istot nie zostały zatwierdzone. W rezultacie malarstwo również nie uzyskało znaczącego rozwoju w kulturze arabskiej, ograniczając się do ornamentów. Od XII wieku zaczął rozwijać sztukę miniatur, w tym książek.

Artysta nie dążył do odtworzenia ziemskiej rzeczywistości. Prawdziwy świat trzeba było pojmować spekulatywnie, poprzez czytanie Koranu, odmawianie modlitw, wpisywanie i kontemplację świętych inskrypcji z Koranu, hadisów, imion Allaha i Mahometa.

W muzułmańskiej średniowiecznej kulturze Wschodu i Zachodu stopień opanowania „piękna pisma” lub kaligrafii stał się wskaźnikiem intelektualności i wykształcenia człowieka. Opracowano różne pismo ręczne.

Należy zauważyć, że średniowieczne Architektura arabska opracowany na podstawie przetwarzania tradycji greckich, rzymskich i irańskich przez Arabów. Od X wieku budynki zaczynają być zdobione ornamentami roślinnymi i geometrycznymi, w tym stylizowanymi napisami - pismo arabskie. Taka ozdoba – Europejczycy nazywali ją arabeską – została zbudowana na zasadzie niekończącego się rozwoju i rytmicznego powtarzania wzoru.

Główne miejsce w budowie miast zajmowały budowle sakralne - meczety. Były to kwadratowy dziedziniec otoczony galeriami na filarach lub kolumnach. Świat arabski dał również początek tak wyjątkowemu zjawisku, jak sztuka mauretańska.

Sztuka mauretańska to konwencjonalna nazwa stylu artystycznego (mieszanka stylów arabskiego i gotyckiego), który rozwinął się w Afryce Północnej i Andaluzji (południowa Hiszpania) w XI-XV wieku. Charakterystycznymi cechami są kruche, przypominające mróz rzeźbione kamienne wzory i napisy na ścianach, cienkie poskręcane kolumny, kute żelazne kraty okienne i wielobarwne witraże.

15. Ogólna charakterystyka kultury średniowiecza. Edukacja i nauka. Światopogląd. Literatura. Teatr

W IV wieku rozpoczęła się Wielka Migracja Narodów - inwazja plemion z Europy Północnej i Azji na terytorium Cesarstwa Rzymskiego. Zachodnie Cesarstwo Rzymskie upadło; jego druga część - Bizancjum - miała istnieć jeszcze przez jakiś czas. Nadeszło średniowiecze - epoka historyczna następująca po starożytnym świecie i poprzedzająca renesans.

Początki kultury średniowiecznej w dużej mierze sięgają epoki starożytności. Oprócz chrześcijaństwa średniowiecze przejęło od starożytności niektóre formy artystyczne, a także umiejętności rękodzielnicze.

W VII-VIII wieku. przy klasztorach istniały szkoły, w których nauczycielami byli mnisi, a uczniowie, których było niewielu, byli dziećmi rycerzy. Tutaj uczyli teologii i „siedmiu wolnych sztuk”, a także pisania i liczenia. Z tych szkół powstały uniwersytety (od słowa „universum” – „społeczność”):

1) w Bolonii (Włochy, 1088);

2) Kordoba (Hiszpania, IX);

3) Oksford (1209);

4) Sorbona w Paryżu (1215);

5) Wiedeń (1348) itd.

Nauka średniowiecza została odkryta przez teologów IV-V wieku. - tak zwani „ojcowie kościoła”:

1) Augustyn Błogosławiony;

2) Ambroży;

3) Filozof Boecjusz;

4) Historycy Jordan i Bede Czcigodny.

W XII-XIII wieku. nauka wciąż się rozwija. Jej podstawą staje się scholastyka - doktryna, w której rzeczywistość pojmowana była za pomocą logiki rozumu. Jednocześnie scholastycy często dawali się ponieść słownej formie, za którą słabo odgadywano treść, to znaczy pisali i mówili ciężkim, niezrozumiałym językiem.

Wybitnym naukowcem średniowiecza był Tomasz z Akwinu (1225-1247), nauczyciel, autor 18 prac z zakresu teologii i filozofii.

Innym znanym naukowcem był Boczek Rogera (1214 - 1294) - Przyrodnik, nauczyciel matematyki i filozofii.

Barbarzyńcy czcili siły natury, w ich życiu ogromną rolę odgrywały magiczne obrzędy. Wraz z pojawieniem się i rozwojem państw w Europie, sednem ludzkiego życia i światopoglądu staje się religia chrześcijańska. Całe życie jest traktowane tylko jako krótki odcinek, pełen niebezpieczeństw dla ludzkiej duszy. Ideał staje się życiem bez fanaberii i złośliwych radości, szczerej wiary w Boga, przestrzegania rytuałów, a także takich cech jak pokora, cierpliwość, cnota, wiara, nadzieja itp.

Jeśli traktaty wczesnego średniowiecza nie były adresowane do określonych segmentów ludności, to literatura średniowiecza miała charakter klasowy.

Dramatycznie wzrosła liczba zajęć rozrywkowych i edukacyjnych. Kaznodzieje przemawiali przed katedrami, dyskutowali profesorowie i studenci.

16. Malarstwo, architektura i rzeźba średniowiecza

Malarstwo rzymskie służyło za wzór dla miniaturystów. Autor średniowiecznej miniatury to nie tylko ilustrator, to utalentowany gawędziarz, któremu w jednej scenie udało się przekazać zarówno legendę, jak i jej symboliczne znaczenie.

„Renesans Karolingów” (z francuskiego „odrodzenie”) – tak badacze nazwali sztukę tej epoki. W epoce Karolingów sztuka miniatury - ilustracja książkowa - osiągnęła niezwykły rozkwit. Nie było miniaturowych szkół, ale istniały ośrodki produkcji ilustrowanych rękopisów w klasztorach (np. warsztat pisania książek w Akwizgranie).

Świątynie karolińskie na zewnątrz były bardzo skromnie udekorowane, ale wewnątrz błyszczały malowidłami ściennymi - freskami. Wielu badaczy zauważyło wielkie znaczenie sztuk pięknych w barbarzyńskim świecie, w którym większość ludzi nie potrafiła czytać.

Malowidła ścienne z okresu romańskiego praktycznie nie zachowały się. Były budujące; ruchy, gesty i twarze postaci były ekspresyjne, obrazy płaskie.

Po jego pojawieniu się w V-VIII wieku. państwa plemion germańskich, nawrócili się na chrześcijaństwo. Zaczęto budować kamienne kościoły chrześcijańskie. Kościoły budowano na wzór bazylik rzymskich. Świątynia, która w swoim planie miała kształt krzyża, symbolizowała drogę krzyżową Chrystusa – drogę cierpienia. Z X wieku architekci stopniowo zmieniali projekt świątyni – musiała ona odpowiadać wymogom coraz bardziej złożonego kultu. W architekturze ówczesnych Niemiec wyłonił się szczególny typ kościoła – majestatyczny i masywny. To jest katedra w Speyer (1030-1092 / 1106), jeden z największych w Europie Zachodniej.

Nazwa „sztuka gotycka” (od słowa „gotyk”, od nazwy germańskiego plemienia Gotów) powstała w okresie renesansu. Katedry gotyckie znacznie różniły się od kościołów klasztornych okresu romańskiego. Gotycka katedra skierowana jest w górę: zaczęto tu stosować nowy projekt sklepień (sklepienie opiera się na łukach, a te na filarach). Naciski boczne sklepienia przenoszone są na przypory (półłuki zewnętrzne) i przypory (podpory zewnętrzne budynku). Ściany przestały pełnić funkcję podpory dla sklepienia, co pozwoliło wykonać w nich wiele okien, łuków, galerii, pojawiły się witraże - obrazy złożone z spiętych ze sobą kolorowych szkieł.

W średniowieczu rozwinęła się także rzeźba. O płaskorzeźbach frankońskich z VII-VIII wieku. Przedstawieni są chrześcijańscy męczennicy. Z X wieku Pojawiają się pierwsze wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych. W okresie romańskim w Niemczech rzeźby zwykle umieszczano w kościołach. Na fasadach zaczął pojawiać się dopiero pod koniec XII wieku.

17. Cechy kultury renesansu. Nauka, literatura i myśl społeczna

Renesans (francuski „renesans”) jest zjawiskiem rozwoju kulturowego w wielu krajach Europy Środkowej i Zachodniej. Chronologicznie renesans obejmuje okres XIV-XVI wieku. Jednocześnie do końca XV wieku. Renesans pozostał w dużej mierze fenomenem włoskim.

Renesans to epoka wielkich przemian gospodarczych i społecznych w życiu wielu państw europejskich, epoka humanizmu i oświecenia.

Zmieniają się pomysły dotyczące samej osoby. Najważniejszą cechą światopoglądu renesansowego był indywidualizm. Inną charakterystyczną cechą nowego światopoglądu było przebudzenie narodowej samoświadomości.

Inną interesującą cechą jest zjawisko renesansu północnego w krajach Europy Środkowej i Północnej. W Holandii średniowiecze nadal dominowało w sposobie życia ludzi, więc kultura miejska Holandii dała inny rodzaj renesansu. Cechą charakterystyczną Północy było zagłębianie się kultury w wewnętrzny świat człowieka.

W okresie renesansu dokonano wielkich odkryć w:

1) astronomia (N. Kopernik, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) medycyna (F. Paracelsus i inni);

3) matematyka (J. Cardano i inni);

4) geografia;

5) geologia;

6) zoologia;

7) botanika itp.

Wynalazek I. Gutenberg w połowie XV wieku. druku, pojawienie się gazet umożliwiło większej liczbie osób kontakt ze słowem drukowanym.

Charakter i treść nowej ery na wiele sposobów wyrażała fikcja. Pierwsze kiełki ideologii humanistycznej znalazły swój wyraz w twórczości Dantego.

Główni pisarze włoskiego renesansu:

1) Dante Alighieri (1265-1321);

2) Giovanni Boccaccio (1313-1375);

3) Francesca Petrarka (1304-1374).

Wybitnym pisarzem renesansu był Nicolo Machiavelli (1469-1527) - polityk późnego renesansu. Najważniejszą postacią europejskiego renesansu była Erazm z Rotterdamu (1469-1536) - pisarz, filolog, filozof, teolog, autor prac pedagogicznych, tłumacz z greki i łaciny. Najbardziej żywo rozwinięte idee francuskiego renesansu zostały zawarte w dziełach Rabelaisa, Ronsarda i innych pisarzy, którzy przywiązywali wielką wagę do literatury i sztuki w afirmacji humanistycznych ideałów.

Dzieła wybitnych hiszpańskich humanistów epoki, takich jak Pan Cervantes (1547-1616), Lope de Vega (1562-1635) i inne odznaczały się głęboką treścią narodowo-historyczną, patriotyzmem i wysokim uznaniem godności ludzkiej. Anglia była także świadkiem największego przypływu twórczości literackiej. Wystarczy wymienić genialnego dramaturga i poetę W. Szekspir (1564-1616).

18. Malarstwo, architektura i rzeźba renesansu. Najważniejsi malarze północnego renesansu

Najjaśniejszą stroną włoskiego renesansu były sztuki wizualne, zwłaszcza malarstwo i rzeźba. Protorenesans (XIII - początek XIV wieku) - próg renesansu - dał światu Giotto da Bondone (1266/76-1337) - twórca malarstwa europejskiego, przodek realizmu.

Wczesny renesans (koniec XIV-XV w.) reprezentowała plejada genialnych artystów:

1) Masaccio (1401-1426);

2) Donatello (1386-1466);

3) Sandro Botticelli (1445-1510).

Wysoki renesans oświetla dzieło dwóch wielkich tytanów, genialnych artystów - Leonardo da Vinci и Rafael Santi Największym artystą renesansu był Tycjan Vecellio (1476/77-1576).

Architektura zajmuje jedno z czołowych miejsc w kulturze artystycznej renesansu. Charakterystyczne cechy architektury w tym okresie to:

1) wzrost skali budownictwa cywilnego, świeckiego;

2) zmiana charakteru monumentalnej, kultowej architektury – dążenie do rozmachu.

Nowa era zapisała wielkie nazwiska w światowej historii architektury:

1) F. Brunelleschiego;

2) L. Albertiego;

3) D. Bramantego;

4) Michał Anioł Buonarroti;

5) F. Delorme et al.

W rozwoju architektury ważne miejsce zajmuje budowa architektury pałacowej - palazzo.

We Francji renesans w architekturze można podzielić na dwie fazy:

1) pierwszy - wczesny okres (1500-1540), zamki króla i szlachty francuskiej: Chambord, Blois, Chateaubriand itp.).

2) drugi jest dojrzały (1540-1570). Najważniejszą budowlą z tego okresu jest pałac królewski Luwr, stworzony przez architekta P.Lesko (1515-1578).

Rzeźba kwitła. Wybitnymi mistrzami w tej dziedzinie są Donatello и Michelangelo Buonarroti.

Głównymi malarzami północnego renesansu tej epoki byli:

1) Jan van Eyck;

2) Hieronim Bosch;

3) Pieter Brueghel Starszy.

Najwybitniejszymi przedstawicielami sztuk pięknych Niemiec byli:

1) Albrecht Durer;

2) Lucas Cranach senior;

3) Hans Holbein Jr.

Największy francuski malarz XV wieku. był Jean Fouquet (ok. 1420-1477/1481). Rozważana jest najbardziej uderzająca i oryginalna postać hiszpańskiego renesansu El Greco (1541-1616).

U schyłku renesansu w sztukach wizualnych wyłonił się nowy kierunek - manieryzm (manieryzm, styl), charakteryzujący się intensywnymi obrazami, wyrafinowaną formą i skomplikowanymi rozwiązaniami. Manieryzm szerzy się we wszystkich rodzajach sztuki i staje się zwiastunem nowego stylu - baroku.

19. Cechy kultury New Age. Nauka i technologia. Życie duchowe człowieka

Od początku XIX wieku. następuje gwałtowna zmiana w środowisku ludzkim – miejski styl życia zaczyna dominować nad wiejskim. W XNUMX-stym wieku rozpoczyna się burzliwy proces. Zmienia się sposób myślenia człowieka.

Przejście od manufaktury do produkcji fabrycznej i wynalezienie silnika parowego zrewolucjonizowały przemysł. Maszyny do produkcji wymagały coraz więcej metalu. Angielski inżynier Bessemer wynalazł piec obrotowy - konwerter - do wytapiania. Pojawił się przemysł chemiczny. W 1846 roku Howe wynalazł pierwszą maszynę do szycia, którą w 1851 roku ulepszył Singer. Rozwinął się druk. Nauczyli się, jak wytwarzać tanie rodzaje papieru z miazgi drzewnej. W 1825-stym wieku Transport kolejowy wkracza w życie ludzi. Pierwszą kolej zbudował George Stephenson w Anglii w 1803 roku. Udoskonalono lokomotywy, zwiększono prędkość jazdy, a amerykański Westinghouse wynalazł hamulce napędzane sprężonym powietrzem. W latach 1804-1826 Amerykański inżynier Evans pojechał pierwszym samochodem parowym ulicami Filadelfii. Aparat telegraficzny stworzony w USA przez wynalazcę Morse'a stał się powszechny. W 1783 r Zbudowano pierwszy kolejowy most wiszący. W XNUMX roku bracia Montgolfier (Francja) stworzyli maszynę latającą, która była lżejsza od wypartego przez nią powietrza. Na początku XIX wieku. wynaleziono rower. Jego prototypem był zwykły skuter. Francuz Diné nieznacznie zmienił model i nazwał swój samochód rowerem, czyli „szybkim”.

Wraz z rozwojem cywilizacji zmieniło się życie duchowe człowieka, wzrosło zainteresowanie historią swojej rodziny, rodzaju. Ale tylko bogaci ludzie mogli zamawiać malownicze portrety. W tej chwili pojawia się fotografia. W 1839 r. Louis Daguerre, paryski artysta i fizyk, stworzył pierwszą metodę fotografowania.

W 1803 r. angielski generał X. Shrapnel stworzył rodzaj wybuchowego pocisku, który otrzymał tę samą nazwę „szrapnel”. W 1862 roku Szwed Alfred Nobel uruchomił produkcję dynamitu.

Jedną z cech cywilizacji przemysłowej był gwałtowny wzrost zainteresowania ludzi otaczającym nas światem. Naukowcy udowadniają, że Ziemia krąży wokół Słońca. Podstawę potężnego rozwoju nauki na początku czasów nowożytnych położyli dwaj wielcy naukowcy – Anglik I. Newton (1642-1727) i niemiecki G. Leibniza (1646-1716). Rewolucji w nauce dokonała książka angielskiego naukowca C. Darwina (1809-1882) o pochodzeniu człowieka. Metoda długoterminowego przechowywania produktów została wymyślona przez L. Pasteura.

20. Literatura, myśl społeczna, muzyka, moda, malarstwo, architektura i rzeźba epoki nowożytnej

Człowiek przestał być miarą wszystkich rzeczy, tak jak to było w Wieku Oświecenia. Aktywnie rozwijał się ruch na rzecz równości płci. Wpływ religii na człowieka osłabł.

Rewolucje w Europie Zachodniej i Ameryce przyczyniły się do powstania projektu w XIX wieku. główne kierunki ideologiczne:

1) konserwatyzm;

2) liberalizm;

3) socjalizm.

Wielka francuska rewolucja burżuazyjna zakończyła epokę oświecenia.

Pisarze, artyści, muzycy, poeci byli świadkami wielkich wydarzeń historycznych, rewolucyjnych przewrotów. Wielu z nich entuzjastycznie przyjęło zmiany, podziwiało głoszenie idei Równości, Braterstwa, Wolności. Ale przyszedł czas na rozczarowanie. W filozofii i sztuce zabrzmiały tragiczne nuty zwątpienia w możliwość przekształcenia świata na zasadach rozumu. Próby oderwania się od rzeczywistości i jednocześnie jej zrozumienia spowodowały pojawienie się nowego systemu światopoglądowego - romantyzmu.

W latach 30. XNUMX wiek poważne zmiany w społeczeństwie stworzą warunki do pojawienia się innego twórczego kierunku - krytycznego realizmu.

Światową sławę zdobyli utalentowani kompozytorzy: Austriacy F.Schubert (1797-1828), Polak F. Chopina (1810-1849) - "król mazurków". Dalej rozwój romantycznych tradycji muzycznych otrzymanych w dziele Giuseppe Verdi (1813-1901): światową sławę przyniosły mu opery „Don Carlos”, „Traviata”, „Aida”, „Rigoletto”.

Moda też się zmieniła. Poważnie wpłynęła na nią Wielka Rewolucja Francuska. Elegancka Francja zaczęła nosić drewniane chodaki i szelki. W połowie XIX wieku. w odzieży damskiej znajdują się krynoliny (spódnica marszczona w kształcie klina, której kształt podtrzymywały liczne halki).

W sztukach wizualnych szerzą się idee romantyzmu i realizmu krytycznego. W ciężkiej atmosferze Hiszpanii na przełomie XVIII-XIX wieku. powstała kreatywność Francisco Goya (1746-1828). Wykazali zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka i jego przeżyciami Théodore Géricault (1791-1824), Eugene Delacroix и Honoré Daumier (1808-1879).

Z nazwą silnie związane są realistyczne tradycje w sztukach wizualnych Gustave Courbet (1819-1877).

Nastąpiły zmiany w urbanistyce, sprzęt budowlany – metal, szkło, beton znajdują szerokie zastosowanie. Powstają nowe fabryki, banki, apartamentowce, dworce, biblioteki, sale wystawowe. W połowie XIX wieku. w projektowaniu ich fasad i wnętrz często stosowano klasyczne formy architektoniczne rokoko i klasycyzm.

21. Ogólna charakterystyka kultury XX wieku. Edukacja i nauka. Muzea. Film

Kultura XX wieku wyróżnia się wszechstronnością i różnorodnością stylów. Pojawiają się nowe rodzaje sztuki - body art, graffiti itp. Upowszechniają się nowoczesne metody rozpowszechniania kultury - telewizja, sieć WWW, Internet. Następują masowe migracje ludzi na całym świecie i następuje ogólnoświatowa integracja kultury. Jednocześnie wyraźne są dwa trendy: unifikacja kultury i rozwój tradycji narodowych.

We współczesnym świecie istnieją różne systemy edukacji: od tradycyjnego (z szerokim zakresem badanych przedmiotów i klasycznych metod nauczania) po specjalistyczne (z określonym zestawem przedmiotów i innowacyjnych metod). Na Zachodzie bardzo popularne są szkoły prywatne.

W dziedzinie szkolnictwa wyższego wyróżniają się najbardziej prestiżowe uczelnie:

1) Oksford;

2) Harvardzie;

3) Sorbona i inne.

Na rynku pracy jest zapotrzebowanie na nowe zawody: programista, specjalista ds. handlu i inne, co wymaga specjalistów w zakresie szkoleń i edukacji. Rozwijają się nowe gałęzie nauki:

1) przestrzeń;

2) genetyka;

3) chemia;

4) chirurgia plastyczna;

5) przeszczep narządu;

6) klonowanie itp.

Wielkie zmiany zaszły w dziedzinie kina. W 1911 roku zebrał się I Ogólnorosyjski Kongres Operatorów, na którym ukazywały się czasopisma poświęcone tematyce kinematograficznej. Później, w epoce NEP-u, do kina przybyło młode pokolenie innowacyjnych artystów, wśród których byli D. Vetrov i L. Kuleshov, z których każdy jednoczył wokół siebie grupy studentów i ludzi o podobnych poglądach. Według S. Eisensteina kino powinno aktywnie oddziaływać na widza, budując ostre, niezwykłe epizody. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozwinęły się takie gatunki filmowe, jak kroniki filmowe i filmy popularnonaukowe, ale istniała także kinematografia fabularna. Wczesne lata 1980-te był stosunkowo udany dla kina radzieckiego. Film V. Menshova „Moskwa nie wierzy łzom” zyskał światowe uznanie i amerykańskiego Oscara. Proces pierestrojki nie mógł nie wpłynąć na proces kinowy, podobnie jak upadek ZSRR. Zniszczono system międzynarodowej kinematografii, a w niektórych miejscach proces filmowy został przerwany. Podejmowane są próby demaskowania sowieckiego totalitaryzmu. Wyzwolenie się spod cenzury często odbijało się negatywnie na kinie, które nie uznawało granic moralnych i etycznych.

Gwiazda Hollywood, taka jak Marilyn Monroe, stała się prawdziwym idolem milionów ludzi. W drugiej połowie stulecia narodziła się popkultura, pojawiło się domowe wideo i nastąpiła „rewolucja taśmowa”. Elvis Presley i Beatlesi stają się idolami młodzieży na całym świecie.

22. Malarstwo, architektura i rzeźba XX wieku

Malarstwo XX wieku jest bardzo zróżnicowane i jest reprezentowane przez następujące główne obszary:

1) awangarda (impresjonizm, modernizm, kubizm, fowizm);

2) realizm;

3) pop-art;

4) sztuka publiczna itp.

Termin „pop art” (angielski „popularna, publiczna sztuka”) narodził się w Anglii w połowie lat pięćdziesiątych. Na pierwszych wystawach przedstawicieli tego nurtu ujawniono główne motywy i genezę pop-artu, takie jak komiksy z ich seryjnością i uproszczonymi rysunkami, chwytliwą i jasną reklamę komercyjną.

Na wystawie hiperrealistów („superrealistów”) widz może być zdezorientowany: malowane farbą obrazy wyglądają dokładnie tak, jak wielkoformatowe fotografie. Początkowo trend ten nazywano fotorealizmem. Body art (ang. „sztuka ciała”) to praktyka artystyczna, w której ludzkie ciało służy jako materiał. U początków sztuki ciała był Yves Klein, który wystawiał w latach 1950. XX wieku. jego "antropy" - płótna z namalowanymi przez niego nadrukami ciał modelek.

Po 1945 roku światowym liderem awangardy w architekturze stały się Stany Zjednoczone, gdzie w latach 1920. i 30. XX wieku. wyemigrowali najwybitniejsi europejscy architekci okresu przedwojennego, jak V. Gropius i L. Roe. Głównym kierunkiem rozwoju architektury europejskiej tamtych lat była urbanistyka. Zniszczenia II wojny światowej (Rotterdam, Le Havre, Hannover i inne miasta) dały architektom możliwość stworzenia zupełnie nowego typu miasta. W połowie lat pięćdziesiątych. sprzęt budowlany przechodził prawdziwą rewolucję. Coraz częściej wykorzystywano możliwości nowoczesnych materiałów:

1) cienkościenny beton;

2) aluminium;

3) tworzywa sztuczne;

4) folie syntetyczne itp.

Od połowy lat pięćdziesiątych. architektura Zachodu to różnorodny, różnorodny świat. Przedstawiciele nurtu wywodzącego się z Anglii - brutalizmu (z angielskiego „szorstki”), uznając główną treść architektury za konstrukcję, obnosili się z konstruktywną podstawą konstrukcji.

Rzeźba rozwija się w sposób głęboko indywidualny, wielu mistrzów kontynuuje tradycje wielkich mistrzów starożytności.

Kreatywność jest powszechnie znana Alberto Giacometti (1901-1966). Jego nadmiernie wydłużone, szczupłe, kruche sylwetki pozbawione są siły i pasji. Szczególna rola w sztuce XX wieku. grani przez tzw. witalistów (od słowa „witalny”) – artystów, którzy w konwencjonalnych, symbolicznych, a czasem abstrakcyjnych obrazach starali się oddać rytm i poezję życia. Zwrócenie się ku rzeźbie było także naturalne dla kubistów. W posągach Osip Zadkine (1890-1967) - rodem z Rosji, forma żyje własnym życiem. Figury składają się z wielokierunkowych płaszczyzn: czasem wypukłych, czasem wklęsłych.

23. Kultura starożytnej Rosji. Kultura okresu pogańskiego. Życie Rosji

Historia państwa staroruskiego rozpoczęła się na długo przed przyjęciem chrześcijaństwa. Chrześcijańska kultura Rosji opierała się na pogańskiej warstwie kultury.

Najwcześniejsze informacje o kulturze staroruskiej zawarte są w „Opowieści o minionych latach” - pierwszej znaczącej kronice ogólnorosyjskiej. Zapisano tam, że książę Włodzimierz Święty chciał stworzyć ogólnorosyjski pogański Panteon bogów. Głównym bogiem Rosjan jest Perun Gromowładca. Ważną pozycję zajmował też „Bóg Bydła” Veles (bydło w tamtych czasach utożsamiane było z pieniędzmi). Pogoda była kontrolowana przez Striboga (bóg wiatru) i Dazhd-bog (bóg słońca).

Epos stopniowo nabierał kształtu. Jego fabuły zachowały się głównie w eposach nagranych wiele wieków później („Michajło Potok”, „Dunaj”, „Wołga i Mikuła”, o bohaterach Dobrynya Nikitich i Ilja Muromec).

Najważniejszą cechą kultury jest niewątpliwie sztuka budowania, czyli architektura. Rosja przez wiele lat była krajem drewna, a jej architektura, pogańskie kaplice, twierdze, wieże, chaty budowano z drewna.

Pogańska Rosja znała malarstwo, rzeźbę, muzykę, ale w wyłącznie pogańskim, ludowym wyrazie. Starożytni rzeźbiarze w drewnie, kamieniarze tworzyli drewniane i kamienne rzeźby pogańskich bogów i duchów. Malarze malowali ściany pogańskich świątyń, wykonywali szkice magicznych masek, które następnie wykonywali rzemieślnicy; muzycy, grający na instrumentach strunowych i dętych drewnianych, zabawiali przywódców plemiennych i zabawiali zwykłych ludzi.

Kultura ludzi jest nierozerwalnie związana z ich sposobem życia, życiem codziennym, tak jak sposób życia ludzi, determinowany poziomem rozwoju gospodarki kraju, jest ściśle związany z procesami kulturowymi.

Wszystkie świadectwa współczesnych wskazują, że Kijów był dużym i bogatym miastem. W Kijowie cerkwie ze złotymi kopułami lśniły kopułami, pałace Włodzimierza, Jarosława Mądrego, Wsiewołoda Jarosławicza zachwycały wdziękiem; Sobór Zofii, Złota Brama – symbol zwycięstw rosyjskiej broni, zaskoczona monumentalnością, wspaniałymi freskami.

W pałacach i bogatych rezydencjach bojarów toczyło się własne życie. Stacjonowali tu strażnicy straży miejskiej i tłoczyli się niezliczeni słudzy. Kobiety zasiadały przy stole na równych prawach z mężczyznami. Guslary zachwycały uszy dostojnych gości i śpiewały im; duże misy i rogi wina krążyły po okręgu.

Ulubionymi rozrywkami bogatych ludzi były sokolnictwo i polowanie na jastrzębie. Dla zwykłych ludzi zorganizowano wyścigi, turnieje, różne gry. Kąpiele były integralną częścią życia starożytnych Rosjan.

Setki dużych i małych statków tłoczyło się na nabrzeżach Dniepru.

24. Osiągnięcia kultury chrześcijańskiej Rosji

Do czasu przyjęcia chrześcijaństwa Rosja była już krajem o charakterystycznej kulturze. Rzemiosło i techniki budowy drewna osiągnęły wysoki poziom.

Nie później niż pod koniec IX - początek X wieku. W Rosji rozprzestrzeniają się słowiańskie alfabety - cyrylica i głagolica. Utworzone w drugiej połowie IX w. przez braci Cyryla (Konstantina) i Metodego i mające początkowe rozmieszczenie w państwie zachodniosłowiańskim - Wielkich Morawach, wkrótce przenikają do Bułgarii i Rosji.

Pierwszym rosyjskim zabytkiem pisma słowiańskiego jest traktat rosyjsko-bizantyjski z 911 r.

Pojawienie się w Rosji po przyjęciu chrześcijaństwa literatury w języku słowiańskim z jednej strony, a komplikacja życia społecznego wraz z rozwojem stosunków feudalnych, z drugiej strony tworzenie struktury państwowej, przyczyniły się do powszechnego rozpowszechnienia umiejętności czytania i pisania. Wyraźnym tego dowodem są litery z kory brzozowej - litery na korze brzozy o różnej (głównie biznesowej) treści. Odkryto je podczas wykopalisk już w dziewięciu starożytnych rosyjskich miastach (większość znalezisk pochodzi z Nowogrodu).

W XI - początku XII wieku. w Rosji rozpowszechniana jest duża liczba tłumaczeń (głównie z języka greckiego) zarówno o treści religijnej, jak i świeckiej. Do tych ostatnich należą w szczególności pisma historyczne, wśród których można wyróżnić przekład Kroniki bizantyjskiej George'a Amartola.

Najwcześniejszym z dzieł starożytnej literatury rosyjskiej, które do nas dotarły, jest „Kazanie o prawie i łasce” Illariona. Został napisany w połowie XI wieku. Metropolita Hilarion, pierwszy (i jedyny w okresie od przyjęcia chrześcijaństwa do połowy XII wieku) rosyjski z pochodzenia głowa Kościoła Rosyjskiego. Główną ideą „Kazania o prawie i łasce” jest wejście Rosji po przyjęciu chrześcijaństwa do rodziny ludów chrześcijańskich, w którym autor dostrzega zasługi księcia Włodzimierza i jego syna Jarosława, którzy kontynuowali dzieło szerzenia nowej wiary. Jednocześnie przedchrześcijańska przeszłość Rosji w oczach Illariona nie wygląda jak „ciemne wieki”, wręcz przeciwnie, podkreśla, że Władimir, jego ojciec Światosław i dziadek Igor „nie dominowali w cienkiej i nieznanej krainie , ale po rosyjsku, który jest znany i słyszany we wszystkich czterech zakątkach ziemi”.

W drugiej połowie XI - początek XII wieku. w Rosji powstało wiele oryginalnych dzieł, wśród których wyróżnia się cykl legend o pierwszych rosyjskich świętych - książętach Borysie i Glebie oraz „Życiu” opata klasztoru Kijowsko-Peczerskiego Teodozjusza, napisanych przez mnicha tego klasztor Nestor.

25. Gatunek kroniki w kulturze starożytnej Rosji. Budowa kościołów. sztuka kościelna

Najważniejsze miejsce w starożytnej literaturze rosyjskiej zajmuje gatunek kroniki. Niektórzy badacze uważają, że jego pojawienie się można datować na koniec X wieku, kiedy to powstała pierwsza kronika. Opowieść o minionych latach przedstawia szerokie płótno historii Rosji, która jest uważana za część historii świata (historia biblijna i rzymsko-bizantyjska). Autor wykorzystał szereg przetłumaczonych źródeł bizantyjskich, legendy ustne (o założeniu Kijowa, o powołaniu książąt Varangów, o księżniczce Oldze i szereg innych: dzieła należące do ręki księcia Włodzimierza Monomacha - „Nauki dla dzieci ” oraz lista „ścieżek” - kampanii i podróży, które Monomach odbył za swojego życia).

Z Bizancjum Ruś przyjęła konstrukcję swoich kościołów na wzór greckiej świątyni z krzyżową kopułą: podstawą jest kwadrat podzielony czterema filarami; Prostokątne komórki sąsiadujące z przestrzenią kopuły tworzą architektoniczny krzyż. Pierwsze cerkwie rosyjskie, w tym cerkiew dziesięciny, powstały pod koniec X wieku. zostały zbudowane przez greckich mistrzów w ścisłej zgodzie z tradycjami bizantyjskimi, ale katedra św. Zofii w Kijowie odzwierciedlała połączenie tradycji słowiańskiej i bizantyjskiej: trzynaście wesołych kopuł nowej świątyni postawiono na podstawie świątyni z kopułą krzyżową. Ta piramida schodkowa katedry św. Zofii wskrzesiła styl rosyjskiej architektury drewnianej. Sobór św. Zofii, powstały w okresie powstania i rozkwitu Rusi pod rządami Jarosława Mądrego, pokazał, że budownictwo to także polityka.

Tą świątynią Rosja rzuciła wyzwanie Bizancjum, uznanemu sanktuarium - katedrze św. Zofii w Konstantynopolu.

Kościół chrześcijański wprowadził zupełnie inną treść do malarstwa, rzeźby i muzyki. Sztuka kościelna podporządkowana jest najwyższemu celowi - śpiewaniu chrześcijańskiego Boga, wyczynom apostołów, świętych, przywódców kościelnych. Powstał głównie według kanonów kościelnych, w których odcięto wszystko, co sprzeciwiało się najwyższym zasadom chrześcijańskim. Asceza i rygor w malarstwie (obrazy ikonowe, mozaiki, freski), wzniosłość, „boskość” greckich modlitw i hymnów kościelnych, sama świątynia, która staje się miejscem modlitewnego komunikowania się ludzi – to wszystko było charakterystyczne dla sztuki bizantyjskiej. Jeśli ten czy inny religijny, teologiczny temat był raz na zawsze ściśle ustalony w chrześcijaństwie, to jego wyrażenie w sztuce, zdaniem Bizantyjczyków, powinno tylko raz na zawsze przenieść tę ideę w ustalony sposób; artysta stał się posłusznym wykonawcą kanonów dyktowanych przez kościół.

26. Ogólne cechy kultury epoki rozdrobnienia. Kultura Rusi Włodzimierza-Suzdal

Era rozdrobnienia obejmuje XII-XV wiek. Historia Rosji i początek XVI wieku. Dla rosyjskiej kultury duchowej połowy XII-XIII wieku. charakterystyczne jest pojawienie się oryginalnych ośrodków kulturalnych w różnych regionach Rosji. Główną rolę w tym procesie odegrały duże i silne księstwa, takie jak:

1) Galicja-Wołyń;

2) Władimir-Suzdal;

3) Nowogród Wielki.

Do połowy XIV wieku. Wzmacnianie sił w walce o władzę, nowe księstwo na arenie politycznej – Moskwa. Kroniki są szeroko rozwinięte. Wszelkie poważne zabytki z zakresu kultury materialnej i duchowej XIII wieku. po najeździe mongolsko-tatarskim nie zachował się.

Rozpowszechniła się także literatura kościelna („hagiograficzna”).

Od początku XIV wieku. na ziemiach rosyjskich nastąpił nowy wzrost kultury, który trwał w XIV-XV wieku. Duże miasta Rosji zostały rozbudowane i odrestaurowane. W 1408 r. opracowano ogólnorosyjski kod kroniki. W 1442 roku pojawił się pierwszy rosyjski chronograf, opracowany przez Pachomiusa Logofeta - historia świata, która obejmowała historię Rosji. Rozwija się budownictwo kamienne i malarstwo kościelne. W architekturze dochodzi do połączenia lokalnych tradycji, form zapożyczonych z Bizancjum oraz elementów zachodnioeuropejskiego stylu romańskiego.

Pierwszym niezależnym księciem Władimir-Suzdal był syn Władimira Monomacha, Jurij Dołgoruky.

Niezwykłą cechą starożytnej sztuki rosyjskiej stała się rzeźba z białego kamienia Władimir-Suzdal Rosji za panowania Andrieja Bogolubskiego i Wsiewołoda Wielkiego Gniazda, wyraźnie wyrażona w dekoracjach pałaców i katedr.

Równolegle z kościołem dworskim Jurij Dołgoruky założył katedrę Przemienienia Pańskiego (1152-1157) w założonym przez niego mieście Peresław Zaleski.

Następca Jurija, książę Andriej, postanowił uczynić z młodego miasta Włodzimierza stolicę odziedziczonego przez siebie księstwa.

We Włodzimierzu na książęcym dziedzińcu znajdował się kościół Zbawiciela, do miasta wjeżdżali przez Złotą Bramę (1164). Nowa Katedra Wniebowzięcia Włodzimierza (1158-1160), założona przez Andrieja, przewyższała wysokość wszystkich katedr Hagia Sophia w Rosji. Ściany i filary w nim były cieńsze niż w budynkach Jurija Dołgorukiego; zamiast wysuniętych wzdłuż ściany występów-ostrzy zbudowano płaskie czworoboczne półkolumny.

W Bogolyubowie znajduje się budynek, który stał się symbolem starożytnej rosyjskiej architektury - słynny kościół wstawiennictwa na Nerl (1165). Książę kazał postawić go tam, gdzie r. Nerl wpada do Klyazmy, ku pamięci swojego syna, młodego Izyasława, który zginął w bitwie z Bułgarami Wołgi.

27. Kultura Nowogród Wielkiego i księstwa moskiewskiego w dobie rozdrobnienia

Przez kilka stuleci Nowogród Wielki był po Kijowie „drugą stolicą” Rosji. Miasto to słynęło z ludności i bogactwa. Książęta kijowscy „umieścili” swoich najstarszych synów na nowogrodzkim tronie.

W Nowogrodzie prezentowana jest oryginalna wersja cerkwi, która choć w mniejszym stopniu niż w Kijowie jest związana z ucieleśnieniem bizantyjskiej świadomości architektonicznej, w wyrazistości i zwięzłości nawiązuje do natury północnej.

W drugiej połowie XIII wieku. w Nowogrodzie zamarła kamienna konstrukcja. Miasto uciekło przed najazdem mongolsko-tatarskim, ale zostało zmuszone do odparcia naporu Niemców i Szwedów. Twer i Nowogród jako pierwsze wznowiły tradycję budownictwa z kamienia. Już w 1292 r. Nowogrodzianie rozpoczęli budowę cerkwi św. Mikołaja na Lipnej, aw XIV w. na ziemi nowogrodzkiej powstało szereg cerkwi, które obecnie uważane są za niezwykłe wytwory starożytnej architektury rosyjskiej. Wśród nich są kościoły Fiodora Stratilata na potoku (1360) i kościół Zbawiciela na ulicy Ilyina (1374).

W Moskwie, która kierowała procesem zjednoczenia ziem rosyjskich, przeprowadzono najaktywniejszą budowę. W centrum Kremla, na Placu Katedralnym, pojawiła się Dzwonnica Iwana Wielkiego (ukończona za Borysa Godunowa).

Informacje o pierwszym kamiennym kościele w Moskwie są sprzeczne. Kronika nazywa katedrę Wniebowzięcia NMP, zbudowaną w 1327 roku za księcia Iwana Daniłowicza, zwanego Kalitą. Budowa nowej Katedry Wniebowzięcia NMP na miejscu starego budynku została przeprowadzona bez zwłoki, a dwa lata później mury świątyni były już prawie gotowe. Jednak w nocy 20 maja 1474 r. północna ściana budynku doprowadzonego do podziemi nagle zawaliła się.

Za radą Sophii Palaiologos, swojej drugiej żony, która przez wiele lat mieszkała w Rzymie, wielki książę osiadł na Arystotelesie Fioravanti z Boshi. Cztery lata później (1479) budowa została zakończona.

Fioravanti zdołał organicznie połączyć tradycje i zasady architektury rosyjskiej z zaawansowanymi osiągnięciami technicznymi architektury europejskiej. Katedra Wniebowzięcia NMP z pięcioma kopułami była największym budynkiem publicznym tamtych czasów. W latach 1484-1489. Pskowscy rzemieślnicy wznieśli Sobór Zwiastowania - domowy kościół moskiewskich władców. Niedaleko od niego zbudowano grób Wielkich Książąt Moskiewskich - Katedra Archanioła. Pod koniec XV wieku. Zbudowano komorę fasetową, która swoją nazwę wzięła od „faset” zdobiących zewnętrzne ściany. Fasetowana Komnata była częścią pałacu królewskiego, jego sali tronowej. Kreml moskiewski stał się swego rodzaju symbolem potęgi i siły państwa, które wyrosło wokół Moskwy.

28. Stworzenie szczególnego stylu budowy świątyni i malarstwa XIV-XV wieku. era fragmentacji

W drugiej połowie XIII - w połowie XIV wieku. Nowogrodzcy mistrzowie stworzyli specjalny styl budowy świątyni. Niewielki rozmiar kościołów był podyktowany faktem, że środki z kasy ogólnomiejskiej nie były już przeznaczane na budynki kościelne. Parafianie zbierali pieniądze na budowę, biorąc pod uwagę własne interesy i możliwości.

Klienci spośród bogatych mieszczan starali się, aby ich kościół wyróżniał się elegancją form i oryginalnym wystrojem. Elewacje budynków świątynnych zaczęto pokrywać małymi figurowanymi niszami, wnękami w formie rozet oraz krzyżami wykonanymi z ciosanej cegły. Bębny kopuł otaczały rzędy zalotnych łuków i trójkątów. Pokrycie trójpłatkowe, podkreślone ozdobnym łukiem, ostatecznie stało się ulubioną techniką architektów nowogrodzkich i stało się w XIV-XV wieku. prawdziwy symbol architektoniczny nowogrodzkiego stylu budowy świątyni.

Nowogrodzcy architekci epoki postmongolskiej przerzucili się na inne materiały budowlane: budynki kościelne układano głównie z grubo ciosanych płyt wapiennych i głazów.

W Nowogrodzie Wielkim oprócz architektury sakralnej rozwinęła się architektura świecka. Wzniesiono kamienną Izbę Faset, w której zbierali się szlachetni bojarzy po radę.

Nowogrodzka szkoła malarstwa rozwinęła się później niż szkoły innych księstw. Jego charakterystycznymi cechami była klarowność idei, realność obrazu, przystępność.

Malarstwo XIV-XV wieku. wszedł na nowy, wyższy etap swojego rozwoju. W Nowogrodzie podczas malowania cerkwi Wołotowa, a później w Moskwie na przełomie XIV i XV wieku. pracował artysta Feofan Grek. Współpracował z Symeonem Czernym przy projekcie moskiewskiego kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny, a także brał udział w projekcie Soboru Archanioła w Moskwie. Największy rosyjski artysta końca XIV - początków XV wieku. był Andriej Rublow. Razem z Teofanem Grekiem i malarzem Prochorem z Gorodca namalował Sobór Trójcy Świętej w klasztorze Trójcy-Sergiusza. Do jego pióra należy słynne dzieło „Trójca”. Twórczość Rublowa charakteryzuje się odejściem od kościelnych kanonów malarskich, jego prace zadziwiają emocjonalnością, głębią i prawdziwością w przedstawianiu ludzi. Wielki rozwój w XIV-XV wieku. Dotarła do rosyjskiej sztuki użytkowej. Zachowały się wybitne przykłady biżuterii, rzeźb w drewnie i kamieniu, rzeźby w drewnie i haftów jedwabnych. Rozwój kultury rosyjskiej odzwierciedlał rozwój narodu wielkoruskiego.

29. Ogólna charakterystyka kultury Rosji w XVI wieku. Życie i myśl społeczna

Proces składania jednego scentralizowanego państwa znalazł odzwierciedlenie w rozwoju kultury rosyjskiej. Wiele cech rozwoju lokalnych tradycji kulturowych zostało utraconych. Zniknęły całe szkoły malowania ikon, jak na przykład z malowaniem ikon w Twerze.

Sztuka XVI wieku ściśle związane z interesami państwa. Za panowania Iwana IV państwo zaczęło bezpośrednio kontrolować sztukę. Takie środki oczywiście szkodziły sztuce, zachęcając do rękodzieła i bezmyślnego powtarzania „modeli”. Druga połowa XVI wieku okazała się niekorzystna dla rozwoju kultury rosyjskiej. Z powodu kryzysów polityki wewnętrznej i zagranicznej, a także katastrof końca XVI wieku. wiele procesów kulturowych zagłębia się i deklaruje ponownie dopiero w następnym stuleciu.

W pismach religijnych wolnomyślicieli-heretyków z XVI wieku. głoszone są odważne osądy o potrzebie „taniego” kościoła, bezsensowności sakramentów kościelnych i ikon.

Godna uwagi cecha XVI wieku - wzrost dziennikarstwa. Najważniejsze kwestie społeczne stają się przedmiotem szerokiej dyskusji nie tylko autorów kościelnych, ale także świeckich.

W połowie i trzeciej ćwierci stulecia pojawiła się ze swoimi dziełami cała plejada publicystów. I. S. Pereswietow jesienią 1549 r. przedstawił propozycje reform młodemu carowi Iwanowi IV Groźnemu. Ermolai-Erasmus, przeciwnik ludu nieposiadającego i heretyków, proponuje złagodzenie sytuacji chłopów.

Najwybitniejszymi publicystami epoki opriczniny byli car Iwan Groźny i jego przeciwnik książę Andriej Kurbski. Książę, który przed represjami ze strony podejrzliwego i okrutnego cara uciekł z Rosji na Litwę, demaskuje jego zachowanie i terrorystyczne metody rządzenia.

W „Opowieści o książętach Włodzimierza” uzasadniono najważniejsze idee oficjalnej doktryny autokracji, a rodzinę moskiewskich władców erygowano do „cezara sierpniowego”.

Kwestia natury władzy była przedmiotem sporu między józefitami a nieposiadającymi. Nil Sorsky (przywódca nieposiadających) nie brał udziału w sporze, ale jego uczeń, były zhańbiony książę Wasjan Patrikejew, poświęcił temu wiele uwagi.

Ideologia Kościoła prawosławnego została rozwinięta w takich pracach dziennikarskich, jak przesłania Starszego Klasztoru Jaskiń Pskowskich Filoteusza (w latach 20.), „Opowieść o Nowogrodzie Białego Klobuka”, którego powstanie datuje wielu badaczy z powrotem do XV wieku. Dzieła te głoszą idee grzeszności całej wiary katolickiej i roli Rosji jako jedynego ośrodka prawdziwego chrześcijaństwa po upadku Konstantynopola w 1453 roku.

30. Nauka i piśmienność w Rosji w XVI wieku. Pojawienie się druku w Rosji

W tym okresie w Rosji rozwija się umiejętność czytania i pisania. Znajomość pisania i liczenia była wymagana w wielu gałęziach działalności. Listy z kory brzozy z Nowogrodu i innych ośrodków, różne pisemne zapisy (kroniki, opowiadania itp.), napisy na rękodziełach wskazują, że osoby piśmienne nigdy nie były tłumaczone na Rosję.

Istnieją przewodniki dla:

1) gramatyka;

2) arytmetyka;

3) leczenie ziołami (alfabety, zielarze itp.). Skumulowane:

1) obserwacje praktyczne;

2) znajomość sprzętu budowlanego (niezbędne przy wznoszeniu budynków);

3) znajomość dynamiki (obliczenia zasięgu lotu kamieni, jąder).

Krąg wiedzy geograficznej poszerzyli rosyjscy podróżnicy. Zostawili opisy swoich podróży. Tacy są kupcy V. Poznyakov, T. Korobeinikov (miejsca święte, XNUMX. poł. XVI w.). Rosjanie, przenikając na północ, na Syberię, dokonywali opisów, „rysunków” nowych ziem; ambasadorowie - listy artykułów z informacjami o obcych państwach.

Przegląd historii świata dały „Chronografy” z XV-XVI wieku, które gloryfikowały działalność książąt, hierarchów kościoła, kanonizowanych jako świętych, a także „Życie” (Dmitrij Donskoj, Sergiusz z Radoneża, Stefan z Perm itp.).

W obiegu znajdowały się przetłumaczone dzieła literackie; z nich, a także z różnych zbiorów, wykształceni Rosjanie czerpali myśli, wypowiedzi Demokryta, Arystotelesa i innych filozofów i pisarzy.

Duże znaczenie miało pojawienie się drukarstwa książkowego w Rosji. Druk książek rozpoczął się dopiero w połowie XVI wieku za Iwana Groźnego. Początkowo była to tzw. „pieczęć bezwyjazdowa” (z lat pięćdziesiątych XVI wieku), potem – z danymi odciskowymi (tj. wskazaniem miejsca, roku wydania itp.). Na początku lat 1550-tych. Pierwsza drukarnia rozpoczyna działalność w Moskwie. W 50 r. Iwan Fiodorow zaczął pracować w Moskwie. Był nie tylko wydawcą, ale także redaktorem książek. Jego pierwszymi wydaniami w Moskwie były księgi Pisma Świętego. W niejasnych okolicznościach Iwan Fiodorow został zmuszony do przeniesienia się do Lwowa.

W XVI wieku. życie zasadniczo zachowało swoje dawne cechy. Pojawiły się też nowe zjawiska: przyprawy w bogatych domach (cynamon, goździki itp.), cytryny, rodzynki, migdały; kiełbasa zjadana z kaszą gryczaną. Rozprzestrzeniła się moda na jarmułki (tafie); zostało to potępione przez katedrę Stoglavy. Powstało więcej kamiennych domów, choć większość z nich pozostała drewniana. Rosjanie lubili grać w warcaby i szachy. Zainteresowanie narracją, literaturą beletrystyczną, charakterystyczną dla drugiej połowy XV wieku, znacznie spadło.

31. Malarstwo i architektura w Rosji w XVI wieku

W XVI wieku. Tematyka starożytnego malarstwa rosyjskiego zaczęła się znacznie rozszerzać. Znacznie częściej niż wcześniej artyści sięgają po fabuły i obrazy Starego Testamentu, pouczające narracje przypowieściowe, a przede wszystkim legendarno-historyczny gatunek.

W tym samym czasie w malarstwie XVI wieku. wyczuwalna jest skłonność do abstrakcyjnego „filozofowania”. Kościół i państwo ściśle kontrolowały malarstwo ikon, dzięki czemu oryginały ikon (kolekcje próbek) stały się wówczas powszechne.

Malarstwo moskiewskie końca XV wieku. naznaczony wielkimi osiągnięciami. To zasługa pracy wybitnych mistrzów – Dionizego i jego szkoły.

Na przełomie XV-XVI wieku z jednej strony określa się dominację moskiewskiej szkoły malarskiej w Rosji; z drugiej zaś asymilacja tradycji miejscowych szkół, które stopniowo niwelowały się pod wpływem ogólnorosyjskiego centrum kulturalnego, jakim stała się Moskwa ze swoimi mistrzami, ideami, aspiracjami.

Blask i staranne studiowanie detali, elegancja i subtelność rysunku są charakterystyczne dla ikon „szkoły Stroganowa”. Jego przedstawiciele (Prokopy Chirin, Nikifor Savin i inni) pracowali w Moskwie, ale często wykonywali rozkazy od bogatych w Solvychegodsk Stroganowach.

Ale jednocześnie następuje pewne odejście od potężnych przykładów Andrieja Rublowa i Greka Teofana, zmniejszenie heroicznego „oddechu” sztuki z epoki bitwy pod Kulikowem. Jednocześnie postępujący rozwój malarstwa przygotował jego przyszłe sukcesy.

Najwybitniejsze osiągnięcie architektury rosyjskiej przełomu XV-XVI wieku. była budowa budynków Kremla moskiewskiego. Stare, zniszczone budynki zastąpiono nowymi; to jest:

1) Założenie;

2) Archangielsk;

3) Katedra Zwiastowania NMP;

4) Filar świątyni Iwana Wielkiego.

Na uroczyste przyjęcia zbudowano Komorę Fasetowaną.

W XVI wieku. zbudowany na większą skalę. W całym kraju wzniesiono wiele kościołów i katedr.

Równie bajecznie wygląda Sobór Wstawienniczy (Kościół Wstawiennictwa Matki Bożej), czyli Sobór Wasyla Błogosławionego na Placu Czerwonym w Moskwie, największy zabytek architektury namiotowej, w istocie zespół dziewięciu kościołów. Został zbudowany przez rosyjskich architektów - Barmę i Postnika w latach 1555-1560. Początkowo świątynia była biała, a barwną kolorystykę otrzymała dopiero w XVII wieku.

Ogólnie kultura rosyjska XVI wieku. ma ogromne znaczenie. Po pierwsze, w pełni odzwierciedlał ostateczne przejście od podzielonej Rosji do państwa scentralizowanego z nowymi wymogami dotyczącymi sztuki. Co więcej, była w stanie wytrzymać ideologiczną presję drugiej połowy wieku i przygotować świadomość narodu rosyjskiego na znaczące zmiany i przesunięcia, które miały miejsce w rozwoju kulturalnym XVII wieku.

32. Ogólne trendy w kulturze rosyjskiej XVII wieku. Literatura, edukacja, nauka, malarstwo XVII wieku

XVII wiek w historii kultury rosyjskiej, a także w historii Rosji w ogóle - początek nowego okresu. W tym czasie następuje sekularyzacja kultury, punkt zwrotny w świadomości człowieka i społeczeństwa. Naród rosyjski w burzliwych latach Czasu Kłopotów, powstań ludowych i wojen, wkroczenia na Syberię i Daleki Wschód urzeczywistniał się jako osoba.

Rozkwit rosyjskiej myśli społecznej w pierwszej ćwierci XVII wieku. związane z pojawieniem się szeregu narracji autorów duchowych i świeckich o wydarzeniach Czasu Kłopotów. Najwybitniejszy przedstawiciel w oficjalnej literaturze XVII wieku. był mnichem Symeon z Połocka. Oskarżycielski nurt ludowy to „Życie arcykapłana Awwakuma”, napisane przez niego samego.

Oznaki sekularyzacji odnajdujemy także w edukacji – pod koniec wieku co drugi czy trzeci mieszkaniec miasta potrafił czytać i pisać. Jednocześnie nauka czytania i pisania przestała być przywilejem kościelnym. W 1634 r. opublikowano elementarz W. Burcewa, który w ciągu stulecia był wielokrotnie wznawiany. Powstało pytanie o zakładanie szkół. W 1680 r. przy drukarni powstała szkoła, której główną dyscypliną był język grecki; w 1687 r. – Szkoła słowiańsko-grecko-łacińska, a następnie Akademia, w której nauczano zarówno dyscyplin świeckich, jak i duchowych.

Zakres lektur znacznie się poszerzył. Od XVII wieku zachowało się wiele książek drukowanych, a zwłaszcza pisanych ręcznie.

Rozwinęła się również wiedza naukowa. Rosjanie byli znani jako mistrzowie obróbki metalu, odlewnictwa. Dzwony były dobrze odlewane w Rosji, ich „szkarłatne dzwonienie” było znane w całym kraju.

Równie udani i niezawodni byli rosyjscy mistrzowie sprzętu budowlanego, budowy budynków drewnianych i kamiennych.

Przy budowie młynów wodnych oraz, co szczególnie ważne i ważne, huty żelaza i inne manufaktury wykorzystywały silniki wodne. Poszerzona wiedza geograficzna, wyobrażenia o Rosji, jej terytorium i żyjących na niej ludach, rozległych obszarach Syberii i Dalekiego Wschodu.

Przez cały XVII wiek Rosyjski styl narodowy rozwija nowe funkcje i formy. Szkoła Stroganowa była dalej rozwijana z małym pismem, najdoskonalszym rysunkiem szczegółów.

W kreatywności Szymon Fiodorowicz Uszakow (1626-1686), mistrza carskiej zbrojowni, największego rosyjskiego artysty i innych mistrzów, zarysowuje się pragnienie realizmu. I. Władimirow napisał swego rodzaju traktat teoretyczny uzasadniający realizm w malarstwie: bliskość natury, potrzebę dążenia sztuki do piękna i światła, a nie tłumienia, ale zachwycania człowieka.

33. Rosyjska architektura XVII wieku. Powstanie architektury cywilnej

W XVII wieku Znaczące zmiany wpłynęły na architekturę. Po Czasach Kłopotów zaczyna odżywać architektura kamienna. W Moskwie odnawiane są mury i wieże Kremla; nad główną bramą Spassky wznosi się piękna nadbudowa namiotowa, która nadaje wieży uroczysty i uroczysty wygląd. W wyglądzie wieży pojawia się kolejny nowy szczegół - dzwonki.

Głównym budulcem nadal było drewno. Szczyt architektury drewnianej XVII wieku. to luksusowy pałac królewski w Kołomienskoje (1667-1668), rozebrany „na zniszczenie” sto lat później, za panowania Katarzyny II. Pałac carski w Kołomienskoje składał się z wieloramowych chórów umieszczonych w piwnicach (niższych kondygnacjach o znaczeniu gospodarczym). Elewacje mieszkalnych pomieszczeń frontowych były bogato zdobione rzeźbionymi architrawami i różnymi zakończeniami w postaci namiotów, beczek, sześciennych i półkołowych dachów.

Rozkwit architektury cywilnej wyraźnie objawił się na przełomie XV i XVI wieku. w budowie Pałacu Kremlowskiego miał godną kontynuację w XVII wieku. Na niespotykaną dotąd skalę zbudowano:

1) pałace;

2) budynki administracyjne;

3) budynki mieszkalne;

4) podwórka gości.

Wygląd architektoniczny tych budynków odzwierciedlał dążenie architektów do tworzenia zupełnie nowych typów budynków, wypracowania nowego stylu.

Wybudowany w latach 1635-1636 Pałac Terem Kremla moskiewskiego swoją wielkością, wspaniałym przepychem wystroju zdawał się rzucać wyzwanie tradycjom budowlanym poprzedniego stulecia.

Stopniowo rosła wielkość budownictwa ceglanego - głównie budynki agencji rządowych, przedsiębiorstw handlowych i przemysłowych. Zaczęto stosować wielokolorowe kafelki, figurowe cegły i detale z białego kamienia, które nadawały budynkom świąteczny wygląd.

Szybko rozwijający się handel potrzebował nowoczesnych placów handlowych dla kupców rosyjskich i zagranicznych. Gostiny Dvor w Archangielsku (1668-1684) został zbudowany według specjalnego planu w granicach zamkniętego dziedzińca.

Architektura rezydencjonalna województwa odzwierciedlała lokalne tradycje. Często nad komorami kamiennymi górowały drewniane komnaty, w których zamieszkiwanie uważano za korzystniejsze dla zdrowia. W tym czasie w budynkach architektonicznych stopniowo zaczęła dominować zasada regularności.

Pod koniec XVII wieku. powstaje nowy styl architektury świątynnej - moskiewski barok, który był używany do budowy małych kościołów w majątkach rosyjskiej szlachty. W tym stylu wybudowano kościół wstawienniczy w Fili.

Moskiewska architektura barokowa stała się pomostem między Bizancjum a Europą.

34. Ogólne trendy w kulturze epoki Piotra Wielkiego. Edukacja, nauka

Na przełomie XVII i XVIII wieku. W Rosji skończyło się średniowiecze i zaczęła się nowa era. W Rosji ta historyczna przemiana nastąpiła szybko - w ciągu życia jednego pokolenia.

Sztuka rosyjska XVIII wieku. w ciągu zaledwie kilkudziesięciu lat jej przeznaczeniem była sekularyzacja (przejście z religijnej na świecką), opanowanie nowych gatunków (na przykład portret, martwa natura i pejzaż) oraz odkrycie zupełnie nowych tematów (w szczególności mitologicznych i historycznych). Z tego powodu w XVIII wieku w Rosji istniały różne style w sztuce. jednocześnie. Przeprowadzone reformy Piotr I (1698-1725), dotyczyło nie tylko polityki, ekonomii, ale także sztuki. Celem młodego króla było:

1) zrównać sztukę rosyjską ze sztuką europejską;

2) edukowanie krajowego społeczeństwa;

3) otocz swoje podwórko architektami, rzeźbiarzami i malarzami.

Pomimo tego, że w tym czasie nie było prawie żadnych głównych rosyjskich mistrzów, po zaledwie stu latach Rosja zaprezentowała całą plejadę talentów.

Stworzenie regularnej armii i marynarki wojennej, stworzenie absolutystycznej biurokracji i inne reformy w kraju wymagały radykalnej restrukturyzacji całego systemu edukacji i przeszkolenia dużej liczby wykwalifikowanych specjalistów. Piotr I zmusił rosyjską szlachtę do studiów. Już w 1699 r. w Moskwie powstała Szkoła Puszkarska, aw 1701 r. w budynku Wieży Suchariwa otwarto „szkołę nauk matematyczno-nawigacyjnych”. W czasach Piotra Wielkiego otwarto Szkołę Medyczną (1707).

Edukacja świecka wymagała nowych podręczników. W 1703 r. ukazała się „Arytmetyka, czyli nauka o liczbach…” L. F. Magnitskiego, w której zamiast alfabetu wprowadzono cyfry arabskie.

Równolegle z reformą oświaty w pierwszej ćwierci XVIII wieku. Rozkwitał przemysł wydawniczy. W 1708 r. Piotr I wprowadził nowe pismo cywilne zamiast starego cerkiewnosłowiańskiego.

Rosyjscy żeglarze-hydrografowie zrobili wiele, aby zmapować Morze Azowskie, Kaspijskie, Bałtyckie i Białe. Poszukiwania rud żelaza i miedzi na Uralu i Syberii były aktywnie prowadzone z pomocą miejscowych chłopów. Działalność rosyjskich wynalazców została odnotowana z wielkim sukcesem. E. Nikonov przedstawił projekt stworzenia „ukrytych statków” (okrętów podwodnych). Słynnym mechanikiem czasów Piotra Wielkiego był A. K. Nartov, wynalazca tokarek i maszyn do wycinania śrub, twórca celownika optycznego.

Szczytem osiągnięć epoki Piotrowej w dziedzinie nauki i oświaty było utworzenie Akademii Nauk w Petersburgu (otwarto ją po śmierci Piotra I w 1726 r.).

35. Literatura i teatr. Życie narodu rosyjskiego

Ta warstwa kultury rosyjskiej była najbardziej kolorowa, najbardziej mozaikowa i niejednorodna; praktycznie nie zetknął się z pracą elity.

W czasach Piotra Wielkiego było mniej prześladowań tradycyjnych pogańskich świąt z ich burzliwymi „szumami”, tańcami, okrągłymi tańcami itp.

W tym okresie szlachta, a częściowo mieszczanie byli bezpośrednimi świadkami zauważalnego wzrostu liczby druków niereligijnych. W 1708 r. opublikowano próbkę listów o różnej treści z wykorzystaniem najnowszego słownika, w którym obfitowały słowa, terminy i wyrażenia niderlandzkie, niemieckie.

W ramach literatury mają miejsce narodziny rosyjskiego klasycyzmu. Najbardziej znanymi dziełami tego gatunku są dzieła mówcy, pisarza, kościoła i osoby publicznej epoki Piotra, głównego zwolennika reformy kościoła, Feofana Prokopowicza. Głównym tematem Prokopowicza jest gloryfikacja armii, reform i Rosji. Dziennikarstwo gospodarcze reprezentowane było przez prace wybitnego naukowca I. T. Pososhkova (1652-1726).

W 1702 roku na moskiewskim Placu Czerwonym wybudowano teatr, który otworzył swoje podwoje dla szerokiej publiczności. Taki teatr był jednak rzadkością. Czas Piotra obejmuje próby tworzenia teatrów publicznych („świątyń komediowych”) w Moskwie i Petersburgu, gdzie wystawiano sztuki o tematyce historycznej i komedie.

W epoce Piotra Wielkiego pojawiło się zainteresowanie muzyką świecką, amatorskie muzykowanie, rozwinęła się profesjonalna sztuka chóralna. Muzyka do musztry wojskowej Bravura zyskuje na popularności.

W życie szlacheckiej elity zaszczepiono nowe, codzienne formy kultury. W 1700 r. u bram Kremla wystawiono nawet manekiny z próbkami nowych ubrań dla szlachty (węgierskiej, saskiej i francuskiej).

Pierwotna postać króla, który początkowo obserwował tradycyjne ceremonie tylko na przyjęciach dyplomatycznych, wniosła dramatyczne zmiany do pałacowego życia. Tradycje zostały uproszczone, zniknęła sztywność. Od 1718 r. na mocy dekretu króla wprowadzono „zgromadzenia”, które zalegalizowały formy komunikacji królewskiej z ludźmi, których potrzebował i lubił. Zachowanie młodych szlachciców w społeczeństwie regulowały normy zachodnioeuropejskie zawarte w przetłumaczonej książce „Szczere zwierciadło młodzieży”.

W stolicach, w uroczystych datach, na cześć jednego lub drugiego „zwycięstwa” w wojnie północnej (zdobywanie Azowa, zwycięstwo pod Połtawą, rocznica pokoju w Nystadzie itp.) Były kolorowe fajerwerki i wspaniałe maskarady modny. Smakołyki eksponowano na placach (fontanny wina, smażone tusze). Patriarchalny styl życia stopniowo ustąpił miejsca „sekularyzmowi” i racjonalizmowi.

36. Malarstwo i architektura 1700-1725

W dziedzinie sztuk pięknych w pierwszej ćwierci XVIII wieku. aktywny rozwój otrzymuje malarstwo świeckie. Wybitnym portrecistą tego czasu był A.

M. Matwiejew (1701-1739). Wśród mistrzów grawerowania sławny był I. Adolski. Prace artystów A.F. Zubowa, A.I. Rostowcewa i P. Picarda przyniosły nam wygląd architektoniczny obu rosyjskich stolic.

Od końca XVII wieku Rosyjska sztuka malarska ulega przeobrażeniom. W sztuce malowania ikon zaczęła pojawiać się tendencja do realistycznego przedstawiania świata i ludzi. Rozwija się tzw. gatunek parsun - realistyczny portret tworzony w tradycyjny planarny sposób. Artyści tego gatunku pozostawali pod wpływem malarstwa zachodnioeuropejskiego.

Architektura w czasach Piotra Wielkiego również doświadczyła wpływów zachodnioeuropejskich. Nowym zjawiskiem w kulturze rosyjskiej było rozprzestrzenianie się kompozycji rzeźbiarskich, co było szczególnie widoczne przy tworzeniu zespołów pałacowo-parkowych, na przykład w projekcie Wielkiej Kaskady Pałacu Peterhof (architekt J. B. Leblon).

Pojawiła się także zasadniczo nowa architektura, oparta na systemie porządkowym (kolumny, portyki, frontony itp.). Wnętrza kościołów kościelnych zaczęto ozdabiać wielopoziomowymi drewnianymi ikonostasami z misternymi dekoracyjnymi rzeźbami. Jednym z genialnych mistrzów rzeźbienia był architekt I.P. Zarudny. Zasadniczo nowa architektura stworzyła podstawę ówczesnej stolicy Rosji - Sankt Petersburga. Tutaj od samego początku rozwijała się północnoniemiecka (holenderska) wersja baroku o powściągliwym, suchym wystroju, z dążeniem do maksymalnej racjonalności. Nosicielem tego nurtu był D. Trezzini. Brał czynny udział w planowaniu Petersburga, zwłaszcza jego części Wasiliewskiej. Szwajcar D. Trezzini zaprojektował najważniejsze budowle Petersburga - Twierdzę Pietropawłowską i jej katedrę, budynek Dwunastu Kolegiów (zbudowany na Wyspie Wasiljewskiej w latach 1722-1734, ukończony przez M. G. Zemcowa).

Pałac A. D. Mieńszikowa, którego główna fasada wychodzi na Newę, od dawna jest najbardziej luksusowym prywatnym domem w północnej stolicy.

Nieco wyżej, wzdłuż Newy, znajdował się Pałac Letni (1710-1714), którego autorami byli architekci D. Trezzini i A. Schlüter. Piotra I byłem szczególnie dumny z Ogrodu Letniego otaczającego ten budynek.

Przemiany Piotra w sferze kultury, życia i obyczajów miały wyraźny charakter polityczny. Miały one podkreślać zasadniczą różnicę między powstałym w ćwierćwieczu imperium rosyjskim a wielkim państwem typu europejskiego.

37. Ogólna charakterystyka kultury epoki „przewrotów pałacowych” i panowania Katarzyny. Edukacja i nauka

XNUMX wiek zajmuje ważne miejsce w historii kultury rosyjskiej. Kierunek świecki staje się decydujący w jego rozwoju. Powstał system kształcenia ogólnego i specjalnego, uruchomiono uniwersytet, pojawiły się czasopisma i publicystyka. Pojawia się nowa, zachodnia poezja, dramat i proza. W malarstwie na pierwszy plan wysuwa się portret. W architekturze pojawiają się wybitne przykłady architektury cywilnej.

Od czasów Piotra I edukacja w Rosji nabiera coraz wyraźniejszego świeckiego charakteru. Jednocześnie tradycyjna forma „edukacji alfabetyzacji” była masowa i wszechobecna. Wzrosła liczba żołnierskich szkół garnizonowych. Główną uwagę zwrócono na kształcenie szlachty w zamkniętych placówkach oświatowych. W 1731 r. utworzono Korpus Kadetów Szlachetskiego, aw 1752 r. Korpus Marynarki Wojennej Szlachetskiego. Ponadto szlachetne dzieci uczyły się w prywatnych szkołach z internatem, a także w domu. W XVIII wieku. modne staje się zapraszanie zagranicznych nauczycieli, zwłaszcza francuskich.

W sumie pod koniec XVIII wieku. w Rosji było około 550 różnych instytucji edukacyjnych, w których studiowało około 60 tysięcy osób.

Jedno z głównych wydarzeń połowy XVIII wieku. było otwarcie pierwszej wyższej uczelni cywilnej - Uniwersytetu Moskiewskiego. Jej kuratorem był I. I. Shuvalov. Jednak ideologicznym budowniczym Uniwersytetu Moskiewskiego był M. V. Łomonosow.

Znaczący poziom rozwoju osiągnął w XVI-XVII wieku. Nauka rosyjska.

M. W. Łomonosow (1711 - 1768) był wybitnym naukowcem XVIII wieku, którego zainteresowania obejmowały różne dziedziny nauki.

W XVIII wieku wzrosło zainteresowanie społeczeństwa rosyjskiego jego historyczną przeszłością i pojawiły się prace historiograficzne. Pierwszy rosyjski historyk WN Tatiszczew (1686-1750) pisze „Historia Rosji od najdawniejszych czasów”. Za Tatiszczewem pojawiają się prace historyczne:

1) M. W. Łomonosow;

2) M. M. Szczerbatowa;

3) I.N. Boltina i inni.

Szereg bardzo ciekawych osiągnięć charakteryzuje rozwój myśli technicznej w Rosji. Jednym z najsłynniejszych wynalazców tamtych czasów był I. P. Kulibin (1735-1810).

Szeroko rozwinięto badania fizyczno-geograficzne i nauki przyrodnicze. W 1724 r. Na rozkaz Piotra I została wyposażona pierwsza wyprawa na Kamczatkę, kierowana przez V. Beringa i A. I. Chirikowa. Wyniki tej wyprawy są imponujące: opisano bogactwa Uralu, Syberii i Ałtaju, zebrano materiały z geografii, zoologii, botaniki, etnografii itp.

38. Literatura i myśl społeczna, teatr i malarstwo epoki „przewrotów pałacowych” i panowania Katarzyny

W warunkach systemu pańszczyźnianego literatura była głównie szlachecka. Sztuka ludowa była ustna. Literatura szlachecka XVIII wieku. opracowany zgodnie z klasycyzmem.

Najwyraźniej przejawiało się to w twórczości A.P. Sumarokova, który pisał komedie i tragedie pełniące funkcje edukacyjne, a także we wczesnym przedstawicielu klasycyzmu XVI-XVII wieku. -

A. D. Kantemira. Ważnym etapem rozwoju rosyjskiego klasycyzmu była twórczość nadwornego poety

V. K. Trediakowski (1703-1769). Największy rosyjski poeta końca XVIII wieku. był G. R. Derzhavin (1743-1816). Pod koniec XVIII wieku. Następuje odejście od klasycyzmu, przełamanie sentymentalizmu i ukształtowanie się tendencji realistycznych. Przede wszystkim przejawiało się to w kreatywności DI Fonvizina (1745-1792) - twórca komedii społecznej.

Za założyciela rosyjskiego sentymentalizmu uważany jest pisarz, historyk, który nosił przydomek „Kolumb historii Rosji”, autor „Historii państwa rosyjskiego” N. M. Karamzin (1766-1826).

Największą postacią rosyjskiej myśli społecznej jest AN Radishchev (1749-1802).

W XVIII wieku sztuka teatralna rozwinęła się dość szeroko w Rosji. Hrabiowie P. B. i N. P. Sheremetevs mieli najsłynniejszy teatr ze wspaniałą trupą aktorów pańszczyźnianych. Słynna aktorka pańszczyźniana, piosenkarka błyszczała w trupie Szeremietiewa P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803).

Ciekawa ewolucja w XVIII wieku. ulega muzycznej kreatywności. Wśród szlachty szeroko rozpowszechnione są rosyjskie pieśni ludowe, a także stylizacja ludowego stylu piosenki.

Cecha charakterystyczna malarstwa XVIII wieku. - wyzwolenie od motywów kultowych. Szczególne miejsce w malarstwie rosyjskim XVIII wieku. wziął portret. Realizm zaczyna się pojawiać w portretach A. P. Antropova (1716-1795). Artysta pańszczyźniany Szeremietiew z powodzeniem pracował w gatunku portretów I. P. Argunow (1729-1802). Wraz ze wspaniałym portretem ceremonialnym w dziele F. S. Rokotova (1736-1808) pojawia się nieformalny, intymny portret, w którym całą uwagę zwraca się nie na wspaniałe ubrania, ale na twarz osoby.

Kreatywność jest zróżnicowana i szeroko reprezentowana D. G. Levitsky (1735-1822). Uroczyste portrety Lewickiego, przepełnione przepychem ubioru, oddają bogactwo faktury bohatera. Kontynuatorem tradycji Lewickiego był V.L. Borovikovsky (1757-1825), w których portretach sztuka psychologii osiągnęła szczyt doskonałości.

39. Architektura i rzeźba epoki „pałacowych rewolucji” i panowania Katarzyny

W pierwszej połowie XVIII wieku. Dominującym stylem w architekturze był barok. Charakteryzuje się tworzeniem ogromnych zespołów, wyróżniających się powagą, przepychem, obfitością stiuków, rzeźb, kolumn. W drugiej połowie XVIII wieku. barok zastępuje klasycyzm.

Najbardziej uderzającą postacią połowy XVIII wieku był VV Rastrelli (1700-1771). W latach 1754-1762 Rastrelli wzniósł nowy Pałac Zimowy mniej więcej w tym samym miejscu, w którym stał Pałac Zimowy Piotra I.

W drugiej połowie XVIII wieku. pojawia się wielu największych utalentowanych rosyjskich architektów. W ich pracy rosyjski klasycyzm uzyskał swoje główne cechy.

V. I. Bażenow (1737-1799) - wielki rosyjski architekt, jeden z pierwszych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu.

Wraz z architekturą pałacowo-parkową w XVIII w. coraz większego znaczenia nabierała budowa budynków użyteczności publicznej. Jednym z pierwszych tego typu budynków jest słynna Admiralicja w Petersburgu, dzieło rosyjskiego architekta I. K. Korobova (1700-1747).

Wielki rosyjski architekt wniósł wielki wkład w budowę dużych budynków użyteczności publicznej w Moskwie M. F. Kazakow (1738-1812). Wspaniałym przykładem twórczości Kazakowa jest budynek Senatu na Kremlu moskiewskim.

Równolegle z rosyjskimi architektami obcokrajowcy z powodzeniem pracowali również w Rosji. Wśród nich najbardziej utalentowani byli Szkot Charles Cameron i Włoch Giacomo Quarenghi.

Architekt IE Starow (1745-1808) przestrzegał również kanonów klasycyzmu. Jego najsłynniejszym dziełem jest Pałac Taurydów księcia G. A. Potiomkina-Tavrichesky'ego w Petersburgu (1783 - 1789).

Wreszcie nie można nie wspomnieć o wspaniałych osiągnięciach rosyjskich rzeźbiarzy XVIII wieku. Wśród pierwszych jest słynna FI Shubin (1740-1805). W jego twórczości wyraźnie widoczne są tendencje realizmu i ostre cechy portretu.

W tej epoce na polu rzeźby dekoracyjnej pracowała cała plejada wybitnych mistrzów:

1) F.G. Gordeev;

2) M. I. Kozłowski;

3) I.P. Prokofiew;

4) F. F. Szczedrin;

5) I.P. Martos.

Pozostawili wspaniałe przykłady rzeźby dekoracyjnej i monumentalnej. Na szczególną uwagę zasługuje pomnik Piotra I, stworzony przez francuskiego rzeźbiarza Falconet (1716-1791). Ogólnie rzecz biorąc, pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. publiczność preferowała rzeźby o tematyce mitologicznej i historycznej. Dlatego był bardzo popularny M. I. Kozłowski (1753-1802), ponieważ w swojej pracy zwracał się głównie do starożytnej mitologii i tradycji biblijnych.

40. Ogólna charakterystyka złotego wieku kultury rosyjskiej (pierwsza połowa). Rozwój edukacji, literatury i nauki

Losy Rosji w pierwszej połowie XIX wieku były niejednoznaczne. Lata te rozpoczęły się zwycięstwem w Wojnie Ojczyźnianej, a zakończyły nieudaną Wojną Krymską.

Pierwsza połowa XIX wieku, czasy Puszkina, nazywana jest złotym wiekiem kultury rosyjskiej. Jej początek zbiegł się z epoką klasycyzmu w rosyjskiej literaturze i sztuce. Po klęsce dekabrystów rozpoczął się nowy wzrost ruchu społecznego. Dało to nadzieję, że Rosja będzie stopniowo radzić sobie ze swoimi trudnościami.

W okresie przemian początku XIX wieku. zreformowano system edukacji publicznej. W 1803 r. utworzono sześć okręgów edukacyjnych kierowanych przez powierników i cztery kategorie instytucji edukacyjnych. Zgodnie z Kartą z 1804 r. uczelnie stały się ośrodkami kształcenia kadr pedagogicznych, prowadziły poradnictwo metodyczne szkół w okręgu oświatowym. Na początku wieku pojawiły się zamknięte instytucje edukacyjne dla szlachty - licea (w Jarosławiu, Odessie, Carskim Siole), otwarto wyższe uczelnie (Instytut Handlowy, Instytut Komunikacji).

Bazując na osiągnięciach nauki europejskiej, rosyjscy naukowcy odnieśli znaczące sukcesy. W 1811 r. rosyjscy marynarze pod wodzą kapitana VM Golovkin (1776-1831) zbadał Wyspy Kurylskie.

FP Litke (1797-1882) badał Ocean Arktyczny, wybrzeża Kamczatki i Ameryki, założył Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne. W 1819 r. Rosja wysłała ekspedycję na południowe morza polarne na dwóch slupach dowodzonych przez F. F. Bellingshausen (1778-1852).

W literaturze pierwszej połowy XIX wieku. współistniały różne kierunki artystyczne:

1) klasycyzm;

2) sentymentalizm;

3) przedromantyzm;

4) romantyzm;

5) realizm.

W tym czasie swoje prace tworzą A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol.

Wojna Ojczyźniana 1812 r. W tym samym czasie po wojnie nasiliły się nastroje religijne w społeczeństwie. Obawiając się wpływu europejskiego ruchu rewolucyjnego, rząd zwiększył kontrolę polityczną w kraju.

W latach 1814-1815. w wojsku powstały pierwsze tajne organizacje, których zadaniem była zmiana istniejącego systemu.

Na drugim piętrze. Lata 20. - wczesne 30. W Rosji powstały liczne tajne koła. Ich członkowie dyskutowali o problemach politycznych i filozoficznych, starali się zrozumieć wydarzenia z 14 grudnia 1825 r., czytać zakazaną literaturę. Na Uniwersytecie Moskiewskim istniały kręgi: W.G. Belinsky, A.I.Hercen, N.V.Stankiewicz i in.Większość z nich została rozpędzona przez policję.

41. Teatr i malarstwo złotego wieku kultury rosyjskiej (pierwsza połowa)

Teatr zaczął odgrywać coraz większą rolę w życiu publicznym. Ośrodkami życia teatralnego były Teatr Mały w Moskwie (od 1824) i Teatr Aleksandryński w Petersburgu (od 1832). Powstanie rosyjskiej szkoły narodowej w muzyce wiąże się z nazwą M. I. Glinka (1804-1857), autor romansów, dzieł symfonicznych, oper klasycznych: „Życie dla cara” (1836), „Rusłan i Ludmiła” (1842). Był innowatorem w muzyce A. G. Dargomyżski (1813-1869), który stworzył operę-balet „Triumf Bachusa”, opery „Rusałka”, „Kamienny gość”.

Chociaż zagraniczne trupy i teatry pańszczyźniane nadal odgrywały dużą rolę w życiu teatralnym Rosji, niektórzy rosyjscy właściciele ziemscy zostali przedsiębiorcami teatralnymi. Chłodno przyjęta przez publiczność opera Glinki „Rusłan i Ludmiła” wyróżnia się blaskiem muzycznych barw, genialną łatwością techniki i klasyczną prostotą. Fabuła Puszkina stanowiła również podstawę opery „Syrenka” A. S. Dargomyzhsky'ego. Ta opera spotkała się także z chłodnym przyjęciem publiczności, przyzwyczajonej do melodii włoskich kompozytorów.

Początek XIX wieku nazywany jest złotym wiekiem malarstwa rosyjskiego. W tym czasie rosyjscy artyści osiągnęli poziom umiejętności, który stawia ich prace na równi z najlepszymi przykładami sztuki europejskiej. Prymat pozostał przy gatunku historycznym.

Słynny portrecista tego czasu był OA Kiprensky (1782-1836). Jego obrazy przyciągają ciepłymi, złotymi tonami w duchu holenderskiego artysty Rembrandta.

VA Tropinin (1776-1857) urodził się w rodzinie poddanych, hrabiego Morkova. Silny charakter i miłość do sztuki pomogły mu bronić prawa do tego, co kocha. sławny artysta S.F. Szczedrin (1791-1830) jeden z pierwszych, który odkrył niezwykły efekt kolorystyczny ścieżki księżycowej, który stał się bardzo popularny w malarstwie rosyjskim w połowie i drugiej połowie XIX wieku.

K. P. Bryulłow (1799-1852) udało się znaleźć środek między klasycyzmem, który dominował w malarstwie akademickim, a nowymi trendami romantycznymi.

Pierwsza poważna praca 18-latka Aleksandra Iwanowa (1806-1858) na fabule z „Iliady” Homera – „Priam proszący Achillesa o ciało Hektora” (1824) – wykazał, że doskonale opanował akademicki styl malarstwa. W obrazie „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” (1834-1836) klasyczne pozy i gesty bohaterów łączą się z chrześcijańskim oświeceniem ich twarzy, poczuciem cudu. Za to zdjęcie Iwanow otrzymał tytuł akademika. Autorka od ponad 20 lat pracuje nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”.

42. Architektura i rzeźba złotego wieku kultury rosyjskiej (pierwsza połowa)

Klasycyzm zdominował architekturę XIX wieku. Budynki budowane w tym stylu wyróżniają się wyraźnym i spokojnym rytmem, poprawnymi proporcjami.

W architekturze Petersburga i Moskwy występowały znaczne różnice. Jeszcze w połowie XVIII wieku. Petersburg był pochowany w zieleni osiedli i pod wieloma względami przypominał Moskwę. Następnie wzdłuż alei, które je przecinały, rozpoczęto regularną budowę miasta, promienie rozchodzące się od Admiralicji. Na początku XIX wieku budownictwo miało fundamentalne znaczenie. budynek Giełdy na Mierzei Wyspy Wasiljewskiej.

Newski Prospekt, główna arteria Petersburga, od czasu budowy w latach 1810-1811 przybrała formę jednego zespołu. Sobór Kazański. Został zbudowany na wzór św. Piotr w Rzymie jako architekt A. N. Woronikhin (1759-1814).

Przez czterdzieści lat, od 1818 do 1858 roku, budowano katedrę św. Izaaka w Petersburgu - największą budowlę wzniesioną w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku. Projekt został zaprojektowany przez francuskiego architekta O.Monferrand (1786-1858).

Ostateczna praca nad tworzeniem zespołów w Petersburgu wiąże się z kreatywnością KI Rossi (1775-1849). Według jego projektu wzniesiono następujące budynki:

1) Senat i Synod;

2) Teatr Aleksandryjski.

W 1813 r. zorganizowano Komisję Odbudowy Moskwy, która przez trzydzieści lat zajmowała się restrukturyzacją miasta. W tym samym roku wrócił do Moskwy z milicji ludowej O. I. Bove (1784-1834), który otrzymał stanowisko architekta.

W pierwszych dekadach XIX wieku. Moskwa przybrała nowy wygląd. I w tym, wraz z Osipem Bove, odegrał ważną rolę Domenico Gilardi (1785-1845).

W tym samym czasie architekt Stasow kontynuował swoją pracę. Jego najsłynniejszymi budowlami były dwa kościoły petersburskie - sobory Przemienienia Pańskiego i Trójcy Świętej.

CA Ton (1794-1881) w swojej pracy starał się ożywić tradycje starożytnej architektury rosyjskiej. W latach 1838-1849. pod jego kierownictwem zbudowano Wielki Pałac Kremlowski. W 1839 r. nad brzegiem rzeki Moskwy postawiono Sobór Chrystusa Zbawiciela dla upamiętnienia wyzwolenia Rosji z najazdu napoleońskiego.

Rozkwitała także rzeźba. Na Placu Czerwonym wzniesiono pomnik Minina i Pożarskiego - dzieło IP Martos (1754-1835). Zgodnie z tradycjami klasycyzmu rzeźbiarz ubrał swoich bohaterów w antyczne stroje.

W latach 40-50 XIX wieku. Newski Prospekt został ozdobiony rzeźbami z brązu P. K. Klodt (1805-1867) „Poskramiacze koni” zainstalowane na fundamentach mostu Anichkov przez Fontankę. Do Klodta należy również pomnik Mikołaja I na placu św. Izaaka w Petersburgu.

43. Ogólna charakterystyka kultury Złotego Wieku (druga połowa). Edukacja i nauka

Druga połowa XIX wieku - czas ostatecznego zatwierdzenia i utrwalenia narodowych form i tradycji w sztuce rosyjskiej. „Motyw rosyjski” stał się popularny w sztuce. Osiągnięcia sztuki zagranicznej odbiły się echem w Rosji. Z kolei kultura rosyjska, przede wszystkim literatura i muzyka, zyskała uznanie na całym świecie. Kultura rosyjska zajęła honorowe miejsce w rodzinie kultur europejskich.

Istniejący system oświaty publicznej nie zaspokajał rozwoju społeczno-gospodarczego kraju. W kwestii szkolnictwa średniego toczyła się długa dyskusja między zwolennikami prawdziwej i klasycznej szkoły. „Rozporządzenie o podstawowych szkołach publicznych” z 14 czerwca 1864 r. wprowadziło obok szkół państwowych ziemstwo i szkółki niedzielne. Zatwierdzony 19 listopada 1864 r. statut gimnazjów i progimnazjów dzielił szkoły średnie - gimnazja - na klasyczne i rzeczywiste z 7-letnim okresem studiów. 18 czerwca 1863 r. zatwierdzono nowy statut uniwersytetów. Przywrócono samorząd uniwersytecki. Po 1881 r. ponownie nastąpiły zmiany w szkolnictwie. A niesławny okólnik Ministerstwa Oświaty Publicznej z 5 czerwca 1887 r. („o dzieciach kucharza”) wprowadził ograniczenie wstępu do gimnazjum.

Druga połowa XIX wieku stał się okresem nowych wybitnych odkryć nauki rosyjskiej.

IM Sechenov (1829-1905) położył podwaliny pod fizjologię narodową.

I. I. Miecznikow (1845-1916) założył Szkołę Mikrobiologii i Patologii Porównawczej.

K. A. Timiryazev (1843-1920)Badając proces fotosyntezy, położył podwaliny pod rosyjską szkołę fizjologii roślin.

60-70s 1869 wiek nazwany złotym wiekiem rosyjskiej chemii. Największym odkryciem tego czasu było prawo okresowości pierwiastków chemicznych (XNUMX), odkryte przez DI Mendelejew (1834-1907) i zapisane w formie tabeli. Opracował podstawową teorię budowy chemicznej A. M. Butlerov (1828-1886).

Odkrycia w dziedzinie technologii przyniosły światową sławę rosyjskim naukowcom. To są wynalazki P.N. Yablochkova (1847-1894) - opracowana przez niego lampa łukowa i system oświetlenia elektrycznego; A. N. Lodygina (1847-1923) - żarówka elektryczna; A. F. Możajski (1825-1890) - pierwszy na świecie opatentowany samolot (1881). Odkryciem o światowym znaczeniu było wynalezienie radiotelegrafu. AS Popow (1859-1905).

W dziedzinie nauk historycznych aktywnie działał SM Sołowiow (1820-1879) i jego uczeń VO Klyuchevsky (1841-1911).

44. Literatura i myśl społeczna, muzea, teatr, muzyka złotego wieku kultury rosyjskiej (druga połowa)

Fikcja drugiej połowy XIX wieku. kontynuował tradycje A. S. Puszkina i N. V. Gogola. Zderzenie idei, problemy moralne, nowe zjawiska w życiu publicznym, ścieżka rozwoju Rosji - te i inne tematy niepokoiły bohaterów dzieł I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja. W latach 80. pojawiły się pierwsze historie A.P. Czechowa. Temat ludu był centralny w pracach N. A. Niekrasowa. Subtelne utwory liryczne stworzyli A.A.Fet, F.I.Tyutchev.

Działalność wydawnicza stała się coraz bardziej rozwijającą się gałęzią przedsiębiorczości. Niektórzy wydawcy starali się nadać swoim działaniom charakter edukacyjny.

ID Sytin (1851-1934) zaczęło się od publikacji popularnych druków, książek o marzeniach, wyroczni. Potem zaczął drukować elementarze, kalendarze, beletrystykę i literaturę popularnonaukową - po bardzo niskiej cenie, licząc na masowy popyt.

„Słownik encyklopedyczny” Brockhausa i Efrona, w 82 tomach, ukazał się w latach 1890-1907. i stał się najlepszą rosyjską encyklopedią.

Państwowa Galeria Tretiakowska w Moskwie jest jedną z największych kolekcji rosyjskiej sztuki, światowej sławy narodowym centrum kultury. Muzeum nosi imię założyciela - moskiewskiego kupca P. M. Tretiakowa (1832-1898), który podarował miastu swoją galerię sztuki w 1892 r., a także niewielką kolekcję brata i dom, który zaczęli przebudowywać na gmach muzealny.

Głównymi teatrami w kraju w drugiej połowie XIX wieku były nadal Mały i Aleksandryjski. Na scenie wystąpili utalentowani aktorzy i aktorki - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova. Pod koniec lat 1870. XIX w. Rozpoczyna się działalność teatralna reżysera K. S. Stanisławskiego.

Życie malarskie i muzyczne drugiej połowy XIX wieku. naznaczone pojawieniem się nowych talentów, które przyniosły światowej sławie rosyjską sztukę.

W latach 60. XNUMX wiek w Petersburgu zebrała się niewielka grupa kompozytorów, która postanowiła kontynuować twórczość M. I. Glinki. Następnie grupa ta, zgodnie z trafnym wyrażeniem krytyka sztuki V.V. Stasova, została nazwana „Potężną garstką”. Jej głównym organizatorem i teoretykiem był M.A. Balakirev.

PI Czajkowski (1840-1893) nie był częścią Potężnej Garści. Skłaniał się ku paneuropejskim formom muzycznym, choć w jego twórczości czuć przynależność do szkoły rosyjskiej. Szczególnie jasno jego talent objawił się w poematach symfonicznych „Romeo i Julia”, „Burza”. Balety Czajkowskiego („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”) stały się światowymi klasykami baletu.

45. Malarstwo, architektura i rzeźba złotego wieku kultury rosyjskiej (druga połowa)

9 listopada 1863 r. duża grupa absolwentów Akademii Sztuk Pięknych odmówiła napisania konkurencyjnych prac na zaproponowany temat z mitologii skandynawskiej. Odnajdując się bez warsztatów i bez pieniędzy, buntownicy zjednoczyli się w swoistą komunę - Artel Artystów, na czele z malarzem I. N. Kramskoy (1837-1887). Siedem lat później narodziło się „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych”.

Najstarszy z Wędrowców, który pracował w rodzimym gatunku, był G. G. Myasojedow (1834-1911). Dziełem, które przyniosło mu największy sukces, było „Ziemstwo jada” (1872). Najsłynniejszy obraz innego wędrowca - V.M. Maksimova (1844-1911) - „Przybycie czarownika na chłopskie wesele” (1875). Namalował sporo płócien i N. A. Yaroszenko (1846-1898), ale obraz „Życie wszędzie” (1887-1888) przyniósł mu sławę.

IK Aiwazowski (1817-1900)jeszcze jako student wybrał pejzaż morski jako główny temat swojej pracy. Osiedlając się w Teodozji, stworzył najlepsze dzieła, najsłynniejsze – „Dziewiątą falę” (1850).

A. K. Savrasovowi udało się pokazać piękno i subtelny liryzm prostego rosyjskiego krajobrazu. Jego obraz „Przybyły gawrony” (1871) skłonił wielu współczesnych do świeżego spojrzenia na ich rodzimą naturę.

Piosenkarz rosyjskiego lasu stał się epicką szerokością rosyjskiej natury I. I. Szyszkin (1832–1898). AI Kuindzhi (1841-1910) przyciąga malownicza gra światła i powietrza. Rosyjskie malarstwo pejzażowe XIX wieku osiągnęło swój szczyt. osiągnięty w pracy studenta A. K. Savrasova I. Lewitan (1860-1900).

W drugiej połowie XIX wieku. konto twórczego rozkwitu I. E. Repina, V. I. Surikova i V. A. Serova.

W drugiej połowie XIX wieku. w związku z ekspansją zastosowania żelaza i szkła, początkiem zastosowania betonu, architekci skupili się na funkcjonalności budynków.

W drugiej połowie XIX wieku. architektura i rzeźba przeżywały kryzys. W sztuce dominował realizm. Architekci zwrócili się do tradycji historycznych, ale w praktyce doprowadziło to do mieszania różnych stylów. Takie połączenie różnych gatunków w jednym dziele nazywa się eklektyzmem.

Podobne trendy zaobserwowano w rzeźbie.

Pod koniec lat 50. 1862 wiek Ogłoszono konkurs na stworzenie pomnika Tysiąclecia Rosji. Miał zostać wzniesiony w Nowogrodzie w XNUMX roku. Zwycięzcą konkursu został MO Mikeshin (1835-1896).

Rzeźbiarz osiągnął sukces jedynie poprzez porzucenie monumentalności. Taki jest słynny pomnik A. S. Puszkina na Bulwarze Twierskim w Moskwie (1880) autorstwa Aleksandra Opekuszina (1838-1923).

46. Ogólna charakterystyka kultury Srebrnego Wieku. Edukacja i nauka. Literatura. Teatr. Kino

Kultura rosyjska końca XIX - początku XX wieku. otrzymał nazwę Srebrnego Wieku (termin N. A. Berdyaev). W tym okresie spotkały się dwa różne nurty kulturowe: z jednej strony dominowały tradycje sięgające XIX wieku, z drugiej pojawiła się tendencja do poszukiwania form nietradycyjnych.

W architekturze promowany jest styl Art Nouveau. Charakterystyczną cechą kultury początku XX wieku było pojawienie się i szybkie rozpowszechnienie miejskiej kultury masowej. Najbardziej uderzającym przykładem tego zjawiska był bezprecedensowy sukces nowego rodzaju spektaklu – kina.

Rozwój branży stworzył zapotrzebowanie na ludzi wykształconych. Liczba szkół średnich i wyższych szybko rosła: do 1914 było ich ponad 200. Założono Uniwersytet Saratowski (1909).

Generalnie system edukacji nie odpowiadał potrzebom kraju.

Modernizacja kraju wymagała także ponownego napływu sił w sferę nauk przyrodniczych. W Rosji otwarto nowe instytuty techniczne.

Wśród znanych naukowców tego czasu jest V. I. Vernadsky (1863-1945) - encyklopedysta, jeden z twórców geochemii, doktryny biosfery, która później stała się podstawą jego idei noosfery, czyli sfery umysłu planetarnego. W 1903 roku ukazała się praca twórcy teorii napędu rakietowego K. E. Ciołkowski (1875-1935). Praca była niezbędna NE Żukowski (1847-1921) и I. I. Sikorski (1889-1972) w budowie samolotów.

Rozwój literatury był zgodny z tradycjami rosyjskiej literatury klasycznej XIX wieku, której żywą personifikacją był L. N. Tołstoj. Literatura rosyjska początku XX wieku. reprezentowane przez nazwiska A. Czechowa, M. Gorkiego, V. Korolenko, A. Kuprina, I. Bunina itp.

Początek XNUMX wieku był rozkwit rosyjskiej poezji. Narodziły się nowe trendy: akmeizm (A. Achmatowa, N. Gumilyov), symbolika (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov), futuryzm (V. Chlebnikov, V. Mayakovsky) itp.

Życie teatralne było również intensywne, a czołowe miejsca zajmowały Teatry Bolszoj (Moskwa) i Maryjski (St. Petersburg). W 1898 r. K. Stanisławski i W. Niemirowicz-Danczenko założyli Moskiewski Teatr Artystyczny (pierwotnie Moskiewski Teatr Artystyczny).

Na początku XX wieku. Uwagę środowiska muzycznego przyciągnęła twórczość tak utalentowanych kompozytorów rosyjskich, jak:

1) A. Skriabin;

2) N. Rimski-Korsakow;

3) S. Rachmaninow;

4) I. Strawiński.

Szczególnie popularny wśród różnych grup ludności miejskiej był ten, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku. kino; w 1908 roku ukazał się pierwszy rosyjski film fabularny „Stenka Razin”.

47. Malarstwo, architektura i rzeźba Srebrnego Wieku

W sztukach wizualnych istniał nurt realistyczny, reprezentowany przez I. Repina, Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych oraz nurty awangardowe. Jednym z trendów było odwołanie się do poszukiwania oryginalnego narodowego piękna - dzieł M. Nesterova, N. Roericha i innych Rosyjski impresjonizm reprezentują prace V. Serova, I. Grabara (Związek Artystów Rosyjskich), K. Korovin, P. Kuzniecow („Niebieska róża”) i inne.

W pierwszych dekadach XX wieku. artyści zjednoczeni w celu zorganizowania wspólnych wystaw: 1910 - wystawa "Jack of Diamonds" - P. Konczałowski, I. Maszkow, R. Falk, A. Lentułow, D. Burliuk i inni Wśród znanych artystów tego okresu są K. Malewicz , M Chagall, K. Tatlin. Dużą rolę w rozwoju artystów odegrały kontakty ze sztuką zachodnią, swoista „pielgrzymka do Paryża”.

Znaczącą rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej odegrał kierunek artystyczny „World of Art”, który powstał pod koniec XIX wieku. W Petersburgu.

Wczesne prace M. V. Nesterova (1862-1942) wykonane na tematy historyczne w sposób realistyczny. Centralnym dziełem Niestierowa jest „Wizja do młodości Bartłomieja” (1889-1890).

K. A. Korovina (1861-1939) często nazywany „rosyjskim impresjonistą”.

Art V. A. Sierowa (1865-1911) trudno przypisać do konkretnego kierunku. W jego twórczości jest miejsce zarówno na realizm, jak i na impresjonizm.

Wielki rosyjski artysta jest powszechnie znany MA Vrubel (1856-1910). Oryginalność jego stylu malarskiego polegała na niekończącym się rozdrobnieniu formy na krawędzi. Pochodzący z Saratowa W.E. Borysow-Musatow (1870-1905) dużo pracował na świeżym powietrzu (w naturze). W swoich szkicach starał się uchwycić grę powietrza i koloru.

W architekturze rozprzestrzenił się nowy styl - nowoczesny z charakterystyczną chęcią podkreślenia przeznaczenia budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej.

Architekt FO Szechtel (1859-1926) został piosenkarzem stylu secesyjnego, z jego imieniem wiąże się rozkwit architektury tego stylu w Rosji. W latach 1902-1904. F. O. Szektel przebudował stację Jarosław w Moskwie.

Na przełomie XIX i XX wieku. powstało nowe pokolenie rzeźbiarzy, którzy sprzeciwiali się realistycznemu kierunkowi. Teraz preferowano nie staranne uszczegółowienie formy, ale artystyczne uogólnienie. Zmienił się nawet stosunek do powierzchni rzeźby, na której zachowały się odciski palców czy stosy mistrza. Zainteresowani właściwościami materiału często preferowali drewno, kamień naturalny, glinę, a nawet plastelinę. Szczególnie widoczne tutaj A. S. Golubkina (1864-1927) и S. Konenkowktórzy stali się światowej sławy rzeźbiarzami.

48. Ogólna charakterystyka kultury lat 20-30. XX wiek Edukacja i nauka. Sport. Literatura. Życie publiczne. Kino. Teatr

Życie kulturalne Związku Radzieckiego w latach 1920-30. sprzeczne: eliminacja analfabetyzmu dorosłej populacji, zapoznawanie się z dorobkiem kultury, naciski ideologiczne, walka z wszelkimi przejawami sprzeciwu, prześladowanie religii, wypędzenie z kraju wybitnych postaci kultury i represje wobec tych, którzy pozostali.

Ideologia państwowa wysuwała socrealizm jako główną metodę artystyczną – sztukę akademicką, mającą na celu kształcenie ludzi w duchu komunistycznej moralności. W 1932 r. specjalnym dekretem rządowym zakazano wszelkich niezależnych stowarzyszeń.

Teoretycy rosyjskiego marksizmu lat dwudziestych XX wieku. Utrwalili w ideologii piętno, według którego w tym okresie miała miejsce „rewolucja kulturalna”. Spis ludności przeprowadzony w 1920 r. wykazał, że w kraju było 1920 miliony analfabetów, dlatego jednym z głównych zadań było wyeliminowanie analfabetyzmu. Powstały tysiące szkół czytania i pisania (szkoł edukacyjnych).

Pod koniec lat 30-tych. we wszystkich republikach związkowych istniały wyższe uczelnie, a we wszystkich ich stolicach – uniwersytety.

Przywódcy rządu sowieckiego podjęli również działania na rzecz rozwoju sportu: sportowcy otrzymywali zamówienia, nagrody pieniężne i tytuł Honorowych Mistrzów Sportu ZSRR.

W 1932 r. odbył się pierwszy Ogólnounijny Zjazd Pisarzy Radzieckich. Dwa lata później powstał Związek Pisarzy ZSRR pod przewodnictwem M. Gorkiego.

Na początku lat 1920. poezja zdominowała literaturę. Pojawiają się też nowe opowiadania i powieści wielkich mistrzów prozy – na przykład A. Tołstoja („Wędrówka przez męki” (1921). Na tle epoki rewolucyjnej rozpowszechniły się dzieła o charakterze symbolistycznym i formalistycznym. Od drugiego w połowie lat 1920. prace literackie zaczęto obsadzać tymi samymi znaczkami, zakres tematów fabularnych był ograniczony.

Kościół, jako nosiciel wartości duchowych ludu, nie mógł pogodzić się z bolszewickim podejściem do kultury i edukacji mas, któremu towarzyszyło zastąpienie wartości uniwersalnych kryteriami klasowymi. Stąd bezlitosna walka z religią rozpoczęta przez władzę radziecką w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku.

Kino nadal odgrywa ważną rolę. Utalentowani reżyserzy, operatorzy, aktorzy tworzyli filmy, które miały niezatarty wpływ na umysły ludzi („Jasna droga”, „Wołga-Wołga”, „Świnia i pasterz”).

Na scenach wielu znanych teatrów (MKhAT, Teatr Mały) wraz z klasyką lat 1920-tych. wystawiano sztuki nowych dramaturgów na tematy rewolucyjne.

49. Malarstwo, architektura i rzeźba lat 20-30. XX wiek

Rozwój sztuki charakteryzował również istnienie walki różnych kierunków. Najpopularniejszą organizacją artystyczną, której celem było rozwijanie tradycji Wędrówki w duchu „dokumentaryzmu artystycznego” (I. Brodski, E. Czeptsow, K. Yuon), było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji (AHR, 1922). Inne znaczące stowarzyszenie - „Towarzystwo malarzy sztalugowych” (OST, 1925), zorganizowane przez absolwentów VKhUTEMAS, starało się tworzyć obrazy nowoczesne nie tylko pod względem treści, ale także środków wizualnych (dzieła A. Deineki, Yu. Pimenov i inni.).

Założyciel suprematyzmu K. Malewicz i V. Kandinsky również pracowali owocnie.

Styl kreatywny jest wyjątkowy K. S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Rezultatem poszukiwań Petrov-Vodkina było prawdziwe arcydzieło - „Kąpiel czerwonego konia” (1912).

Tworzenie Marc Chagall (1887-1985), obejmujący niemal cały XX wiek, stał się jedną z najciekawszych kart malarstwa rosyjskiego i europejskiego.

VE Tatlin (1885-1953) - artysta rosyjskiej awangardy, twórca konstruktywizmu.

W wyniku nacjonalizacji gruntów i dużych nieruchomości w miastach państwo stało się jedynym odbiorcą prac budowlanych w Rosji Sowieckiej.

W pierwszej połowie lat dwudziestych, kiedy budowa była ograniczona, szeroko rozwijano projekty różnych obiektów (budynki mieszkalne, pałace pracy, kluby robotnicze, domy komunalne). Zabudowa była stylem architektonicznym opartym na tzw. konstruktywizmie. Neoklasycyzm zaczął się odradzać.

Uderzającym przykładem innowacji technicznej jest moskiewska wieża radiowa, zbudowana w 1922 roku według projektu V. G. Shukhova (1853-1939).

W tym samym czasie w kraju prowadzono masową budowę. Opracowano projekty wzorcowe budynków mieszkalnych, szkół i instytucji publicznych. Rozwój branży budowlanej miał na celu przede wszystkim obniżenie kosztów i przyspieszenie prac.

Sztuka rzeźbiarstwa nabrała szczególnego znaczenia społecznego i politycznego w Rosji po 1917 roku.

Jeszcze przez pewien czas w rzeźbie sowieckiej zachowały się echa impresjonizmu, nowoczesności i awangardy początku XX wieku, ale pod koniec lat 1920. XX wieku. głównym punktem odniesienia dla większości rzeźbiarzy była klasyka. Tutaj po raz pierwszy pokazano kompozycję napiętą dramatyczną. ID Shadra (1887-1941) „Buk brukowiec jest bronią proletariatu”; majestatyczny, inspirowany wizerunkiem Imperium Rosyjskiego, grupa A.T. Matwiejewa „Październik. Robotnik, chłop i żołnierz Armii Czerwonej” oraz posągi W. I. Muchina (1889-1953) „Chłopka” i „Robotnica i dziewczyna z kołchozu” (oba 1927).

50. Ogólna charakterystyka epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Edukacja i nauka

Warunki, w jakich rozwijała się kultura podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, były bardzo trudne. Patriotyczny początek w sztuce był bardzo silny. Wiele postaci kultury wypełniło w latach wojny ważną misję: ich prace stworzyły w krajach sojuszniczych sprzyjające tło dla wsparcia ZSRR w walce z faszyzmem.

Niezbędnym warunkiem pomyślnego rozwoju gospodarki narodowej kraju było ciągłe kształcenie nowych kadr na uniwersytetach i szkołach technicznych. W 1941 r. liczba przyjęć na uczelnie zmniejszyła się o połowę, a ich liczba zmniejszyła się, liczba studentów zmniejszyła się 3,5-krotnie, a terminy studiów skrócono do 3 lat.

Wojna zmieniła pokojowy kierunek pracy naukowej. 23 czerwca 1941 r. na nadzwyczajnym zebraniu Prezydium Akademii Nauk ZSRR wezwało naukowców do zmobilizowania wszystkich sił do walki z hitlerowskimi najeźdźcami.

Tematyka badań koncentrowała się na następujących obszarach:

1) rozwój problemów wojskowo-technicznych;

2) pomoc naukowa dla przemysłu;

3) mobilizacja surowców.

W możliwie najkrótszym czasie odkryto i zagospodarowano złoża boksytu na południowym Uralu, złoża wolframu, molibdenu, miedzi, manganu w Kazachstanie, duże złoża ropy naftowej na Tatarach.

Główne problemy rozwiązali naukowcy medyczni. Ale wielu wybitnych naukowców nadal marnowało się w więzieniach i obozach Gułagu. W latach wojny zginęli tam N. I. Wawiłow, P. A. Florensky i inni.

Od 1943 r. W Moskwie rozpoczęło działalność laboratorium pod kierownictwem I.V. Kurczatowa, które zapoczątkowało rozwój rozszczepienia uranu. Pod koniec wojny zwolnieni z obozu S.P. Korolev i Yu.B. Khariton zaczęli kłaść podwaliny pod rozwój technologii rakietowej.

Fizycy A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, PL Kapitsa, chemicy N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky aktywnie pracowali dla obrony. Naukowiec A.P. Alexandrov z powodzeniem rozwiązał problem ochrony min statków.

Około połowa wszystkich rodzajów broni strzeleckiej i przytłaczająca liczba nowych typów systemów artyleryjskich, które znajdowały się na wyposażeniu czynnej armii w 1945 roku, zostały stworzone i wprowadzone na rynek seryjnie w czasie wojny. Dzięki wysiłkom radzieckich konstruktorów czołgów, zwłaszcza robotników i inżynierów Uralu „Tankogradu”, przewaga wroga w pojazdach opancerzonych została stosunkowo szybko pokonana. Do 1943 roku zaczęło wzrastać nasycenie radzieckich sił zbrojnych czołgami i artylerią samobieżną.

Od drugiej połowy 1942 roku produkcja samolotów i silników lotniczych stale wzrasta. Samolot szturmowy Ił-2 stał się najmasywniejszym samolotem radzieckich sił powietrznych.

51. Literatura, muzyka, teatr, malarstwo i architektura epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

W duchowej konfrontacji z faszystowskimi agresorami nasza kultura odegrała szczególną rolę. Cechą charakterystyczną rozwoju kultury jest pogłębianie się zainteresowania narodowym dziedzictwem klasycyzmu.

W czasach ciężkich procesów na pierwszy plan wysunęło się dziennikarstwo patriotyczne. Autorzy w dużej mierze uwolnili się od stereotypów lat przedwojennych, ich prace stały się bliższe, bardziej zrozumiałe dla ludzi.

Wybitnym dziełem był wiersz A. T. Twardowskiego o Wasiliju Terkinie, którego główny bohater łączył cechy wielu prawdziwych ludzi i charakter opowieści ludowych.

Nowe znaczenie zyskały wiersze Puszkina i powieści Tołstoja, Turgieniewa, muzyka Glinki i Czajkowskiego. W najtrudniejszych dniach oblężenia Leningradu D. Szostakowicz stworzył pomysłową VII Symfonię.

Do wspólnej sprawy walki z wrogiem przyczynili się także aktorzy teatrów dramatycznych i muzycznych, artyści pop. Aktywność koncertowa muzyków i artystów z przodu iz tyłu przybrała dużą skalę. W koncertach wzięli udział L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko i inni.

Malarstwo z lat wojny znacznie różni się od przedwojennego. Były etapy jego rozwoju. Na początku wojny - w zasadzie naprawianie tego, co widział. Plany nie zawsze kończyły się sukcesem, obrazom brakowało głębi w ujawnieniu tematu, siły uogólniania. Lakonizm, prostota środków wizualnych, ale też pewna prostolinijność cechuje obrazy fabularne z lat 1941-1942.

Najstarsi mistrzowie V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar również pracowali w gatunku krajobrazu w latach wojny. W tych latach zachowały się także takie niemal dokumentalne pejzaże, które ostatecznie stały się gatunkiem historycznym, jak np. „Parada na Placu Czerwonym 7 listopada 1941 r.”. KF Yuon (1942).

„Leningrad w czasach blokady i wyzwolenia” – tak nazywa się seria ponad trzech tuzinów autolitografii AF Pakhomova (1908-1973).

Przede wszystkim portret rozwija się, bo artyści byli zszokowani postacią sowieckiego człowieka.

W ostatnich latach wojny jeden z ich najlepszych obrazów stworzyli Kukryniksy, zwracając się do obrazu starożytności - Zofii Nowogrodzkiej jako symbolu niezwyciężoności ziemi rosyjskiej („Ucieczka nazistów z Nowogrodu”, 1944-1946).

Bohaterski plakat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przyjął najlepsze tradycje plakatu rewolucyjnego. W pierwszych dniach wojny na ulicach pojawił się słynny plakat I. M. Toidze „Ojczyzna wzywa!” (1941).

Trudno mówić o architekturze tego okresu. Brakowało siły roboczej i materiałów. Wszelkie prace budowlane w tym okresie wiązały się głównie z instalacją ewakuowanego sprzętu, tworzeniem budynków na potrzeby przemysłu.

52. Cechy kultury sowieckiej lat 1950.-1980. Edukacja i nauka

Cechy kultury ZSRR tego okresu polegały na walce rządu z odchyleniami od „zadań budownictwa społecznego”. Naciski i kontrola ze strony partii były tak wielkie, że uciskały wolność artystów i naukowców. W celu kontrolowania kultury w połowie lat siedemdziesiątych. wprowadzono system zamówień państwowych. Zwiększona cenzura. Znajomość obywateli radzieckich z zagraniczną kulturą artystyczną była stale ograniczana.

Rozwój kultury w latach 1960-80. był sprzeczny. Choć fundusze na rozwój kultury stale rosły, dorobek nie dorównywał kosztom.

W tym okresie kierownictwo ZSRR zaczęło przywiązywać dużą wagę do edukacji. W 1946 r. rząd sowiecki znacznie zwiększył również wydatki na naukę. W okresie powojennym zorganizowano cały szereg instytutów badawczych. Wojna i represje w latach 1930. zadał ciężki cios inteligencji.

W latach czterdziestych - na początku lat pięćdziesiątych. Radziecka nauka i technika odniosła szereg sukcesów w dziedzinie fizyki, chemii i mechaniki precyzyjnej, ale były one skierowane głównie na potrzeby wojskowe. W 1940 roku w ZSRR testowano bombę atomową i trwały badania w dziedzinie broni chemicznej i bakteriologicznej.

W latach planu siedmioletniego (1959-1965) nastąpiła znacząca zmiana w zakresie postępu technicznego. W lipcu 1956 roku w powietrze wzbił się pierwszy radziecki samolot pasażerski TU-104. W 1957 roku wystrzelono wielostopniowy międzykontynentalny pocisk balistyczny. 4 października 1957 r. wystrzelono radzieckiego sztucznego satelitę Ziemi. ZSRR stał się pionierem w eksploracji kosmosu. 12 kwietnia 1961 r. Pierwszy w historii lot kosmiczny wykonał radziecki pilot-kosmonauta Yu Gagarin.

W połowie lat 1950. - na początku lat 60. rozwój środków masowego przekazu (mediów). Nadawanie objęło cały kraj.

Czas „odwilży” charakteryzował się rozwojem nauki i kultury sowieckiej. Dużo uwagi poświęcono szkolnictwu średniemu i wyższemu.

W 1957 r. w ZSRR uruchomiono najpotężniejszy na świecie akcelerator cząstek elementarnych, synchrofazotron.

1985-1991 w dziedzinie edukacji, nauki i kultury są scharakteryzowane niejednoznacznie. W dziedzinie edukacji zmiany zaczęły następować od 1988 roku.

W drugiej połowie lat osiemdziesiątych. w ZSRR praktycznie nie było poważnych odkryć, a wiodące gałęzie nauki, takie jak astronautyka, fizyka jądrowa, biologia molekularna i inne, z trudem utrzymały poziom osiągnięty w poprzednim okresie.

53. Standard życia. Literatura, myśl społeczna okresu sowieckiego 1950-1980

Kampania przeciw kosmopolityzmowi, która wybuchła na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych wpłynęła negatywnie na rozwój literatury i sztuki. Prześladowano znanych kompozytorów i pisarzy radzieckich: S. Prokofiewa, A. Chaczaturiana, N. Myaskowskiego, A. Achmatowej, M. I. Zoszczenkę i innych, których twórczość została zaklasyfikowana jako antysowiecka.

W okresie „odwilży” nastąpił wyraźny wzrost literatury i sztuki, co znacznie ułatwiła rehabilitacja niektórych postaci kultury represjonowanych za stalinizmu.

Jednocześnie w sferze kultury szczególnie wyraźnie manifestowały się nawroty stalinizmu. W latach 1957-1962 Odbywały się „spotkania” liderów partii z pracownikami kultury i sztuki, na których dokonywano niezwykle surowych ocen.

W wielu miastach dramatycznie wzrosła liczba studiów teatralnych. Na ekranach zaczęły pojawiać się nowe filmy. Trzeba wymienić filmy T. Abuladze. Znacznie wzrosła penetracja zachodnich produktów kultury, zwłaszcza filmów wideo. Prestiż czasopism Novy Mir (redaktor A.T. Tvardovsky), Yunost (redaktor V.P. Kataev) stale rósł.

Prawdziwym szokiem dla milionów sowietów było opublikowanie opowiadania A. I. Sołżenicyna Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza.

W drugiej połowie lat sześćdziesiątych. ruch dysydencki zaczyna się rozwijać w kraju. W 1960 roku pisarze A. Sinyavsky i Yu Daniel zostali skazani za publikowanie swoich dzieł na Zachodzie. W 1965 AI Sołżenicyn został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego i przymusowo wydalony z ZSRR. Reżyser A. Tarkowski, reżyser Y. Lyubimov, pisarz W. Niekrasow, poeta I. Brodski, wiolonczelista M. Rostropowicz i inni wyjechali za granicę.

Ideologii neostalinizmu przeciwstawiała się także proza „wiejska” W. Astafiewa i B. Możajewa. Szczególne miejsce w kulturze tamtych lat zajmowały książki i filmy V.M. Shukshina.

Inną specyficzną cechą kultury lat 1960. i 1970. była tak zwana „rewolucja magnetofonowa”.

Uznanymi liderami byli bardowie W. Wysocki, B. Okudżawa, A. Galicz i inni Pojawiają się i utrwalają elementy specjalnej, młodzieżowej popkultury.

Od połowy lat siedemdziesiątych. zaczęła się inflacja. Niedobór miał głęboki wpływ na masową świadomość. W tym samym czasie oficjalna propaganda toczyła wzmożoną walkę z „materializmem”.

W latach 1970.-1980. Wśród pisarzy można wyróżnić F. Iskandera, poetów I. Brodskiego, N. Korżawina, A. Galicza, reżyserów A. Tarkowskiego, J. Lubimowa, A. Germana, T. Abuladze, S. Paradżanowa, braci Michałkow i inni.

54. Malarstwo, architektura i rzeźba w kulturze sowieckiej lat 1950.-1980

W 1947 r. powstała Akademia Sztuki ZSRR, a już w latach 1950. XX wieku. w dziedzinie sztuk pięknych ustanowiono sztywny system edukacyjny i produkcyjny. Przyszły artysta musiał przejść przez szereg obowiązkowych etapów:

1) szkoła artystyczna;

2) szkoła lub instytut.

Państwo było głównym odbiorcą i nabywcą jego dzieł. Głównym stylem był tzw. socrealizm (socjalistyczny realizm), czyli sztuka Sotsa. W malarstwie sowieckim końca lat 1950. - początku lat 60. powstał „surowy styl”. Źródłem inspiracji dla mistrzów „stylu surowego” było życie zwykłych ludzi, które przekazywały w podniosłym poetyckim duchu. Obrazy na obrazach „Nasza codzienność” (1960) P. F. Nikonowa i „Flisaków” (1961) N. Andronowa są uogólnione i lakoniczne.

N. S. Chruszczow krytykował na wystawach artystów abstrakcyjnych i formalistycznych. W szczególności rzeźbiarz E. Neizvestny, nie mający pojęcia ani o swoich pracach, ani o samym autorze.

W kręgach inteligencji twórczej - pisarzy, artystów, filmowców (później nazwano ich "latami sześćdziesiątymi") - ukształtował się sprzeciw wobec sztuki oficjalnej.

Już pod koniec lat 1950. Była tam grupa artystów pasjonujących się surrealizmem europejskim i amerykańskim. Pełni zadeklarowali się w drugiej połowie lat 60. i 70. XX wieku.

Na Zachodzie sławę zdobyli artyści radzieccy, którzy pracowali poza ramami sztuki oficjalnej, gdyż ich prace nabywali głównie obcokrajowcy. Zachodni krytycy nazywali tych mistrzów „nonkonformistami”.

W latach 1970-80. wśród „nonkonformistycznych” form sztuki awangardowej, takich jak akcje, performansy, stawały się coraz bardziej popularne. Tutaj artysta nie reprezentował żadnego dzieła, ale siebie jako nosiciela idei.

W latach 1980-90. Sztuka rosyjska rozwijała się równolegle ze sztuką zachodnią. Galerie prywatne (M. Gelman, A. Salakhova i inni) powstały, by wspierać „nietradycyjne” formy sztuki.

Podobne procesy miały miejsce w architekturze. Tak więc w latach pięćdziesiątych. kierownictwo partii potępiło „dekorację” i „nadmierny luksus”. Przeprowadzono kurs na masową budowę budynków mieszkalnych. Asceza i prostota stały się standardami. Dominującą pozycję wśród form architektonicznych zajmował równoległościan, wśród materiałów budowlanych beton (Kremlowski Pałac Kongresów, Teatr Taganka).

A w latach 1970. i 80. XX wieku. popularne stały się różnorodne kształty, style, materiały. Pojawiają się konstrukcje z tytanu i szkła, styl historyczny szczególnie upodobali sobie architekci.

55. Ogólna charakterystyka Kultury Rosji 1991-2003. Edukacja i nauka

Kultura badanego okresu charakteryzuje się następującymi cechami:

1) różnorodność stylów, gatunków i trendów;

2) państwo przestaje dyktować kanony, styl i przedmioty w sztuce;

3) zniesienie ograniczeń w nauce i nauczaniu;

4) w kulturze rodzą się nowe mity;

5) kultura traci swojego głównego klienta, a jej finansowanie jest mocno ograniczone;

6) na pierwszy plan wysuwa się sztuka masowa;

7) w latach 1990. nastąpił powrót wielu nazwisk - Rosjanie dowiedzieli się o takich warstwach kultury, jak kultura Srebrnego Wieku (dzieło poetów I. Mandelsztama, A. Achmatowej, M. Cwietajewej, L. Gumilowa itp.) oraz rosyjska diaspora (V. Nabokov, M. Aldanov i in.).

Nauka i edukacja znalazły się w trudnych warunkach. Co ciekawe, główne miejsce w polityce państwa zajmuje szkolnictwo średnie. Reguluje ją uchwalona w 1992 roku ustawa o oświacie. Jednocześnie treści kształcenia zmieniły się jakościowo: stały się zorientowane na osobę i skorelowane ze światowymi standardami.

Szkoły średnie i wyższe mają trudności z powodu braku środków materialnych, spadku poziomu nauczania oraz niechęci struktur władzy i przywódców politycznych do zapewnienia normalnego finansowania. Nie bez znaczenia było również nieprzygotowanie większości instytucji edukacyjnych do działania w gospodarce rynkowej, do samodzielnego zarabiania pieniędzy.

Ale szkolnictwo wyższe jest teraz bardzo poszukiwane i aktywnie się rozwija, otwierają się uniwersytety, pojawiają się nowe obiecujące specjalności. Tak więc do połowy 2001 roku w Rosji było około 600 uczelni państwowych i 250 niepaństwowych. Cechą charakterystyczną jest płatna – komercyjna – forma kształcenia.

Jeśli chodzi o naukę, postsowiecka nauka bardzo słabo przystosowała się do gospodarki rynkowej. powszechne w latach 1990. stał się tzw. „drenażem mózgów” za granicą – wielu naukowców wybrało lepsze warunki pracy. Niemniej jednak w Rosji pozostała duża liczba naukowców, którzy pracują i osiągają dobre wyniki przy skromnym finansowaniu. Pierwszeństwo w finansowaniu mają naukowcy zajmujący się naukami przyrodniczymi (przemysły podstawowe i stosowane). Ważną rolę odgrywają fundusze-sponsorzy (krajowi – np. Fundacja Potanina, zagraniczni – Fundacja Forda, Fundacja Sorosa).

Humaniści, którzy otrzymali możliwość swobodnego komunikowania się z zagranicznymi kolegami, nie są dziś krępowani dawną jednolitością ideologiczną. Bardziej obiektywnie odsłaniają historię Ojczyzny, jej kulturę i wkład w rozwój cywilizacji światowej.

56. Literatura, kino, teatr, media, malarstwo, architektura i rzeźba w Rosji 1991-2003

Literatura wciąż ewoluuje. Pojawiają się nowe nazwy:

1) Pietruszewskaja (nowy styl - „szary na szary”);

2) Sorokin („naturalizm”);

3) Pielewin (modernizm);

4) B. Akunin (gatunek detektywistyczny).

Rosyjski czytelnik zapoznaje się z arcydziełami literatury światowej - dziełami G. Marqueza, P. Coelho i innych.

Pod koniec lat 1990. rodzime kino zaczyna się rozwijać. Obrazy S. Mikhalkov i S. Bodrov senior. Jeśli chodzi o aktorów, wielu z nich pracuje w telewizji, w teatrze. Sztuka teatralna jest dziś bardzo poszukiwana. Popularne są musicale. Teatr O. Tabakova „Tabaka” jest znany na całym świecie. Stale otwierane są nowe teatry (w samej Moskwie jest ich ponad 200), odbywają się wystawy sztuki, festiwale muzyczne itp. Rozwija się sztuka cyrkowa.

W odmiennej sytuacji są archiwa i muzea, które, aby przetrwać, świadczą odpłatne usługi ludności i osobom prawnym (np. wynajmują pomieszczenia na prezentacje i wystawy). Wśród muzeów szczególnie popularne jest Muzeum Figur Woskowych w Petersburgu. Ogólnie rzecz biorąc, brak funduszy pozbawia biblioteki możliwości zwiększenia swoich funduszy, muzeów do uzupełnienia swoich zbiorów, wydawnictw do wydawania poważnej literatury itp.

Rosyjski show-biznes aktywnie się rozwija, starając się jak najbardziej zbliżyć do standardów amerykańskich i europejskich.

Prawdziwy boom w latach 1990. przetrwały media - pojawiło się wiele nowych gazet, magazynów, kanałów telewizyjnych. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje kanał Kultura, nadający wiadomości o kulturze rosyjskiej.

Sposoby nadawania kultury zmieniają się na całym świecie - Internet pojawił się i stał się ogromną ogólnoświatową siecią.

Rosyjskie malarstwo i rzeźba znajdują się dziś w trudnych warunkach. Oficjalny portrecista prezydenta Federacji Rosyjskiej W. W. Putina, Nikas Safronow, wykonał wiele portretów prezydenta, a także postaci światowej kultury (np. portret Sophii Loren, stylizowany jako „Mona Lisa przez L. da Vinci). Aktywnie pracuje portrecista A. Shilov („Taniec z Kupidynem”). Szeroko znany wśród artystów jest mieszkający w Ameryce przyjaciel V. Wysockiego, M. Shemyakin (seria obrazów „Maskarada”, sceny z życia XVIII wieku).

Prace rzeźbiarskie i projekty Zuraba Cereteliego, w tym pomnik Piotra Wielkiego (2002), cieszą się popularnością na całym świecie.

W branży budowlanej następuje rozkwit. Ale na pierwszy plan wysuwa się budowa budynków mieszkalnych według indywidualnych projektów, a także wielomieszkaniowych budynków mieszkalnych według projektów niestandardowych.

Autor: Konstantinova S.V.

Polecamy ciekawe artykuły Sekcja Notatki z wykładów, ściągawki:

▪ Kierownictwo. Kołyska

▪ Teoria uczenia się. Kołyska

▪ Dermatowenerologia. Kołyska

Zobacz inne artykuły Sekcja Notatki z wykładów, ściągawki.

Czytaj i pisz przydatne komentarze do tego artykułu.

<< Wstecz

Najnowsze wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika:

Maszyna do przerzedzania kwiatów w ogrodach 02.05.2024

We współczesnym rolnictwie postęp technologiczny ma na celu zwiększenie efektywności procesów pielęgnacji roślin. We Włoszech zaprezentowano innowacyjną maszynę do przerzedzania kwiatów Florix, zaprojektowaną z myślą o optymalizacji etapu zbioru. Narzędzie to zostało wyposażone w ruchome ramiona, co pozwala na łatwe dostosowanie go do potrzeb ogrodu. Operator może regulować prędkość cienkich drutów, sterując nimi z kabiny ciągnika za pomocą joysticka. Takie podejście znacznie zwiększa efektywność procesu przerzedzania kwiatów, dając możliwość indywidualnego dostosowania do specyficznych warunków ogrodu, a także odmiany i rodzaju uprawianych w nim owoców. Po dwóch latach testowania maszyny Florix na różnych rodzajach owoców wyniki były bardzo zachęcające. Rolnicy, tacy jak Filiberto Montanari, który używa maszyny Florix od kilku lat, zgłosili znaczną redukcję czasu i pracy potrzebnej do przerzedzania kwiatów. ... >>

Zaawansowany mikroskop na podczerwień 02.05.2024

Mikroskopy odgrywają ważną rolę w badaniach naukowych, umożliwiając naukowcom zagłębianie się w struktury i procesy niewidoczne dla oka. Jednak różne metody mikroskopii mają swoje ograniczenia, a wśród nich było ograniczenie rozdzielczości przy korzystaniu z zakresu podczerwieni. Jednak najnowsze osiągnięcia japońskich badaczy z Uniwersytetu Tokijskiego otwierają nowe perspektywy badania mikroświata. Naukowcy z Uniwersytetu Tokijskiego zaprezentowali nowy mikroskop, który zrewolucjonizuje możliwości mikroskopii w podczerwieni. Ten zaawansowany instrument pozwala zobaczyć wewnętrzne struktury żywych bakterii z niesamowitą wyrazistością w skali nanometrowej. Zazwyczaj ograniczenia mikroskopów średniej podczerwieni wynikają z niskiej rozdzielczości, ale najnowsze odkrycia japońskich badaczy przezwyciężają te ograniczenia. Zdaniem naukowców opracowany mikroskop umożliwia tworzenie obrazów o rozdzielczości do 120 nanometrów, czyli 30 razy większej niż rozdzielczość tradycyjnych mikroskopów. ... >>

Pułapka powietrzna na owady 01.05.2024

Rolnictwo jest jednym z kluczowych sektorów gospodarki, a zwalczanie szkodników stanowi integralną część tego procesu. Zespół naukowców z Indyjskiej Rady Badań Rolniczych i Centralnego Instytutu Badań nad Ziemniakami (ICAR-CPRI) w Shimla wymyślił innowacyjne rozwiązanie tego problemu – napędzaną wiatrem pułapkę powietrzną na owady. Urządzenie to eliminuje niedociągnięcia tradycyjnych metod zwalczania szkodników, dostarczając dane dotyczące populacji owadów w czasie rzeczywistym. Pułapka zasilana jest w całości energią wiatru, co czyni ją rozwiązaniem przyjaznym dla środowiska i niewymagającym zasilania. Jego unikalna konstrukcja umożliwia monitorowanie zarówno szkodliwych, jak i pożytecznych owadów, zapewniając pełny przegląd populacji na każdym obszarze rolniczym. „Oceniając docelowe szkodniki we właściwym czasie, możemy podjąć niezbędne środki w celu zwalczania zarówno szkodników, jak i chorób” – mówi Kapil ... >>

Przypadkowe wiadomości z Archiwum

MSP430FR5969 - wysokowydajny mikrokontroler z pamięcią FRAM 02.05.2015

MSP430FR5969 firmy Texas Instruments to innowacyjny mikrokontroler, który wykorzystuje FRAM zamiast FLASH.

Pamięć FRAM ma przewagę nad tradycyjną pamięcią FLASH dla mikrokontrolerów, co decyduje o jej niezawodności i łatwości obsługi.

Spośród dodatkowych zalet warto zwrócić uwagę na możliwość wykorzystania obszaru pamięci FRAM jako pamięci o dostępie swobodnym, a wielkość tego obszaru jest ustalana przez użytkownika. Deweloper może również ustawić ochronę niektórych obszarów pamięci przed różnymi rodzajami dostępu (odczyt / zapis).

MSP430FR5969 integruje potężne analogowe urządzenia peryferyjne, w tym 12-bitowy ADC z napięciem odniesienia i 16-wejściowy komparator analogowy. Do komunikacji z urządzeniami zewnętrznymi kontroler udostępnia interfejsy UART, SPI, I2C, a także modulator IrDA do wykorzystania w interfejsach wymiany danych wykorzystujących promieniowanie podczerwone. Interfejsy UART i I2C mogą być wykorzystane do programowania lub aktualizacji oprogramowania sterownika za pomocą bootloadera BSL. Wszystkie piny GPIO obsługują technologię czujnika pojemnościowego CapTouch.

Istotną zaletą jest obecność płytki debugera MSP-EXP430FR5969 z zaimplementowanym na niej narzędziem EnergyTrace++.

EnergyTrace++ to jedyna technologia, która pozwala na śledzenie w czasie rzeczywistym zużycia mikrokontrolera, trybu pracy rdzenia oraz stanu każdego z modułów peryferyjnych. Pozwala to na maksymalną optymalizację profilu mocy systemu i poprawia wydajność oprogramowania mikrokontrolera.

MSP430FR5969 jest idealny do aplikacji, które często nadpisują dane w obszarze ROM oraz do aplikacji o długim czasie pracy na baterii.

Główne parametry

Częstotliwość zegara: 16 MHz;
pamięć FRAM: 64 kB;
pamięć SRAM: 2 kB;
Ilość pinów GPIO: 40;
Liczba interfejsów I2C: 1;
Liczba interfejsów SPI: 3;
Liczba interfejsów UART: 2;
Liczba kanałów DMA: 3;
Przetwornik analogowo-cyfrowy: 12-bit, 16 kanałów;
Liczba wejść komparatorów analogowych: 16;
Liczba 16-bitowych timerów: 5;
Moduł szyfrujący: AES256;
Zakres temperatur pracy: -40...85.

Inne ciekawe wiadomości:

▪ Ramię protetyczne wykorzystujące technologię Formuły 1

▪ Radar świetlny na mikroczipie

▪ Najmniejszy układ pamięci flash 128 Gb

▪ Automatyczna transkrypcja wideokonferencji

▪ Inteligentna koszulka Xenoma e-skin

Wiadomości o nauce i technologii, nowa elektronika

Ciekawe materiały z bezpłatnej biblioteki technicznej:

▪ sekcja witryny Elektryczne urządzenia gospodarstwa domowego. Wybór artykułów

▪ artykuł Całkowite zużycie energii w mieście. Podstawy bezpiecznego życia

▪ artykuł Jakie zwierzę może się upić, zakopując się w mokrym piasku? Szczegółowa odpowiedź

▪ artykuł Jawor Sterculia. Legendy, uprawa, metody aplikacji

▪ artykuł Filtr telefoniczny ADSL. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

▪ artykuł Tranzystory polowe KP150 - KP640. Encyklopedia elektroniki radiowej i elektrotechniki

Zostaw swój komentarz do tego artykułu:

Wszystkie języki tej strony

Strona główna | biblioteka | Artykuły | Mapa stony | Recenzje witryn